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Gustavo Silvestre traz luxo e futurismo para a SPFW

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A São Paulo Fashion Week se iniciou no último dia 16 de outubro com muita inovação e resgate de nomes clássicos e grandes da moda brasileira. Um deles foi o de Gustavo Silvestre, que tem uma extensa carreira no mundo da moda mas também com projetos sociais. O desfile aconteceu no último dia 20 no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o MAC USP, que fica localizado no bairro da Vila Mariana. 

O crochê, sua marca característica, foi um dos destaques da coleção. Um dos maiores legados sociais e no mundo da moda que Gustavo desempenha é o projeto Ponto Firme, que leva a técnica do crochê para detentos de penitenciárias há mais de 10 anos.

Crochê e luxo andam juntos

O desfile que tomou forma em um dos pontos culturais mais famosos e prestigiados de São Paulo trouxe o ponto forte de Silvestre: o crochê. Não só em sua formação tradicional como conhecemos mas no luxo jamais visto nesses pontos na lã.

Dando ainda mais força para o lado social de seu trabalho, a coleção apresentada pelo selo Gustavo Silvestre Brasil foi feita por 14 artesãos treinados por ele. Além disso, Gustavo trouxe a sustentabilidade para as suas peças.

Modelo usa modelito de paetê e peças metálicas de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)

Os paetês, presentes em maioria das peças, foram feitos de matérias prima reciclável, que seriam descartados. Os paetês sustentáveis foram feitos de retalhos de couro, sintético e natural.

Modelo usa vestido de rede e pedras de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)

Além da sustentabilidade muito presente nos looks, Silvestre também trouxe o luxo e o futurismo em looks com a forte presença de dourado e prata, paetês, plumas, cristais swarovski, transparências e texturas. A coleção também conta com toques de sport glam, com uma jaqueta volumosa e dourada.

A trajetória de Silvestre

Atualmente, Gustavo Silvestre se consolidou como um dos maiores nomes da moda paulistana e já fez a sua estreia no exterior. Ele criou a sua própria marca, a Gustavo Silvestre Brasil e trabalha com grandes artistas, como Sabrina Sato, Ivete Sangalo, Izabela Goulart e outras. 

Publicação de Gustavo Silvestre sobre o desfile no MAC USP (Vídeo: reprodução\Instagram\@silvestregustavo)

Nascido em Recife, ele estreou na São Paulo Fashion Week em 2018 quando apresentou as peças feitas por detentos matriculados no seu projeto Ponto Firme. Desde então participou de outras edições do circuito de moda paulistano. Esse ano fez a sua estreia no circuito de moda de Paris, com uma colaboração com o designer Kevin Germanier.

Rachel Scott assume a Proenza Schouler e traz cores, texturas e renovação para a marca

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Ainda que a estreia oficial da recém-anunciada diretora criativa da Proenza Schouler, Rachel Scott, esteja marcada apenas para fevereiro do próximo ano, o público já pode ter um vislumbre de sua visão criativa.

Uma nova liderança na moda

A estilista jamaicana de 41 anos, que também comanda a Diotima, colaborou nos últimos meses com o estúdio interno da marca, prestando consultoria e preparando o terreno para uma transição suave após a saída dos fundadores Jack McCollough e Lazaro Hernandez, que estreiam sua nova fase na Loewe em outubro. “Essa é realmente uma colaboração com a equipe: conhecer a linguagem da marca, a silhueta e a cor, para então começar a injetar um pouco do meu ponto de vista”, afirma Scott.

Desfile de Primavera/Verão 2026 de Nova York da Proenza Shouler. (Foto: Reprodução/Instagram/@proenzashouler)

Rachel se junta a Louise Trotter (Bottega Veneta) como uma das únicas duas mulheres entre as quatorze estreias da temporada, além de ser a única estilista negra, reforçando a representatividade e diversidade na moda.

Cores, texturas e renovação

A prévia apresentada revela um passo ousado além do “quiet luxury” que dominou as últimas temporadas. Rachel Scott aposta em cores vibrantes, texturas variadas e uma sensibilidade artesanal que se torna sua assinatura. Saias de algodão revestido, retiradas dos arquivos da marca, foram cortadas a laser em formato de flores, enquanto jaquetas reinterpretam moldes clássicos de McCollough e Hernandez em novas proporções e com o verso do jacquard à mostra, permitindo fios soltos e detalhes inesperados.

Mais do desfile da Proenza Shouler de Primavera/Verão 2026. (Foto: Reprodução/Instagram/@proenzashouler)

Motivos florais, especialmente crisântemos descritos como “vistos através do vidro”, estampam vestidos leves, enquanto botas over-the-knee de organza convivem com sandálias adornadas por máxi flores. Essa estética não só celebra a passagem do tempo e a renovação, mas também simboliza o nascimento de uma nova fase para a Proenza Schouler.

Mais do que uma simples prévia, o trabalho de Scott representa um início promissor para a temporada de moda, marcando um capítulo que mistura tradição e experimentação, com olhar artesanal e contemporâneo. A expectativa é de que sua estreia oficial consolide a marca em um caminho de inovação e sofisticação, mantendo a identidade que conquistou fãs ao redor do mundo.

Isabella Santoni traduz tendências e inspira na passarela italiana

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Isabella Santoni desembarca em Milão para mais uma edição da Fashion Week, mostrando que está preparada para marcar presença no circuito internacional da moda. A atriz, conhecida por sua versatilidade artística, vive uma fase de reinvenção pessoal e profissional que dialoga diretamente com as tendências da temporada primavera/verão 2026. Sua presença desperta expectativa não apenas pelos looks ousados, mas também pela leitura singular que faz da moda como expressão cultural.

Em uma de suas primeiras aparições na capital italiana, Isabella surgiu com um visual que combina sofisticação e atitude. Apostando na alfaiataria, ela escolheu um terno xadrez de corte moderno, acompanhado de camisa branca clássica e gravata vermelha, além de óculos escuros que reforçam o ar de mistério. Para completar a produção, sapatos de salto nude adicionaram um toque elegante ao conjunto. O look equilibra a força da alfaiataria com a ousadia de elementos inesperados, traduzindo sua atual fase criativa.

Tendências ganham novas leituras

Assim como já vem sendo antecipado nos desfiles, tecidos leves e fluidos, como tule e organza, dividem espaço com cortes de alfaiataria mais soltos. Isabella tem explorado essa dualidade em seus visuais, transitando entre o romantismo e a intensidade. Nas ruas de Milão, ela já incorporou sobreposições inusitadas e peças que brincam com proporções, demonstrando afinidade com o jogo de contrastes que domina a temporada.

Isabella Santoni (Foto: reprodução/Instagram/@isabellasantoni)

Esse olhar curioso e atento reforça sua relação com a moda como linguagem artística. Para a atriz, acompanhar a Fashion Week vai além de assistir a desfiles: é também uma oportunidade de observar como estilos refletem transformações sociais e culturais, além de movimentos individuais de liberdade.

Moda como reflexo de autenticidade

Em um dos momentos mais aguardados da temporada, Isabella promete apresentar produções que revelam sua atual fase: ousada, livre e disposta a experimentar. Seja com peças maximalistas, cheias de volumes e cores vibrantes, seja com a elegância contida de uma alfaiataria minimalista, ela imprime sua essência em cada escolha. Para a atriz, a moda é mais do que estética: é uma forma de narrativa, um espaço onde pode traduzir sentimentos, fases pessoais e até mesmo manifestar opiniões sobre o mundo ao redor. Ao apostar em combinações que misturam força e delicadeza, Isabella reafirma seu desejo de explorar contrastes e de construir uma identidade única no cenário fashion.

Isabella Santoni (Foto: reprodução/Instagram/@isabellasantoni)

“A primavera traz contrastes fascinantes, como tecidos leves em diálogo com linhas firmes da alfaiataria. É nesse encontro que me encontro também, porque gosto de brincar com os extremos e transformar essa dualidade em algo meu. Acredito que a moda deve ser divertida, questionadora e, acima de tudo, libertadora”, destacou. Com esse espírito, sua presença em Milão se torna não apenas um acontecimento estético, mas também um manifesto pessoal de autenticidade.

Copenhague Fashion Week encerra com ousadia e novos talentos

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A Semana de Moda de Copenhague (CPHFW) concluiu sua edição de agosto de 2025 com desfiles marcados por diversidade criativa, engajamento sustentável e uma forte conexão com o street style escandinavo. A programação dos últimos dias reuniu nomes promissores, coleções celebrativas e propostas que vão além da estética, propondo reflexões sociais e ambientais.

Marcas que merecem os holofotes

Entre os destaques, a comemoração de 10 anos da marca Ganni foi um dos momentos mais simbóli*cos. Conhecida por traduzir o “cool” dinamarquês com toques divertidos, a grife reafirmou seu compromisso com a sustentabilidade ao mesmo tempo em que trouxe peças com design marcante e feminilidade descontraída.

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Ganni na Copenhague Fashion Week (Foto: Reprodução/GettyImages Embed/Raimonda Kulikauskiene)

Ao lado das veteranas, cinco marcas chamaram a atenção da crítica e do público. A Iso.Poetism, com sua abordagem poética e arquitetônica, apresentou um desfile de forte impacto emocional e técnico. Já a Berner Kühl impressionou com a alfaiataria masculina refinada, minimalista e funcional. A Sunflower, por sua vez, mostrou como o clássico pode ser reinterpretado com leveza e propósito, enquanto a MLGA e a Alectra Rothschild usaram suas coleções como plataforma para discursos sobre identidade, raça e gênero.

Street style como termômetro da temporada

Além das passarelas, o street style de Copenhague continua sendo um dos mais fotografados do mundo. A Elle Brasil destacou sete fórmulas visuais que dominaram as ruas: o uso ousado de sobreposições, equilíbrio entre esportivo e elegante, peças desconstruídas com alfaiataria ampla, e a aposta em acessórios expressivos como bolsas coloridas, óculos com design diferenciado e calçados robustos.

Compromisso com o futuro da moda

A CPHFW também se firma como uma das semanas de moda mais sustentáveis do mundo. Para participar, as marcas devem seguir critérios rígidos que incluem práticas responsáveis de produção, transparência na cadeia de suprimentos e inclusão social. Esse compromisso transforma o evento em vitrine de uma moda com propósito, onde inovação estética e responsabilidade caminham juntas.

Freya Dalsjø retorna e reafirma inovação na moda sustentável

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Após um hiato de sete anos, a estilista Freya Dalsjø volta às passarelas da Copenhagen Fashion Week com propostas ousadas e sustentáveis que capturam a atenção do cenário fashion internacional. Fundada em 2012, a marca dinamarquesa já era reconhecida por suas silhuetas autorais, sua construção precisa e pela forma criativa de trabalhar materiais inusitados, sempre desafiando os limites do vestuário tradicional.

Em sua trajetória, Dalsjø conquistou espaço como um dos nomes mais inventivos da moda escandinava, equilibrando sofisticação conceitual e uma abordagem prática, voltada à sustentabilidade. Seu retorno em 2025 não apenas reforça sua relevância no circuito criativo europeu, como também simboliza um novo capítulo em sua carreira mais maduro, engajado e conectado com as urgências contemporâneas.

Técnicas criativas transformam sobras em alta moda

Um dos pontos altos da nova coleção apresentados no desfile é o modo como Dalsjø reaproveita materiais que seriam descartados. Ao invés de utilizar tecidos convencionais, a estilista opta por excedentes têxteis de grandes casas de moda europeias, uma forma de dar novo valor a sobras de luxo. Além disso, todas as peças são confeccionadas exclusivamente com fibras naturais, reforçando o compromisso com práticas sustentáveis.

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Tine Van Cauwenberghe no desfile de Freya Dalsjø (Foto: reprodução/Raimonda Kulikauskiene/Getty Images Embed)

Mas o verdadeiro destaque da temporada foi o uso inovador do couro. Em vez de recorrer a peles ou penas, materiais banidos do evento por não se alinharem aos princípios ecológicos, a marca desenvolveu uma técnica original: o couro é cortado em tiras finas, enrolado e depois recortado em diversos comprimentos. O resultado é uma textura volumosa e dinâmica, que remete visualmente a elementos naturais, sem o impacto ambiental negativo associado a eles.

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Convidadas exibem estilo no desfile de Freya Dalsjø (Foto: reprodução/Raimonda Kulikauskiene/Getty Images Embed)

Compromisso ambiental molda o futuro da marca

Na Copenhagen Fashion Week, todas as grifes participantes devem seguir critérios rígidos de sustentabilidade, e Freya Dalsjø não apenas cumpre essas exigências, como as transforma em motor criativo. Sua coleção prova que ética e inovação podem caminhar juntas, desafiando os limites tradicionais da moda.

Com esse retorno marcante, a estilista dinamarquesa se consolida como uma das vozes mais relevantes da nova geração escandinava. A moda de Freya Dalsjø vai além do vestuário: é um manifesto em favor de processos responsáveis, da reinvenção de materiais e da beleza que nasce da consciência.

Aluf transforma circo em moda desejável na SPFW N59

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Neste domingo (6), na abertura do São Paulo Fashion Week N59, sob a direção criativa de Ana Luiza Fernandes, a marca Aluf leva o universo mágico do circo para o mundo da moda com elegância, autenticidade e uma estética visualmente impactante. A apresentação transbordou alegria em cada detalhe das cores vibrantes aos figurinos que evocavam com delicadeza o universo mágico do circo. A cada nova entrada na passarela, a Aluf tocava o público de forma genuína, transformando o desfile em uma performance artística cheia de sensibilidade, encanto e emoção, onde tudo parecia cuidadosamente pensado para despertar sentimentos.

Abertura do Desfile SPFW com o espetáculo “Malabares” (Video: reprodução/Instagram/@spfw)

O picadeiro vira passarela

Duas malabaristas, as Irmãs Cola, deram início à apresentação, enquanto uma fanfarra composta apenas por mulheres Las Fanfarronas garantiu a trilha sonora ao vivo. O clima alegre, reforçando por detalhes como ingressos retrô, não comprometeu a sofisticação das peças, que evitaram o óbvio e o caricatural.

A coleção revisita elementos clássicos do circo vintage, como as golas de pierrot, saias volumosas de colombinas e o formato balão das tendas. Para reinterpretá-los com os códigos já consagrados da Aluf: silhuetas curvas, volumes bem posicionados, drapeados delicados e bordados com miçangas que criam um efeito tridimensional inédito na marca. O resultado é uma moda que dialoga com o espetáculo sem abrir mão da identidade contemporânea.

Colaboração feminina brilha na passarela

Mais do que uma coleção solo, o desfile da Aluf celebrou o trabalho coletivo entre mulheres. Ana Luisa Fernandes dividiu os holofotes com outras criadoras: a collab com a Nohma trouxe bolsas exclusivas; Luisa Schröder assinou as joias; e a Matilda foi responsável pelos acessórios de cabeça. A união dessas potências femininas reforça a essência da marca: feita por mulheres e para mulheres, com sensibilidade, potência e propósito.

Modelos no bastidores da Aluf (Foto: reprodução/Instagram/@spfw/@agfotosite)

A estreia da Aluf nesta edição do SPFW não apenas elevou o tom artístico da semana de moda, mas também reafirmou o lugar da marca como uma das grandes representantes de uma nova moda autoral, colaborativa e profundamente conectada com o tempo presente.

Cabelos geométricos ganham destaque nos visuais modernos

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A busca pela perfeição e originalidade é uma constante no mundo da moda. Nos últimos tempos, uma tendência tem se destacado não apenas por sua estética, mas também pela precisão técnica envolvida são os cortes geométricos.

As várias adaptações dos cabelos geométricos

Os cabelos geométricos, com suas formas estruturadas, têm se mostrado uma tendência versátil, que é capaz de se adaptar a diferentes estilos, tipos de cabelo e ocasiões. O apelo dessa estética não está apenas na precisão e audácia dos cortes, mas também na maneira como ela pode ser interpretada de várias formas, seja em texturas mais lisas, cacheadas ou trançadas, criando uma paleta de possibilidades. Além dos cortes em si, a geometria também invadiu os detalhes dos cabelos, como os “baby hairs”. Em marcas como Dior, os “baby hairs” foram estilizados com uma super precisão, criando linhas retas e grafismos próximos ao couro cabeludo.

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London Fashion Week (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Getty Images Embed)

Do clássico ao ousado

Os cortes geométricos são expressões poderosas da evolução capilar nos últimos tempos. Eles surgem não apenas como uma tendência estética, mas como um reflexo das várias mudanças culturais, sociais e da busca constante por individualidade e inovação. Esse estilo, que já passou por diversas transformações, abrange uma ampla gama de possibilidades, indo do clássico ao ousado, sempre com o mesmo principio de precisão, simetria e forma. Enquanto o estilo clássico nos cortes geométricos preserva uma linha mais limpa e controlada, o estilo ousado leva essa estética a novos horizontes. Neste lugar, a criatividade não tem limites e o estilo capilar se transforma em uma verdadeira declaração de identidade.

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London Fashion Week (Foto: reprodução/ Victor VIRGILE/Getty Images Embed)

Esses cortes representam a junção entre a técnica e a criatividade, entre o passado e o futuro. Cada versão, ela clássica ou ousada, é uma celebração da beleza e da estrutura, provando que no mundo dos cabelos geométricos não há limites para a transformação e a reinvenção.

Duas bolsas no look é a nova tendência da moda que conquista o street style

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O mundo da moda sempre surpreende e, dessa vez, não é diferente. A mais nova tendência, que já está dominando tanto as ruas quanto as passarelas, é o uso de duas bolsas no mesmo look.

Os desfiles internacionais apresentaram inicialmente esse conceito inovador, que alia estilo e funcionalidade de maneira equilibrada, e, em um curto período, os fashionistas ao redor do mundo o adotaram rapidamente.

Além disso, a proposta oferece mais praticidade para quem precisa carregar diferentes itens sem abrir mão da elegância. Com a combinação certa de cores, tamanhos e materiais, é possível criar um visual sofisticado e cheio de personalidade.

Elegância em dobro com a tendência das duas bolsas no mesmo look (Foto: reprodução/Instagram/@leoniehanne)

Estilo e praticidade em dobro

Usar duas bolsas não é apenas um truque de styling ousado, mas também uma solução prática para o dia a dia. A combinação pode incluir uma bolsa maior, ideal para carregar itens essenciais, e uma menor, perfeita para documentos e acessórios de fácil acesso. Marcas de luxo, como Prada e Chanel, já investem nessa estética, mostrando que o mix de tamanhos, formatos e texturas pode elevar qualquer produção.

Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Instagram/@leoniehanne)
Nova tendência (Foto: reprodução/Instagram/@leoniehanne)

Como aderir à tendência?

Para quem deseja apostar nessa trend sem medo, a dica essencial é equilibrar proporções e cores. Além disso, optar por modelos que conversem entre si, seja pelo material ou pela paleta de tons, contribui significativamente para criar um visual harmônico.

Outra alternativa interessante é brincar com contrastes, combinando, por exemplo, uma bolsa estruturada com outra mais despojada, como uma tote bag e uma pochete, garantindo assim um toque moderno e estiloso à produção.

Seja pela praticidade ou pela estética moderna, a moda das duas bolsas veio para ficar. A tendência já conquistou celebridades e promete se firmar como um dos truques de estilo mais interessantes da temporada.

Tendências de beleza Outono/Inverno 2025: Frizz, olhos marcantes e lábios poderosos dominam as passarelas

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A temporada de moda Outono/Inverno 2025 trouxe uma explosão de criatividade para o mundo da beleza. Nas passarelas de Nova York, Londres, Milão e Paris, três grandes tendências se destacaram: olhos coloridos vibrantes, cabelos com frizz assumido, ondas hippies e cílios

Maquiagem

Se houve um elemento de maquiagem que roubou a cena nesta temporada, foram os olhos coloridos. Os desfiles apresentaram delineados gráficos e sombras coloridas. A tendência, popularizada por influenciadores e maquiadores de renome, aposta em uma abordagem lúdica e moderna, onde a maquiagem dos olhos se torna protagonista do look.

Sombra colorida é tendência para Outono/Inverno 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@kimshuistudio)

Outro grande protagonista foi o batom vermelho que já tinha se destacado, em Milão ele se tornou um dos grandes protagonistas da temporada. Ferragamo e Dsquared² trouxeram bocas em tons vibrantes de vermelho, enquanto a Versace ousou com nuances de bordô e marrom, finalizadas com gloss para um efeito laqueado.

Os batons escuros também ganharam espaço, reforçando um visual forte e confiante. As bocas bem definidas são um contraponto às makes “nada” das temporadas passadas, trazendo de volta o glamour clássico dos lábios marcantes.

Uma das tendências mais inusitadas da temporada foi como os cílios foram explorados. Em Courrèges, os postiços foram feitos de celofane preto, criando um efeito futurista. Já na Miu Miu, as extensões de cílios foram aplicadas apenas nos cantos externos dos olhos, dando um efeito de olhar alongado e misterioso.

Cílios ousados são tendência para Outono/Inverno 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@thomasdekluyver)

Cabelo

O frizz, antes combatido com diversos produtos e técnicas de alisamento, agora é celebrado como um elemento de beleza autêntico. Marcas como Prada, Dior e Alberta Ferretti trouxeram modelos com fios levemente bagunçados, criando um visual que transmite naturalidade e movimento. O conceito “clean girl” começa a dar espaço para a estética “messy girl”, onde os cabelos refletem um estilo de vida mais livre e espontâneo.

Segundo Guido Palau, renomado hairstylist que assinou os looks da Prada, o frizz “dá um ar de vida real” às modelos e resgata a individualidade dos cabelos. A tendência já vinha ganhando espaço desde 2023 e, agora, se consolida como um elemento essencial da beleza contemporânea.

Cabelo com frizz é tendência para Outono/Inverno 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@kenzo)

Inspiradas na moda dos anos 70, as ondas hippies apareceram em desfiles de grifes como Chloe e Zimmerman. O penteado, caracterizado por fios longos e soltos com textura natural, resgata a elegância descontraída da era boho. 

Ondas hippies são tendência para Outono/Inverno 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@chloe)

O Outono/Inverno 2025 traz a ousadia dos olhos escuros, a naturalidade do frizz, o destaque nos cílios e a intensidade dos batons marcantes.

Hailey Bieber usa fórmula fashion na Semana de Moda de Paris

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Na noite desta última terça-feira (11), a Paris Fashion Week chegou oficialmente ao fim com o desfile da marca Saint Laurent, e a supermodelo Hailey Bieber não perdeu a ocasião para surpreendeu a todos com o seu visual casual.

A fundadora da marca Rhode, optou por um visual mais descontraído em comparação a muitos outros participantes, mas ainda assim chamou a atenção. Bieber apareceu no tapete vermelho usando um vestidinho preto por baixo de uma jaqueta bomber de couro folgada, adicionando pequenos arcos, meias-calças de bolinhas e armações ovulares. Um par de scarpins Régine de cetim da Saint Laurent com tornozeleiras douradas, além de seus óculos escuros finos pretos, sua marca registrada.

Ela também usou seus cabelos castanhos presos em um coque, enquanto sua maquiagem consistia em blush rosado e delineador de lábios marrom.

Hailey Bieber para o desfile da YSL na Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)

Embora o visual de Bieber fosse muito mais casual em comparação a outros que usavam vestidos e looks transparentes, os fãs não ficaram menos surpresos. A postagem se tornou viral e recebeu mais de 330.000 curtidas na primeira hora, e vários fãs usaram os comentários para elogiar seu visual.

Os bastidores do estilo icônico de Hailey Bieber

As novas gerações estão trazendo de volta o visual estiloso dos anos 90, incluindo Hailey, que frequentemente relembra os anos 90 com jaquetas grandes, tops curtos, jeans de cintura alta e tênis grossos. 

Bieber chamou a atenção dessa vez por mais um look inspirado nos anos 90, e desta vez ela parecia ter uma supermodelo famosa em seu quadro de inspiração. Com muitos apontando as semelhanças entre as roupas anteriores de Cindy Crawford. A supermodelo dos anos 90 também foi fotografada no auge de sua carreira usando o combo minivestido preto e jaqueta de couro preta.

Cindy Crawford em 1990 com o combo minivestido preto e jaqueta de couro (Foto: reprodução/Pinterest/@WhoWhatWear)

A empresária também tem preferência por alfaiataria elegante, principalmente blazers e é comum que os combine com peças mais relaxadas, como shorts de motociclista ou calças de couro para um contraste entre formal e casual.

Hailey Bieber mistura alfaiataria clássica com peças casuais de couro (Foto: reprodução/Pinterest/@trueoward)

Hailey adora acessórios inspirados no vintage, incluindo óculos de sol exclusivos, chapéus de balde e brincos de declaração. Essas peças adicionam um toque retrô às suas roupas, das tendências dos anos 70 e 80.

Mulheres femininas e poderosas na passarela

A Saint Laurent fechou a semana de moda de Paris com chave de ouro. O desfile ganhou forma em uma caixa montada aos pés da Torre Eiffel acesa, no belo Champ-de-Mars, o parque que homenageia Marte, deus romano da Guerra que no passado foi utilizado como campo de manobras militares.

Do lado de dentro da sala de desfile, paredes lembrando mármore rosado contrastavam com piso e assentos na cor preta, adiantando a silhueta limpa, livre de detalhes supérfluos, que o diretor criativo Anthony Vaccarello idealizou para o outono-inverno 2025/26 da Saint Laurent. 

Um dos modelos de vestidos de festa apresentado no desfile da YSL (Foto: reprodução/Instagram/@ysl)

Esse visual clean é destacado pela silhueta impactante, totalmente anos 1980, que dominou praticamente todo o desfile. Vestidos, blazers alongados, saias-lápis acompanhadas de blusas com laço atrás do pescoço vieram em cores exuberantes.enfatizam uma mulher feminina, mas no poder. Nos vestidos de festa do final do desfile, a silhueta se inverteu, com o volume localizado nas saias dialogando com crinolinas.