Chanel reúne Fernanda Torres e estrelas internacionais às vésperas do desfile Cruise

Na véspera de seu aguardado desfile Cruise 2025/2026, a Chanel transformou o histórico hotel Villa d’Este, às margens do Lago de Como, na Itália, em palco de encontros estrelados e inspirações cinematográficas.

O ambiente luxuoso e o charme clássico da paisagem italiana foram o cenário ideal para uma noite que celebrou não apenas a moda, mas também o diálogo entre arte, cinema e elegância atemporal. O desfile reuniu um grupo exclusivo de convidados, entre eles embaixadoras e amigas da marca, celebrando o encontro entre moda, cinema e sofisticação.

Cinema e Moda

A coleção foi desenvolvida pelo estúdio de design da Chanel, já que a estreia de Matthieu Blazy como novo diretor criativo da maison está marcada apenas para outubro. Mesmo sem uma figura central no comando criativo, o desfile não perdeu força, pelo contrário, destacou o talento coletivo que sustenta a tradição da grife e reafirmou a consistência de sua identidade visual. A escolha do tema cinematográfico, combinada ao cenário inspirador de Como, conferiu ainda mais profundidade, romance e emoção à apresentação.


Fernanda Torres e Keira Knightley (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

Entre as convidadas que marcaram presença na véspera do desfile estava a atriz brasileira Fernanda Torres, que aparece como uma das representantes da América Latina nesse seleto cenário internacional da moda. Ela posou para fotos ao lado de estrelas como Lupita Nyong’o, Keira Knightley, Sarah Catherine Hook, Sofia Coppola e Margaret Qualley, reforçando a proposta do evento de unir moda e cinema em uma mesma narrativa.


Lupita Nyong’o e Sarah Catherine Hook (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

A Elegância de Fernanda Torres

Fernanda, que já havia comparecido ao desfile de alta-costura da marca em Paris e escolhido um look Chanel para o Oscar, desta vez surgiu com um conjunto de tweed clássico: jaqueta e calça coordenadas sobre uma camisa branca com laço, reafirmando a estética refinada da Chanel e sua própria identidade como mulher elegante, contemporânea e consciente de seu papel na cultura.


Fernanda Torres (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

O desfile Cruise 2025/2026 reforça, mais uma vez, a conexão profunda da Chanel com o universo do cinema e sua habilidade singular de criar experiências que vão além da moda.

Sofia Coppola dá spoiler sobre fotos para o desfile da coleção Cruise 2025/2026 da Chanel

Em 1919, a estilista Coco Chanel elaborou uma linha de meia estação para clientes que viajavam na primavera em cruzeiros e para balneários. O nome da coleção era Croisière (que significa “cruzeiro” em francês) As peças incluíam roupas fluidas, vestidos mais leves e ideais para passeios de barco ou atividades esportivas.  

Em 1983, Karl Lagerfeld retomou a ideia de Chanel e pelos anos 2000 as coleções resort se tornaram um fenômeno global, com desfiles transformados em grandes espetáculos itinerantes. 

Coleção Chanel Cruise 2025/2026

Na próxima terça-feira (29) a coleção Chanel Cruise 2025/26 se apresenta no histórico Hotel Villa d’Este, no Lago de Como, na Itália. 


CHANEL Cruise 2025/2026 (Vídeo: reprodução/Youtube/CHANEL)

O Luxuoso hotel, durante séculos, foi a residência da aristocracia – princesas, marqueses, sultões e czares. Desde 1873, o espaço se tornou um elegante e charmoso resort cinco estrelas com luxuosas vistas para o Lago de Como.

Spoilers com Sofia Coppola

Sofia Coppola, filha do cineasta, produtor e roteirista Francis Ford Coppola é amiga de longa data da marca Chanel. A cineasta e roteirista é também colaboradora frequente da marca, e para este desfile, fotografou a modelo Ida Heiner no majestoso palácio renascentista.


Ida Heiner – Chanel Cruise 2025/2026 (Foto: reprodução/Instagram/@idaheinerfan)


Em entrevista sobre o evento, a cineasta deu alguns spoilers onde falou sobre o cenário deslumbrante tanto do Lago de Como, quanto do hotel, palco de encenações de muitos filmes. Segundo ela, é como voltar no tempo, pois o hotel preserva a elegância de um palácio-hotel italiano de outra época, como se o tempo tivesse parado. É um ambiente tão impressionante que você simplesmente se entrega à sua beleza. 

Questionada sobre as sensações que que a cineastas quis transmitir em suas fotos, Coppola disse ter uma sensação de estar distante da realidade e da vida cotidiana, como se o tempo pudesse parar e você pudesse ser uma versão fantasiosa de si mesmo. O espaço é glamuroso, mas também casual o que te leva a sentir uma versão de você mesmo, mas afastado da rotina, do dia a dia.  

O desfile da coleção Cruise 2025/2026 da Chanel está marcado para as 9h (horário de Brasília) e terá transmissão ao vivo no site oficial da grife.  

Betty Faria emociona em desfile em homenagem a Tieta

Na última quinta-feira (24) aconteceu o desfile de Misci, na Bienal do Parque Ibirapuera, em homenagem à obra de Jorge Amado, “Tieta”. Betty Faria, que deu vida a personagem na teledramaturgia, emocionou a todos quando incorporou a personagem por apenas alguns segundos. Usando um conjunto largo azul claro, a atriz e escritora desfilou ao lado de Airton Martin, diretor criativo da grife.

O impacto de Tieta

Após o desfile, Betty em entrevista para o Gshow, falou sobre esse momento e comentou a emoção de se ver como Tieta, agora de outra forma, na moda.

É uma delícia! Fico muito feliz de um personagem tão vivo, tão libertário, tão lutadora contra os preconceitos, estar sendo relembrada e revivida hoje, em 2025. É uma maravilha! Ela é uma personagem sempre atual. Felizmente e infelizmente, porque os desafios estão sempre aí. Ela está trazendo ideias para as pessoas pensarem. Estou muito feliz!” – Betty Faria.


Betty Faria e Airon Martin no encerramento do Desfile da Misci (Foto: Reprodução/Instagram/@marieclairebr)


A presença de Betty Faria no desfile só reforça a ideia de como essa obra literária ainda é recorrente lembrada e muito importante.

Outros famosos marcaram presença no desfile

Famosos como Mariana Ximenes, Erika Hilton, Gkay, foram algumas das pessoas que foram vistos no desfile em homenagem a essa importante obra brasileira.



Eles apostaram por combinações monocromáticas, com tons terrosos e também trouxeram a tendência do corpcore, que incorpora roupas usadas para atividades ao ar livre com a estética urbana do dia a dia.

Tieta

A novela Tieta foi transmitida pela TV Globo entre 1989 e 1990, inspirada no romance de Jorge Amado “Tieta do Agreste”, a adaptação ficou nas mãos do escritor Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares.

A história se passa na cidade fictícia de Santana do Agreste, no sertão da Bahia. Tieta (Betty Faria) ainda jovem, é expulsa de casa por seu pai, após ser acusada de agir de forma libertina. 

Após 25 anos, Tieta retorna para sua cidade natal como uma mulher rica e poderosa. Sua volta causa um alvoroço que se questionam como ela enriqueceu. Ela então passa a desafiar os costumes hipócritas e moralistas do lugar, enfrentando antigos desafetos e reacendendo paixões.

A novela está sendo transmitida novamente pela TV Globo no Vale a Pena Ver de Novo.

Peter Philips aposta em maquiagem rosa com técnica “halo eyes” no desfile da Dior no Japão

A maquiagem rosa com técnica “halo eyes” foi escolhida por Peter Philips, diretor criativo de maquiagem da Dior, para o desfile pre-fall 2025 da marca, realizado nessa quarta-feira (16/04), nos jardins do Templo Toji, em Kyoto, no Japão. A proposta seguiu a estética floral da passarela, com tons suaves e detalhes inspirados na primavera, além de ressaltar a beleza natural das modelos com pele leve e iluminada.


Jardins do Templo Toji, em Kyoto, no Japão (Foto: reprodução/Instagram/@dior)


Durante a apresentação da coleção, referências à cultura japonesa foram vistas nas estampas e em peças, como os kimonos. A maquiagem acompanhou essa atmosfera delicada e respeitosa às tradições do local. De acordo com Philips, a técnica “halo eyes” rosa foi adaptada ao tom de pele de cada modelo, criando uma harmonia entre os elementos visuais e a beleza individual.

Tendência pre-fall aposta em beleza natural e romântica

A técnica de maquiagem “halo eyes” foi usada para criar um efeito suave ao redor dos olhos. Essa tendência consiste em aplicar sombra nos cantos internos e externos das pálpebras, deixando o centro mais claro ou com outro tom. O resultado é uma espécie de auréola que destaca o olhar de forma elegante e moderna.


Maquiagem “Halo eyes” (Vídeo: reprodução/Instagram/@peterphilipsmakeup)


Os tons escolhidos foram variações de rosa, combinando com as flores espalhadas na passarela da Dior. Além disso, as maçãs do rosto também foram suavemente realçadas com o mesmo tom, criando um visual harmônico e romântico. A pele das modelos foi mantida fresca, com acabamento leve e luminoso, reforçando a proposta de uma maquiagem natural e contemporânea.

Peter Philips adapta maquiagem para realçar a diversidade

Segundo Peter Philips, os tons das sombras foram cuidadosamente ajustados para respeitar e valorizar a diversidade de tons de pele presentes no desfile. Essa decisão reforça o compromisso da Dior com a inclusão e com a representação de diferentes belezas na moda internacional.


Dior | Pre-fall 2025 (Foto: reprodução/ Momo Angela)

Com a escolha do rosa e da técnica “halo eyes”, a maquiagem do desfile pre-fall 2025 da Dior não apenas acompanhou o clima primaveril da coleção, mas também se destacou como uma tendência versátil e acessível. A proposta de beleza reforça a importância da maquiagem como ferramenta de expressão cultural e estética.

SPFW: Handred celebra a tapeçaria brasileira com afeto e arte

Nesta sexta-feira (11), iniciando o último dia da São Paulo Fashion Week, a Handred apresentou um desfile intimista que mais parecia uma conversa entre amigos. Com um casting de apenas 11 modelos, contando com amigos próximos do diretor criativo, André Namitala. A marca apostou em uma experiência sensorial e afetiva para revelar sua nova coleção, chamada Ponto Brasileiro.

Ao som da narração do diretor criativo, o desfile ganhou um tom acolhedor e emocional. Era como estar em um cômodo da própria casa, tomando café e ouvindo histórias de um amigo querido. A proposta de André era bem mais do que apresentar roupas, ele queria compartilhar memórias, afetos e homenagear o trabalho coletivo que torna a moda possível.


Modelo desfilando para Handred
(Foto: reprodução/agfotosite/ffw)

Historias contadas por peças da tapeçaria

As peças materializaram sensações tangíveis e visuais, proporcionando uma imersão poética na arte de bordar e de tecer histórias. André fez questão de destacar o trabalho de bastidores: costureiras, bordadeiras, stylists, maquiadoras e ilustradores foram homenageados com carinho ao longo da apresentação o que deixou totalmente evidente que a criação artística não é fruto de um gênio solitário, mas de um esforço conjunto, colaborativo.

A coleção reverenciou os mestres da tapeçaria brasileira, e cada look parecia traduzir etapas da construção de um tapete. Telas cruas com franjas, bordados minuciosos, estampas artesanais, maquiagem tridimensional e tecidos com textura aveludada foram alguns dos elementos que compuseram o desfile.


Modelo na passarela para Handred com look tela crua com fios em forma de franjas (Foto: reprodução/agfotosite/ffw)

Criação se mistura com memória e afeto

Durante o desfile, André compartilhou com todos os momentos e dificuldades do processo criativo da coleção. Ele falou sobre as escolhas que fez, as dúvidas que teve e as contribuições de outras pessoas envolvidas. Um exemplo foi quando contou que, no início, não tinha certeza se uma camisa de linho marrom combinaria com um conjunto bordô, sugestão do stylist Felipe Veloso, mas ao ver tudo junto na passarela, percebeu que a combinação funcionava. André também mencionou os desenhos de Filipe Jardim, que aparecem nas roupas e até nos rostos dos modelos, aplicados como maquiagem artística por Carla Biriba. Tudo isso trouxe um toque pessoal e afetivo à apresentação da peças.

A Handred entregou uma coleção que não apenas vestiu o corpo, mas também tocou o coração. Em tempos acelerados, a marca lembrou que moda também é pausa, afeto e memória

Veja os detalhes dos looks das famosas no SPFW

Na edição #59 do São Paulo Fashion Week realizada neste mês de abril, diversas celebridades marcaram presença nos desfiles. O evento deste mês, apontará os rumos da próxima temporada, segundo a revista Marie Claire. Essas tendências mostram alfaiataria moderna, trabalhos artesanais, sobreposições além da criatividade em escolher tecidos leves e tons neutros.

Da alfaiataria ao anos 70 e sobreposições

Adriane Galisteu escolheu para prestigiar o estilista Alexandre Herchcovitch, optou por uma peça de alfaiataria e um estilo mais contemporâneo, um conjunto de calça e blazer folgados com corte moderno e com muito brilho. Já Rafa Kaliman, com referência aos anos 70, padrões marcantes e tons vibrantes marcou presença no look, adicionando um ar retrô e cheio de alegria.

Fernanda Paes Leme escolheu um look, em tons de bege, marrom e caramelo, que se destacaram, transmitindo elegância e uma harmonia com elementos da natureza. Já Deborah Secco, exibiu um look, all black composto por blazer Tom Ford e scarpin preto e maxi bolsa. 

A sobreposição de diferentes peças trouxe mais profundidade e personalidade aos visuais das celebridades, refletindo ousadia e criatividade nas escolhas.



Urias, por exemplo, apostou em um trench coat branco combinado ao vestido “Artefatos”, da grife Normando, assinada por Emídio Contente e Marco Normando. O modelo, que custa R$ 780,00, tem estampa em preto e branco, é feito em malha com stretch, possui gola alta, mangas compridas, corte ajustado, comprimento midi e fendas laterais na barra.

O evento celebra 30 anos em sua 59ª edição

A 59ª edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N59) aconteceu entre os dias 7 e 10 de abril ,celebrando os 30 anos do evento. Consolidada como a principal semana de moda do hemisfério sul e uma das mais respeitadas do mundo, a SPFW desta vez teve desfiles em locais icônicos da capital paulista, como o Casa Higienópolis, além do Iguatemi e do Shopping JK Iguatemi.

SPFW: Walério Araújo traz para a passarela frente e verso dos looks

Na noite de 10 de abril de 2005, a passarela do São Paulo Fashion Week se tornou palco de ousadia, brilho e muita personalidade com o desfile de Walério Araújo, que fechou o quinto dia de desfile. Conhecido por seu estilo provocador, o estilista trouxe para o evento uma coleção que mostrava o interesse pelo lado de dentro da alfaiataria.

O estilista fala sobre sua inspiração para coleção

Comecei com a intenção de mostrar o acabamento, como a roupa é construída, mas isso acabou me levando para a história que as roupas que escolhemos revelam ou não sobre a gente”, disse o estilista para revista Elle.



Ainda segundo a Elle, no desfile Walério explora a sexualidade e também a identidade de gênero usando dualidade, criando assim looks que no lado da frente comportada e atrás ousada, com calcinhas fio dental à mostra.

A brincadeira também apareceu nos blazers, sendo usado ao contrário, e calças ao avesso, nos looks de renda, foram sobrepostas cuecas com bordados ou estampas do corpo nu. Walério, no fim do ano passado inaugurou seu e-commerce, e a partir de então passou a pensar em looks mais práticos de usar e também de produzir sua moda.


Vídeo sobre os bastidores do desfile de Walério Araújo (Vídeo: reprodução/Instagram/@contraste.mgt)


Início de carreira

Walério Araújo é um estilista pernambucano, nascido em Lajedo em 1970. Cresceu em uma família de costureiras e começou sua trajetória com cursos por correspondência. Em 1992, mudou-se para São Paulo, onde trabalhou com moda na Rua das Noivas e na 25 de Março.

Ganhou destaque ao participar do Mercado Mundo Mix, o que lhe rendeu convites para eventos como o Amni Hot Spot. Com seu estilo ousado e criativo, consolidou-se na Casa de Criadores e passou a vestir artistas como Ivete Sangalo, Sabrina Sato e Preta Gil. Atualmente, mantém seu ateliê no Edifício Copan e é referência na moda brasileira.

Fernanda Paes Leme, Juliano Floss, Luísa Perissé e Beatriz Reis Brasil marcam presença no segundo dia de desfiles do SPFW N59 no JK Iguatemi

São Paulo, abril de 2025 – O JK Iguatemi celebra a comemoração dos 30 anos do São Paulo Fashion Week recebendo desfiles da edição N59. De 8 a 10 de abril de 2025, o shopping é palco de um line-up forte e repleto de momentos marcantes. Nesta temporada, 11 desfiles – sendo dois os estreantes da edição – ocuparão o mall e outros 6 ocuparão espaços externos, trazendo diversidade, inovação e o DNA criativo de marcas que são referência no cenário da moda nacional.

Nesta quinta-feira, 09 de abril, o evento começou com a marca Weider Silveiro, que levou para as passarelas sua visão de feminilidade voltada para as silhuetas, desde novas dimensões da figura das Vênus até a atitude de divas pop como Cher, Madonna e Joelma. Na passarela desfilou Fernanda Paes Leme e, como convidados, estavam Lara Akel, Antonella Marcondes, Érika Schneider e Arlindo Grund

Reptilia, da estilista Heloisa Strobel, foi o segundo desfile do dia e apresentou a coleção “Tectônica”, que mergulha nas camadas da Terra para traduzir deslocamentos geológicos em moda urbana sofisticada. Com silhuetas que remetem a fissuras e aplicações manuais simulando rachaduras, a marca usou resíduos têxteis, sobreposições e uma paleta de tons terrosos, cinzas e azuis minerais para criar peças que equilibram conceito e funcionalidade. O desfile contou com a presença da Janja, primeira-dama brasileira.


Famosos presentes (Foto: reprodução/Rafael Cusato)


Para ter sucesso, vale tudo? A pergunta, que é o tema central da novela de 1998 e que faz sucesso novamente com o remake na TV Globo, pode ser feita também para o desfile da LED “Brazil Show”, e a resposta dos diretores criativos Célio Dias e Cleu Oliver é sim! Vale tudo! Listras em várias escalas, crochê, jeans, alfaiataria ampla e estampas ousadas criam um visual que vai da passarela direto para as telinhas, em clima de plim-plim. Na passarela, desfilaram nomes como Juliano Floss, Luísa Perissé, Priscila Caliari, Yanna Lavigne e, encerrando o desfile, Beatriz Reis Brasil. A plateia contou com convidados como Juan Guedes e Fernanda Keulla.

Finalizando o segundo dia, a marca À La Garçonne, do estilista Fábio Souza, fecha a sequência de desfiles apresentando uma coleção que trabalha com formas amplas nas calças, paletós de ombros evidentes e uma mistura de gradações de xadrez, do mais miúdo a um bem grande e multicolorido. Na plateia, Elisa Zarzur prestigiou o momento.

O JK Iguatemi, reconhecido por seu forte pilar de moda e cultura, mais uma vez consolida essa posição ao sediar os desfiles do SPFW N59. O line-up do shopping ainda conta com desfiles no dia 10 de abril.

Confira abaixo o line up SPFW N59 no JK Iguatemi:

  • 10 de Abril
  • 16h — Dendezeiro
  • 18h — MNML
  • 20h30 — Walério Araújo

Sobre o JK Iguatemi:

O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. 

Jade Picon, Barbie Ferreira, Doechii e Lívia Nunes brilham juntas em festival em Los Angeles

As brasileiras, Jade Picon e Lívia Nunes, it girl sucesso entre a gen Z; Barbie Ferreira, conhecida por interpretar Kat Hernandez na série de televisão Euphoria e a ganhadora do Grammy, Doechii, estiveram juntas no evento em Los Angeles que aconteceu na última quarta-feira (10).

Com show de Doechii, as três brasileiras se reuniram para representar a América Latina no evento global da H&M que celebra a moda, música, cinema e tecnologias. 


Jade Picon, Barbie Ferreira e Lívia Nunes (Foto: reprodução/divulgação)


“Foram dias incríveis! Uma imersão em arte, moda e cultura, combinação infalível para alimentar o espírito criativo. Estou muito feliz por fazer parte de algo tão especial.”, celebrou Lívia.

Lino Villaventura aposta no branco e na estética medieval para abrir o SPFWN59

Foi com um desfile inteiramente branco que Lino Villaventura abriu a 59ª edição da São Paulo Fashion Week. A escolha da cor, que à primeira vista pode parecer simples, revelou um universo cheio de detalhes complexos e sofisticados. Não é a primeira vez que o estilista usa o branco como protagonista. Quem acompanha o SPFW desde os anos 2000, talvez se lembre do desfile icônico em que ele já havia feito esse mesmo mergulho etéreo.

Mas agora, o branco ganhou novos elementos. Entre os tecidos, surgiram coletes com cara de tweed e acabamentos desfiados, bordados com pérolas aplicadas uma a uma. Esses toques manuais trouxeram uma beleza imperfeita e intencional, criando uma sensação de rusticidade que contrasta com a delicadeza da cor.

Cortes de um mestre do detalhe

Para quem observa o trabalho de Villaventura de perto, os cortes e recortes precisos, as armações que moldam o corpo e as nervuras que desenham movimento já são marcas registradas. Mesmo quando tudo é branco, é fácil reconhecer sua identidade visual: nada é simples demais, mesmo quando parece.

Além disso, os tecidos ganham corpo com construções que lembram esculturas — algo que exige técnica avançada de modelagem e muito controle de caimento. Essa é uma das razões pelas quais o estilista é considerado um mestre da moda autoral no Brasil.


Coleção de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@linovillaventura, @ambulatoriodamoda)


Das florestas encantadas às muralhas medievais

Depois da abertura, o desfile mergulhou em uma paleta que já é mais familiar para quem conhece a estética multicolorida de Villaventura. Vestidos fluidos, com tons de verde, marrom e roxo, trouxeram à passarela uma sensação de floresta encantada. Mulheres-ninfas cruzaram a passarela com tecidos leves e bordados em forma de mosaicos. Uma das peças que mais chamou atenção foi um vestido usado por Carmelita, todo coberto com fragmentos de tecido colorido, como se contasse uma história através das texturas.

E como se não bastasse esse clima mágico, a coleção caminhou para uma parte mais dramática. O tom medieval entrou em cena com roupas estruturadas e fechadas por fivelas, tiras de tecido ou cetim bordado com pérolas negras. Algumas dessas pérolas, aplicadas sobre couro, tinham a aparência de tachinhas metálicas. Na cabeça, balaclavas que evocavam guerreiros ou até personagens de séries como Game of Thrones.


Coleção de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@linovillaventura)


O impacto visual foi grande, mas a assinatura do estilista continua inconfundível. Lino Villaventura segue sendo um dos nomes mais teatrais da moda brasileira. Seu trabalho mistura técnica de alta costura, experimentação artística e uma sensibilidade rara para criar narrativas através da roupa. A abertura do SPFWN59 foi mais do que um desfile: foi uma lembrança de que moda também pode ser poesia em movimento, ainda que, às vezes, venha vestida de armadura.