Reese Witherspoon apoia uso de IA como ferramenta de apoio do cinema

A atriz Reese Witherspoon concedeu uma entrevista à revista Glamour nesta última terça-feira (2). Assim, a produtora explicou sua visão sobre o cinema atual com os avanços da tecnologia e sua experiência com o elenco de “Casamentos Cruzados”. Além disso, a queridinha de Hollywood defendeu sua paixão pelas artes cênicas e obras audiovisuais.

Para Reese, a inteligência artificial já faz parte de uma nova era do cinema. Ou seja, é inevitável que os avanços tecnológicos mudem a forma que os enredos serão criados. No entanto, essa novidade não significa que a criatividade humana irá sumir totalmente das obras.

Reese Witherspoon defende mulheres operando IAs

Dessa forma, a intérprete da carismática Elle Woods, em “Legalmente Loira”, acredita que a engenhosidade e a sensibilidade individual dos cineastas continuará sendo a alma de produtos audiovisuais. Por esse motivo, Reese destacou que é muito importante ter mulheres envolvidas com IA. Já que a inteligência artificial será o futuro do cinema. Sendo assim, ela concluiu que se a revolução tecnológica ficar apenas nas mãos de um grupo restrito, as mídias correm o risco de repetir desigualdades e perderem as oportunidades de serem inovadoras e diversas.


Reese Witherspoon posa para a Glamour ao lado de Jennifer Aniston, Karen Pittman, Marion Cotillard e Nicole Behari (Foto: reprodução/Instagram/@glamourmag)


Reese Witherspoon apoia integração de avanços tecnológicos na rotina

Vale ressaltar, que Reese segue como uma produtora influente de Hollywood atualmente. Aliás, sua empresa, “Hello Sunshine“, é reconhecida justamente por adaptar histórias com o protagonismo feminino. Com isso, a artista expressou que as pessoas podem lamentar ou se sentirem tristes. Porém, isso não muda que a mudança está realmente acontecendo e que a melhor opção é se adaptar e fazer parte dela.

Em seguida, Witherspoon revelou que já usa determinadas ferramentas diariamente. Assim, ela consegue estabelecer compromissos e otimizar seu tempo em ações burocráticas durante sua rotina corrida. Além disso, para Reese, cada dia nas artes cênicas já contém um novo desafio. Ainda mais, quando se chega no set de filmagens com pessoas que nunca trabalhou antes na vida.

Melhores looks do oitavo dia do tapete vermelho em Veneza 2025, confira

O Festival Internacional de Cinema de Veneza, agora em sua 82ª edição, chegou ao oitavo dia de tapete vermelho, reafirmando seu papel como um dos eventos mais prestigiados da sétima arte na Europa. Nesta quinta-feira (04), estrelas como a cantora taiwanesa 9m88, a cantora e atriz japonesa Mana Ashida e a atriz italiana Anna Foglietta atraíram os flashes ao cruzarem o tapete em produções que mesclaram elegância discreta e ousadia fashion.

Acompanhando o trio, Barbara Ronchi optou por um conjunto sequinado que refletia toda a magia veneziana, enquanto Valeria Golino impressionou em um longo de seda esvoaçante e Emanuela Fanelli trouxe um toque moderno com um smoking de alfaiataria e decote marcante.

Além dos looks, o festival segue celebrando o melhor do cinema internacional, com estreias de filmes aguardados e homenagens a cineastas consagrados. Na programação dos próximos dias, há expectativa pela exibição de documentários inovadores e pelo anúncio dos vencedores do Leão de Ouro, além das festas paralelas que misturam glamour, música ao vivo e cenários históricos de Veneza.

Repercução digital

Nas redes sociais, o look da cantora taiwanesa 9m88 dominou o feed de celebridades: o vestido prateado repleto de recortes assimétricos foi elogiado por trazer um toque futurista ao glamour clássico de Veneza. No Instagram, dezenas de perfis de moda repostaram detalhes do bordado metálico, enquanto o TikTok encheu-se de vídeos analisando o caimento perfeito e os acessórios minimalistas que completaram o visual.


A cantora 9m88 em Veneza (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)


O estilo clean e moderno da atriz e cantora japonesa Mana Ashida virou tendência em segundos. Com um macacão de linhas arquitetônicas em tom pastel, ela conquistou elogios pela ousadia sutil. Usuários do Twitter destacaram a harmonia entre a paleta de cores e o cenário veneziano, criando o já famoso #ManaAshidaMoment, que apareceu em publicações de street style do mundo inteiro.


A cantora Mana Ashida (Foto: reprodução/Ernesto Ruscio/Getty Images Embed)


Mais celebridades

Entre os nomes italianos, Barbara Ronchi também não passou despercebida. O conjuntinho de paetês translúcidos rendeu comparações a jóias flutuantes, no Pinterest muitos elegeram sua escolha como a mais original da noite. Já Emanuela Fanelli provocou debates acalorados ao adotar um smoking com decote profundo: fashionistas elogiaram o contraponto entre a alfaiataria rígida e o toque sensual.


Barbara Ronchi em Veneza (Foto: reprodução/Ernesto Ruscio/Getty Images Embed)


Por fim, Valeria Golino trouxe poesia ao tapete com seu vestido de seda esvoaçante, que ganhou milhares de reações no Facebook. Em comentários, internautas apontaram como o movimento do tecido capturou o brilho da água dos canais, transformando cada foto em um pequeno filme. Foi esse jogo de referências, entre futurismo, minimalismo e romance clássico, que manteve o oitavo dia de Veneza 2025 no topo das trends.

“O Telefone Preto 2” ganha novo trailer assombroso

A Universal Pictures lançou, nesta quinta-feira (04), o segundo trailer do filme “O Telefone Preto 2”. O elenco conta com Ethan Hawke e Mason Thames reprisando seus papéis, assim como o restante do elenco do primeiro filme.

Novo ano traz ainda mais terror

Em “O Telefone Preto”, Finn (Mason Thames) é sequestrado por um assassino mascarado e mantido em um porão à prova de som. Seu único meio de comunicação, no entanto, é através de um telefone preto – que está desconectado. O terror sobrenatural de 2021 possui muitas cenas que deixam o espectador na ponta da cadeira. 

Apesar de o primeiro longa ter muito mais cenas de suspense, sua sequência promete mergulhar mais no lado sobrenatural de sua história. Neste novo ano, Finn viaja a um acampamento em busca de respostas. Junto com sua irmã, que começou a ter sonhos sinistros com crianças desaparecidas, eles acabam descobrindo que “‘morto’ é só uma palavra”.


Novo pôster nacional de “O Telefone Preto 2” (Foto: reprodução/X/@UniversalPicsBr)

Com a neve de pano de fundo, “O Telefone Preto 2” traz ainda mais sangue e sobrenatural para a trama, que foi descrita como “o começo de uma nova e sinistra franquia” pela Universal Pictures, produtora do filme. O longa estreia no dia 17 de outubro nos cinemas brasileiros.

Detalhes da produção de “O Telefone Preto 2”

A sequência de “O Telefone Preto” traz de volta Scott Derrickson para a direção e o roteiro do filme. Além disso, C. Robert Cargill se junta a Derrickson no roteiro, enquanto Jason Blum, Derrickson e Cargill entram como produtores do longa. O elenco inclui, além de Hawke e Thames, Miguel Mora, Madeleine McGraw e Jeremy Davies reprisam seus papéis. Entre os novos nomes estão Arianna Rivas, Maev Beaty, Anna Lore, Graham Abbey e Demián Bichir. 


Novo trailer de “O Telefone Preto 2” (Vídeo: reprodução/YouTube/Universal Pictures Brasil)

Com uma atmosfera ainda mais sombria e promessas de aprofundar os elementos sobrenaturais da trama, a continuação reforça o potencial da história para se tornar uma franquia de destaque no gênero do terror. Com elenco consagrado, direção consistente e novas adições ao mistério, o novo capítulo promete prender o público do começo ao fim.

Paramount muda título de filme estrelado por Glen Powell para “O Sobrevivente”

A Paramount anunciou que o aguardado longa estrelado por Glen Powell terá um novo título no Brasil. Antes chamado “O Concorrente”, o filme chegará aos cinemas nacionais como “O Sobrevivente” em 13 de novembro de 2025. A novidade veio acompanhada da divulgação de um teaser inédito, que já desperta expectativa entre os fãs.

Do livro de Stephen King ao cinema de Edgar Wright

A produção é baseada no livro “O Concorrente” (The Running Man), publicado por Stephen King em 1982 sob o pseudônimo Richard Bachman. A obra já havia ganhado uma versão para os cinemas em 1987, também intitulada “O Sobrevivente”, com Arnold Schwarzenegger no papel principal.


Teaser anuncia a mudança de título para “O Sobrevivente” (Vídeo: reprodução/Instagram/@paramountbrasil)


Desta vez, a direção fica a cargo de Edgar Wright, cineasta reconhecido por filmes como “Em Ritmo de Fuga” e “Scott Pilgrim Contra o Mundo”. Conhecido por seu estilo dinâmico e criativo, Wright promete dar nova roupagem à história, trazendo uma abordagem atualizada sobre temas como a espetacularização da violência e o poder da mídia sobre o público.

Elenco de peso e trama eletrizante

O protagonista Glen Powell, que se destacou em “Top Gun: Maverick” e “Todos Menos Você”, interpreta Ben Richards, um homem comum que aceita participar de um jogo mortal na tentativa desesperada de salvar sua filha doente. O antagonista, Dan Killian, é vivido por Josh Brolin, produtor carismático e cruel que comanda a atração televisiva.


Elenco de “O Sobrevivente” (Foto: reprodução/Instagram/@filmthusiast)


O elenco ainda conta com Colman Domingo no papel de apresentador do jogo, além de Katy O’Brian, Karl Glusman e Michael Cera, que retoma sua parceria com Wright após o sucesso de “Scott Pilgrim”.

Na trama, Richards precisa enfrentar caçadores impiedosos em uma arena sangrenta, enquanto se transforma em favorito inesperado do público. A cada vitória, cresce tanto a sua popularidade quanto a fúria de um sistema que deseja vê-lo derrotado a qualquer custo.

Com estreia marcada para novembro, “O Sobrevivente” promete ser uma experiência cinematográfica intensa, unindo ação eletrizante, crítica social e um elenco de destaque sob a visão ousada de Edgar Wright.

Marc Jacobs exibe estilo marcante no Festival de Veneza 2025

Marc Jacobs mostra mais uma vez por que é considerado um dos nomes mais ousados e criativos da moda contemporânea. O estilista norte-americano foi um dos grandes destaques do tapete vermelho no sexto dia da 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece na Itália. Com um visual aparentemente simples, Jacobs conseguiu transformar um look preto básico em um momento de pura expressão fashion ao apostar em detalhes nada convencionais.

Acessórios transformam o look clássico


O estilista surgiu com um traje preto sóbrio, mas o que realmente chamou atenção foram os acessórios escolhidos para compor a produção. Ele usou um laço preto no cabelo, que trouxe um ar lúdico e inesperado ao visual, além de exibir unhas longas pintadas de azul e adornadas com pedrarias brilhantes.


Marc Jacobs (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)


Essa combinação resultou em um contraste marcante entre o minimalismo do figurino e a extravagância dos complementos, reafirmando o talento de Jacobs em brincar com códigos estéticos e provocar novas leituras de estilo.
A presença do designer gerou forte movimentação entre fotógrafos e fashionistas presentes no festival, reforçando seu status de ícone que não tem medo de ousar, mesmo em eventos de alta visibilidade.

Estreia de documentário celebra trajetória

Além de marcar presença no tapete vermelho, Marc Jacobs foi um dos grandes nomes em evidência no festival por outro motivo: a estreia de Marc by Sofia, documentário dirigido por Sofia Coppola. A produção, exibida fora de competição, é a primeira incursão documental da cineasta e apresenta um olhar íntimo sobre a vida e a carreira do estilista.


Marc Jacobs (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Getty Images Embed)


O filme celebra décadas de amizade e colaboração entre Jacobs e Coppola, duas personalidades que ajudaram a moldar o imaginário estético de diferentes gerações. De um lado, o estilista com sua moda irreverente e transformadora; de outro, a diretora com sua visão cinematográfica delicada e cool.
Com sua presença magnética e escolhas ousadas de estilo, Jacobs não apenas brilhou no tapete vermelho, mas também consolidou o Festival de Veneza como um palco de encontros entre moda e cinema.

“O melhor que já li”: roteiro de novo filme de Christopher Nolan é aclamado por Tom Holland

O ator Tom Holland, que interpreta o Homem-Aranha nos filmes da Marvel, disse ao portal Deadline, dos Estados Unidos, que o roteiro do filme “A Odisseia” foi o melhor que ele já leu. Holland afirmou ainda que o diretor, Christopher Nolan, sabe o que quer, mas concede liberdade para que os atores construam ativamente as personagens.

O longa-metragem, baseado na trama antológica de Homero (século VIII a.C.), marca a primeira colaboração de Holland com Nolan e a próxima produção do premiado cineasta após Oppenheimer. Em julho, o artista da cena descreveu à revista GQ a experiência de filmagens como “maravilhosas” e “a oportunidade de toda uma vida”.

Nolan reimagina a Odisseia de Homero

“A Odisseia”, de Christopher Nolan, é uma adaptação do clássico da literatura ocidental e acompanha a jornada de Odisseu (ou Ulisses, a depender da tradução) durante 10 anos para voltar à casa após a Guerra de Tróia. Em um comunicado no X (antigo Twitter), a Universal Pictures, distribuidora do filme, disse que ele é um épico de ação filmado ao redor do mundo com tecnologia IMAX.

Embora apenas Matt Damon tenha sido oficialmente anunciado como o protagonista Odisseu, um teaser da trama exibido exclusivamente nos cinemas sugere que Tom Holland será um dos destaques do filme. Ele interpretará o filho de Odisseu, Telêmaco, na busca pelo pai. Além disso, Anne Hathaway, vive a esposa de Odisseu, Penélope, e Robert Pattinson também devem ter destaque no longa. O elenco é formado ainda por Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Zendaya, entre outros.


Omelete faz resumão do que se sabe até agora do novo filme de Christopher Nolan (Vídeo: reprodução/YouTube/omeleteve)


Nolan assina o roteiro e direção e divide a produção com a mulher, Emma Thomas, com quem exerce a propriedade da produtora Syncopy. Na equipe, estão ainda parceiros de longa data do autor, como o compositor Ludwig Göransson e o diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema. Com distribuição da Universal Pictures, o longa deve chegar às telonas em 17 de julho de 2026, nas férias escolares de verão do Hemisfério Norte.

Produção tem o de maior orçamento de todos os filmes do diretor

Após arrecadar mais de 900 milhões de dólares ao redor de mundo e vencer o Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção, por Oppenheimer em 2024, Nolan recebeu US$ 250 milhões de orçamento para comandar o seu mais novo projeto, que já é o mais caro da carreira. Isso possibilitou que o épico se tornasse o primeiro filme a ser inteiramente filmado com câmeras IMAX, uma tecnologia de última geração.

Da mesma forma, para fazer jus aos cenários percorridos por Odisseu, na crença grega antiga, as gravações ocorreram ao redor do Mediterrâneo, em países como Itália, Malta, Marrocos, Grécia e Saara Ocidental, além de Escócia, Islândia e Estados Unidos (Los Angeles). As gravações ocorreram ao longo de 6 meses, de abril a agosto de 2025. Um dublê chegou a afirmar, em maio, que Nolan procurava gravar em localidades jamais filmadas, de difícil acesso, o que também encareceu o produto final.

Engana-se, porém, quem pensa que ainda não houve retorno financeiro para o projeto. Há cerca de um ano para o lançamento, a pré-venda para a estreia mundial do longa já ocorreu nos Estados Unidos e os ingressos esgotaram em poucas horas. Resta esperar para conferir se ela merece os elogios proferidos por Tom Holland e companhia.

Festival de Veneza 2025: brilho, minimalismo e sofisticação dominam o tapete vermelho

O tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza 2025 segue consolidado como um dos pontos altos do evento, funcionando como uma verdadeira passarela internacional onde cinema e moda se encontram em perfeita sintonia. Reunindo grandes nomes da sétima arte e ícones fashion, o espaço se transforma em vitrine de tendências, inovação e sofisticação, com produções que vão do clássico ao ousado, sempre carregadas de significado e personalidade.

Com destaque para o casal Rooney Mara e Joaquin Phoenix, as celebridades internacionais que desfilaram nesta quarta-feira (3) brilharam em produções que já entraram para a lista dos looks mais marcantes da edição. O tapete vermelho reafirmou o poder do Festival de Veneza como um cenário de prestígio global, capaz de ditar rumos estéticos e inspirar tanto a indústria quanto o público. Mais do que simples roupas, cada figurino se transformou em uma verdadeira declaração de estilo, refletindo a identidade de seus protagonistas e o momento cultural em que estão inseridos.

Rooney Mara e Joaquin Phoenix: Minimalismo e Elegância

O casal Rooney Mara e Joaquin Phoenix também foram um dos pontos altos do dia em Veneza. Rooney, conhecida por seu estilo minimalista e sempre elegante, optou por um vestido preto de corte reto e detalhes sutis em renda, reafirmando sua estética sóbria e sofisticada que nunca passa despercebida. Já Joaquin Phoenix manteve sua identidade clássica com um smoking preto de corte tradicional e sapatos polidos, apostando na discrição que contrasta e, ao mesmo tempo, complementa o estilo de sua companheira. Juntos, os dois mostraram como a moda pode ser uma extensão da personalidade, unindo simplicidade e impacto em um dos festivais mais glamorosos do mundo.


Rooney Mara e Joaquin Phoenix na estreia de “A Voz de Hind Rajab”(Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Valeria Bruni Tedeschi: Sofisticação Atemporal e Presença Marcante

A atriz e diretora Valeria Bruni Tedeschi se destacou no tapete vermelho com uma produção que combinou elegância clássica e modernidade sutil. Ela apostou em um vestido longo em tom champagne, que apresentava detalhes delicados em bordados intrincados e transparências estrategicamente posicionadas, criando um equilíbrio perfeito entre sofisticação e contemporaneidade. O look foi complementado por joias discretas e refinadas, além de um penteado clássico que ressaltava sua postura confiante e impecável.

Cada detalhe da produção refletiu não apenas seu bom gosto, mas também a maturidade e a experiência de quem compreende o poder da moda como extensão da própria personalidade. Com esse visual, Valeria reafirmou sua posição como uma das referências de estilo europeu no Festival de Veneza, mostrando que a elegância pode ser expressiva e memorável sem recorrer a exageros, conquistando tanto o público quanto os críticos presentes, e se consolidando como um dos momentos mais sofisticados do red carpet.


Valeria Bruni Tedeschi no tapete vermelho do festival (Foto reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)


Tendências em Evidência

As principais tendências do red carpet reforçaram o clima de glamour atemporal e inovação:

  • Fendas ousadas, como a do vestido Balmain de Milena Smit, que se estendia do ombro até os pés.
  • Brilho marcante, exemplificado pelo vestido Louis Vuitton cintilante de Emma Stone.
  • All White, tendência que segue forte como aposta de estilo versátil para diferentes estações.

Emma Stone no tapete vermelho do festival (Foto reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


Moda como Expressão

Mais uma vez, o Festival de Veneza comprova sua relevância não apenas como celebração do cinema, mas também como um verdadeiro palco global da moda, onde cada entrada no tapete vermelho se transforma em narrativa visual repleta de estilo, identidade e personalidade. As escolhas de figurino ultrapassam a ideia de simples indumentária e se consolidam como manifestações artísticas que traduzem a essência de cada celebridade.

Seja no brilho escultural de Emily Blunt, na ousadia fashion de Sofia Coppola e Marc Jacobs, na sofisticação de Valeria Bruni Tedeschi, ou na sobriedade refinada de Rooney Mara e Joaquin Phoenix, cada presença reafirma a força do festival como um dos maiores desfiles a céu aberto do mundo. Cada look conta uma história, inspira tendências e mostra que elegância e criatividade podem coexistir em harmonia, tornando o red carpet veneziano um espetáculo único e inesquecível.

DC anuncia “Man of Tomorrow”, continuação da saga do Superman

O diretor e co-CEO da DC Studios, James Gunn, anunciou oficialmente a continuação da saga do Superman. O novo longa, intitulado “Man of Tomorrow”, está programado para estrear nos cinemas em 9 de julho de 2027. A produção dará sequência aos eventos de Superman (2025), mas Gunn ressalta que o projeto não será apenas uma continuação tradicional, e sim um filme com abordagem mais ampla dentro do universo compartilhado.

Elenco retorna e ganha reforços

David Corenswet voltará a interpretar Clark Kent, enquanto Nicholas Hoult reprisa seu papel como Lex Luthor, desta vez com direito ao icônico traje verde e roxo dos quadrinhos. Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen) e Wendell Pierce (Perry White) também retornam ao elenco.

Além disso, personagens introduzidos no primeiro filme estarão acompanhados de novos heróis da DC: Nathan Fillion como Lanterna Verde (Guy Gardner), Isabela Merced como Mulher-Gavião, Edi Gathegi como Sr. Incrível, Anthony Carrigan como Metamorfo e María Gabriela De Faria como Engenheira, figura que deve se conectar ao futuro filme do grupo The Authority. A expectativa é de que Milly Alcock retorne como Supergirl, integrando a história a outros projetos do estúdio.

Título indica nova fase para o Homem de Aço

Apesar de muitos fãs chamarem o longa de Superman 2, James Gunn afirmou que a produção não carrega necessariamente o numeral no título. Segundo ele, o foco será em um grupo de personagens já apresentados no DCU, mas o Superman continuará sendo um elemento central. “É dentro do conjunto de personagens que já conhecemos”, explicou Gunn.


Arte promocional para o anúncio do novo filme da DC “Man of Tomorrow” (Foto: Reprodução/Instagram/@jamesgunn)


O anúncio veio acompanhado de artes promocionais assinadas por artistas renomados da DC, como Jim Lee e Jorge Jimenez, que exibem Superman e Luthor em interações enigmáticas, sugerindo tanto rivalidade quanto alianças improváveis.

“Man of Tomorrow” marca o início de uma nova fase para a DC Studios, que aposta em um universo interconectado, reunindo personagens de filmes e séries. A estreia está marcada para 9 de julho de 2027.

Patrick Wilson se despede em Invocação do Mal 4 e revela bastidores da saga

A última sequência de “Invocação do Mal” marca o encerramento de uma jornada de 12 anos para Patrick Wilson, que, ao dar vida a Ed Warren pela última vez, refletiu sobre o peso e a emoção de se despedir de um personagem tão marcante na história do terror.

No último dia de filmagens, o ator estadunidense Wilson de 49 anos, realizou um gesto carregado de simbolismo: ao tirar o traje de demonologista e raspar as costeletas que se tornaram sua marca registrada, ele anunciou o fim de um “casamento” fictício de mais de uma década com Vera Farmiga em cena, uma despedida que a atriz descreveu como o momento em que ele “tira o traje, mostra aquele sorriso deslumbrante e dá adeus ao nosso casamento falso”.

Bastidores

Nos bastidores, o clima de trabalho foi definido pelo diretor Michael Chaves como agridoce, já que cada cena finalizada lembrava ao elenco e à equipe que eles estavam interpretando Ed e Lorraine Warren pela última vez. Chaves ressalta que essa mistura de nostalgia e emoção foi essencial para que o capítulo final soasse genuíno e tocante para o público e para quem esteve por trás das câmeras.


Patrick Wilson e Vera Farmiga em Invocação do Mal (Foto: reprodução/Instagram/@theconjuring)


Ao longo de toda a saga, Wilson evoluiu de um cético obstinado a um investigador profundamente marcado pelos fenômenos sobrenaturais que enfrentou. Farmiga destacou que o ator trouxe humor, leveza e, acima de tudo, compromisso, configurando com ela “uma combinação perfeita” que sustentou o sucesso da franquia por mais de uma década.

Com “Invocação do Mal: O Último Ritual” prestes a chegar aos cinemas, Patrick Wilson se prepara para novos desafios, carregando consigo a gratidão pelas longas noites de filmagens, os sustos compartilhados e a conexão única que construiu com fãs ao redor do mundo.

O último filme

Invocação do Mal 4: O Último Ritual chega para encerrar a linha principal de filmes da saga, marcando a despedida de Ed e Lorraine Warren após 12 anos de histórias nas telonas. James Wan chegou a afirmar que esta seria a “fase 1” do universo, ressaltando sua superstição sobre próximos passos e enfatizando seu foco em dar adeus ao casal central do universo The Conjuring.


Patrick Wilson e Vera Farmiga em Invocação do Mal 2 (Foto: reprodução/Instagram/@theconjuring)


Ainda que seja o ponto final da série principal, o universo de Invocação do Mal segue vivo. A Warner Bros. e a New Line já planejam spin-offs e uma série para o HBO Max, explorando casos paralelos e personagens secundários, de modo que o legado de horror e mistério continue além do quarto longa-metragem.

Jason Segel entra para o elenco de “Gente Ansiosa”, adaptação do best-seller sueco

A adaptação cinematográfica de “Gente Ansiosa”, romance de sucesso do sueco Fredrik Backman, acaba de ganhar um novo reforço de peso. Jason Segel, conhecido mundialmente por seu papel em “How I Met Your Mother” e pela série “Shrinking: Falando a Real”, foi confirmado no elenco da produção dirigida por Marc Forster. Ele é responsável por obras como “O Pior Vizinho do Mundo” e “Guerra Mundial Z”. As filmagens já estão em andamento em Londres, consolidando o projeto como uma das apostas mais promissoras do cinema atual.

Novo protagonista

O filme já vinha atraindo atenção desde maio, quando Angelina Jolie e Aimee Lou Wood foram anunciadas como protagonistas. A chegada de Segel fortalece a expectativa em torno da adaptação, prometendo uma combinação equilibrada de drama, humor e emoção, características que marcam tanto a escrita de Backman quanto a carreira do ator.

A trama de “Gente Ansiosa” gira em torno de um assalto que não sai como planejado e acaba transformando um grupo de estranhos em reféns dentro de um apartamento. O enredo, que mistura momentos de tensão com reflexões profundas sobre a vida e as conexões humanas, já havia sido explorado anteriormente em uma série da Netflix lançada em 2021. Essa versão sueca teve apenas uma temporada, mas foi elogiada pela crítica pelo tom cômico-dramático e pelo retrato sensível das relações entre pessoas improváveis.


Trailer da versão sueca de “Gente Ansiosa” da Netflix (Vídeo: reprodução/YouTube/Netflix Brasil)

Ao contrário da série, a nova adaptação aposta em um formato cinematográfico, com um elenco de alto perfil que amplia seu alcance global. O envolvimento de nomes reconhecidos, como Jolie, Wood e agora Segel, aliado à direção experiente de Forster, cria um ambiente favorável para que a obra alcance grande repercussão tanto entre o público quanto entre os críticos.

Expectativa da temporada

O romance original de Backman é considerado um fenômeno literário, traduzido para dezenas de idiomas e presente em listas de mais vendidos em diversos países. A transposição da história para o cinema busca não apenas captar a essência do livro, mas também oferecer uma nova experiência estética, unindo humor, drama e momentos de catarse emocional.

Com um enredo envolvente, uma equipe de peso e grande expectativa em torno de sua estreia, Gente Ansiosa desponta como uma das produções mais aguardadas da temporada. A presença de Segel fortalece ainda mais a aposta em uma narrativa capaz de emocionar e divertir, aproximando diferentes públicos e ampliando o legado da obra de Backman.