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As brasileiras, Jade Picon e Lívia Nunes, it girl sucesso entre a gen Z; Barbie Ferreira, conhecida por interpretar Kat Hernandez na série de televisão Euphoria e a ganhadora do Grammy, Doechii, estiveram juntas no evento em Los Angeles que aconteceu na última quarta-feira (10).
Com show de Doechii, as três brasileiras se reuniram para representar a América Latina no evento global da H&M que celebra a moda, música, cinema e tecnologias.
Jade Picon, Barbie Ferreira e Lívia Nunes (Foto: reprodução/divulgação)
“Foram dias incríveis! Uma imersão em arte, moda e cultura, combinação infalível para alimentar o espírito criativo. Estou muito feliz por fazer parte de algo tão especial.”, celebrou Lívia.
Foi com um desfile inteiramente branco que Lino Villaventura abriu a 59ª edição da São Paulo Fashion Week. A escolha da cor, que à primeira vista pode parecer simples, revelou um universo cheio de detalhes complexos e sofisticados. Não é a primeira vez que o estilista usa o branco como protagonista. Quem acompanha o SPFW desde os anos 2000, talvez se lembre do desfile icônico em que ele já havia feito esse mesmo mergulho etéreo.
Mas agora, o branco ganhou novos elementos. Entre os tecidos, surgiram coletes com cara de tweed e acabamentos desfiados, bordados com pérolas aplicadas uma a uma. Esses toques manuais trouxeram uma beleza imperfeita e intencional, criando uma sensação de rusticidade que contrasta com a delicadeza da cor.
Cortes de um mestre do detalhe
Para quem observa o trabalho de Villaventura de perto, os cortes e recortes precisos, as armações que moldam o corpo e as nervuras que desenham movimento já são marcas registradas. Mesmo quando tudo é branco, é fácil reconhecer sua identidade visual: nada é simples demais, mesmo quando parece.
Além disso, os tecidos ganham corpo com construções que lembram esculturas — algo que exige técnica avançada de modelagem e muito controle de caimento. Essa é uma das razões pelas quais o estilista é considerado um mestre da moda autoral no Brasil.
Coleção de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@linovillaventura, @ambulatoriodamoda)
Das florestas encantadas às muralhas medievais
Depois da abertura, o desfile mergulhou em uma paleta que já é mais familiar para quem conhece a estética multicolorida de Villaventura. Vestidos fluidos, com tons de verde, marrom e roxo, trouxeram à passarela uma sensação de floresta encantada. Mulheres-ninfas cruzaram a passarela com tecidos leves e bordados em forma de mosaicos. Uma das peças que mais chamou atenção foi um vestido usado por Carmelita, todo coberto com fragmentos de tecido colorido, como se contasse uma história através das texturas.
E como se não bastasse esse clima mágico, a coleção caminhou para uma parte mais dramática. O tom medieval entrou em cena com roupas estruturadas e fechadas por fivelas, tiras de tecido ou cetim bordado com pérolas negras. Algumas dessas pérolas, aplicadas sobre couro, tinham a aparência de tachinhas metálicas. Na cabeça, balaclavas que evocavam guerreiros ou até personagens de séries como Game of Thrones.
Coleção de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@linovillaventura)
O impacto visual foi grande, mas a assinatura do estilista continua inconfundível. Lino Villaventura segue sendo um dos nomes mais teatrais da moda brasileira. Seu trabalho mistura técnica de alta costura, experimentação artística e uma sensibilidade rara para criar narrativas através da roupa. A abertura do SPFWN59 foi mais do que um desfile: foi uma lembrança de que moda também pode ser poesia em movimento, ainda que, às vezes, venha vestida de armadura.
Na 59ª edição da São Paulo Fashion Week, a PIET marcou seu retorno às passarelas com um gesto ousado e simbólico: um desfile gratuito e aberto ao público no Estádio do Pacaembu. No dia 11 de abril, cerca de 4 mil pessoas devem ocupar as arquibancadas para assistir ao encerramento da temporada, embaladas por uma trilha sonora assinada por Marcelo D2. É a primeira vez que a SPFW promove um evento desse porte fora dos circuitos tradicionais da moda — e com acesso democrático.
Futebol, identidade e crítica social
Fundada por Pedro Andrade em 2012, a PIET tem o universo do futebol como uma de suas principais inspirações — não apenas pelo estilo esportivo, mas pelo seu valor cultural e social. Agora, com o designer recém-nomeado diretor criativo do Pacaembu, a escolha do local se conecta diretamente à narrativa da nova coleção. Mais do que uma passarela, o estádio se transforma em símbolo da identidade nacional e da ocupação popular do espaço urbano.
Post de divulgação da Piet na SPFW N59 (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)
A proposta da coleção é clara: usar a moda como ferramenta de expressão coletiva. Pedro Andrade propõe uma leitura afiada do futebol como linguagem estética, crítica social e espelho da cultura brasileira. O resultado são peças que misturam elementos esportivos com códigos do streetwear, humor e provocação — uma estética que já é marca registrada da PIET. A trilha urbana e politizada de Marcelo D2 reforça essa atmosfera pulsante, conectada com o dia a dia das ruas.
Marcelo D2 se apresentando no Lollapalooza (Foto: reprodução/Instagram/@lollapaloozabr)
Além disso, o desfile reforça o vínculo da marca com grandes nomes do mercado. A coleção conta com colaborações de peso, como um modelo exclusivo de tênis em parceria com a PUMA, além de peças feitas com Levi’s, Oakley, Heineken, Peugeot e a grife nova-iorquina KidSuper.
Um encerramento histórico e inclusivo
Mais do que moda, o desfile da PIET no Pacaembu propõe uma experiência. Ao abrir as portas para o público e levar a SPFW para além dos espaços elitizados, a marca reafirma o compromisso com a democratização da moda brasileira. Com a arquibancada lotada, o estádio se torna palco de estilo, cultura e representatividade — um final digno de uma temporada marcada pela diversidade e pela inovação.
Com esse movimento, a PIET não apenas encerra a SPFW N59 com energia, mas amplia as possibilidades do que um desfile de moda pode ser. Em vez de separar, aproxima. Em vez de filtrar, inclui. E com isso, transforma a moda em uma celebração coletiva.
Na SPFW N59, Alexandre Herchcovitch apresentou uma das coleções mais marcantes da temporada. O estilista transformou o tradicional formato de desfile em uma experiência sensorial e imersiva ao levar sua marca, Herchcovitch; Alexandre, para a icônica casa noturna Blue Space — palco emblemático de shows de drag queen em São Paulo. Com luz negra, cristais brilhando, neon pulsante e uma plateia em pé cercando a passarela, o evento se tornou mais do que uma apresentação de moda: foi um verdadeiro show.
Moda como performance: brilho, história e expressão
A escolha da Blue Space não foi planejada inicialmente, mas se revelou perfeita para traduzir o espírito da coleção. Em um ambiente onde shows de drag queens são tradições desde os anos 1990, Herchcovitch resgatou a energia de seus primeiros desfiles em boates e promoveu um encontro entre moda, performance e memória afetiva. A passarela elevada, com cerca de um metro de altura, sem cadeiras ou lugares marcados, intensificou o senso de proximidade entre público e criação.
A estética foi um espetáculo à parte: luz negra ativava o brilho dos cristais Swarovski nas joias e bordados, enquanto cores neon — como verde, roxo e laranja — ganhavam vida sob diferentes iluminações. Essa dança de luz e cor reforçava o caráter teatral da apresentação, com referências à cena disco e ao universo noturno. Mas o visual ousado também dialogava com um repertório técnico e conceitual denso.
Coleção inverno/primário 2025 de Herchcovitch; Alexandre (Foto: reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)
Uma coleção múltipla, que mistura passado e futuro
A coleção apresentada por Herchcovitch foi construída em blocos distintos, com propostas que conversam entre si, mas mantêm sua singularidade. A abertura trouxe looks inspirados em camisas de rúgbi com proporções amplas, combinadas a uma modelagem geométrica que remete aos anos 1960. Mangas volumosas davam um toque de drama à silhueta esportiva.
Na sequência, vestidos de veludo cotelê cortados no viés chamaram atenção pelo refinamento técnico e sensibilidade estética. Os recortes com tecidos vintage no busto misturavam delicadeza e potência, sintetizando o DNA criativo de Herchcovitch: uma moda que subverte, mas sem perder sofisticação.
Os ternos e casacos evocaram os anos 1970 com padronagens xadrez e texturas felpudas, enquanto camisolas plissadas de organza branca, usadas sobre bodies neon, criavam camadas leves e etéreas. Havia ainda vestidos com inspiração histórica, baseados em vestimentas dos séculos 17 e 18 — parte de um exercício contínuo do estilista em repensar o volume e o modo de vestir, cobrindo o corpo sem necessariamente escondê-lo.
Os looks finais, todos em látex, reforçaram essa proposta: vestidos ajustados ao corpo, com recortes estratégicos, criavam tensão entre sensualidade e contenção. Elementos como laços, florais estruturados e parkas neon em acabamentos variados completaram o leque visual. O neon, aliás, foi uma das grandes estrelas da noite — presente não só nas roupas, mas também nos acessórios e na atmosfera do desfile.
Coleção inverno/primário 2025 de Herchcovitch;Alexandre (Foto: reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)
Moda como linguagem de liberdade
Ao recusar uma narrativa única ou uma temática fechada, o estilista propôs uma moda que acompanha os tempos atuais: fragmentada, fluida e verdadeira. Misturando desejos, técnicas e referências, Herchcovitch mais uma vez prova que estilo não se resume a tendências — é, sobretudo, uma forma de existir no mundo.
A Semana de Moda de Paris continua a atrair os maiores nomes do mundo fashion, e o desfile da Louis Vuitton para o inverno 2025 não foi diferente. Realizado na última segunda-feira (10), o evento reuniu personalidades de renome internacional no front row, incluindo Emma Stone, Jennifer Connelly e um time brasileiro de destaque com Rayssa Leal e Valentina Herszage.
Representantes brasileiras
A skatista Rayssa Leal, medalhista olímpica e amiga de longa data da maison francesa, marcou presença mais uma vez. Desde 2023, quando foi convidada pessoalmente pelo diretor criativo Nicolas Ghesquière para assistir a um desfile da marca, Rayssa consolidou sua conexão com a Louis Vuitton, tornando-se um dos rostos brasileiros mais influentes no universo da moda de luxo.
Já Valentina Herszage, conhecida por seu trabalho em “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, também mostrou sua proximidade com a grife. Recentemente, a atriz usou um look completo da marca em uma festa pós-Oscar organizada por Madonna em Los Angeles, reforçando sua relação com a Louis Vuitton.
O estilo das estrelas
Para o desfile, Rayssa apostou em um look sofisticado e moderno, composto por um suéter preto, mini saia de tweed e a desejada bolsa LV Biker, avaliada em R$31 mil. O acessório, inspirado no design das jaquetas de motociclismo, traz um acabamento bicolor em couro Pixel e detalhes robustos, representando a fusão entre sofisticação e ousadia.
Rayssa Leal no desfile da Louis Vuitton em Paris (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)
Valentina também não ficou atrás no quesito elegância. A atriz escolheu um vestido plissado com jaqueta de decote em V e botas Donna, mostrando uma abordagem refinada e contemporânea. Já a influenciadora Livia Marques optou por um conjunto de top e saia de tweed, coordenado com a icônica bolsa Petite Malle, reafirmando o status de peça atemporal da maison.
Valentina Herszage no desfile da Louis Vuitton em Paris (Foto:Reprodução/Arnold Jerocki/Getty Images Embed)
Com um elenco estrelado e uma coleção que celebra a elegância e a ousadia, a Louis Vuitton mais uma vez reafirma seu lugar no topo da indústria fashion. E, com representantes brasileiras cada vez mais presentes nos grandes eventos internacionais, o Brasil segue ganhando espaço no cenário global do luxo.
Uma nova tendência de beleza tomou conta das passarelas de inverno 2025, e ela é tão simples quanto estilosa: prender os fios dentro da roupa. Seja por praticidade ou para inovar no visual, essa técnica se destacou nos desfiles de algumas das marcas mais influentes da moda.
Um truque clássico
O truque, que já era conhecido como “penteado das gêmeas Olsen”, apareceu em diversas apresentações de Nova York a Paris. Mary-Kate e Ashley Olsen são conhecidas por usar os cabelos soltos por dentro de golas e cachecóis, e essa estética discreta e sofisticada agora ganha um toque refinado pelas mãos de grandes estilistas.
Na Prada, as mechas foram posicionadas por dentro de golas bordadas avulsas, que criaram a ilusão de um colar, trazendo um efeito elegante ao visual. Já na Dior, o renomado hairstylist Guido Palau apostou em rabos de cavalo escondidos sob blusas e casacos, criando um look minimalista e moderno. Enquanto isso, a Burberry apresentou uma abordagem mais rústica e romântica, com tranças presas por dentro de lenços, em um estilo camponesa contemporânea.
Modelo da Chloé com cabelo dentro da roupa (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Versatilidade
Além do apelo estético, esse truque de styling também oferece praticidade para quem busca novas formas de usar o cabelo no dia a dia sem grandes esforços. Seja para enfrentar o frio com mais conforto ou apenas para variar o penteado, prender os fios dentro da roupa se tornou um dos truques mais interessantes da temporada.
Outro ponto que faz essa tendência ganhar força é a sua versatilidade. Diferentes tipos de cabelo podem aderir ao styling, desde fios lisos e sedosos até cachos volumosos. Além disso, ele pode ser adaptado para diversas ocasiões: no dia a dia, um look casual com suéteres e cachecóis pode ganhar um toque sofisticado; já em eventos noturnos, a combinação de vestidos de gola alta com os cabelos presos por dentro traz um ar moderno e refinado.
Modelo da Burberry com cabelo dentro da roupa (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Com tantas adaptações criativas, essa tendência promete conquistar não só as passarelas, mas também as ruas, provando que detalhes podem transformar um look por completo.
Victoria Beckham trouxe um inverno nada óbvio para a passarela. Com um jogo entre cobrir e revelar, a estilista apostou em recortes estratégicos e estruturas inusitadas para transformar peças clássicas.
Vestidos inspirados nos anos 90 ganham novas interpretações com aberturas inesperadas, enquanto arames estruturam tecidos leves, criando volumes surpreendentes. A transparência também se destaca, adicionando sensualidade sem perder a sofisticação.
Transparências e sobreposições estratégicas
A transparência surge como protagonista, adicionando um toque sedutor sem perder a elegância. Sobreposições estratégicas revelam e escondem ao mesmo tempo, enquanto tecidos leves criam movimento e mistério. O efeito visual é refinado, mostrando que a sensualidade pode ser sutil e sofisticada.
Recortes, transparências e alfaiataria reinventada no inverno (Vídeo: reprodução/Instagram/@marialauraneves/@voguebrasil)
Ternos reinventados e golas recortadas
A alfaiataria ganha novos contornos com recortes ousados. As golas de sweaters de lã, agora cortadas, aparecem sob ternos, revelando parte do colo e trazendo frescor ao look invernal. Esse detalhe moderniza peças clássicas, provando que o tailoring pode ser sexy e inovador.
Um de seus recortes e alfaiataria moderna (Foto: reprodução/Instagram/@victoriabeckham)
O roupão que virou blusa
No momento mais simbólico do desfile, Victoria Beckham transformou um roupão bordado com suas iniciais, “V.B.”, em uma blusa sofisticada. A peça representou o equilíbrio entre exposição e intimidade, refletindo sua trajetória pessoal e profissional. Prestes a lançar um documentário sobre sua vida, a estilista usou a moda para brincar com a dualidade do público e do privado.
Com essa coleção, Victoria Beckham reafirma seu talento em criar peças sensuais e modernas sem abrir mão da elegância e do refinamento. A passarela se tornou um reflexo de sua narrativa pessoal, equilibrando o jogo de esconde-mostra e a fusão entre o rígido e o fluido de forma sofisticada. Seu inverno traduz uma sensualidade refinada para quem busca elegância, ousadia e atitude em cada detalhe.
O desfile da Lacoste na Paris Fashion Week contou com a presença de grandes nomes do cenário fashion e esportivo, mas quem realmente chamou a atenção foram as brasileiras que marcaram presença no evento. A it girl Livia Nunes, a apresentadora Adriane Galisteu e as influenciadoras Giovana Ewbank, Anttonia e Celina Locks estiveram na primeira fila, ao lado de estrelas internacionais como a lenda do tênis Venus Williams e o ator Adrien Brody.
Livia Nunes e Venus Williams em Lacoste (Foto: reprodução/TB Studios e Lacoste Brasil)
A apresentação da Lacoste aconteceu em Rolland Garros, complexo esportivo construído em homenagem ao fundador da marca, René Lacoste. O desfile trouxe um olhar sofisticado e retrô sobre a moda esportiva, reforçando suas raízes no universo do tênis. A presença de Venus Williams no evento reafirmou essa conexão, enquanto as fashionistas brasileiras demonstraram que o estilo nacional tem espaço garantido entre os olhares atentos da moda internacional.
Doechii está levando seu estilo único para os holofotes das semanas de moda internacionais. A rapper americana, que conquistou seu primeiroGrammy neste ano na categoria de Melhor Álbum de Rap, mostra que sua autenticidade também tem espaço nos eventos mais prestigiados do mundo fashion.
Entrada épica na Semana de Moda de Milão
A estreia da artista na passarela aconteceu de forma impactante na Semana deModa de Milão. Ela abriu o desfile outono-inverno 2025-2026 da Dsquared2 ao sair de um tanque de guerra, embalando a entrada com sua música “Nissan Altima”.
Para o momento, Doechii usou um look repleto de referências Y2K: microshort jeans com maxicinto, uma camiseta-vestido de um ombro só estampada com a palavra “Iconique” e um corset inovador com silhueta de mochila, além de um casaco de uma manga com pelinhos.
Doechii no desfile da semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Piero Cruciatti/Getty Images Embed)
Doechii transforma desfile da Dsquared2 em um show inesquecível
Quando o desfile parecia estar chegando ao fim, Doechii voltou à cena para transformar a apresentação em um verdadeiro show. Usando um corset-body preto sobre uma regata branca, boné e botas de salto alto, ela cantou “Alter Ego” ao lado de JT, reafirmando a irreverência da Dsquared2.
A relação da rapper com a marca já vinha sendo construída. No iHeart Radio Music Awards 2024, ela apostou em um look assinado pela grife canadense-italiana.
Doechii, NAOMI CAMPBELL, JT, DEAN CATEN, E DAN CATEN (Foto: reprodução/Piero Cruciatti/Getty Images Embed)
No desfile da Chloé, que aconteceu nesta quinta-feira (6), Doechii apostou na estética boho com um longo esvoaçante, poncho de pelos e acessórios de concha, criando uma vibe sereia.
Doechii segue desafiando os padrões e consolidando sua presença nas semanas de moda internacionais tanto nos desfiles quanto na primeira fila.
Victoria Beckham simplesmente brilhou mais uma vez na Semana de Moda de Paris. Sua nova coleção foi destaque, mas o que mais chamou atenção foi o apoio incondicional de sua família que prestigiou o desfile. David Beckham, ao lado dos filhos Brooklyn, Cruz e Harper, estiveram presentes na primeira fila do evento, reforçando o elo familiar e a admiração pelo trabalho da estilista.
Elegância e sofisticação na passarela
A coleção apresentada por Victoria Beckham destacou peças sofisticadas, com cortes elegantes e uma paleta de cores neutras e refinadas. A estilista apostou em tecidos fluidos, além disso, investiu em uma alfaiataria moderna e em detalhes minimalistas, reafirmando, assim, sua identidade no mundo da moda. O desfile foi um dos mais aguardados da temporada e, consequentemente, consolidou a marca como referência no cenário da moda internacional.
Modelo desfila utilizando um dos looks elaborados pelo desfile Victoria Beckham Womenswear Outono/Inverno 2025-2026 como parte do Paris Fashion Week em 07 de março de 2025 em Paris, França (Foto: reprodução/Peter White/AFP/Getty Images Embed)
Apoio incodicional da família
Além de aplaudir o sucesso de Victoria, a presença de David e dos filhos reforçou o carinho e a parceria dentro da família Beckham. Harper, a caçula, chamou a atenção com um look inspirado no estilo clássico da mãe. Enquanto Brooklyn e Cruz optaram por visuais modernos. David, como sempre, estava elegante e não poupou elogios ao trabalho da esposa, compartilhando registros do evento nas redes sociais.
Clã Beckham comparece em peso no desfile de Victoria durante a Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/Instagram/@victoriabeckham)
A sintonia da família Beckham, aliada ao talento de Victoria, fortalece ainda mais a marca no universo da moda. O desfile reuniu celebridades e especialistas do setor, enfatizando, desse modo, que o nome Beckham continua sendo sinônimo de sofisticação, estilo e união.
