Sydney Sweeney se transforma em boxeadora LGBTQIA+ em trailer de “Christy”

A atriz Sydney Sweeney está pronta para entregar a performance mais intensa de sua carreira em “Christy”, cinebiografia da lendária boxeadora Christy Martin, que estreia nos Estados Unidos em 7 de novembro de 2025. O filme, dirigido por David Michôd (O Rei, War Machine), foi exibido pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) e já aparece no radar da temporada de premiações.

A história de uma campeã que sobreviveu fora do ringue

Conhecida como a “Rocky mulher”, Christy Martin foi pioneira no boxe feminino, tornando-se a primeira atleta da modalidade a estampar a capa da revista Sports Illustrated. Campeã mundial e ícone LGBTQIA+, a lutadora enfrentou uma batalha ainda mais dura em sua vida pessoal: um casamento abusivo com o empresário e treinador James (Jim) Martin.


Sydney Sweeney e Christy Martin (Foto: reprodução/Instagram/@sydney_sweeney)


Em 2010, ela sobreviveu a uma tentativa de assassinato cometida pelo marido, episódio que marcou sua trajetória de resiliência. Hoje, aos 57 anos, Christy é membro do International Boxing Hall of Fame e colaborou ativamente na produção do longa.

A transformação de Sydney Sweeney

Para dar vida à personagem, Sweeney passou por uma preparação física rigorosa: ganhou cerca de 13 quilos de massa muscular, treinou musculação duas vezes ao dia, praticou kickboxing diariamente e seguiu uma dieta controlada por nutricionistas. As cenas de luta foram gravadas com golpes reais, resultando em hematomas e marcas que a atriz considerou parte essencial para a autenticidade do papel. Em suas entrevistas, ela disse que se sentia “mais forte e poderosa a cada treino”, descrevendo a experiência como se estivesse se tornando “um recipiente” para outra pessoa.


Sydney Sweeney como Christy (Foto: reprodução/Instagram/@sydney_sweeney)


Mais do que uma cinebiografia esportiva, “Christy” mergulha em questões como misoginia, violência doméstica e identidade sexual. Críticos que assistiram ao filme no TIFF descreveram a obra como um “drama esportivo inspirador”, que equilibra cenas eletrizantes de boxe com um retrato cru da sobrevivência fora dos ringues.

Elenco e expectativas

Além de Sweeney, o elenco conta com Ben Foster no papel de Jim Martin, Merritt Wever, Katy O’Brien, Ethan Embry e outros nomes. A intensidade das atuações e a força da história colocam o filme como um dos candidatos a marcar presença no Oscar 2026. No Brasil, a data de estreia ainda não foi confirmada.

“Nossa Culpa”: trailer sensual agita fãs no Prime Video, confira

O mais recente trailer de Nossa Culpa, terceira parte da trilogia inspirada nos romances de Mercedes Ron, chegou nesta quarta-feira, alimentando a expectativa dos fãs. Com uma estética marcada pelo romance intenso, o vídeo mostra o reencontro carregado de tensão entre Nick e Noah, sinalizando um embate emocional repleto de saudade e desejo. A prévia, descrita como “sensual” pela imprensa, já circula em diversas plataformas, destacando-se pelo tom dramático e envolvente.

A estreia do longa está marcada para o dia 16 de outubro no Prime Video, encerrando a saga que começou com Minha Culpa (2023) e seguiu com Sua Culpa (2024). Os fãs estão ansiosos para ver como a trama se desenrola após a separação dos protagonistas e se o amor será mais forte que o ressentimento que os separou.

Reconexão e tensão: o reencontro de Nick e Noah

A trama de Nossa Culpa se desenrola durante o casamento de Jenna e Lion, que acaba por servir como palco para o esperado reencontro entre Noah e Nick. Apesar dos sentimentos não terem se apagado, Nick demonstra dificuldade em perdoar Noah, ergue barreiras emocionais difíceis de transpor. Ele retorna como herdeiro de um império familiar, enquanto ela busca firmar os primeiros passos de sua carreira. A dinâmica entre os dois promete ser intensa, uma centelha de paixão ainda existe, mas o ódio e a culpa podem ser mais difíceis de dissipar.


Confira o trailer oficial de Nossa Culpa, o último filme da saga Culpados (Vídeo: reprodução/YouTube/Prime Video)


A saga e seu apelo emocional

Desde Minha Culpa, os filmes vêm conquistando público com uma mistura de romance proibido, drama familiar e crescente tensão entre os protagonistas. O enredo conecta gerações com histórias de amor turbulento, e a trilogia encontrou terreno fértil junto ao público jovem adulto. Os lançamentos anteriores se destacaram no catálogo da plataforma Prime Video, especialmente Minha Culpa, que liderou como o filme mais popular globalmente em 2023, e Sua Culpa, que se manteve entre os favoritos em 2024.

Nossa Culpa não apenas conclui a jornada de Nick e Noah, mas também mergulha em questões como perdão, crescimento e reconciliação. Com Nick assumindo responsabilidades familiares e Noah buscando autonomia profissional, o filme pode explorar o amadurecimento individual e o poder do amor para superar traumas.

A data oficial de estreia em 16 de outubro de 2025 anuncia o final de uma narrativa que une drama e romance. Com a plataforma Prime Video como vitrine global, o título tem potencial de repetir, ou até superar, o sucesso de seus antecessores. Resta saber se o encerramento será à altura das expectativas de quem acompanhou toda a série.

“Wicked: Parte 2” promete triângulo amoroso, canções inéditas e mais emoção

O diretor Jon M. Chu confirmou que “Wicked: Parte 2”, sequência do sucesso inspirado no icônico musical da Broadway, trará grandes novidades para os fãs. Em entrevista ao “Entertainment Weekly (EW)”, o cineasta revelou que o filme terá novas canções, um triângulo amoroso e um aprofundamento ainda maior na relação entre Glinda e Elphaba. A estreia no Brasil está marcada para 20 de novembro de 2025 e promete ser um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Novas músicas e aprofundamento das protagonistas

Chu destacou que a sequência vai explorar dilemas mais complexos, como identidade, pertencimento e amizade. Segundo ele, as novas canções compostas por Stephen Schwartz, autor da trilha original da Broadway, foram criadas para ampliar a narrativa e dar mais profundidade emocional à jornada das protagonistas. O diretor também afirmou que o longa trará momentos intensos de autodescoberta, enquanto Glinda e Elphaba enfrentam escolhas difíceis sobre lealdade, poder e liberdade.


Trailer de “Wicked: Parte 2” (Vídeo: reprodução/Youtube/@UniversalPicturesBRA)

Um dos destaques de “Wicked: Parte 2” será o triângulo amoroso entre Elphaba, Glinda e Fiyero. Segundo Chu, esse enredo vai além do romance e será carregado de conflitos internos, divergências ideológicas e diferentes visões de mundo. Essa abordagem promete criar cenas emocionantes, gerar tensão entre os personagens e trazer reviravoltas inesperadas para a narrativa.

Elenco estelar e sucesso do primeiro filme

O longa conta com Ariana Grande (Glinda) e Cynthia Erivo (Elphaba), que foram indicadas ao Oscar pelo primeiro filme, lançado em 2024. O elenco também inclui Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Ethan Slater e outros nomes de peso. O primeiro “Wicked” foi um fenômeno mundial, conquistando bilheterias, críticas positivas e reacendendo o interesse pelo musical original. Agora, a sequência promete encerrar a saga com ainda mais emoção, música e magia.

Sucesso de Wicked nas telas e no palco: o musical no Brasil encanta fãs

A produção teatral permanece em cartaz em São Paulo desde março de 2025, no Teatro Renault, com temporada estendida até 12 de outubro. Essa montagem não-replica — com cenários, figurinos revisados e até músicas inéditas — tem sido um sucesso de público e crítica no país. A presença vibrante do público no teatro alimenta ainda mais a expectativa para o lançamento do segundo filme, mantendo os fãs engajados enquanto aguardam a continuação da saga.

Sydney Sweeney e Amanda Seyfried estrelam nas primeiras imagens de “A Empregada”

A aguardada adaptação cinematográfica de “A Empregada”, best-seller de Freida McFadden, acaba de ganhar suas primeiras imagens oficiais. Divulgados pela revista People, os cliques revelam o clima intenso e carregado de suspense que envolve Sydney Sweeney e Amanda Seyfried, responsáveis por dar vida às personagens Nina e Millie. O filme promete trazer tensão psicológica e reviravoltas emocionantes para as telonas.

Na prévia divulgada, é possível ver Sweeney e Seyfried em um momento de confronto silencioso, repleto de olhares desconfiados e mistério. As duas atrizes aparecem com caracterizações marcantes, refletindo o tom sombrio e inquietante da obra original. A escolha de nomes tão fortes para os papéis principais já está chamando atenção do público e elevando a expectativa para a estreia marcada para dezembro deste ano.

Um elenco de peso e uma direção promissora

Além de Sweeney e Seyfried, o elenco conta ainda com Brandon Sklenar e Michele Morrone, que interpretarão Andrew e Enzo. A direção fica por conta de Paul Feig, cineasta conhecido por equilibrar drama e comédia em grandes produções, o que promete trazer um olhar diferenciado para o suspense. O roteiro foi adaptado por Rebecca Sonnenshine, responsável por séries de sucesso no gênero.


Sydney Sweeney e Amanda Seyfried em cena tensa para “A Empregada” (foto: reprodução/Instagram/@people)


A união desse time criativo sugere uma versão cinematográfica que deve conquistar tanto fãs do livro quanto novos espectadores. A proposta é explorar não apenas os mistérios da mansão onde a trama se desenrola, mas também as nuances psicológicas das personagens. O filme chega com o desafio de traduzir para as telas a atmosfera densa e imprevisível do livro de McFadden.

A trama por trás do suspense

Na história, Nina contrata Millie como empregada doméstica para trabalhar em sua luxuosa casa ao lado do marido, Andrew. No entanto, o que parecia ser apenas uma oportunidade profissional se transforma em um pesadelo. Millie começa a descobrir segredos sombrios escondidos atrás das paredes da mansão, mergulhando em um jogo perigoso de manipulação e poder.


Confia o trailer internacional de A Empregada, baseado no livro best-seller de Freida McFadden. (vídeo: reprodução/YouTube/Reel Moments)


A tensão entre as duas mulheres é o coração da narrativa. Enquanto Nina esconde mistérios sobre sua vida pessoal, Millie precisa enfrentar não apenas as tarefas da casa, mas também um ambiente cada vez mais hostil e opressor. O enredo é construído de forma a prender o espectador do início ao fim, prometendo momentos de tirar o fôlego.

Com estreia prevista para dezembro, “A Empregada” já desponta como um dos thrillers psicológicos mais aguardados do ano. A combinação de uma obra literária de sucesso, um elenco renomado e uma direção ousada pode consolidar a adaptação como um marco dentro do gênero, atraindo fãs de suspense e amantes de boas histórias.

Superman: Man of Tomorrow começa filmagens em abril de 2026, anuncia James Gunn

James Gunn confirmou nas redes sociais que a sequência de Superman, intitulada Man of Tomorrow, começará a ser filmada em abril de 2026 e tem estreia marcada para 9 de julho de 2027. O diretor, que também assina o roteiro, acompanhou o anúncio com uma arte conceitual de Jim Lee, reforçando o ambicioso plano da DC Studios de expandir seu universo cinematográfico com tramas interligadas. Gunn deixou claro que, embora o longa dê continuidade ao primeiro filme, não se trata de uma sequência direta, mas sim de um novo capítulo dentro da “Saga do Superman” idealizada por ele e Peter Safran para reposicionar o herói de Metrópolis como peça-chave rumo às próximas fases do DCU.

O elenco principal retorna com David Corenswet no papel de Clark Kent, enquanto Nicholas Hoult deve reprisar Lex Luthor em sua icônica armadura verde e roxa, prometendo um embate ainda mais físico com o Homem de Aço. Também estão de volta Rachel Brosnahan (Lois Lane), Edi Gathegi (Mister Terrific) e Isabela Merced (Hawkgirl), ampliando o leque de heróis e vilões que definirão o novo tom da franquia. O primeiro filme, dirigido por Gunn, faturou mais de US$ 611 milhões nas bilheterias mundiais, sinalizando a confiança dos estúdios e do público na renovação do personagem para os próximos anos do universo compartilhado.

Desempenho nas bilheterias

O primeiro filme da nova era de Superman estreou arrecadando mais de 200 milhões de dólares somente no fim de semana de abertura, garantindo o maior lançamento de um filme de super-herói no ano. A obra marcou um verdadeiro renascimento para o personagem nas telonas, e o sucesso foi estrondoso, tanto em crítica quanto em bilheteria. Dirigido por, essa nova versão trouxe frescor, emoção e uma abordagem mais esperançosa do herói, conquistando fãs antigos e novos.


Premier de Superman (2025) Los Angeles (Foto: reprodução/Maya Dehlin/Getty Images Embed)


James Gunn apostou em um Superman mais humano, vulnerável e idealista, resgatando o espírito clássico do personagem. Em resumo, Superman (2025) não foi apenas um sucesso comercial, foi um marco criativo que redefiniu o personagem para uma nova geração. E se depender da recepção, esse é só o começo de uma nova era para o universo DC.

Lois Lane

No novo filme, Lois Lane deixa de ser apenas o interesse amoroso tradicional de Superman para se tornar a âncora emocional e ética de Clark Kent, desafiando-o não só em termos de poder, mas também de humanidade. Interpretada por Rachel Brosnahan, ela surge como uma jornalista obstinada e inteligente, cuja força de caráter e independência criam um contraponto inédito ao herói capaz de erguer um arranha-céu.


Divulgação de Superman em Nova York (Foto: reprodução/Craig T Fruchtman/Getty Images Embed)


O relacionamento deles é mostrado em cena de forma mais profunda e complexa do que nunca, com longos momentos dedicados a explorar como duas pessoas tão diferentes, uma com superpoderes, outra movida pela verdade e pela justiça, constroem confiança mútua e aprendem a equilibrar amor e responsabilidade. Essa abordagem traz ao filme uma dimensão emocional rara em blockbusters de heróis, tornando Lois não apenas a ‘namorada’ de Superman, mas a parceira que impulsiona sua crença na bondade da humanidade.

“O Agente Secreto” tem première marcada por política e emoção no Festival de Toronto

Estreando em clima simbólico, “O Agente Secreto” teve sua primeira exibição no Festival de Toronto. O longa, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, conquistou o público com sua força narrativa. A produção conecta passado e presente ao abordar as memórias da ditadura em diálogo com o cenário político atual. Aplaudido de pé, o filme reforça o papel do cinema nacional como voz ativa na reflexão histórica e social.

Estreia em clima de Independência e resistência

No último domingo (7), dia em que o Brasil celebrou sua Independência, o Festival de Cinema de Toronto foi palco da première de “O Agente Secreto”, novo longa de Kleber Mendonça Filho. O evento ocorreu no Royal Alexandra Theatre e reuniu brasileiros e cinéfilos estrangeiros, em uma exibição que foi além do cinema: carregou discursos políticos, lembranças históricas e reflexões sobre democracia.

A entrada do diretor Kleber Mendonça Filho, acompanhado da produtora Emilie Lesclaux e do protagonista Wagner Moura, foi marcada por gritos de “sem anistia” vindos da plateia, evidenciando a conexão direta entre o filme e o momento político do Brasil. Durante a apresentação, o cineasta ressaltou a simbologia da data, lembrando o período da ditadura militar e refletindo sobre a importância de preservar a democracia.


Discurso de Kleber Mendonça Filho durante o TIFF 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/@omelete)


A parceria entre Kleber Mendonça e Wagner Moura

Após a exibição, marcada por longos aplausos, diretor e ator retornaram ao palco para conversar com a plateia e responder perguntas sobre o processo criativo. O diretor destacou que escreveu o papel principal pensando exclusivamente no ator: “Wagner sempre foi a minha primeira escolha, não havia plano B”, disse em tom bem-humorado.

Wagner, por sua vez, contou episódios divertidos dos bastidores, como quando precisou assistir a Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, indicado por Kleber. O relato arrancou risadas do público e mostrou a cumplicidade entre os dois, refletida também na performance intensa que conquistou os críticos presentes.


Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura falam sobre o processo criativo do filme (Vídeo: reprodução/Instagram/@omelete)


Ditadura, memória e futuro

Entre reflexões sobre cinema e política, Mendonça reforçou que O Agente Secreto é uma obra atravessada pelo afeto, mesmo ao abordar períodos de violência e censura no Brasil. Para ele, o processo de anistia após a ditadura criou um “apagamento coletivo” que ainda marca a sociedade.

Discutir um passado traumático nunca é fácil, mas o silêncio também é destrutivo. A memória precisa ser preservada para que os erros não se repitam”

Keleber Mendonça Filho

O diretor ainda relacionou a trama com os recentes debates sobre responsabilização de crimes cometidos pela extrema-direita no país.

Orgulho brasileiro em Toronto

Encerrando a noite, Moura fez um discurso de esperança sobre o futuro político do Brasil, reforçando o orgulho de representar o país no festival. “Estou muito orgulhoso das instituições brasileiras neste momento. O Brasil está se tornando um exemplo do que uma democracia deveria ser, e isso é muito importante nesse 7 de setembro”, disse, sendo ovacionado pela plateia.

Com forte carga política e estética, “O Agente Secreto” mostrou em Toronto que não é apenas um thriller de suspense, mas também uma reflexão sobre memória, resistência e a importância de preservar a democracia.

Angelina Jolie se emociona ao comentar sobre a falecida mãe

Emocionada, Angelina Jolie celebrou no Instagram o que teria sido o 73º aniversário de sua mãe, Marcheline Bertrand, falecida há 15 anos após lutar contra câncer de mama e de ovário. Na homenagem, Jolie relembrou com carinho a maneira como a mãe assinava suas cartas com a expressão “Beije o céu”, frase que agora ecoa um significado ainda mais profundo em sua memória.

A atriz estendeu seu amor a todos que enfrentam o luto ou a batalha contra o câncer, aproveitando a data para reforçar a importância dos exames preventivos, mamografia, ultrassonografia e testes de sangue, sobretudo para quem tem histórico familiar. Em entrevista rara à W Magazine, ela também abriu o coração sobre a influência maternal em sua carreira, revelando que o sonho de Marcheline de ser atriz a levou a abraçar a profissão e que, por anos, atuaram juntas com a mãe como sua agente e parceira de equipe.

Mensagem a todos

Além de resgatar memórias afetivas, Angelina enviou “amor para aqueles que também perderam entes queridos” e “força para quem está lutando” pela vida. Ao dividir lembranças tão íntimas, Jolie não só mantém vivo o legado de afeto e empatia de Marcheline, mas também estimula outras mulheres a cuidarem de si mesmas e a transformarem a dor em solidariedade e prevenção.


Angelina Jolie atendendo fãs em Toronto (Foto: reprodução/Cindy Ord/Getty Images Embed)


Sobre o legado de Marcheline, a mesma fundou iniciativas, como a All Tribes Foundation, voltada à sobrevivência cultural e econômica de povos indígenas, e a campanha Give Love Give, focada na conscientização sobre câncer ginecológico através da música.

Carreira de Angelina

Atualmente com 50 anos, Angelina Jolie segue equilibrando cinema e ativismo humanitário. Em 2024, ela ganhou destaque por sua interpretação de Maria Callas no filme “Maria”, que lhe rendeu indicação ao Globo de Ouro. Em 2025, voltou ao Festival de Cannes após 14 anos, como madrinha do Troféu Chopard e prestigiou a première de “Eddington”.


Angelina Jolie em Cannes (Foto: reprodução/Lionel Hahn/Getty Images Embed)


Paralelamente, sua atuação como enviada especial da ONU já soma mais de 60 missões, incluindo visita ao Brasil para apoiar lideranças indígenas e refugiados em São Paulo. No campo pessoal, Jolie é mãe de seis filhos, três biológicos e três adotivos, e mantém a vida familiar como prioridade, celebrando seu aniversário em meio à intimidade com as crianças.

Festival de Veneza 2025: visuais elegantes dominam o penúltimo dia do evento

A 82ª edição do Festival de Cinema de Veneza está chegando ao fim. Ao longo dos 11 dias de evento, grandes nomes do cinema mostraram que a moda caminha lado a lado com a arte do entretenimento. No penúltimo dia, celebrado nesta sexta-feira (5), não foi diferente.

O tapete vermelho foi marcado por produções elegantes e personalizadas das celebridades. O último dia do festival acontece neste sábado (6), quando será revelado o vencedor do Leão de Ouro. Enquanto aguardamos o anúncio, destacamos os melhores looks da noite anterior.

Teresa Saponangelo

A atriz italiana escolheu um visual com referências ao estilo office girl para o tapete vermelho. Teresa usou uma saia longa xadrez com detalhes de paetê e uma blusa de manga longa transparente sobre uma regata branca. A blusa tem gola alta plissada com laço e o visual foi completado com acessórios discretos.


Teresa Saponangelo no tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza 2025, para prestigiar o filme Andrea’s Island (Foto: Reprodução/Stefania D’Alessandro/WireImage/Getty Images Embed)


Léa Seydoux

Assim como Teresa Saponangelo, Léa apostou na transparência para a ocasião, mas com um look mais ousado. A estrela de Silent Friend usou um vestido preto da Louis Vuitton, com capa e saia transparentes sobre um body e completou a produção com joias da coleção Awakened Hands da mesma grife.


Léa Seydoux no tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza 2025, para a estreia do filme Silent Friend (Foto: Reprodução/Gisela Schober/Getty Images Embed)


Luna Wedler

Wedler, que assim como Léa Seydoux também integra o elenco de Silent Friend, usou um vestido tomara que caia com detalhes texturizados. Ela combinou a peça com acessórios discretos e prendeu o cabelo, criando um visual romântico alinhado ao evento.


Luna Wedler no tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza 2025, para a estreia do filme Silent Friend (Foto: Reprodução/Alessandro Levati/Getty Images Embed)


Melis Sezen

Para prestigiar o filme chinês The Sun Rises On Us All, a atriz turca chamou a atenção do público pela personalidade expressa em seu look. Ela usou um vestido preto com transparência e detalhes em renda na parte superior, já a parte inferior trazia uma saia reta e fluida. Como destaque, a atriz apostou em um cinto de couro que adicionou um toque de modernidade à composição.


Melis Sezen no tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza 2025, para prestigiar o filme The Sun Rises On Us All (Foto: Reprodução/Stefania D’Alessandro/WireImage/Getty Images Embed)


Silvia Salemi

Por fim, a cantora italiana Silvia Salemi usou um vestido preto longo que chamou atenção pela estampa barroca na saia. Para completar o visual, ela escolheu um véu de renda preta que reforçou o caráter dramático da produção e deu um toque de sofisticação.


Silvia Salemi no tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza 2025, para a estreia do filme Silent Friend (Foto: Reprodução/Gisela Schober/Getty Images Embed)


À medida que o festival chega ao fim, fica claro que a combinação entre cinema e moda continua a encantar e inspirar o público. Os variados estilos apresentados no tapete vermelho demonstram como a criatividade pode se manifestar em cada detalhe.

Cinema brasileiro faz história: Ainda Estou Aqui vence prêmio máximo da crítica internacional

A The International Federation of Film Critics anunciou que o filme brasileiro “Ainda Estou Aqui” foi o grande vencedor do FIPRESCI Grand Prix. De acordo com a organização, o filme conquistou o prêmio de Melhor Filme de 2025, triunfando sobre obras renomadas como “Brutalista”, “O Agente Secreto” e “Pecadores”.

A Votação

Com a participação de 739 avaliadores de 75 nações, a seleção destacou a obra brasileiro-francesa dentre os filmes que estrearam a partir de 1º de julho de 2024. Walter Sales será homenageado com a premiação na cerimônia de abertura do 73º Festival de San Sebastián, em 19 de setembro, data em que o filme também será apresentado. Esta marcará a sexta vez que o realizador participa do festival espanhol, desde sua primeira aparição com “Terra Estrangeira” em 1995.

Em cartaz em 30 países, “Ainda Estou Aqui” cativou mais de 8,3 milhões de pessoas. No Brasil, após 21 semanas de exibição, o filme despediu-se dos cinemas com cerca de 5,8 milhões de espectadores. Atualmente, está disponível no Globo Play, onde alcançou o maior lançamento da plataforma.


Trailer do filme Ainda Estou Aqui (Vídeo: reprodução/Youtube/ingresso.com)


Primeiro Oscar

O filme alcançou um marco histórico, presenteando o Brasil com sua primeira estatueta do Oscar na categoria de “Melhor Filme Internacional”. No entanto, o grande destaque da noite foi Anora, que conquistou cinco prêmios, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Sean Baker e Melhor Atriz para Mikey Madison. Baker, por sua vez, estabeleceu um novo recorde no Oscar, ao receber quatro prêmios pelo mesmo filme, um feito inédito na história da premiação.

A trama, que se passa na década de 70, retrata um Brasil mergulhado em crise sob o jugo da ditadura militar. Inspirada nas lembranças de Marcelo Rubes Paiva acerca de sua mãe, Eunice Paiva, a história verídica acompanha uma mãe de cinco filhos forçada a se redescobrir como ativista após o sequestro do marido pela polícia militar, que o faz desaparecer sob custódia.

Superman e Pacificador surgem juntos em foto dos bastidores e aumentam a expectativa para o futuro da DCU

Eis que surge uma imagem dos bastidores do universo DC, onde John Cena, o Pacificador, e David Corenswet, o mais novo Superman, posam juntos. A foto revela um encontro entre os atores que dão vida aos personagens que brilham nas primeiras produções desta nova fase da DC.

A Postagem

Na sua conta do Instagram, Corenswet compartilhou a foto que, apesar de não revelar muito sobre o que está rolando nos bastidores, fez os fãs criarem várias teorias. Alguns acham que pode ser algo relacionado ao 2º ano de Pacificador, outros apostam em novidades sobre Superman ou até mesmo em um novo projeto da Warner que ainda não foi lançado.

O Pacificador integrará o renovado Universo DC, juntando-se a figuras como o Superman e o Comando das Criaturas. Segundo James Gunn, mente criativa por trás do projeto, roteirista e diretor-executivo do DC Studios, a série retomará pontos pendentes de Superman e será essencial para traçar o rumo do futuro Universo DC.


Post de David Corenswet com John Cena em bastidores (Foto:reprodução/Instagram/@davidcorenswet)


DCEU para DCU

A próxima fase da produção detalha a transição da série do antigo universo estendido da DC para o novo universo da DC, esclarecendo o que é considerado parte da história oficial e explorando elementos do multiverso. Enquanto isso, o Pacificador busca fazer as pazes com suas ações passadas, enquanto tenta encontrar um novo objetivo para sua vida. A temporada também traz o anti-herói enfrentando novos criminosos em sua missão controversa de alcançar a paz a qualquer custo.

Nesta nova fase, um dos enredos centrais será a busca implacável de Rick Flag Sr. pelo Pacificador, que tirou a vida de seu filho em “O Esquadrão Suicida” – filme que marcou a estreia de John Cena no papel. Flag Sr., já visto em “Superman e Comando das Criaturas”, estará determinado a confrontar o assassino.

Grandes talentos como Robert Patrick (Auggie Smith/Dragão Branco), Steve Agee (John Economos), Freddie Stroma (Adrian Chase/Vigilante), Jennifer Holland (Emilia Harcourt) e Danielle Brooks (Adebayo) tem o retorno confirmado para a nova temporada. As novidades do elenco são Frank Grillo (Rick Flag Sr.), David Denman, Sol Rodríguez (Sasha Bordeaux/Black Queen) e Tim Meadows (Langston Fleury).

James Gunn assina o roteiro dos oito episódios da nova temporada e dirige três deles, incluindo a estreia da temporada. Como produtores executivos temos Peter Safran, Cena e Gunn. Peter Sollett, Althea Jones e Greg Mottola também dirigem episódios.

Desde do dia 21 de agosto, a HBO Max liberou a segunda temporada de Pacificador, com episódios inéditos sendo lançados semanalmente, toda quinta-feira, às 22h. Se você perdeu, a primeira temporada completa continua disponível na plataforma.