Cria Costura mostra sua evolução no segundo dia da SPFW

Já veterana da Semana de Moda mais importante do país, o projeto Cria Costura mostrou pela quinta vez o que suas costureiras são capazes de fazer com linha e tecido nesta quarta-feira (10), na passarela na edição deste ano da São Paulo Fashion Week. O projeto faz parte de um programa de aceleração criativa da Prefeitura de São Paulo com o Inmode e o time mostrou desta vez na SPFW N57 looks em renda e peças volumosas com várias camadas de babados.

Cria Costura na SPFW 57

Quem assina a coleção 2023 apresentada na passarela da edição deste ano da São Paulo Fashion Week é o diretor criativo Jefferson de Assis. O estilista usou bonecas como ponto de partida para esta coleção, o que ajuda a explicar o estilo adotado para as peças, que trouxe muito brilho e babados para a passarela.

Jefferson organizou o desfile em seis diferentes blocos, de acordo com as cores e tecidos trabalhados pelos alunos, o que ajudou a unir a visão criativa deles. Os blocos foram divididos em: renda preta e branca, tecido coberto de paetês azuis e paetês marrons, e para encerrar o desfile, tecido organza marrom e rosa-chiclete.


As peças foram inspiradas em bonecas e contam com uma variedade de tecidos (Foto: reprodução/Fashionnetwork/Montagem por Fernanda Eirão)

As peças contaram com um mix de recortes, comprimentos, técnicas e silhuetas diferentes, mostrando toda a versatilidade dos alunos do projeto. Os vestidos tipo mullet ou curtos lembravam águas-vivas, com suas camadas “nadando” a cada passo das modelos. Os tops contavam a adição de um capuz, as barras das roupas eram despontadas, os franzidos apareceram em peso e o decote ombro a ombro foi uma aposta da turma de costureiros, que conta com homens e mulheres de todas as idades. 

A inspiração em bonecas também se fez presente na maquiagem, feita por Ricardo dos Anjos. Ele optou por batom cor de rosa pink e delineador, colaborando para a harmonia da imagem fina. As modelos também exibiam bochechas com blush marcado, típico das bonecas de antigamente. Ao fim da apresentação, todas as modelos se posicionaram em um paredão em frente aos alunos responsáveis pelas criações, o que fez a plateia se emocionar e sorrir.

A transformação trazida pelo projeto

O Projeto Cria Costura foi criado em 2021 como um curso de moda na cidade de Tiradentes, e daí se expandiu para Carrão, um bairro na Zona Leste de São Paulo. O objetivo era capacitar talentos na área da moda, oferecendo aulas de costura e gestão à população local, transformando vidas e fortalecendo o empreendedorismo no mercado da moda.

O sucesso do projeto é visto em experiência como a da aluna Marina Miguel de Oliveira, que participou de duas edições passadas do projeto, o que possibilitou à costureira a chance de colaborar com marcas como Vicunha, Loggi, Kilombo 93 e Afrolsh. “O Cria Costura transformou minha vida ao abrir a possibilidade de expandir meu negócio. Antes, era limitada a atender demandas de acessórios e clientes pessoa física. Após o curso, passei a oferecer serviços de costura e produção em grande escala para empresas. Tive acesso à Vicunha através do Cria Costura, que pediu indicações para produzir ecobags para um evento. Aprendi a olhar para meu negócio de forma mais profissional e a usar os recursos a meu favor, além de entender como as parcerias poderiam ser benéficas para meu crescimento.”


O Cria Costura já participou cinco vezes na Semana de Moda de São Paulo (Foto: reprodução/Gamma-Rapho/Getty Images embed)


A edição 57 da São Paulo Fashion Week trouxe as criações de 32 alunos do programa. Jefferson de Assis conta que o tema é sempre importante e o deste ano foi “memória afetiva”, que ofereceu uma rica fonte de inspiração aos costureiros, os incentivando a buscar momentos e narrativas pessoais significativas, trazendo-as à vida através de suas criações. Jefferson também explicou como o processo criativo funciona. “Eu chego com uma ideia e os alunos ajudam a montar o moodboard”, ele conta.  A partir disso, Jefferson propõe tecidos e divide os alunos em grupos, para que cada participante possa criar um look, desde a concepção à produção final. 

A coleção apresentada este ano demonstrou que a criatividade é algo ilimitado e mostrou o talento e a dedicação dos participantes do projeto, demonstrando que o Cria Costura não é apenas um curso, mas uma plataforma para descobrir talentos, empoderar seus participantes e impulsionar o cenário da moda em São Paulo.

Reptilia faz sua estreia na São Paulo Fashion Week

A marca de roupas Reptilia fez sua estreia na 57a edição da Semana de Moda de São Paulo, a SPFW. A marca criada pela arquiteta e estilista curitibana, Heloisa Strobel, trouxe a coleção “Indelével” para as passarelas do evento nessa quarta-feira (10), o segundo dia da Semana de Moda do país. A coleção se destaca pelo bom exercício de camisaria, peças esportivas transparentes com organza e acessórios máxi. Um diferencial do desfile foi a presença de modelos com mais de 40 anos, como Marina Dias e Rosa Saito.

Estreia na SPFW

A escolha do nome da coleção está intrinsecamente ligada ao seu significado, o de “aquilo que não desaparece com o tempo”. Afinal, um dos traços da personalidade da marca é o de conectar processos artesanais e inovações tecnológicas, criando assim peças sustentáveis com design atemporal.

A coleção “Indelével” foi apresentada no shopping JK Iguatemi, no Vila Olímpia. O desfile contou com a apresentação de 36 looks com texturas diferenciadas produzidas com matéria-prima brasileira e peças funcionais produzidas à mão, que trouxeram uma atmosfera intimista ao desfile. As peças contavam com uma paleta de cores ácidas, com tons de verde, azul e vinho, e acessórios assinados por Carlos Penna e Márcio Krakhecke.

Minimalista e sem ornamentos, as composições contam a história de sua própria estrutura, evidenciando as influências de sua criadora. “Além desse DNA que vem da arquitetura, nessa coleção estou explorando a passagem do tempo, que é mais do que um tema, é um questionamento pessoal que venho fazendo como mulher, como criadora e como empresária no mundo da moda”, contou a estilista.


O desfile da coleção “Indelével” contou com peças funcionais e modelos maduras (Foto: reprodução/Agência Fotosite/FFW/Montagem por Fernanda Eirão)

Com design pensado tanto para homens quanto para mulheres, a coleção aborda o que não desaparece com o tempo. Algo refletido na escolha do casting de modelos, contando com a presença de mulheres mais maduras, que são grande parte  do público que consome as peças da Reptilia. Um dos destaques é a modelo de 71 anos, Rosa Saito, que deixou a carreira de artesã para trabalhar profissionalmente como modelo este ano.

Heloisa Strobel acrescenta a importância de levar seu trabalho para a SPFW. “É importante estar aqui e mostrar o nosso trabalho, a gente faz moda brasileira, a gente faz moda criada por mulheres e isso precisa ser explorado”. A proposta da coleção foi celebrar uma década de produção autoral brasileira com design voltado para rotinas urbanas, criando visuais com versatilidade.

A luta por fazer moda brasileira e sustentável

Fundada em 2012 por Heloisa Strobel, a Reptilia se define como moda brasileira para o vestir atemporal, sendo um de seu pilares a sustentabilidade. A marca possui a prática de “desperdício zero”, reaproveitando sobras de material em peças e acessórios, utilizando somente tecidos de tecelagens nacionais e certificadas.

“Olha, eu comecei a Reptilia há 10 anos. Eu falo de sustentabilidade nas peças e de sustentabilidade como negócio. A moda é a segunda indústria que mais emprega no Brasil e a gente precisa manter essa força matriz funcionando”, comenta Strobel. A estilista destaca que isso precisa acontecer de forma ética, sustentável e consciente. “Hoje, o grande desafio é fazer uma moda com melhor impacto, com uma agenda, com questões que a gente precisa trabalhar e melhorar na indústria”.


Heloisa Strobel transformou sua paixão em negócio quando ainda trabalhava em um escritório de arquitetura (Foto: reprodução/Instagram/@heloisasj)

Apesar das dificuldades para fazer moda no Brasil, tanto a marca quanto sua criadora, já foram reconhecidas por seus esforços. Além das premiações e marcos de reconhecimento por sua proposta sustentável, Heloisa Strobel foi convidada para representar o Brasil na South African Fashion Week e no encontro Moda e Vestuário do bloco dos países que formam o BRICS. A marca também foi convidada em 2019 para integrar a Casa de Criadores, um importante e já tradicional evento da moda brasileira, que ajudou a marca a abrir sua primeira loja na capital paulista. 

Heloisa sempre foi apaixonada por moda e o que começou como hobby, virou um empreendimento de grande potencial. Com o seu diferencial focado na sustentabilidade e peças que unem funcionalidade e estética, a marca constitui hoje um case de sucesso no segmento da moda brasileira e agora, com sua estreia na SPFW, poderá alçar ainda mais no futuro. 

SPFW: ALUF abre a temporada de desfiles com orquestra sinfônica e ballet

Nesta terça-feira (09) aconteceu o primeiro desfile da 57ª edição do SPFW, edição especial de 15 anos, no shopping JK Iguatemi. Na primeira fila do evento, muitos famosos marcaram presença e alguns ainda integraram o próprio desfile.

Prosopopeia

Inaugurando a passarela, ”Aluf” traz a coleção de inverno com o nome do poema de Bento Teixeira que deu início à literatura barroca brasileira: ”Prosopopeia”. Em um perfeito mix entre a moda, arte e música, o desfile teve a presença da Orquestra Sinfônica Heliópolis e da bailarina Hellen Texeira, dando continuidade e apoio para a mensagem que a estilista Ana Luisa Fernandes, fundadora da marca, queria passar.

Foi durante um concerto de cordas que tive o momento de catarse. Me emocionei e chorei do início ao fim. Chorei de emoção e de saudade de criar coisas que nos elevem a um estado emocional e psicológico superior à satisfação estética, que nos arrebatam, nos elevem”, destaca a estilista para a direção criativa.

Destaque para a fibras naturais e com matéria-prima 100% nacional, o veludo usado foi desenvolvido através da celulose de fibras de madeira certificada e chenille com fibras recicladas. As peças em sua grande maioria trazem uma paleta sóbria, entre o branco, marrom e preto, o floral também estava presente. Modelagens acinturadas, mas com volumes e estruturas pontuais, traz o toque lúdico da peça. A silhueta feminina com mangas bufantes, saias longas, pantalonas e tecidos esvoaçantes como chiffon. Entretanto, sem deixar de lado a praticidade, elegância e conforto do dia a dia. A construção dos volumes apresentados nas peças desperta um interesse múltiplo do publico.


ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@spfw)
ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@aluf)
ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@spfw)

Inteligência Artificial na coleção

As roupas decoradas com flores, em esculturas têxteis 3D, em alto relevo no jacquard, na estampa com efeito borrado foram criadas a partir de uma ferramenta de inteligência artificial, na qual foi inspirada no quadro do artista barroco holandês Jan Davidsz.


ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@aluf)

Teatralidade na passarela

Com a belíssima trilha ao vivo da Orquestra Sinfônica Heliópolis e do ballet contemporâneo, trazendo um toque especial. Fazendo um paralelo aos espetáculos durante eventos importantes na época barroca e ao contexto atual, o desfile teve uma construção magnifica, despertando inúmeros sentimentos vindo da plateia.

A semana de moda do SPFW seguirá até domingo (14/4), com desfiles entre os shoppings JK Iguatemi e Iguatemi São Paulo, com nomes renomados que já passaram pela passarela e a estreia de novas marcas como Catarina Mina.

SPFW: Lino Villaventura entrega desfile de luxo na semana de moda

O estilista Lino Villaventura apresentou sua coleção de outono-inverno no SPFW N57, nesta quarta-feira (10) no shopping JK. Apresentando um toque artesanal com muitas técnicas de sustentação para as peças, recortes de tecido bordado, vestidos curtos, longos e muitas opções de moda masculina.

A base de nervuras sustentadas com arame que Lino Villaventura usa para dar tridimensionalidade segue sendo sua principal característica para a coleção apresentada no SPFW. A novidade do vestido plissado assimétrico, com recortes de tecido bordado com paetês, ao todo, os bordados de paetê se apresentam como um vitral na roupa. Os acessórios como botas e sandálias de plataforma, texturizada e pontiagudas, deram um show a parte, coordenando com os looks e se misturando com os bordados e os brilhos das roupas, conduzindo o luxo e glamour. O desfile teve uma gradação de cores indo do mais colorido até os looks monocromáticos. Ao final, os looks totalmente pretos, foram os escolhidos para encerrarem a passarela.

Desfile de Lino Villaventura para a 57ª edição do SPFW (Reprodução: site/https://spfw.com.br/)

Vale ressaltar que a moda masculina vem sustentando o streetwear refinado, com cores fortes e também com pretos e cinzas. A fluidez estava presente em grande parte das calças e camisas, onde exibiam uma textura acetinada, assim como as saias plissadas, que também vieram no masculino.

Celebridades na passarela

Na passarela, nomes como, Isabella Fiorentino, Reynaldo Gianecchini, Tici Pinheiro e Bruno Fagundes foram destaque.

Gianecchini, entrou com um look all black, texturizado, sendo um modelo amplo com uma leve acinturada no final do quadril, para compor, ele entrou na passarela com um óculos que simulava uma mascara transparente no rosto, dando mais dramatização para todo o conjunto.

Gianecchini em desfile de Lino Villaventura para a 57ª edição do SPFW (Reprodução: site/https://spfw.com.br/)

Isabella desfilou com um look escultural e também all black na parte de cima, sendo uma jaqueta alongada e mais justa ao corpo, e na parte de baixo, saia com estampas coloridas, no estilo patchwork. Com uma maquiagem dramática e esfumada em degrade de prata e preto nos olhos e batom vermelho.

Isabella Fiorentino em desfile de Lino Villaventura para a 57ª edição do SPFW (Reprodução: site/https://spfw.com.br/)
Tici Pinheiro em desfile de Lino Villaventura para a 57ª edição do SPFW (Reprodução: site/https://spfw.com.br/)

Fazendo sua estreia na passarela da semana de moda, Tici entrou com um vestido slip dress, longo e fluido preto, acompanhado de uma capa/jaqueta branca, nervurada e ampla, com pequenos pontos pretos ao longo da peça, que deixava o look dramático e luxuoso.

Lilly Sarti celebra 18 anos da marca no segundo dia da SPFW

A maior temporada de moda brasileira acontece na edição anual da São Paulo Fashion Week. Entre esta terça-feira (9) e domingo (14), a capital paulista respira fashionismo e demonstra ao mundo nossa potência como cultura de moda repleta de diversidade e paixão.

Quem iniciou o segundo dia das passarelas com a coleção Primavera Verão 2025 foi a marca brasileira Lilly Sarti, conhecida por sua profusão de estilos voltados para a leveza e elegância.

Lilly Sarti: estilo boho para a mulher atual

Liderada pelas irmãs Lilly e Renata Sarti, a marca adentrou o desfile fazendo uma homenagem para Sofia, mãe das empreendedoras. A matriarca da família sempre teve um estilo arrojado, o que influenciou o repertório das filhas, principalmente de Lilly, que é a diretora criativa. Já Renata é responsável pelas operações de negócios.


Desfile Lilly Sarti no segundo dia da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@FFW)

A coleção também contou com referências ao oriente e aos anos 1970. Acessórios dourados, franjas e volumes em lugares estratégicos assinaram um espetáculo de movimento e distinção.

Na esteira country, a Lilly Sarti destacou jaquetas e coletes de couro com franjas e vazados, porém, sem referências desgastadas e modismos passageiros. O marcante tecido lamê e as transparências aliadas a formas geométricas deixaram os looks atemporais e cheios de personalidade.

Lilly Sarti retorna após recesso

A estilista Lilly aproveitou o backstage para gravar um vídeo que foi exibido no perfil oficial do Instagram do SPFW, falando sobre seu sentimento de retornar ao evento após dois anos sem participar.

“Nós pulamos duas edições, eu senti falta disso, mas geralmente a gente só sente falta do que não temos, né?”, ela brinca. Ela diz também que não pretende ficar de fora de nenhuma futura edição do SPFW. “Acho muito importante poder demonstrar seu trabalho com todas as sensações que vem junto com um desfile, tem a energia, tem o som, tem o movimento, e isso tudo complementa muito a moda, que é uma forma de arte,” encerra Lilly.

A presença no evento teve mais um motivo especial: a chegada da “maioridade” da marca, que completa 18 anos.

SPFW N57: acompanhe o line-up do segundo dia do maior evento de moda do Brasil

Nesta quarta-feira (10), a 57ª edição do São Paulo Fashion Week entra em seu segundo dia. O evento que ocorre na capital paulista reúne 27 desfiles que discorrem sobre o tema “sintonia”. O encerramento se dará no domingo (14), e até lá, a expectativa é de apresentações com marcas consagradas e outras estreantes, e como sempre, refletindo a identidade da moda brasileira para o mundo.

Confira agora o line-up, ou a sequência, das marcas que se apresentam nesta quarta-feira, todas no shooping JK Iguatemi.

Lilly Sarti

De presença discreta em seu perfil pessoal, a fundadora e designer Lilly Sarti demonstra através de um reel no Instagram um pouco de como foi conduzir sua marca homônima para o SPFW de 2024. No making-off, a pergunta feita por ela é: “vocês já imaginaram a loucura que é produzir um desfile, produzir uma coleção e colocar tudo isso em prática?” 

Se depender do branding, sofisticação e bom gosto apresentado por Lilly Sarti em seus canais, não podemos esperar nada menos que excelência e distinção no desfile da SPFW deste ano. A marca já é a queridinha de fashionistas reconhecidos, como Stephanie Garcia e Isabella Fiorentino.


Lilly Sarti, Stephanie Garcia e Isabella Fiorentino (Foto: reprodução/Instagram/@lillysartibrand/@lillysarti)

Lino Villaventura

Um rápido mergulho pela marca autoral de Lino Villaventura já deixa óbvio que, definitivamente, lhe sobra ousadia e criatividade. O estilista de 73 anos tem em sua rede um depoimento da renomada consultora de moda Gloria Kalil, impressionada com sua capacidade de criar puramente artesanal. “Ninguem jamais vai conseguir repetir aquilo”, diz Glória.


Luiza Sonza veste Lino Villaventura (Foto: reprodução/Instagram/@linovillaventuraofficial)

Cria Costura

O projeto Cria Costura é uma iniciativa do grupo INMODE juntamente com a Prefeitura de São Paulo, que reúne alunos de cursos de Moda para produzirem e exporem suas criações na SPFW. A ação promove mobilização social, processos criativos e combinações de técnicas, prometendo gerar resultados lindos e histórias emocionantes.


Alunos desenham e produzem para a Criar Moda (Foto: reprodução/Instagram/@institutoinmode)

Reptilia

Quem procura design brasileiro para rotinas urbanas vai se deliciar com o desfile da Reptilia. Estreante na SPFW, a arquiteta curitibana Heloisa Strobel levará para a passarela a coleção “Indelével”.

Conforto, representatividade e cores neutras são características visíveis da marca. Ao mesmo tempo, as peças apresentam o bom uso da tecnologia aliada a uma constante conexão com a natureza, criando tecidos que secam rápido e não amassam.


Reptilia (Foto: reprodução/Instagram/@_reptilia)

Acesso exclusivo

Neste ano, o evento estará disponível apenas para convidados. Alguns desfiles serão exibidos pelo canal do Youtube do SPFW.

SPFW: Gkay marca presença no desfile da Aluf

Na noite de terça (09), o São Paulo Fashion Week, evento que já faz parte do calendário de moda da capital, apresenta 27 desfiles de marcas renomadas e estilistas vanguardistas.

Gkay no desfile da Aluf (Foto: Reprodução/Nicolas Caligaro)

Pela primeira vez sediando o evento, o JK Iguatemi, abriu a edição com o poético desfile da marca Aluf, de Ana Luisa Fernandes e a participação da Orquestra Sinfônica Heliópolis, a pioneira em seu gênero no mundo, criada em uma favela. A apresentação contou com 60 musicos da Orquestra e bailarinas da Cisne Negro Cia de Dança.

A coleção de inverno da Aluf trouxe inspiração em imagens do barroco brasileiro, com peças em preto e dourado dominando a passarela e fazendo referência à abundância do ouro neste movimento artístico, apresentando cintos, acessórios, botões e estampados em linho da Werner. Alto-relevo, esculturas têxteis 3D imprimindo, mangas bufantes, ombros armados, tecidos pesados, volume, saias longas, chapéus e luvas trazem o ar dramático à coleção.

Dei atenção aos chapéus de diferentes formatos, todos extremamente versáteis, clássicos e elegantes. Os detalhes de cabeça que vinham com laços grandes, uma tendência que também observei na semana de alta costura. As peças retas que por vezes ganham volume com mangas bufantes realmente trazem o toque barroco que é a aposta de brasilidade da marca”, comenta Maria Braz

Para Elisa Zarzur, a coleção é repleta de looks monocromáticos com corte impecável e tecidos que exploram hora o pesado que o inverno exige, hora a transparência da seda que ganha vida com os acessórios dourados. A estampa floral da marca, em seda, é também marcante. Amei como a marca trouxe a arte e a diversidade, pluralidade brasileira. Pessoas de diferentes idades, corpos, descendências, cabelos e beleza naturais deram espaço para a expressão criativa da coleção”.

Confira algumas das celebridades que passaram por lá:

SPFW: Aluf desfila no primeiro dia de evento

A 57° São Paulo Fashion Week inicia na noite desta terça-feira (9), com os desfiles realizados nos shoppings Iguatemi, localizado na Zona Oeste, e JK Iguatemi, na Zona Sul da capital paulista. O evento será composto por 27 desfiles, com uma programação que ocorre até o domingo (14). 

A grife Aluf, marca a edição com seu retorno, dando abertura aos desfiles neste primeiro dia de evento

O desfile da Aluf 

União entre moda e arte, é o que promete a grife Aluf, que abre a edição N57 do evento, trazendo às passarelas, a coleção inverno 2024. 


Aluf desfila no primeiro dia da SPFW (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

Aluf no primeiro dia de desfile da SPFW (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

Aluf desfila no SPFW (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

Desfile da Aluf no evento SPFW (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

Aluf retorna às passarelas no evento SPFW (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

“Para além de um desfile, um ODE a tudo que nos emociona, nos faz suspirar e nos tira do chão, a arte como forma de expressão”, afirmou Ana Luisa Fernandes, fundadora e diretora criativa, sobre a coleção Prosopopéia. 

Confira a programação para os próximos dias  

Na quarta-feira (10), o evento conta com os desfiles da Lily Sarti, às 12h; Lino Villaventura, às 17h; Cria Costura, às 19h e Repitilia, às 21h. Já na quinta-feira (11), vão às passarelas, Patrícia Vieira, às 10h30; Fauve, 12h30; Renata Buzzo, às 14h; Az Marias, 15h30; Marina Bitu, 17h; Silvério, 19h, e LED, às 21h. 

Na sexta-feira (12), a SPFW abrirá com Wieder Silverio, às 10h30; Rafael Caetano, 12h30; Catarina Mina, às 14h30; Thear, às 17h; Walério Araújo, às 19h, e Martins, às 21h. 

O sábado conta com a presença de Geferson Vila Nova, às 10h30; Igor Dadona, 12h30; Maurício Duarte, 14h; Dendezeiro, às 17h; Forca Studio, às 19h, e André Lima, às 21h. 

Por fim, domingo (14), desfilam Glória Coelho, às 11h; Amapô Jeans, às 15h, e para o encerramento, João Pimenta, às 16h30. 

Matéria por Karen Fernanda Nascimento (Lorena – R7)

Victor Hugo traz essência da juventude dos anos 70 em nova coleção

O designer nascido no Uruguai, porém com família brasileira, Victor Hugo, dono de uma das principais marcas de bolsas e acessórios de luxo com qualidade artesanal, traz para a nova coleção, a essência da juventude dos anos 70.

Desde antes do início de sua carreira, Hugo já amava a arte do artesanato, ele chegou até a vender alguns acessórios de prata. Além de artesão, ele também foi modelo e fez algumas aparições com atrizes brasileiras, como Betty Lago e Cristina Franco. Foi a partir daí que Hugo percebeu que seu nome tinha espaço no mundo da moda e resolveu investir.


Bolsa assinada por Victor Hugo (Foto: reprodução/Instagram/@ victorhugo_oficial)

O início de Victor Hugo

A sua primeira loja foi inaugurada em 1975, na região de Ipanema, Rio de Janeiro, na época ela se tornou um sucesso. Depois, Victor resolveu abrir uma segunda loja em São Paulo e atualmente ele segue com mais de 50 boutiques distribuídas pelo Brasil e seu nome é considerado um dos mais conhecidos no mundo da moda. 

Vale ressaltar que na sede carioca, os produtos são confeccionados a mão por um grupo com cerca de 800 artesãos.

A nova linha de bolsas e acessórios

Seguindo toda essa essência da juventude dos anos 70, o criador da marca de luxo trouxe para a coleção de outono-inverno, bolsas e acessórios confeccionados em em harmonia cromática, com materiais como capitonê em couro em alto e baixo relevo. Além da alta tecnologia presentes nas produções, Victor não se deixou esquecer do delicado processo artesanal em suas peças. 


Bolsa Assinada por Victor Hugo (Foto: reprodução/Instagram/@ victorhugo_oficial)

A nova coleção traz ao todo cerca de 400 peças, na parte feminina tem bolsas e mochilas de diferentes cores e tamanhos, correntes banhadas em 10 mícrons de ouro, óculos de sol, totes arrematados com alças em finíssimo couro, sem contar os quatros novos modelos de lenços. 

Já na área masculina, a marca de grife proporciona um destaque nas mochilas travel, carteiras e cintos.

Sasha Meneghel posta bastidores de sua marca de moda nas redes

Nesta segunda(08), Sasha conversou com seus seguidores do instagram pelos stories e mostrou um pouco por trás do lançamento de sua marca de roupas. A modelo compartilhou alguns spoilers de cortes e modelagem e abriu uma caixinha para responder perguntas.

A marca será oficialmente lançada no mês que vem (maio) e Sasha compartilhou sua ansiedade: “Esse é o projeto mais importante da minha vida inteira! É meu sonho desde que me formei em moda em 2020. Estou há muito tempo trabalhando e me dedicando para isso.” Disse a filha de Xuxa em uma das respostas. 


Sasha Meneghel trabalhando em sua marca (Foto: reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Sustentabilidade

A moda sustentável é uma das propostas de sua marca, sendo consciente em relação ao processo de construção e matérias primas utilizadas. 

“Eu acredito muito que o futuro da moda tem que ser sustentável. A indústria da moda é uma das mais poluentes atualmente e a gente tem que mudar nossa forma de consumir.”, acrescentou.

Sasha ainda pontuou que não considera sua marca tão sustentável quanto poderia ser, por muitos desafios para se alcançar esse status, porém é um de seus objetivos com suas criações. Desde o início do ano, a modelo vem demonstrando estar trabalhando muito em seus desenhos e se mostrou muito animada em compartilhar logo este projeto.

Moda sem gênero

Espera-se também de suas pessoas uma neutralidade de gênero, após a estilista revelar que compartilha roupas com o marido João Lucas, e que gostaria de levar essa vibe para suas criações.

“A gente gosta muito de dividir roupa. A marca vai ter mais essa pegada porque é a minha realidade, eu quero desenhar aquilo que acredito!” completou.


Sasha Meneghel e João Lucas (Foto: reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Além de revelar que pegou inspirações com a semana de moda de Milão e novas trends que vem surgindo pelo mundo da moda.

A marca ainda não teve o nome divulgado, deixando uma tensão e curiosidade no ar, que gera mais vontade de acompanhar o processo. Sem nenhuma dica, apenas se sabe que não levará o nome da criadora.