Rio Fashion Week confirma retorno ao calendário da moda

A prefeitura do Rio de Janeiro anunciou oficialmente na última terça-feira (16) que a cidade maravilhosa voltará a ser sede para a semana da moda. Após dez anos fora do calendário da moda brasileira, o antigo “Fashion Rio” volta com o nome de “Rio Fashion Week”, fazendo um retorno triunfal no ano que vem, já tendo datas confirmadas. Este retorno gera uma grande expectativa entre as marcas, modelos e o público que consome moda, reafirmando a força da moda em solo nacional.

História e importância do antigo “Fashion Rio”

Quando o assunto é sobre moda, o Brasil não fica para trás, possuindo grandes talentos, sendo confeccionadas peças com marcas conhecidas e grandes estilistas ou até mesmo modelos desfilando sob as passarelas. O calendário da moda brasileira ganhou uma estruturação nos anos de 1990 com o São Paulo Fashion Week, mas foi apenas no início dos anos 2000 que o Rio de Janeiro começou a integrar o calendário da moda brasileira. 

Em 2002, aconteceu a primeira edição do “Fashion Rio”, tendo conseguido se consolidar ao longo dos anos como uma das semanas mais importantes para a moda brasileira. O evento foi responsável por conter diversas apresentações revelando grandes talentos sob as passarelas, gerando empregos e aumentando a expansão cultural na cidade maravilhosa. Além disso, os desfiles contaram com apresentações em locais históricos da cidade, como o Palácio Tiradentes, a Marina da Glória e até mesmo no Píer Mauá.

Retorno ao calendário de moda

O Rio serviu de sede para a moda por alguns anos, tendo sua última vez em 2016. Nos dias atuais, a notícia do retorno da semana da moda no Rio de Janeiro gerou grande repercussão online, a informação foi confirmada primeiramente pela própria prefeitura da cidade em um comunicado feito por meio de sua rede social. Além disso, o evento ganhou um perfil próprio no Instagram onde as notícias oficiais são divulgadas ao público. 


 Anúncio oficial do Rio Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@riofwoficial)


Porém o retorno acontece de uma maneira diferente, anteriormente intitulado “Fashion Rio” o evento passará a ser chamado de “Rio Fashion Week” o novo nome entrega um mais modernidade ao projeto. O novo e repaginado evento já tem datas confirmadas para o ano de 2026 e acontece entre os dias 15 a 18 de abril, tendo como cenário para as apresentações o Píer Mauá, localizado na zona central da cidade. A volta do Rio de Janeiro para o calendário da moda brasileira, gera uma grande expectativa sobre os novos e veteranos talentos a serem apresentandos, além de reafirmar a importância da moda nacional.

Casa de Criadores 57: segundo dia destaca moda como ferramenta de debate social

A 57ª edição da Casa de Criadores realizou, nesta quinta-feira (4), o segundo dia de desfiles no Centro Cultural São Paulo. Participaram do evento as marcas Moda Inclusiva, CreationsLIL, Marlo Studio, N/E*Recycled e Vinnicius Afonso, que apresentaram coleções inspiradas em temas sociais como inclusão de pessoas com deficiência, consumo consciente e identidade.

Propostas estéticas e sociais

No primeiro bloco do evento, desfilaram as marcas Moda Inclusiva, CreationsLIL e Marlo Studio. A Moda Inclusiva abriu a programação destacando a participação de pessoas com deficiência, que apresentaram peças desenvolvidas com curadoria especializada, reforçando funcionalidade, autonomia e representatividade na moda.

Na sequência, CreationsLIL, de Marcelo Mariani, fez sua estreia com a coleção Undergrounders, trazendo à passarela um imaginário de colapso por meio de looks com metalizados, fitas e restos de tecidos. O bloco foi encerrado pelo Marlo Studio, que apresentou Mergulho Íntimo, coleção centrada no upcycling e construída a partir de peças feitas em três trabalhos anteriores do designer Marcio Lopes.


Bastidores do segundo dia da Casa de Criadores (Vídeo: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


O segundo bloco foi aberto pelo desfile de Lucas Caslú, que também apostou no upcycling para criar a coleção Saldos. As peças fazem uma crítica ao consumo compulsivo na moda, evidenciada pelo uso de etiquetas como elementos visuais e pela estética maximalista. Na sequência, a N/E*RECYCLED apresentou uma coleção inspirada no filme Akira, de Katsuhiro Otomo, combinando alfaiataria e streetwear para refletir um cenário de reconstrução da moda.

Encerrando a noite, Vinnicius Afonso levou à passarela a coleção Fascínio, marcada pela fusão entre passado e futuro. Suas peças destacam como as roupas expressam identidade moldada ao longo do tempo.

Próximos desfiles

Os desfiles da Casa de Criadores começaram nesta quarta-feira (3) e seguem até 10 de dezembro. Confira as marcas que se apresentam nos próximos dias:

Sábado (06/12):

  • NALIMO
  • BERIMBAU BRASIL
  • Marisa Moura
  • Sillas Filgueira Brand
  • Koia Brand
  • Fkawallyspunkculture
  • Fábia Bercsek

Domingo (07/12):

  • Studio Ellias Kaleb
  • Vitor Cunha
  • Leandro Quaresma
  • AFROPERIFA
  • Das Haus
  • Sioduhi Studio

Terça-feira (09/12):

  • Hugo Ito Brand
  • UMS 458 – LL
  • VIVAO PROJECT
  • ALEXEI & Sk8burger
  • Ateliê FLÚOR + AVINI
  • Dystopic.corp

Quarta-feira (10/12):

  • MOCKUP
  • Paula Fávaro
  • SUKEBANwear
  • NotEqual
  • Kenner Apresenta: Eu Vim de Lá
  • Oficina Crie Moda Autoral Trans Forma

A expectativa segue alta para as coleções que ainda serão apresentadas, destacando a criatividade, diversidade e relevância desta edição como uma das mais marcantes da Casa de Criadores.

Moda em Cena: Nova Iorque recebe Estilistas e Novas Tendências na NYFW

Entre os dias 10 e 16 de setembro, a cidade de Nova Iorque volta a se transformar no epicentro da moda com a realização da edição primavera/verão da tão aguardada New York Fashion Week. O evento, que integra o calendário das chamadas “Big Four” ao lado de Paris, Milão e Londres, reúne desfiles de grandes grifes, estilistas consagrados da alta costura e também abre espaço para novos talentos que buscam visibilidade no cenário internacional. Reconhecida como vitrine de tendências e referência no mercado global, a semana de moda tem o poder de movimentar não apenas o universo fashion, mas também a indústria cultural e a economia da cidade, atraindo celebridades, jornalistas especializados e personalidades influentes de diversas partes do mundo

Wiederhoeft

A marca nova-iorquina Wiederhoeft, fundada por Jackson Wiederhoeft em 2019, foi um dos grandes destaques da semana ao apresentar o show intitulado “Lost Works”. A coleção trouxe um resgate de memórias por meio de corsets elaborados em seda, saias longas, drapeadas e volumosas, além de vestidos adornados com pedrarias. O desfile foi estruturado como uma verdadeira experiência cinematográfica, unindo tradições revisitadas à modernidade e à elegância que caracterizam o estilo autoral da grife.



Advisry

Ainda sob a atmosfera de narrativas cinematográficas, a marca Advisry, fundada por Keith Herron, apresentou nas passarelas nova-iorquinas o show da coleção “4 Moral Tales”, que combina elementos de cinema, música e moda. Inspirada nos filmes do cineasta francês Éric Rohmer, a apresentação trouxe uma história contada na própria passarela, marcada por acessórios como luvas, bolsas e lenços, além do uso expressivo de padronagens quadriculadas e algumas cores vibrantes. As modelagens elegantes e visualmente impactantes reforçaram a identidade criativa da grife, consolidando sua proposta estética inovadora e sofisticada.


Modelo usando Advisry para NYFW (Foto: Reprodução/Instagram/@advisry)


Sergio Hudson

O renomado estilista Sergio Hudson chegou a Nova Iorque para apresentar uma coleção marcada pela presença e intensidade, unindo a elegância da alfaiataria a uma paleta vibrante de cores e estampas. A proposta do designer vai além da estética: busca transmitir a sensação de “alegria de se arrumar”, celebrando a confiança e a personalidade de quem veste suas criações.


Sergio Hudson apresentando desfile para NYFW (Vídeo: Reproduçao/instagram/@sergiohudson)


A New York Fashion Week se consolida mais uma vez como palco global de criatividade e inovação, reunindo desde marcas consagradas até novos talentos. Entre desfiles, apresentações e experiências imersivas, o evento não apenas antecipa tendências para a temporada primavera/verão, mas também reforça o papel de Nova Iorque como capital da moda, celebrando a diversidade de estilos, narrativas e inspirações que definem o universo fashion contemporâneo.

Ralph Lauren inaugura a Semana de Moda de Nova York com coleção neutra

Nesta quarta-feira (10), a Ralph Lauren abriu a Semana de Moda de Nova York com o desfile da coleção Primavera/Verão 2026. A marca se adiantou ao calendário oficial, que começa nesta quinta-feira (11) e apresentou peças leves com foco na alfaiataria.

Trilha sonora tropical

Para envolver os convidados ao clima descontraído da coleção, a Ralph Lauren apostou em uma trilha sonora com ar tropical e moderno. Entre as escolhas, estavam uma versão atualizada de More Than a Woman, dos Bee Gees e Hey Homie, parceria entre Silva e Sofi Tukker. As músicas ajudaram a criar uma atmosfera de verão sofisticado, com ares de férias e leveza refletidos nas peças apresentadas na passarela.

Preto, branco e vermelho: o verão sofisticado da Ralph Lauren

A nova coleção da marca apresenta uma paleta de cor que contrasta uma com a outra: preto, branco e vermelho. As duas primeiras cores são mais neutras, normalmente presentes em peças em peças básicas, enquanto o vermelho surge como um ponto de destaque que traz intensidade às composições.

O verão de Ralph Lauren mostra que as três cores combinam na estação. Em alfaiataria clássica, a apresentação foi composta por diversas peças leves e fluidas, como vestidos e calças de pantalona. Algumas delas apresentam transparência leve.



Além disso, os looks das modelos foram complementados por acessórios como colares de prata e chapéus de palha, que reforçam a combinação entre sofisticação e a leveza do verão. Bolsas estruturadas e sandálias de tiras finas também ajudaram a criar um visual fresco e elegante ao mesmo tempo.



O foco em peças confortáveis reflete uma tendência crescente na moda, que busca unir estilo e praticidade. A nova coleção da Ralph Lauren apresenta opções que atendem a esse desejo contemporâneo, ao mesmo tempo, em que convida a uma reflexão proposta no desfile: aproveitar o verão com leveza e atitude.

Primeiro dia da Casa de Criadores 56 traz desfiles de Ken-gá B*tchwear, Fabia Bercsek e mais

Nesta terça-feira aconteceu o primeiro dia da Casa dos Criadores 56, em São Paulo. A semana de moda acontece desde 1997, duas vezes ao ano. Além de ser palco de diversas marcas independentes, também abre espaço para discussões sociais como gênero, cor, sustentabilidade e inclusão através da moda. As marcas Ken-gá B*tchwear, Fabia Bercsek, Lucas Caslu e Ale Brito, em colaboração com o Studio 115, abriram o primeiro dia de desfiles.

Fabia Bercsek

Após 25 anos de sua estreia na Casa dos Criadores, a marca voltou com uma coleção com peças ressignificadas, trazendo uma reflexão sobre o consumismo. Por vezes retirados de seu acervo pessoal, os itens são personalizados por meio de supraciclagem e ilustrações feitas à mão. Com isso, as peças se tornam exclusivas.

Fabia Bercsek comentou em entrevista à revista Elle Brasil sobre seu processo criativo: “Gosto de ser independente, de fazer eu mesma”, diz Bercsek. Além disso, ela sente a necessidade de demonstrar ao consumidor que é possível dar outro sentido às peças de roupa paradas no armário.

Adicionalmente, Bercsek comenta que, após os desfiles, irá receber pedidos comissionados. Adicionalmente, parte da coleção estará disponível para venda online.

Ken-gá B*tchwear

Após o desfile de Fabia Bercsek, foi a vez da marca Ken-gá B*tchwear. Nesta coleção, chamada Parashock, Lívia Barros e Janaína Azevedo retratam suas experiências como mulheres lésbicas através da arte, mostrando diferentes estereótipos.


Desfile da Ken-gá B*tchwear (Foto: reprodução/Instagram/@marcelosoubhia)


As roupas, predominantemente pretas, destoam das estamparias coloridas presentes na marca. Porém, os elementos de praia e cintura marcada continuam presentes. As estilistas utilizaram silhuetas casulo como metáfora para a representação de mulheres que continuam presas dentro de si e que são mais reservadas. Esta representação foi apresentada em um formato mais sofisticado, apresentado em vestidos longos e drapeados, por exemplo.

Lucas Caslu

Em terceiro lugar, aconteceu o desfile de estreia de Lucas Caslu na Casa de Criadores. Ele apresentou a coleção Experimentos, que explora as inúmeras possibilidades do tecido, focando em inovação e liberdade criativa. A coleção explorou texturas e contrastes, oferecendo um equilíbrio entre tecidos leves e pesados.

Com direito a uma apresentação musical envolvente de Ottairr, o desfile contou com elementos visuais marcantes que reforçaram a identidade da coleção. Especificamente, franjas e babados se destacaram na passarela, trazendo movimento, fluidez e personalidade às peças. Ao mesmo tempo, esses detalhes evidenciaram o cuidado técnico e o dinamismo criativo do estilista. Como resultado, a apresentação não foi somente impactante, mas também coerente com a proposta inovadora da coleção.

Ale Brito x Studio 115

Por fim, Ale Brito em colaboração com o Studio 115 fechou o dia com um desfile sem um tema propriamente dito. Segundo o designer, escolher um tema o deixaria “muito limitado”. Ele escolheu revisitar silhuetas anteriores, trazendo uma espécie de experimentação com a alfaiataria. 


Desfile de Ale Brito x Studio 115 (Foto: reprodução/Instagram/@marcelosoubhia)


Na nova coleção, Ale Brito parte das silhuetas dos trajes dos séculos XVIII e XIX, referências essas que já haviam sido utilizadas na apresentação da última temporada. No entanto, desta vez, o estilista dá mais destaque à construção das peças. Além disso, ele enfatiza o corte geométrico e insere elementos do guarda-roupa tradicionalmente masculino. Como resultado, a coleção ganha uma abordagem ainda mais estruturada e conceitual. Os desfiles da Casa de Criadores acontecem do dia 22 ao dia 27 de julho, no Centro Cultural São Paulo.

Kaia Gerber revive visual icônico de Cindy Crawford e reforça legado fashion da família

Kaia Gerber mostra, mais uma vez, que estilo é herança e um poderoso elo de gerações. Aos 23 anos, a modelo estrela a nova campanha da Givenchy com um minivestido vermelho vibrante da coleção outono/inverno 2025 uma peça que remete diretamente a um look usado por sua mãe, Cindy Crawford, em 1990, no evento Unforgettable Women, da Revlon, em Nova York. Na ocasião, Cindy apostou em um vestido com decote coração e colar prateado imponente. Já Kaia escolheu uma versão mais minimalista, combinando a peça com sapatilhas pretas e brincos escuros. A semelhança entre os visuais reforça não apenas a conexão entre mãe e filha, mas também como o estilo pode atravessar gerações com naturalidade.


Cindy Crawford (Foto: reprodução/Archive/Getty Images Embed)


Relação vai além do guarda-roupa

Mais do que dividir o mesmo closet, Kaia e Cindy compartilham uma relação de amizade que ultrapassa os laços familiares. Em entrevista à revista People, Kaia comentou: “Criamos um vínculo e uma amizade além da dinâmica mãe e filha, o que tem sido muito especial para mim”. As duas frequentemente viajam juntas, incluindo uma ida ao Burning Man, elas trocam livros, podcasts, roupas e experiências que ajudam a fortalecer esse laço único. Recentemente, elas marcaram presença na estreia de Good Night, and Good Luck, em Nova York. Mãe e filha usaram vestidos pretos elegantes e coordenados, mostrando que o clássico little black dress nunca sai de moda e funciona em qualquer geração.


Cindy Crawford e Kaia Gerber (Foto: reprodução/Mike Marsland/Getty Images Embed)


Carreira sólida nas passarelas

Filha de uma das maiores tops dos anos 80 e 90, Kaia segue trilhando uma carreira consistente e admirável. Ela estreou nas passarelas em 2017 para a Calvin Klein e, desde então, brilhou em desfiles de grifes como Chanel, Prada, Fendi, Givenchy e muitas outras. Além disso, vem se destacando como atriz, com participações em American Horror Story e no filme Shell (2024). No Festival de Cinema de Tribeca, ela apostou novamente no vermelho com um vestido midi de poá, e é claro que é mais uma prova de que o DNA fashion está definitivamente em seu sangue.

Sasha Meneghel consolida sua marca Mondepars com desfile impactante no Theatro Municipal

Sasha Meneghel, criadora da marca Mondepars, exibiu hoje (11) no Theatro Municipal de São Paulo o segundo desfile de sua marca, lançada no ano passado. Inspirada no mobiliário modernista, a coleção aspira reforçar a identidade da marca recém-criada, ao mesmo tempo, em que incorpora novas silhuetas.

Indo no caminho contrário das tendências-relâmpago viralizadas pelas redes sociais, a etiqueta caminha em seu próprio ritmo. A coleção de inverno 2025 exibida hoje prova o amadurecimento tanto de Sasha enquanto estilista quanto da Mondepars. Segundo a modelo, o objetivo é fazer o “clássico bem-feito” – e isso ela consegue com maestria.

Sofisticação e cores sóbrias 

Com styling de Pedro Sales e direção criativa de Giovanni Bianco, tons neutros tomaram conta da passarela. Exibindo releituras de modelos clássicos, os formatos geométricos ganharam destaque, aparecendo em ombreiras ampliadas, blazers com silhueta ampulheta e corselets de madeira.

Além disso, o desfile também marcou a estreia de sapatos e peças em couro assinadas pela marca, bem como uma colaboração com Alexandre Birman. Ele reinterpretou o frenchie pump especialmente para a passarela.


Desfile da Montepars no Theatro Municipal (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguebrasil)


Nas roupas, cortes precisos e texturas ricas foram utilizadas, como, por exemplo, lãs misturadas à seda, trançados a laser com acabamento manual. Tudo isso utilizando o mobiliário modernista brasileiro, da década de 1960, como inspiração. Segundo Sasha, “com a abertura da primeira loja, foi muito natural que esse universo arquitetônico e do mobiliário brasileiro inspirasse o processo de criação”.

Mondepars

A Mondepars é uma marca de criação recente, com lançamento oficial no ano passado. Desde então, tem buscado se posicionar de forma autêntica no mercado. O nome é um neologismo que combina “monde” (mundo em francês) com “pars” (parte em latim), ou seja, “parte do mundo”. A ideia é expressar que somos todos conectados e parte de um grande ecossistema.

A paixão pela moda sempre esteve presente na vida de Sasha, como a mesma contou em uma entrevista à revista Vogue. Desde os 18 anos ela se dedica a este sonho, e chegou até a se mudar para Nova York para estudar moda. Matriculada na Parsons The New School, aprofundou seus conhecimentos para mergulhar nesta disputada indústria.

A marca apresenta uma proposta atemporal, ecologicamente consciente e versátil. Segundo Sasha, a Mondepars traz sua própria interpretação de brasilidade, fugindo de estereótipos há muito enraizados na sociedade: “O Brasil é um país muito grande, com todo tipo de pessoa, e a moda brasileira tem que servir todos esses tipos de pessoas”, disse em entrevista à revista Capricho. 


Nova loja da Mondepars no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo (Foto: reprodução/Instagram/@mondepars)


Além do desfile de sucesso, Sasha comemora outra conquista – em momento de expansão da marca, a Mondepars inaugurou sua primeira loja permanente na semana passada no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo.

Carolina Herrera anuncia desfile em Madri

A maison Carolina Herrera apresentará, na noite de 18 de setembro, sua coleção primavera-verão para 2026. O desfile, que já passou pela Cidade do México e pelo Rio de Janeiro, acontecerá durante o primeiro dia da Semana de Moda de Londres. Esta será a primeira vez em que a maison apresentará uma coleção principal fora da Semana de Moda de Nova York.

Wes Gordon, diretor criativo da grife, disse:

“Esta será a nossa terceira incursão num desfile-itinerante e pareceu-nos o momento certo para experimentar mais e levar uma coleção principal para o estrangeiro, embora continuemos e continuaremos focados em desfilar na Semana da Moda de Nova York”.
Wes Gordon

A maison irá realizar, ainda, um evento privativo para seus clientes em homenagem à NYFW na noite anterior ao início do desfile.


Desfile outono inverno 2025/2026 da Carolina Herrera na NYFW. (Vídeo: Reprodução/YouTube/Fashion Feed)

Nos últimos anos, várias maisons têm escolhido a Espanha para exibir seus desfiles. Em 2022, por exemplo, a Dior apresentou sua coleção Cruise em Sevilha, enquanto a Louis Vuitton escolheu Barcelona.

Semelhantemente à apresentação da sua coleção Resort 2025 na Cidade do México, a Carolina Herrera irá colaborar com artesãos locais em peças de sua coleção. “O ponto de partida sempre foi contar as suas histórias e utilizar esta plataforma para mostrar o seu talento e criatividade, que vão do mais tradicional e folclórico ao moderno e contemporâneo”, disse Gordon.

Wes Gordon e Carolina Herrera compartilham histórias com a cidade

Embora ainda não tenha um local definido para o desfile, Wes Gordon adianta que será um local “iconicamente madrilenho”. Gordon e Carolina Herrera têm uma história com Madri. Em 2023, a marca foi patrocinadora da exposição Maestras, uma mostra de mais de 100 obras de artistas. Gordon também participou do programa Fashion Fund da Vogue España. 

“Madri é uma cidade moldada pela história, mas nunca presa a ela; há um fascínio na forma como o passado coexiste com o presente”, acrescentou Gordon.

Carolina Herrera

A Carolina Herrera é uma casa de alta costura fundada em 1981 por Carolina Herrera, na cidade de Nova York. Além disso, a maison é conhecida por suas linhas para noivas, roupas prêt-à-porter e pela linha CH Carolina Herrera. Desde 2018, Wes Gordon atua como diretor criativo da marca; anteriormente, em 2017, ele havia iniciado sua trajetória como consultor criativo da maison.

Embora a maison prometa retornar ao calendário de Nova York em 2026, a mudança acontece em um momento empolgante para a empresa, cuja fragrância Good Girl é, atualmente, a fragrância feminina mais vendida do mundo.

Confira os detalhes do segundo dia de desfiles do Carnaval de SP

Neste sábado (01), teremos a segunda e última noite de desfiles das escolas de samba no Carnaval paulista de 2025. Realizado anualmente no Sambódromo do Anhembi, o evento conta com 14 escolas do Grupo Especial, com apresentações nas madrugadas de Sexta e Sábado do maior feriado do país.

Ademais, a farra atrai milhares de turistas vindos de vários cantos do país, dividindo a fama de ser um dos pontos principais das festividades junto com os eventos em Salvador, além dos desfiles das escolas do Rio de Janeiro, na Sapucaí; considerado por muitos como o “maior Carnaval do mundo”.

Destaques da primeira noite no Anhembi

O primeiro dia do evento já foi de tirar o fôlego de milhares de amantes do Carnaval na cidade, com destaques para o desfile da Rosas de Ouro, considerada a mais tradicional entre os paulistas, bem como das escolas: Dragões da Real e Mancha Verde, representantes de torcidas organizadas de São Paulo e Palmeiras, respectivamente. A noite contou com diversos sambas-enredo marcantes, que abordavam temas distintos, além de fazerem algumas singelas homenagens a figuras importantes do país.


Apresentação da Acadêmicos do Tatuapé na primeira noite de desfiles em SP (Foto: reprodução/Miguel Schincariol/AFP/Getty Images embed)


Além das três citadas, tivemos também a participação de: Colorado do Brás, Acadêmicos do Tatuapé, Camisa Verde e Branco, além da Barroca Zona Sul, que passou por problemas em um dos carros alegóricos enquanto estava concentração. Com isso, a escola optou por não fazer o tradicional recuo da bateria, porém o carro percorreu a avenida tranquilamente.

Além disso, todas as agremiações conseguiram atravessar a pista dentro do tempo máximo previsto.

Veja a ordem dos desfiles

O espetáculo desta noite contará com a participação de mais 7 escolas tradicionais do estado, prometendo seguir iluminando e encantando todo o Sambódromo da capital.


Carro alegórico da Mocidade Alegre, atual campeã do Carnaval paulista (Foto: reprodução/X/@Samba_eCarnaval)

Seguindo o sorteio da Liga-SP, a ordem dos desfiles na virada deste sábado para domingo será a seguinte:

Sábado (1/3) – 2ª noite

  • 22h30 – Águia de Ouro
  • 23h35 – Império da Casa Verde
  • 0h40 – Mocidade Alegre
  • 1h45 – Gaviões da Fiel
  • 2h50 – Acadêmicos do Tucuruvi
  • 3h55 – Estrela do Terceiro Milênio
  • 5h – Vai-Vai

Vale lembrar que teremos o desfile da atual campeã na pista, a Mocidade Alegre, que pretende defender o seu título e conquistar o 13° de sua história.

Exposição explora arquivos Vogue e a evolução dos desfiles de moda

A exposição “Inventing the Runway”, em cartaz no Lightroom, em Londres, traça a evolução das passarelas de moda, desde suas origens como eventos exclusivos até o atual fenômeno cultural e digital. A mostra propõe uma reflexão profunda: qual é o propósito dos desfiles de moda hoje e para quem eles são destinados?

De elite a espetáculo global

Inicialmente restritos à elite, os desfiles de moda tornaram-se espetáculos mundiais que influenciam diretamente a cultura e a sociedade. Hoje, com a disseminação instantânea de informações, qualquer pessoa pode acompanhar as passarelas em tempo real, assim como a imprensa e os grandes veículos de comunicação. Essa acessibilidade levanta questões sobre o papel e o público-alvo desses eventos na era digital.

Uma das atrações principais da exposição é a exibição de registros icônicos, incluindo a estreia de Pharrell Williams na Louis Vuitton, realizada na Pont Neuf, em Paris. O desfile, assistido presencialmente por 750 convidados, alcançou cerca de um bilhão de espectadores por meio das redes sociais, exemplificando o impacto global da moda contemporânea.


Desfile de primavera da Coperini 2023 na exposição em Londres (Foto: reprodução/Justin Sutcliffe /Vogue)


Uma experiência imersiva no Lightroom

O Lightroom, localizado próximo à Central Saint Martins, é conhecido por suas experiências imersivas. Embora não seja comum abrigar exposições de moda, o espaço já recebeu projetos impressionantes, como The Moonwalkers, com imagens originais da NASA narradas por Tom Hanks, e uma imersão no trabalho de David Hockney.

Os ingressos para “Inventing the Runway” estão à venda até abril de 2025, com preços entre £15 e £25. A exposição utiliza os vastos arquivos da Vogue, desde sua primeira publicação em 1892, e conta com colaborações de grandes nomes da moda. A narração fica por conta da atriz Cate Blanchett.

Processo criativo e destaques da exposição

Laura Ingham, vice-diretora global da Vogue, compartilhou a riqueza do processo: “Aprendemos muito durante a montagem. Foi uma oportunidade de explorar a fundo aspectos da história da moda que raramente temos tempo para abordar.” David Sabel, um dos organizadores, destacou que a exposição levou cerca de um ano e meio para ser criada, aproveitando o potencial imersivo da moda: “A combinação de ilustração, arquivo, vídeo e fotografia torna este tema perfeito para uma experiência sensorial.”

Uma linha do tempo da moda

A exposição revisita momentos marcantes da história da moda, como o pioneirismo de Charles Frederick Worth no século XIX, com os primeiros desfiles de alta costura, e os elementos teatrais introduzidos por Paul Poiret. Após a Segunda Guerra, Christian Dior transformou a moda em um fenômeno global com o New Look.

Nos anos 1960, as revistas aceleraram a disseminação das tendências, enquanto os anos 1990 trouxeram as supermodelos e a popularização da internet, que abriu o mundo da moda para um público mais amplo. Atualmente, os desfiles acontecem em cenários grandiosos, como a Muralha da China (Fendi, 2007), Mumbai (Dior) e o Rio de Janeiro (Louis Vuitton).

Organizada de forma não cronológica, a exposição permite que os visitantes interajam com a história em seu próprio ritmo. O desfecho é a emblemática estreia de Pharrell Williams para a Louis Vuitton, transmitida ao vivo para o mundo, simbolizando o poder global da moda e encerrando com a frase: “Agora, estamos todos convidados.”

Matéria por Bela Martinez (Lorena r7)