Stella McCartney impressiona com nova coleção para o verão 2026

A semana da moda teve seu início em Paris. Nesta última terça-feira (30), foi a vez de Stella McCartney desfilar na passarela da capital da moda, apresentando sua nova coleção com apostas para o verão de 2026. Além de entregar contribuição para o mundo da moda, a marca se mostrou ativa com as questões ambientais, fazendo com que a moda e a conscientização caminhem juntos pela passarela em forma de vestimentas.

Estilo e seu pioneirismo na moda

A estilista, que leva o sobrenome de seu pai, o ex-beatles Paul McCartney, começou sua jornada para se tornar designer na moda aos 16 anos, quando foi estagiária de Christian Lacroix. A estilista formou-se em designer de moda pela faculdade de arte de Londres, Central Saint Martin.

Em 1997, foi nomeada diretora criativa da marca Chloé, mas foi em 2001 que ela resolveu mudar sua perspectiva profissional, fundando sua marca, que foi nomeada com seu próprio nome. Stella McCartney conservando os pensamentos com influência de sua que era uma ativista vegetariana que lutava contra a crueldade com animais, levou para sua marca os princípios da sustentabilidade. Atualmente com 24 anos de história, a marca é conhecida por ser pioneira na moda sustentável, sendo uma forte característica de suas apostas e comprometimento com a moda.


Stella McCartney desfilando no Paris Fashion Week (Fotos: reprodução/Instagram/@stellamccartney)


Para o desfile apresentado na atual semana da moda em Paris, a marca mostrou não perder sua originalidade, mantendo sua identidade e características que a fazem ser pioneira no ativismo no mundo da moda. Durante a performance, foram mostradas peças 98% confeccionadas com materiais sustentáveis e livres da crueldade realizada contra animais, a informação foi confirmada pela própria marca.

Nova coleção e apostas para verão 2026

A abertura do desfile ficou sob a responsabilidade da atriz britânica Helen Mirren em um performance que simbolizava um manifesto citando a música “Come Together” dos Beatles. Introduzindo as características mais marcantes da marca que diz respeito ao seu ativismo e respeito com a natureza e os animais. 

Em sua nova coleção, Stella demonstrou casualidade e apostou em novas tendências. Entre as peças estreladas pelas modelos que iluminaram a passarela, a alfaiataria se fez presente, clássica, atemporal e elegante. Em contrapartida, outras apostas da marca foram a volta das cinturas baixas e vestidos curtos que valorizam o corpo, deixando as pernas à mostra. 


Stella McCartney desfilando no Paris Fashion Week (Fotos: reprodução/Instagram/@stellamccartney)


A marca apostou em uma cartela de cores que variam entre tonalidades neutras como preto, branco, cinza, marrom e bege. Até tons mais vibrantes, como rosa, vermelho e lilás. Além disso, as peças feitas foram em tecnologias que conseguissem substituir elementos de origem animal, assim algumas das vestimentas continham plumas de origem vegana que reforçam a identidade de Stella McCartney.

Saint Laurent abre PFW com Madonna, Hailey, Rosé e mais ícones aos pés da Torre Eiffel

A Semana de Moda de Paris começou em grande estilo nesta segunda-feira (29), e a Saint Laurent foi responsável por um dos desfiles mais aguardados da temporada. Mantendo a tradição, a grife apresentou sua coleção primavera/verão 2026 em um dos cenários mais icônicos da cidade: os jardins aos pés da Torre Eiffel, com transmissão ao vivo pelo YouTube.

Madonna e Lourdes Leon

A rainha do pop surgiu em um visual ousado e sofisticado: casaco preto sobre uma produção de renda transparente, complementado por óculos escuros e colar de pedras brilhantes. Madonna chegou acompanhada do namorado, o jogador Akeem Morris, que apostou em um sobretudo vinho de alfaiataria. Ao lado da mãe, Lourdes Leon seguiu a estética all black, com vestido preto e meia-calça, mantendo sua assinatura fashion mais sóbria e elegante.


Madonna e Lourdes Leon no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)


Hailey Bieber

Um dos nomes mais aguardados da noite, Hailey Bieber roubou os flashes ao apostar em uma proposta moderna e sensual. A modelo e empresária usou uma jaqueta cropped em tons de laranja e caramelo, combinada a um short amarelo com renda branca. Nos pés, sandálias de salto laranja vibrante, além de óculos escuros para completar a produção de impacto.


Hailey Bieber no desfile da YSL (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)


Rosé (BLACKPINK)

A cantora sul-coreana, embaixadora da Saint Laurent, marcou presença com a elegância discreta que já se tornou sua marca registrada nos eventos da grife. Rosé reforçou o prestígio da K-pop no cenário fashion internacional, garantindo atenção especial dos fotógrafos.


Rosé (BLACKPINK) no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)


Zoë Kravitz

Ícone de estilo, a atriz e cantora apostou em um look minimalista e sofisticado, alinhado à identidade da maison. Discreta, mas sempre marcante, Zoë reforçou o tom de sofisticação que permeou a noite.


Zoë Kravitz no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)


Kate Moss

A supermodelo britânica provou que menos pode ser mais. Com um look simples composto por um blazer preto e sapatos clássicos, Kate exibiu o minimalismo elegante que consagrou seu estilo atemporal nas passarelas e fora delas.


Kate Moss no desfile da YSL (Foto: reprodução/Dominique Charriau/Getty Images Embed)


Teyana Taylor

Destaque fashionista da noite, Teyana ousou com um casaco oversized verde acinturado por um cinto da mesma cor, criando uma silhueta impactante. A cantora e atriz completou o look com gola alta roxa, luvas de couro azul-petróleo, meias escuras e scarpins neutros, equilibrando modernidade e teatralidade.


Teyana Taylor no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)


Charli XCX

A cantora britânica, conhecida por sua irreverência e estética pop, reforçou o clima de espetáculo do evento. Mesmo sem revelar todos os detalhes de seu look, sua presença foi um dos pontos altos da fila A.


Charli XCX no desfile da YSL (Foto: reprodução/Dominique Charriau/Getty Images Embed)


Carla Bruni, Linda Evangelista e Eva Herzigova

As supermodelos dos anos 1990 trouxeram o peso da tradição fashion para a primeira fila. A presença delas simbolizou a continuidade da história da moda, conectando gerações e reafirmando a força da Saint Laurent em unir passado e presente em uma mesma narrativa.


Carla Bruni no desfile da YSL (Foto: reprodução/Dominique Charriau/Getty Images Embed)


Com essa mistura de luxo, ousadia e sofisticação, a Saint Laurent não apenas abriu a temporada de Paris Fashion Week, mas também reforçou sua posição como sinônimo de espetáculo e glamour no universo da moda.

Semana de Moda de Milão revela tendências da Primavera/Verão 2026

A Semana de Moda de Milão começou nesta terça-feira (23) e encerrou neste domingo (28). Durante os sete dias de evento, as marcas apresentaram tendências que prometem dominar a Primavera/Verão de 2026. Por isso, reunimos as principais ideias que marcaram esses sete dias de desfiles.

Tecidos fluidos

No desfile da Armani, a modelo apareceu com um vestido longo azul-marinho, que trazia detalhes brilhantes na cintura. Feita com um tecido leve e fluido, o movimento da peça realça a elegância do visual enquanto ela desfilava.


Modelo desfilando para Armani durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)


Transparência leve

Além da fluidez, outra tendência vista em Milão foi a transparência. A Fendi apostou nela para compor sobreposições em vestidos, lingeries e outras peças. No exemplo abaixo, a modelo usa uma camada transparente sobre um vestido de alças, criando um visual mais delicado.


Modelo desfilando para Fendi durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)


Colorido e vibrante

Entre os tons neutros que dominaram os desfiles, algumas marcas apostaram em cores vibrantes para destacar suas produções. No desfile da BruceGlen, a modelo surgiu com um look estampado dos pés à cabeça, com padrões que iam do casaco às botas.


Modelo desfilando para BruceGlen durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Justin Shin/Getty Images Embed)


Alfaiataria moderna

Para encerrar a lista de tendências, o desfile da Max Mara apresentou várias peças de alfaiataria, entre elas um top cropped e uma saia midi preta combinados com um casaco branco com aplicações de tecido transparente. A proposta destaca a presença constante da alfaiataria nas coleções e sua força nas composições de moda.


Modelo desfilando para Max Mara durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)


O que esperar das novidades apresentadas em Milão

Com foco em conforto, leveza e experimentação, as coleções mostradas na Semana de Moda apontam uma temporada que mistura elementos clássicos com toques contemporâneos e que dialoga com diferentes estilos e ocasiões. As marcas priorizaram peças versáteis, que podem transitar entre diferentes contextos do dia a dia, sem abrir mão de originalidade.

O evento também foi responsável por mostrar que cada combinação é forma de expressão, onde o visual passa a mostrar mais personalidade de quem veste.

Prada Primavera/Verão 2026: Uma coreografia de texturas, formas e ideias

Na passarela da Milan Fashion Week, a Prada sempre hábil em cruzar moda com pensamento crítico, apresentou sua coleção Primavera/Verão 2026 como quem lança um manifesto silencioso. Intitulada “Body of Composition”, a nova proposta de Miuccia Prada e Raf Simons dialoga diretamente com a era do excesso e da reinvenção constante.

Desde os primeiros looks, um detalhe era evidente: tudo estava em fluxo. Calças amplas com cortes de macacão, luvas coloridas que pareciam moldar gestos e saias compostas por camadas assimétricas criavam uma ilusão de movimento contínuo. As peças, propositalmente desestruturadas, não buscavam formar silhuetas tradicionais, mas sugerir uma transformação constante como se cada modelo levasse em si uma performance em andamento.


Desfile Prada (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Prada)


Estética em movimento

Nas palavras da própria grife, a coleção visa ser uma resposta à “sobrecarga da cultura contemporânea”, questionando o que é realmente necessário quando tudo parece demais. A “estética em movimento”, não se limita ao dinamismo físico das peças no corpo das modelos, ela se manifesta como um princípio central da criação. As roupas parecem vivas, instáveis, em constante mutação, como se respondessem aos passos, ao vento, ao instante.

Além disso, a Prada desafia a funcionalidade tradicional das roupas ao permitir que cada peça revele diferentes formas a cada olhar ou gesto. Tops que se soltam dos ombros, tecidos que se deslocam e estruturas que se dobram sobre si mesmas criam uma nova relação entre corpo e vestuário. O resultado é uma moda que não busca aprisionar ou moldar o corpo, mas sim acompanhá-lo em sua trajetória instável, mutável, humana.


Desfile Prada (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Prada)


Moda como reflexo da sociedade

Mais do que um exercício estético, a coleção Primavera/Verão 2026 da Prada é uma proposta de leitura do presente. Suas roupas refletem a volatilidade emocional e a maleabilidade do indivíduo diante de um mundo em mutação constante. A ideia de peças que “flutuam” e se transformam ainda no corpo é uma poderosa metáfora da capacidade humana de adaptação e, talvez, um convite à autenticidade radical.

Em um mundo que exige respostas rápidas e reinvenções diárias, a Prada não oferece soluções, mas perguntas.

“O Diabo Veste Prada 2”: Meryl Streep surge como Miranda durante desfile de moda em Milão

Meryl Streep surpreendeu o público do desfile de Moda de Milão ao surgir caracterizada como Miranda Priestly, a icônica editora-chefe do longa intitulado “O Diabo Veste Prada”. A aparição aconteceu durante o desfile de uma renomada grife italiana a Dolce & Gabbana e incendiou rapidamente as redes sociais após a revista Vogue divulgar alguns momentos da a atriz que da vida a personagem já mencionada, levantando ainda mais expectativas para a aguardada sequência do longa-metragem, confirmada no ano passado.

O retorno de Meryl Streep à pele de Miranda reforça o impacto cultural do filme, que transcendeu as telas e se tornou referência tanto no mundo da moda quanto no universo pop. A aparição em Milão foi interpretada não apenas como uma ação promocional, mas como um marco do quanto o cinema e a moda caminham lado a lado.

A atriz estava na companhia de Stanley Tucci, que também estava caracterizado com o seu personagem que se chama Nigel Kipling e tem o cargo de diretor de arte da revista Runway, sob o comando de Priestly. Simone Ashley está presenta na sequência do filme.

Inspiração para a personagem

 Miranda Priestly foi inspirada na ex-editora-chefe da Vogue, Anna Wintour, que deixou o cargo em meados de junho de 2025. A atriz e Anna se encontraram para conversarem logo após o desfile. Tal personagem rendeu a Streep mais uma indicação ao Oscar em 2006.


Miranda em desfile em Milão (Foto: reprodução/X/@voguemagazine)

A sequência de “O Diabo Veste Prada” foi revelada pela Disney, que mencionou que em julho de 2024 o roteiro estava em desenvolvimento e a expectativa é de que a estreia nos cinemas seja em 1º de maio de 2026.

Confira detalhes do enredo

A carreira da editora-chefe da revista Runway está em declínio, o que a força a enfrentar Emily, que se tornou uma grande executiva em grupo de luxo, cujos investimentos em publicidade Miranda precisam desesperadamente.

Vale ressaltar que o filme é uma adaptação do livro homônimo lançado em 2003, exibe Andy, uma jovem recém-formada com sonhos e que vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway e sua função é ser assistente de Priestly.


Miranda em desfile em Milão (Vídeo: reprodução/X/@euruan__)

Com o passar do tempo, Andy se mostra insatisfeita com o ambiente de trabalho e questiona sua habilidade em continuar na função que assumiu.

Se a presença de Streep em Milão já foi suficiente para dominar os holofotes, é de se imaginar que o lançamento da continuação promete ser um dos maiores eventos do cinema e da moda nos próximos anos.

Louise Trotter estreia na Bottega Veneta com mix de clássicos em Milão

A Semana de Moda de Milão contou com quatro estreias de novos diretores criativos dentro das principais marcas, entre elas teve o primeiro desfile de Louise Trotter na Bottega Veneta. Nesse sábado (27), ela apresentou a nova coleção de Primavera/Verão da grife com elementos que combinam os clássicos do quiet luxury com um novo olhar sutil.

A designer britânica assumiu o cargo em janeiro de 2025, sucedendo Matthieu Blazy, que havia liderado a marca desde 2021. Trotter manteve o DNA da casa, mas adicionou sua assinatura de forma cuidadosa: peças atemporais com foco em usabilidade e sem exageros. Dessa forma, ela reforçou a nova fase de Bottega Veneta, menos espetáculo e mais consistência.

A seguir, conheça os destaques que definiram a nova coleção.

Entre o clássico e a inovação

Louise Trotter manteve a presença da alfaiataria, já característica da maison, mas apresentou novidades que surpreenderam o público e a crítica. Entre os destaques, estavam peças confeccionadas com tiras de fibras recicladas que criavam um efeito semelhante ao vidro Murano, adicionando brilho e movimento às peças conforme as modelos desfilavam.



Além disso, todos os looks eram compostos por sapatos com formatos inusitados, como, por exemplo, os tamancos de bico fino e sandálias de tiras largas com tiras intrecciato. Nos acessórios incluíram modelos clássicos como a clutch “Lauren 1980” e bolsas de estrutura mole com a linguagem visual já consolidada pela maison.



O futuro de Bottega Veneta

Com a entrada de Trotter, espera-se uma fase de continuidade moderada para a Bottega Veneta. A expectativa é que a diretora criativa mantenha os pilares visuais e produtivos já estabelecidos, mas com ajustes na direção do vestuário mais usável e funcional, elementos já apresentados no desfile.

Por ser uma diretora mulher, ela pode abrir espaço para abordagens mais alinhadas com o ponto de vista do público feminino, que também vem sendo observado como tendência em outras grandes grifes europeias.

Ferragamo resgata os anos 20 em desfile na Semana de Moda de Milão

A Ferragamo fez uma viagem no tempo neste sábado (27) com um desfile que levou os convidados diretamente para os anos 20, na Semana de Moda de Milão. O diretor criativo, Maximilian Davis, se inspirou nos tempos do cinema mudo para produzir a coleção de Primavera/Verão da grife e mostrou um olhar moderno para a década.

Sobre o desfile

A marca abriu a apresentação com uma homenagem a Lola Todd, atriz do cinema mudo que usou um look animal print em 1925. A partir dessa referência, o estilista trouxe elementos do movimento ‘Africana’ e do jazz para as peças, criando modelos que lembram o glamour das estrelas da velha Hollywood dos anos 1920.


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Modelos desfilando para Ferragamo durante a Semana de Moda de Milão (Vídeo: reprodução/Instagram/@harpersbazaarus)

Década de 20 com olhar moderno

A coleção reúne vestidos de seda com cinturas baixas e costas decotadas, ternos que fazem referência à luta das mulheres por liberdade e blusas com transparência. Os elementos remetem à década de 1920, reinterpretados por Maximilian a partir de uma perspectiva contemporânea. Além disso, a coleção também traz estampas inspiradas em Lola Todd, ponto de partida do processo criativo.



Resgatado dos arquivos da Ferragamo para a coleção Primavera/Verão, o salto em formato de ‘S’ reapareceu com um novo design. Scarpins com tiras em forma de gaiola, stilettos com laços de cetim e mules com contas também marcaram presença, reforçando o diálogo entre passado e presente.

Assim como as roupas, os acessórios ajudam a contar a história da década, agora atualizadas com novas propostas. As clutches tinham penas que marcam excentricidade nos looks, enquanto a bolsa Hug mostra um lado mais sério com couro envernizado.



Com essa coleção, Davis mostra mais uma vez seu estilo único, combinando o respeito pela história da Ferragamo com um olhar moderno. Ele usa referências do passado, mas sempre com um toque atual, provando que a moda pode olhar para trás sem deixar de seguir em frente.

Camila Coutinho prestigia desfile da Dolce & Gabbana na Semana de Moda de Milão

Camila Coutinho esteve no desfile da Dolce & Gabbana, um dos momentos mais aguardados da Semana de Moda de Milão, consolidando sua relevância no circuito internacional. Pioneira entre os criadores de conteúdo de moda no Brasil, Camila acompanha as principais temporadas há alguns anos, construindo uma trajetória que a posiciona como referência no diálogo entre tradição e inovação no segmento.

Com uma relação próxima à Dolce & Gabbana, a empresária e influenciadora digital ressaltou sua impressão sobre o desfile: “Acho que foi uma das coleções mais bonitas que já vi da Dolce, porque tinha a parte sexy deles das lingeries. Muita calcinha também, que é uma trend que não é só sobre a Dolce, mas estava na The Attico, de lingerie e pijama misturados com alfaiataria. Achei que o styling estava muito bom, muito copiável de uma maneira boa, no sentido de levar a marca além do que só as consumidoras usam. E o fato de terem gravado O Diabo Veste Prada é muito interessante, porque mostra qual é a marca mais popular que poderia estar em um filme tão popular.”



A presença de Camila nas primeiras filas de desfiles como o da Dolce & Gabbana reafirma o lugar que conquistou ao longo dos anos: o de protagonista da nova geração de comunicadores de moda, que transita com naturalidade entre os desfiles internacionais, o universo digital e o empreendedorismo. Sua participação em mais uma temporada em Milão reforça a relevância do olhar brasileiro no panorama global da moda.

Sunnei transforma desfile em leilão performático e anuncia saída dos fundadores

O evento, em formato de performance, foi conduzido pelo diretor-geral da Christie’s italiana, que “leiloou” a própria marca e seus criadores por milhões de “fashion dollars”.
“Isto não é um desfile de moda”, foi com essa frase provocativa que a Sunnei abriu sua apresentação em Milão, durante a temporada de verão 2026. A ação transformou modelos em agentes do espetáculo: além de exibirem a coleção, eles participavam dos lances, assim como parte do público, munido de carteiras virtuais com a moeda criada para a ocasião.

O resultado foi uma metáfora teatral sobre o funcionamento da indústria. “Moda é financeira e a criatividade está à venda”, explicaram os fundadores Simone Rizzo e Loris Messina, responsáveis pela concepção da cena. Segundo eles, não se tratava de uma crítica literal, mas de uma representação exagerada e carregada de humor sobre como o mercado se relaciona com as marcas e seus criadores.

Fundadores deixam a marca após dez anos

Ao final da performance, veio a grande reviravolta: os próprios fundadores foram simbolicamente arrematados no leilão. Logo depois, confirmaram em comunicado oficial que deixariam a direção da Sunnei. “Achamos que era o momento certo para virar a página. Após dez anos, sabíamos que precisávamos de novas aventuras”, declararam em entrevista ao Business of Fashion.


Leilão Sunnei (Foto: reprodução/Instagram/@sunnei)


A dupla enfatizou que a decisão foi tomada em harmonia e de forma planejada, ressaltando que a marca segue independente e com uma equipe consolidada. “Sunnei é o organismo que criamos, mas pode crescer por conta própria. Sentimos que o time tem capacidade para continuar levando o projeto adiante.”

A irreverência que marcou a trajetória

Fundada em 2014, a Sunnei conquistou espaço no calendário de Milão com apresentações inusitadas, quase sempre satíricas. Em 2020, parte da marca foi adquirida pelo grupo húngaro Vanguards, que deu novo fôlego à expansão internacional. Desde então, a etiqueta ficou conhecida por performances que extrapolavam a passarela, como desfiles avaliados pelo público em formato de show de talentos ou até com funcionários se jogando na plateia, como em um concerto musical.


Leilão Sunnei (Foto: reprodução/Instagram/@sunnei)


Agora, com a saída dos criadores originais, a Sunnei inicia um novo capítulo, mantendo viva a essência irônica que a transformou em uma das marcas mais comentadas de Milão. O futuro do projeto passa a ser conduzido por uma equipe já reconhecida pela criatividade e pelo domínio da linguagem performática que sempre caracterizou a grife. A expectativa é que a Sunnei continue explorando formatos ousados, misturando moda, arte e crítica social em apresentações que desafiam o espectador a repensar o próprio consumo.

Dolce & Gabbana transforma pijama em tendência de verão

O verão 2026 da Dolce & Gabbana chega com uma proposta ousada e divertida: transformar o pijama em peça-chave da estação. A grife italiana, conhecida por unir tradição e inovação, aposta em uma estética que celebra o conforto, mas não abre mão da sofisticação. A passarela ganha vida com referências que transitam entre a intimidade do lar e a energia das ruas, criando um repertório que redefine o significado de vestir-se bem.

Conjuntos clássicos ganham releitura sofisticada

A Dolce & Gabbana apresenta, para o verão 2026, uma coleção que revisita o universo dos pijamas com olhar renovado e sofisticado. Conhecida por ter popularizado há uma década os palazzo pijamas de seda, a marca italiana aposta agora nos conjuntos de algodão listrado como protagonistas da estação. Essas peças, que antes estavam restritas ao ambiente doméstico, surgem tanto em versões tradicionais quanto enriquecidas por bordados de flores e aplicações de pedrarias, trazendo charme e frescor.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


A proposta vai além da simplicidade e resgata a aura de conforto como símbolo de estilo. Ao unir praticidade e refinamento, a grife reforça a ideia de que roupas inspiradas no loungewear podem se tornar protagonistas em produções urbanas. Slip dresses, saias e tops de seda com detalhes de renda também aparecem com força, evocando a sensualidade da lingerie adaptada para o dia a dia, em um movimento que equilibra delicadeza e ousadia.

Lingerie e alfaiataria se encontram na passarela

O desfile não se limita aos conjuntos de dormir reinterpretados. Em uma narrativa que mistura intimidade e sofisticação, a Dolce & Gabbana incorpora peças que atravessam fronteiras do guarda-roupa. Paletós, blazers de alfaiataria e trench coats dialogam com a leveza dos pijamas, criando composições híbridas que transitam do casual ao elegante. A jaqueta de couro aparece como contraponto de atitude, enquanto jeans e corsets reforçam a versatilidade da coleção.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


Esse encontro de estilos sugere que o verão será marcado pela liberdade de combinações: peças leves ganham força quando misturadas a elementos mais estruturados, evidenciando o jogo de contrastes que a marca domina com maestria. O resultado é uma proposta contemporânea, que dialoga com a necessidade de praticidade sem abrir mão da sofisticação.

Ao transformar o pijama em protagonista da temporada, a Dolce & Gabbana reafirma seu talento em ressignificar símbolos da moda e oferecer ao público um repertório que mistura conforto, glamour e ousadia. O que antes era reservado às horas de descanso agora ganha status de tendência global, pronta para desfilar pelas ruas sob o sol do próximo verão.