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Cristóbal Balenciaga, um dos maiores nomes da alta-costura, será homenageado durante a Semana de Moda de Milão com uma exposição monográfica inédita na Itália. Intitulada “Balenciaga: Shoes from Spain Tribute”, a mostra ocorrerá de 21 de fevereiro a 2 de março de 2025 no Palazzo Morando, no famoso Quadrilátero da Moda.
A exposição destacará 25 vestidos icônicos de alta-costura e peças de calçados, incluindo designs usados por figuras como a rainha Letizia. O evento busca reforçar o legado do estilista espanhol, frequentemente associado à França, ressaltando sua identidade como um dos maiores nomes da moda espanhola. A iniciativa conta com o apoio de instituições como o Museu Cristóbal Balenciaga e coleções particulares, essa exposição promete ser uma grande atração durante a Semana de Moda.
Nascido em Getaria, na região do País Basco, sua formação foi influenciada por sua mãe, que trabalhava como costureira. Ainda jovem, Balenciaga começou a aprender o ofício, destacando-se rapidamente por sua habilidade em criar peças sofisticadas e de acabamento impecável.
Sua carreira
Balenciaga abriu sua primeira casa de moda em San Sebastián, em 1917, e expandiu para Madri e Barcelona. No entanto, a Guerra Civil Espanhola o levou a fechar suas lojas e se mudar para Paris, onde, em 1937, fundou a famosa maison Balenciaga. Nos anos seguintes, ele revolucionou o mundo da moda com seu design inovador. Suas criações destacavam formas esculturais, tecidos volumosos e silhuetas únicas, muitas vezes eliminando a necessidade de costuras excessivas. Entre seus designs mais icônicos estão o vestido túnica, o casaco-capa e o vestido saco.
Balenciaga vestiu personalidades como Grace Kelly, Jackie Kennedy, e a rainha Fabiola da Bélgica. Sua atenção meticulosa aos detalhes e sua busca por perfeição o estabeleceram como um “mestre” entre seus pares, incluindo estilistas como Christian Dior, que o chamava de “o mestre de todos nós”.
Cristóbal Balenciaga ( Foto: reprodução/ Fashion for future)Cristóbal Balenciaga ( Foto: reprodução/Traum)vestidos de criação Balenciaga ( Foto: reprodução/ Traum)
O legado que perdura até hoje
Balenciaga encerrou suas atividades em 1968 e faleceu em 1972, mas sua influência continua viva. Sua maison foi revivida nos anos 1980 e permanece uma das marcas de moda mais respeitadas no mundo. O impacto de Balenciaga é evidente na moda contemporânea, com muitos designers ainda se inspirando em seu trabalho inovador e esteticamente ousado.
Hoje, ele é celebrado como um símbolo da elegância e da alta-costura atemporal. Museus e exposições ao redor do mundo continuam a desta
Nesta última quarta-feira (27), A influenciadora Lívia Nunes Marques, um dos nomes mais quentes da moda brasileira atualmente, foi destaque na nova campanha global da Maison espanhola, Balenciaga, para a bolsa-hit, Le City.
Mineira e com grandes aspirações internacionais, Livia já marcou presença em diversas semanas de moda pelo mundo, em exemplo da última Copenhagen Fashion Week, em que desfilou para a marca (di)vision e co-criou uma coleção ao lado do diretor criativo Simon Wick. Agora, ela se junta a outras personalidades de renome em campanha global que simula a atmosfera da primeira fila de um desfile da grife.
Campanha da “Le City Bag” da Balenciaga (Vídeo: reprodução/YouTube/Balenciaga)
A Le City Bag é uma reedição do icônico modelo Motorcycle, criada por Nicolas Ghèsquiere e originalmente apresentada na coleção de inverno de 2001. Desde então, o bolsa passou por diversas releituras, incluindo a simplificada Le Cagole, lançada em 2021 e que virou febre entre diversas influenciadoras de moda. Sob a direção criativa de Demna Gvasalia, a peça foi reformulada e relançada como Le City, reafirmando seu status como um item de desejo.
A campanha foi desenvolvida em uma atmosfera de desfile, onde a fila A da grife conta com personalidades, como as tops models Mika Schneider e Paloma Elsesser, além das influenciadoras Pernille Teisbaek e Devon Lee Carlson, amiga da grife e dona da famosa marca americana de capas de celular, Wildflower Cases.
Parcerias internacionais
Com essa parceria, Livia Nunes solidifica sua posição como uma das principais influenciadoras da moda, representando o Brasil de uma forma bastante significativa. A influenciadora tem visado bastante sua carreira internacional, e desta vez não foi diferente, em que ativamente, vem trabalhando com inúmeras marcas internacionais, exemplo disso está em suas últimas parcerias com a marca italiana Calzedonia, conhecida pelas suas peças de categoria legwear e beachwear e a (Di)vision, onde desfilou e apresentou sua primeira collab internacional que leva sua assinatura.
“Estar aqui fazendo o que amo. Minha primeira collab internacional assinada em uma semana de moda referência em criatividade e originalidade. Unindo moda e sustentabilidade. No meu lugar favorito do mundo”, escreveu em post no Instagram.
Colaboração entre Livia Nunes e (Di)Vision (Foto: reprodução/Instragram/@di_vsn)
Livia durante a semana de moda
Antes dessa campanha, Livia marcou presença no desfile da Balenciaga durante a Semana de Moda de Paris. Para prestigiar a Maison, a brasileira elegeu um vestido azul que integra a coleção de inverno 2024 da grife. O destaque ficou por conta da fita adesiva transparente transpassada sob a peça. Veja foto abaixo.
Livia Nunes durante semana de moda de Paris usando Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@joaokopv)
A brasileira também fez parte da lista que aponta as principais influenciadoras com o maior Media Impact Value (Valor de Impacto de Mídia, em português) da semana de moda dinamarquesa em 2023, pela Launchmetrics, ferramenta que mede o impacto das comunicadoras em eventos de moda e lifestyle mundo afora.
A semana começou com anúncio de mudanças no mercado high-end da moda. Nesta segunda-feira (18), o grupo de marcas de luxo Kering revelou as modificações nos cargos de liderança em seu conglomerado, entre elas a de Cédric Charbit, que a partir do segundo dia do mês de janeiro, assumirá a liderança, como diretor-executivo da Saint Laurent.
Jogo de cadeiras
A entrada de Charbit resulta na saída de Francesca Bellettini, que esteve no cargo desde 2013, mas também permitirá que ela concentre mais em seu cargo de vice CEO da Kering, com a incumbência de responsável pelo desenvolvimento da marca. Cédric deixa o leme da Balenciaga, empreitada que comandava desde 2016 e onde foi responsável pelo crescimento rápido no faturamento da italiana, graças a inúmeros lançamentos de calçados.
Cédric Charbit acompanhado de Nicole Kidman no jantar anual da Fundação Kering “Caring For Women”, em 2023 (Foto: reprodução/Paul Morigi/Getty Images Embed)
Além dessa mudança, a Kering anunciou mais algumas contratações ao nível corporativo, incluindo a nomeação de Stefano Cantino como CEO da Gucci. Anteriormente, Stefano ocupou o mesmo cargo na Louis Vuitton, mas a partir de janeiro, irá ser responsável por salvar financeiramente a marca italiana, agente principal nos lucros da Kering.
Entre os principais nomes lucrativos no conglomerado estão Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga e Bottega Veneta. Ano passado, a Kering viu suas ações caírem mais de 40%, resultado dos baixos números. Em outubro, o grupo anunciou que seu percentual de lucro caiu para o nível mais baixo desde 2016.
A polêmica da Balenciaga
Cédric Charbit esteve envolto em uma das maiores polêmicas publicitárias no cenário da moda recente. Em 2022, ainda no cargo de CEO da etiqueta, a Balenciaga lançou uma campanha que chocou os consumidores por ser vista como de caráter sexual com crianças. O escândalo afetou as vendas nos trimestres seguintes.
Apesar dos problemas, tanto Cédric, quanto o diretor criativo da marca Demna, foram mantidos nos respectivos cargos. Agora, ao juntar-se à Yves Saint Laurent, Charbit, 47 anos, irá trabalhar com Anthony Vaccarello, o designer aclamado pelas suas criações na marca parisiense conhecida pelos seus looks femininos elegantes.
O mês de setembro chegou ao fim e junto com ele se encerrou o período mais agitado no universo fashion. Com quatro das principais semanas de moda – Nova York, Milão, Londres e Paris – acontecendo entre os dias 6 de setembro e 1 de outubro, a indústria se aquece rapidamente para acompanhar as tendências lançadas pelas principais marcas durante os desfiles. O calendário internacional deste ano ficou marcado por um dualidade na figura feminina, com dois padrões estéticos fortes e opostos para as próximas coleções de primavera-verão de 2025. O Quiet Luxury continuará em seu papel de destaque, mas daqui para frente com cortes mais precisos e alfaiatarias sofisticadas, mantendo o padrão confortável e minimalista, desejado por mulheres de ambição e personalidade forte e independente. Enquanto, uma outra parcela, é dominada por avalanche com o retorno do Boho Chic e toda sua leveza e fluidez, muitas vezes com um sutil toque de humor, perfeita para entrar em choque com o panorama político internacional atual, tomado por conflitos e crises climáticas.
Separamos então 10 tendências que são presença confirmada nas próximas coleções ao redor do globo.
Cores alvas
Como já citado acima, algumas coleções apresentadas nas principais capitais da moda carregaram consigo o peso de objeção ao cenário, atualmente caótico, político mundial. Entre as primordiais características desse pedido indireto de paz foi o forte uso da cor branca e seus subtons.
Em formatos clássicos, como alfaiataria e vestidos de algodão, a presença da paleta clara também marcou peças de cetim e muitos trajes de estética romana. As coleção clamando por pureza e paz fizeram parte dos desfiles de marcas renomadas como Comme des Garçons, Coperni, Moschino e Mossi.
Moda executiva
Em contraponto à leveza do tom alvo, alguns diretores criativos resolveram apostar no pesado e corpulento. Puxando para o lado de uma pegada mais masculina, tecidos com flanela e linha comporão a produção de ternos, calças amplas e ombros largos, que invocaram a essência de uma garota executiva.
Etiquetas como Stella McCartney, Saint Laurent, Bottega Veneta, Jil Sander, entre outras, apresentaram reformulações de cortes e drapeados clássicos para construir peças tradicionais de maneira mais solta, enquanto ainda prezam em manter traços ordinários do guarda-roupa masculino da década de 1980, como as riscas de giz.
Polo alongado
A Lacoste reafirmou seu código de sucesso e trouxe de volta as camisas pólos para a passarela, mas desta vez, decidiu apostar juntamente em um comprimento alongado e apresentou modelos vestidos com a gola característica na passarela em Paris. O modelo ainda carrega um toque a mais de feminilidade com recortes precisos nas laterais, na região da cintura.
Outras marcas como Versace, Balenciaga e Chanel apresentaram sua versão própria do look. A peça promete ser o mais novo must have da estação quente, devido a sua praticidade e estilo.
Amarrações e Bandeau
O clássico sedutor tomara que caia conquistou seu lugar de privilégio nas semanas de moda. Em forma de amarrações, tanto na região superior, quanto na cintura, a tendência, apesar de considerada básica, garante um realçar de qualquer silhueta.
Na jovem italiana Miu Miu, a peça apareceu em formato de cardigan amarrado, entregando um ar despretensioso desejado tradicionalmente por Miuccia em suas criações para a marca.
Lingerie à mostra
Como as tendências estão construídas quase inteiramente em oposição, a sexualidade despojada dos tops bandeau acima, foi evidenciada de maneira provocadora em coleções de Christian Cowan, Dolce & Gabbana e Balenciaga.
Corsets, sutiãs e cinta-ligas marcaram presença em desfiles, mantendo ampla a magnitude da tendência boudoir. Bordados, em cetim, sobre peças ou brilhando solitárias, as peças íntimas seguem em posição de tendência, fortalecendo uma imagem do sexy não vulgar, mas sim empoderador feminino, como ficou evidente na totalidade da coleção da Dolce & Gabbana, que homenageou os 40 anos de carreira da cantora Madonna.
Peplum: regresso da década da passada
Com seu auge no período de tempo entre 2012 e 2013, a simples quantidade extra de tecido, adicionada a cintura de vestidos, blusas e casacos, reconhecida por muitas como primo do balonê, o peplum retorna as principais passarelas com cinturas realçadas e quadris amplos.
Marcas como Bally, Carven, Rokh, Uma Wang e Sacai desfilaram criações que evidenciaram o desenho de cinturas, através do uso de franzidos, folhas, franjas, sobreposições, construções e, sobretudo, peplums.
Assimetria em jogo
E se a brincadeira com construções e perspectivas é a tendência do momento, chegou a hora da assimetria extrema entrar em jogo. Uma aposta que chocou a muitos foi a da italiana Bottega Veneta em suas calças de pernas com diferentes comprimentos. A experiência revelou uma ousadia que talvez o grande público ainda não esteja preparado, mas conquistou o coração das fashionistas.
Outras etiquetas decidiram por jogar seguro e deixaram sua assimetria para vestidos, saias e culotes, como foi o caso da coleção da Diesel, desfilada em Paris.
Floral
Um eterno preferido do universo fashion, que hora sim e hora não dá as caras é o visual floral. E parece que agora, com o retorno iminente do boho, ele embarcou no caminho de volta às tendências.
Como estampas, em bordados, miçangas ou aplicações, os temas florais estiveram por passarelas em toda parte, dos Estados Unidos à Europa. Das modernas de Giambattista Valli e Simone Rocha até as mais clássicas em Marni e Michael Kors, as flores prometem preencher o verão de 2025.
Surf fora das águas
Ainda em clima esportivo, oriundo das Olimpíadas de Paris, que aconteceram em junho deste ano, algumas etiquetas se aventuraram para dentro e fora das águas e trouxeram o surf para as passarelas.
Ottolinger, Casablanca, Abra colocaram o neoprene para jogo, em macacões com zíper, maiôs e leggings, para construir a estética à beira-mar.
Descolado do corpo
Como forma de experimentação, muitos designers questionam a maneira de vestir diversas peças. Ao longo destas semanas, marcas como Acne Studios, Loewe e Duran Lantink, resolveram descartar o convencional e apresentaram peças que literalmente estavam descoladas dos corpos dos modelos.
Nesta segunda-feira, (30), Paris recebeu o oitavo dia de sua semana de moda, muitos artistas compareceram para prestigiar o desfile da Balenciaga na primeira fila, como Katy Perry, Nicole Kidman, Lindsay Lohan e mais.
A casa de moda fundada pelo estilista espanhol Cristóbal Balenciaga é uma das pioneiras no ramo da alta costura e, em sua nova coleção, homenageia a toalha de mesa da casa da avó de Demna Gvasalia, seu diretor criativo.
Celebridades comparecem ao desfile da Balenciaga durante a Paris Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Celebridades convidadas
Para prestigiar sua coleção para o Verão 2025, Demna convidou Naomi Campbell, Katy Perry, Nicole Kidman e Lindsay Lohan para a primeira fileira do desfile.
Embora as estrelas chamem a maior atenção do público, outras celebridades também compareceram ao desfile como Emma Roberts, Bill Skarsgård, Dixie D’Amelio, Ashley Graham, Vittoria Ceretti, Juyeon e a youtuber brasileira Livia Nunes.
Celebridades que compareceram ao desfile da Balenciaga em Paris (Vídeo: reprodução/Instagram/@stealthelook)
Apesar de o espetáculo acontecer nas passarelas, muitos dos convidados estavam usando visuais dignos de participarem do desfile. Alguns mais ousados e outros mais tradicionais, mas cada um dos convidados honraram seus convites para o show.
Looks marcantes
Um dos visuais mais marcantes da noite foi o de Katy Perry. Há uma semana, a cantora americana estava em solo brasileiro e, agora, voou para a Cidade Luz com sua mala e, ao que parece, usou a própria mala como vestimenta.
Katy Perry usa visual excêntrico no desfile da Balenciaga em Paris (Foto: reprodução/Getty Images)
O vestido de Katy tem sua parte superior feita de diversas divisórias em tecido de mochilas e com zíperes, usando uma bolsa grande, parecida com uma mala ou bolsa de academia como saia. Botas de couro, óculos de sol amplos e modernos e o cabelo em um visual molhado foram o complemento perfeito.
Nicole Kidman no desfile da Balenciaga (Foto: reprodução/Getty Images/Wire Image/Marc Piasecki)
Já Lindsay Lohan e Nicole Kidman optaram pelo pretinho básico. Nicole escolheu um vestido liso preto com o acabamento semelhante ao de um corset na parte de trás, sendo fechado no corpo da atriz com longas fitas. E, Lindsay escolheu por um vestido longo, em lantejoulas, que desenha sua silhueta sobreposto com um longo sobretudo de couro.
Lindsay Lohan para o desfile da Balenciaga no Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@lindsaylohan)
Ambas as atrizes escolheram óculos escuros como seus acessórios, dando um contraste muito interessante com o tom de pele das duas e com as cores de seus cabelos, em tons diferentes de ruivo.
Romeo, que trilha o caminho de sucesso no futebol, seguindo os passos de seu pai, fez sua estreia nas passarelas durante o desfile da Balenciaga na última segunda-feira (30), marcando sua presença em um cenário da moda já habitado por sua mãe.
Embora já possuísse um portfólio fashion — tendo estrelado campanhas da Saint Laurent e frequentado diversos desfiles —, essa foi sua primeira participação efetiva. Sempre atento às tendências e com looks inspirados, Romeo demonstra que pode ir além do universo futebolístico, assim como seu pai, David Beckham.
Passado de Romeo na moda
Em 2021, o jovem firmou sua primeira parceria com a grife Saint Laurent, que se estendeu para o ano seguinte. Com unhas metalizadas e botas de salto, Romeo atraiu a atenção do cenário da moda, destacando-se por seu estilo ousado e subversivo.
Romeo Beckham na campanha de 2022 da Saint Laurent (Foto: Reprodução/Instagram/@romeobeckham)
Além disso, já teve a oportunidade de assistir a desfiles na primeira fila, incluindo os da JW Anderson e, claro, da sua mãe, Victoria Beckham. No desfile de Jonathan Anderson, ele esteve ao lado de sua namorada da época, a modelo Mia Reagan, conhecida por estrelar campanhas de grandes marcas como Tommy, Gucci e Loewe, entre outras.
Mia Reagan e Romeo Beckham na fila do desfile da JW Anderson de 2023 (Foto: Reprodução/Chris Ratcliffe/Getty Images Embed)
Ele já participou de ensaios fotográficos com a renomada fotógrafa de moda Grey Sorrenti, conhecida por suas campanhas para marcas como Saint Laurent e Loewe. Os trabalhos de Grey normalmente são caracterizados por uma estética saturada, sexy e rebelde.
Romeo posando para Grey Sorrenti (Foto: Reprodução/Instagram/@romeobeckham)
Assim, apesar de ser considerado um “nepobaby,” Romeo demonstra que já possuía um portfólio respeitável antes de seu debut na passarela de Demna. Além disso, ele conta com os pais como referência de estilo, ambos reconhecidos até hoje por suas contribuições à moda.
Romeo em Paris
O jovem foi encarregado de desfilar o look 32 da nova coleção da Balenciaga, que se destacava como um dos mais ‘básicos’ da linha. O foco da produção estava nos clássicos sneakers gigantes da marca, combinados com jeans e uma polo listrada. Os maxi óculos, que apareceram em diversos outros looks da coleção, também chamaram a atenção, chegando a ocultar os rostos dos modelos.
Romeo desfilando o look 32 (Foto: reprodução/Instagram/@romeobeckham)
A seção de comentários nas postagens do jovem e da marca ressalta não apenas a beleza do garoto, mas também sua impressionante semelhança com o pai. Além disso, o clã Beckham celebrou o feito de Romeo por meio de stories.
Agora, resta aguardar para ver se a presença do herdeiro de David e Victoria nas passarelas foi um momento extraordinário ou apenas o início de uma nova carreira.
Após a polêmica no final de 2022, quando a Balenciaga, sob o comando de Demna, foi acusada de veicular ideais pedófilos em uma de suas campanhas, a marca enfrentou um intenso boicote e cancelamento. Desde então, a grife tem buscado reconquistar o público, seja por meio de seus designs irônicos, que sempre geraram discussões, ou com peças mais acessíveis ao gosto do público que um dia foi fiel à marca.
Nesta segunda-feira (30), com Ludmilla, Lindsay Lohan e Nicole Kidman na fila A, a grife espanhola apresentou uma coleção ousada em um cenário inovador: em vez da tradicional passarela, o designer transformou o desfile em um verdadeiro banquete, com uma longa mesa de jantar onde os convidados, acomodados ao redor, puderam apreciar cada detalhe dos looks de perto.
Elementos antigos presentes na coleção
A obsessão de Gvasalia por sua infância é evidente, com frequentes referências aos anos 90 e 2000, como o uso de samples de “Gimme More”, de Britney Spears. Em um diálogo constante com essa era, até os aspectos mais controversos voltam às passarelas da Balenciaga, incluindo a valorização da magreza extrema, com várias modelos desfilando apenas de lingerie.
Look 3 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Sem abandonar o apelo sexy, característica que costuma impulsionar vendas, o designer investe em símbolos clássicos de sua trajetória na marca, como bombers volumosas, habilmente combinadas com lingeries, criando um contraste ousado e contemporâneo.
Look 17 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Afastando-se momentaneamente do apelo sexy, a coleção evolui ao incorporar outro símbolo icônico da grife: os sneakers gigantes, que adicionam uma nova camada de irreverência ao desfile.
Look 21 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
À medida que o desfile avança, os looks tornam-se mais cobertos. Se no início a lingerie dominava como peça central, agora as produções apresentam uma composição mais complexa, com várias camadas de diversas peças unidas em uma única peça, criando uma espécie de patchwork de peças.
Look 35 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Com referências claras à Maison Margiela, Demna inspirou-se na modelagem estruturada, especialmente nas peças em jeans. Essa inspiração, vinda diretamente da Balenciaga, é mais uma provocação de seu caráter irônico, já que as duas marcas já foram comparadas diversas vezes e até colaboraram no passado.
Look 14 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Outro elemento nostálgico incorporado à nova coleção foi a ironia presente nas frases estampadas nas peças, mantendo o humor característico da marca sempre em evidência.
Look 31 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Elementos novos presentes na coleção
Seguindo na linha do pensamento irônico, Demna inovou ao aprofundar sua relação com a figura de linguagem. Não se limitando apenas a frases estampadas, ele incorporou essa ironia em seus designs. Um exemplo disso são as leggings e os tops faixa, que, individualmente, já são considerados polêmicos. Juntas, essas peças formam um combo que, se não fosse da Balenciaga, dificilmente seria visto como fashion, sendo mais frequentemente rotulado como “fubango”, estética tão comentada atualmente.
Look 51 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Ainda na linha do irônico, o designer explora o contraponto entre o coberto e o exposto. Enquanto no início do desfile as modelos apareciam apenas em lingerie, à medida que a apresentação avançava, elas se tornavam tão cobertas que até bonés-máscaras foram incorporados à passarela de Demna. Curiosamente, os rostos só foram totalmente revelados nos últimos looks, já que, no início, as modelos usavam óculos escuros. Essa progressão pode ser vista como uma crítica social de Demna, levantando questionamentos sobre a percepção da moda e a exposição na era contemporânea.
Look 50 (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Assim, a grande piada de Demna foi lançada, e agora resta saber se conseguirá provocar risadas não apenas do público, mas também dos executivos da Kering, uma vez que a marca ainda enfrenta sérios desdobramentos de seu cancelamento em 2022. A princípio, especialmente nos comentários das publicações dos looks no Instagram da marca, muitos usuários fazem referências ao que a Balenciaga representou no passado, utilizando um tom de desprezo em relação ao designer atual e o comparando constantemente ao fundador, Cristóbal Balenciaga.
Lívia Nunes voltou ao Brasil na última sexta-feira, mas ao que parece, foi apenas para matar as saudades do país. Para a alegria dos fãs, a it girl retornou à Paris Fashion Week nesta segunda-feira (30), marcando presença no desfile de Balenciaga.
A lista de celebridades foi gigante e a mais marcante da temporada. Ao lado de Anna Wintour, Nicole Kidman assistiu ao desfile que foi transmitido ao vivo pelo Instagram da marca e alcançou 12 mil espectadores em poucos minutos.
Kate Perry (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Marc Piasecki)
Livia foi uma das únicas brasileiras presentes e, ao lado de outras personalidades como Ariana Grande, Katy Perry e Naomi Campbell prestigiou a passarela da diretora criativa Demna Gvasalia.
Lívia Nunes (Foto: reprodução/Joao Kopv)
O desfile começou com a sensualidade do uso de lingeries não como roupa íntima, mas peças aparentes e pontos chaves dos looks que foram complementados com minissaias e shorts, meias calças e botas 7\8, super casacos e tricots, principalmente em preto, vermelho e branco.
As proporções teatrais seguem sendo um código da maison com super casacos de couro, jeans e esportivos puff com golas gigantes que se confundiam com capuz. Jeans super largos, de cintura baixa e destruídos foram complementados com mini camisetas polo, deixando a barriga à mostra.
Também chamaram a atenção as sobreposições de casacos amarrados na cintura, nas bolsas, penduradas nas calças e peças neon, pied de poule ou super coloridas balanceando os looks monocromáticos.
Nos acessórios, óculos máscara, cintos com super fivelas, bolsas com molhos de chaves complementados, bonés com a aba coberta cobrindo o rosto dos modelos e os tênis clássicos gigantes da marca passaram o desfile um evento importantíssimo da Paris Fashion Week SS25.
Durante a manhã desta terça-feira (20), Olivier Gabet, diretor do departamento de artes decorativas do Museu do Louvre, disse em entrevista à WWD que o Louvre está criando uma exposição de moda pela primeira vez.
Com previsão de acontecer entre janeiro e julho de 2025, a exposição, sem título definido por enquanto, visa demonstrar como a arte inspirou desde os tempos bizantinos e o Segundo Império Francês, até os estilistas atuais de moda.
Informações sobre o projeto
Gabet disse em entrevista à WWD que o objetivo da colaboração é “realmente tentar entender o porquê museus podem ser importantes para fashionistas e, como nossas coleções, especialmente as do Louvre, podem nutrir e inspirar a coleção desses designers“.
Com data de início marcada para 24 de janeiro e fim em 21 de julho de 2025, apresentará cerca de 65 conjuntos e 30 acessórios a serem instalados na sessão que já apresenta um espaço de 900 m2 que exibe as vastas coleções do Louvre com itens de arte como armaduras, cerâmicas, teclas de pianos, instrumentos científicos, jóias, bronzes, vidros pintados, e prataria usada para o apartamento de Napoleon III.
Armadura feita para Henrique IV (Foto: reprodução/WWD/Divulgação)
A coleção já existentes de itens no Louvre foi criada oficialmente em 1893 e possui cerca de 20,000 objetos. E, como não possui nenhum acervo de moda, salvo o caso de alguns casacos luxuosos da Ordem do Espírito Santo, agora, o Louvre empresta uma série de designers e looks de casas de moda francesas, italianas, britânicas e americanas.
Planos e objetivos
Para a exposição futura, Gabet escolheu trazer atenção para coleções “mais recentes”, dos anos 60 até agora, ansioso para demonstrar de maneira simbólica, como a moda contemporânea colocou raízes na história, tendo seus designers buscando inspiração para as peças, cores, enfeites nas obras de arte e objetos decorativos presentes no museu.
Uma cômoda ornamentada, parte da vasta coleção de objetos decorativos do Louvre (Foto: reprodução/WWD/Divulgação)
Apesar de ter uma coleção pequena de armaduras, Olivier também comentou que seria possível montar uma coleção inteira apenas explorando essas vestimentas de proteção que podem imitar ou exagerar o corpo. Não seria a primeira vez, já que as armaduras já influenciaram diversos designers como Paco Rabanne, Thierry Mugler e Demna, da Balenciaga que no ano passado encerrou seu desile de outono de alta-costura com um vestido de baile de Joana d’Arc em metal.
A coleção planeja homenagear diversas personalidades expressivas do mundo da moda e alguns benfeitores do Louvre, e conta com Karl Lagerfeld e Yohji Yamamoto e “talvez até alguns designers de moda mais jovens“, acrescentou Gabet.
O diretor de artes decorativas ainda completa que, raramente ao se conversar com um designer, ele fala unicamente sobre moda, sem citar outros tipos de arte como artesanato e fotografia e, esta coleção planeja unir os dois mundos da forma mais harmônica possível.
A Semana de Moda de Copenhague é amplamente reconhecida por seu compromisso com questões sociais. Na temporada de 2024, realizada de 5 a 9 de agosto, o destaque inovador foi a diversidade etária das modelos, que incluiu não apenas as jovens tradicionais, mas também uma significativa presença de modelos mais velhas.
Em muitos setores da sociedade, pessoas com mais de 60 anos frequentemente enfrentam preconceitos que levam à sua desvalorização e marginalização. Destacá-las em ambientes onde normalmente não são valorizadas é um gesto poderoso e transformador.
Desfile da marca Sinéad O’Dwyer (Foto: reprodução/Instagram/@sjodwyer)
Idosos enfrentam subestimação em várias esferas, até mesmo ao tentar ingressar em mercados de trabalho mais comuns, como o corporativo, onde muitas vezes são relegados a segundo plano. Essa dinâmica é bem retratada no filme de 2015, “Um Senhor Estagiário”. Nele, Ben, interpretado por Robert De Niro, é contratado como parte de uma cota em uma empresa. Inicialmente tratado com condescendência, como um “café com leite”, Ben acaba demonstrando sua competência ao longo da trama, ainda que sua abordagem seja diferente dos jovens colegas.
Na moda, o desafio é mais ligado à aparência. Além da idade, é essencial que a inclusão vá além do simples fator numérico e abrace as características que acompanham o envelhecimento. Fios grisalhos, rugas e mudanças corporais são marcas da vida que, quando celebradas nas passarelas, têm o poder de transformar a percepção do público, sendo reconhecidas como verdadeiras expressões de beleza.
Moda e a representação das idades
O ponto crucial do etarismo na moda está ligado às características físicas associadas à idade. Modelos como Naomi Campbell, que mantém uma posição de destaque há décadas, exemplificam essa questão. Aos 54 anos, Campbell continua a exibir uma beleza que se assemelha à de sua juventude, sem aparentar os traços típicos do envelhecimento. Sua presença constante nas passarelas evidencia como a moda muitas vezes valoriza a aparência imutável, reforçando estereótipos etários.
Naomi Campbell nos anos 80 e em 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@naomi)
Antes da Semana de Moda de Copenhague, a grife Balenciaga já havia demonstrado um compromisso com a diversidade etária ao incluir a modelo Minttu Vesola, de 54 anos. Diferentemente de Naomi Campbell, Vesola exibe orgulhosamente seus fios grisalhos. Seus desfiles e campanhas têm atraído atenção e até se tornado virais, justamente por serem uma quebra significativa dos padrões convencionais nas passarelas.
Minttu Vesota para Balenciaga em 2022; um dos looks que viralizaram nas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@superminttu)
No entanto, Minttu Vesola ainda é uma exceção entre as muitas modelos que desfilam para a Balenciaga. É nesse aspecto que a Semana de Moda de Copenhague se destaca como um evento verdadeiramente exclusivo e especial. Nos desfiles dinamarqueses, as mulheres não eram apenas uma entre muitas; elas representavam uma rica diversidade de idades e características. Essa abordagem permitiu que o envelhecimento fosse integrado de maneira coesa na dinâmica da moda, celebrando a singularidade de cada modelo e rompendo com os padrões convencionais, se aproximando de mulheres reais e não só modelos de traços inalcançáveis.
Desfiles que combateram o etarismo na CPHFW
As marcas presentes na CPHFW que destacaram a inclusão de modelos mais velhas em suas passarelas foram: Skall Studio, Mark Kenly Domino Tan, A. Roege Hove, Sinéad O’Dwyer e Henrik Vibskov.
Desfile da Henri Vibskov e da Sinéad O’Dwyer (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Além de abordar o etarismo, algumas dessas marcas também enfrentaram outras formas de marginalização, abordando a inclusão de modelos com deficiência e promovendo uma passarela mais acessível.
Com um impacto extremamente positivo na questão social do etarismo, a Semana de Moda de Copenhague ofereceu um verdadeiro espetáculo de inclusão e quebra de padrões. O evento destacou uma ampla variedade de tipos de beleza, celebrando a diversidade etária e promovendo uma visão mais abrangente e representativa da moda.
