Dolce & Gabbana celebra a beleza clássica e o luxo artesanal nas ruínas de Roma

Na mais recente edição de Alta Moda 2025, a Dolce & Gabbana não apenas exaltou a grandiosidade da moda, mas também firmou uma estética de beleza clássica, poderosa e milimetricamente calculada. Inspirados em figuras do cinema italiano e da antiguidade, os looks de maquiagem e cabelo trouxeram sofisticação com uma dose de drama controlado.

Inspirada em divas do cinema das décadas de 50 e 60 como Sophia Loren, Gina Lollobrigida e Elizabeth Taylor, a beleza do desfile refletiu um retorno à elegância clássica. Cabelos meticulosamente escovados e penteados com gel, delineados precisos e uma maquiagem que valorizava olhos dramáticos foram os destaques. O visual era, ao mesmo tempo, sensual, sofisticado e imponente, uma assinatura da grife que reafirma a feminilidade com força e autoridade.

Maquiagem: olhar da diva italiana

Os olhos foram o centro das atenções. Com delineados intensos, esfumados levemente acinzentados e cílios alongados, o olhar evocava estrelas como Sophia Loren. A pele aparecia com acabamento aveludado, mas natural, e as sobrancelhas marcadas com leveza estruturavam o rosto com precisão.

Os lábios seguiam duas propostas distintas: ou em tons nude sofisticados, ou em um vermelho fechado de acabamento acetinado ambos remetendo à estética cinematográfica dos anos 50 e 60.


Desfile Dolce & Gabbana Alta Moda 2025 (Foto: reprodução/Alta moda/Dolce & Gabbana)


Cabelos: escultura e polidez

Os cabelos surgiram perfeitamente escovados e puxados para trás com acabamento molhado, presos em coques baixos ou rabos de cavalo ultra lisos e sofisticados. Em alguns looks, ondas estruturadas e fixadas com gel criavam um ar vintage repaginado, quase escultórico e meticulosamente trabalhado. A simetria e o controle eram essenciais: não havia espaço para o improviso ou para qualquer desordem estética.

O resultado foi uma beleza que transmitia poder, tradição e sensualidade contida reflexo direto da proposta da coleção, que dialogou com a herança cultural romana e a feminilidade clássica.

Entre ruínas e luxo: Dolce & Gabbana apresenta coleção de Alta Moda 2025 no coração de Roma

A Dolce & Gabbana mais uma vez apostou no impacto histórico e visual para apresentar sua nova coleção de Alta Moda. Na noite da última segunda-feira (14), a grife italiana levou o universo da alta-costura para o cenário imponente do Foro Romano, em Roma. O espaço milenar, que já foi o centro político, religioso e comercial da Roma Antiga, tornou-se uma verdadeira passarela a céu aberto, onde passado e presente se encontraram sob as luzes do espetáculo.

Desfile no Foro Romano

Localizado ao lado do Coliseu, o Foro Romano foi palco de julgamentos, discursos e celebrações desde o século VII a.C. Ao utilizar esse sítio arqueológico como cenário, a Dolce & Gabbana reforça sua tradição de incorporar a identidade cultural da Itália às suas criações. A escolha do local não foi aleatória: desde 2012, a marca vem realizando desfiles em cidades que representam o patrimônio artístico do país, como Taormina, Veneza, Capri e Milão. Essa trajetória, além de exaltar a diversidade estética da Itália, reforça a proposta de celebrar a moda como parte da própria história italiana.


Desfile da nova coleção de Alta Moda da Dolce & Gabanna (Foto: reprodução/Instagram/@dolcegabanna)


A coleção de 2025 foi marcada por referências diretas à Roma clássica. Com silhuetas imponentes, saias volumosas, construções que remetem à arquitetura da antiguidade e uma estética carregada de símbolos, a grife apresentou uma verdadeira homenagem à cidade eterna. Os tecidos escolhidos tinham um brilho quase sacro, evocando a liturgia católica, enquanto bordados com moedas, pedrarias e elementos dourados reforçavam o caráter artesanal e luxuoso das peças.

Moda como arte e memória

Um dos destaques foram as estampas que reproduziam esculturas e monumentos históricos, como a icônica Fontana di Trevi. Esses elementos imprimiram um forte senso de identidade às criações, traduzindo o espírito romano em roupas que flutuavam entre o clássico e o contemporâneo. A presença de corsets bordados, vestidos com caudas dramáticas e detalhes minuciosamente feitos à mão mostrou o comprometimento da grife com a excelência técnica e com a valorização dos saberes tradicionais da alta-costura.


Desfile da nova coleção de Alta Moda da Dolce & Gabanna (Foto: reprodução/Instagram/@dolcegabanna)


Além do impacto visual, o desfile também carregou uma mensagem simbólica: o de reconectar a moda às suas raízes, às histórias que moldaram civilizações, e aos ofícios que atravessaram séculos. Em tempos de efemeridade digital, a Dolce & Gabbana reafirma sua aposta na moda como expressão artística duradoura, capaz de dialogar com o tempo e de ocupar espaços que transcendem o universo fashion.

No final, entre colunas milenares e ruínas sagradas, o desfile se tornou mais do que uma simples apresentação de coleção, foi um manifesto estético, uma celebração do legado italiano e um lembrete de que a moda, quando bem narrada, pode se tornar parte da história.

Exposição “Du Cœur à la Main” chega ao Grand Palais

O Grand Palais, um dos museus mais emblemáticos de Paris, se transformou, entre 10 de janeiro e 31 de março de 2025, em um templo da moda italiana com a exposição ‘Du Cœur à la Main’ da Dolce & Gabbana. 

Após sua estreia triunfante em Milão no ano passado, a mostra chega à capital da alta-costura para celebrar as quatro décadas de história da icônica grife fundada por Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Com mais de 200 peças de Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria, a exposição oferece um olhar profundo sobre o trabalho artesanal, a criatividade e as influências culturais que marcaram o desenvolvimento da marca.


Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)


O “fatto a mano” como arte

A exposição se dedica a uma das características mais distintivas da Dolce & Gabbana: o “fatto a mano” – o trabalho manual, a costura detalhada e o acabamento impecável que definem as criações da grife. Organizada em dez salas temáticas, a mostra destaca não apenas os deslumbrantes vestidos, ternos e joias, mas também a maneira como os dois estilistas italianos souberam integrar as tradições artesanais em suas coleções, criando uma fusão única entre moda e arte.

A curadoria de Florence Müller, com cenografia da Agence Galuchat, permite uma imersão nos processos criativos da marca, explorando desde as influências do Renascimento e da Antiguidade clássica até a rica cultura popular italiana. Entre os destaques estão peças que dialogam com a arte sacra, o teatro e a música, refletindo a visão multifacetada da Dolce & Gabbana sobre a identidade italiana.

Influências culturais e artísticas

Uma das marcas registradas da Dolce & Gabbana é a incorporação de referências culturais e artísticas italianas em suas coleções. A exposição Du Cœur à la Main ilustra como a arte, a arquitetura e as tradições regionais da Itália estão presentes em suas criações, como nas influências dos azulejos de Majólica de Capri, nas decorações do Palazzo Vecchio de Florença, ou na estética barroca das imagens religiosas.


Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)


Uma das salas mais impactantes é dedicada à devoção católica, onde um enorme coração dourado, inspirado em representações religiosas barrocas, se destaca como uma obra-prima de bordados meticulosamente executados. Além disso, peças como vestidos bordados com lápis-lazúli e sedas estampadas com obras de Leonardo da Vinci apresentam um toque de sofisticação e reflexão histórica, que é uma constante no trabalho da marca.

Fusão de tradição e modernidade

A exposição também faz referência ao impacto da Dolce & Gabbana na evolução da alta-costura contemporânea. Enquanto presta homenagem às tradições artesanais italianas, a grife também abraça uma visão mais ousada e moderna da moda, integrando humor, irreverência e uma certa subversão ao luxo. 


Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)


Um exemplo disso é o uso de estampas geométricas inspiradas na era greco-romana, combinadas com formas e cortes inovadores que reinterpretam o peplum e outras silhuetas clássicas.

Entre as peças expostas, os visitantes encontrarão vestidos únicos, muitos dos quais nunca foram vistos fora das passarelas e ateliês da grife. A exposição oferece uma verdadeira viagem no tempo, desde os primeiros anos da Dolce & Gabbana até as coleções mais recentes, com destaque para o uso exclusivo de tecidos, bordados e técnicas de costura que se tornaram a assinatura da marca.

Homenagem ao legado da Dolce & Gabbana

Com sua estreia parisiense, Du Cœur à la Main é uma celebração do legado de Domenico Dolce e Stefano Gabbana, que desde os anos 1980 têm se destacado por sua habilidade em misturar tradição e inovação. Desde sua primeira coleção, em 1985, até seus desfiles de alta-costura realizados em locais icônicos como as ruínas greco-romanas de Agrigento, a Dolce & Gabbana construiu uma identidade própria e inconfundível.

A exposição no Grand Palais também é uma oportunidade para conhecer mais sobre a história da grife, com uma reprodução do ateliê de Dolce & Gabbana, onde os vestidos são confeccionados com o mesmo rigor e dedicação que sempre marcaram a marca. As criações de Alta Moda, por exemplo, são feitas sob medida para um seleto grupo de clientes, e alguns dos vestidos expostos são peças únicas, raras e feitas com técnicas de bordado e costura que são verdadeiros trabalhos de arte.


Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)


Um convite à imersão na cultura italiana

Para quem ama a moda e a arte, Du Cœur à la Main oferece uma oportunidade única de imersão na tradição do “fatto a mano”, um conceito que se reflete tanto na alta-costura quanto nas outras expressões culturais da Itália. 

Se você estiver em Paris entre janeiro e março de 2025, não pode deixar de visitar o Grand Palais e experimentar essa viagem sensorial ao coração da moda italiana, onde o passado e o presente se encontram em uma dança de elegância e inovação.

Dolce & Gabbana apresenta coleção de joias inspirada em pão artesanal

Neste domingo (30), durante o famoso evento anual de Alta Moda da Dolce & Gabbana, a marca apresentou sua nova coleção de alta joalheria, cuja fonte de inspiração inusitada é o pão coccòi, tradicional da Sardenha. Para dar vida às peças, o método escolhido foi a filigrana, uma técnica milenar de ourivesaria.

A coleção de joias

O evento anual Grand Tour d’Italia da Dolce & Gabbana, conhecido por celebrar a alta moda, transformou a ilha da Sardenha em um espetáculo de luxo. Buscando apresentar aos convidados a cultura e as tradições locais, a grife usou como referência para suas joias o típico coccòi, um pão artesanal popular na região, normalmente preparado em ocasiões especiais como a Páscoa.

Para realizar o trabalho artístico semelhante ao coccòi em seus itens, Dolce & Gabbana optou pela filigrana, uma técnica milenar na qual artesãos entrelaçam fios de ouro à mão, conferindo características únicas a cada peça. Os fios, tão finos quanto cabelos, são trançados e curvados, resultando em joias de aparência rendilhada e extremamente delicadas. Desenvolvida no século XIX e popularizada em Portugal, atualmente existem poucas oficinas capazes de realizar essa técnica.


Dolce & Gabbana apresenta joias inspiradas no pão coccòi (Foto: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)


Grand Tour d’Italia

Conhecido como Grand Tour da Itália, o evento acontece desde 2012 para prestigiar a alta moda da renomada marca Dolce & Gabbana. A cada ano, a apresentação ocorre em uma região diferente da Itália, terra natal dos estilistas Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Em publicação oficial, a grife definiu Sardenha, o local escolhido, como um cenário onde“as ruínas de civilizações antigas ficam de sentinela sobre vales de esmeraldas e mares cor de safira”. A fusão entre história e natureza tornam a ilha o lugar perfeito para apresentar suas últimas criações.

Os desfiles realizados durante a Grand Tour sempre contam com centenas de convidados do mundo inteiro e são uma celebração da arte da Alta Costura e da Alta Joalheria.