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Alta-costura em Paris revela os vestidos de noiva mais inesquecíveis

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A Semana de Alta-Costura de Paris chegou ao fim, mas os vestidos apresentados continuam povoando o imaginário de quem sonha com um “sim” em grande estilo. Com criações encantadoras, que misturam arte, história e sofisticação, os vestidos de noiva apresentados pelas grandes maisons foram um verdadeiro espetáculo à parte. São peças tão deslumbrantes que, com certeza, deram até vontade de dizer “sim” e começar a orçar um casamento só para ter a chance de usá-los.

Mais do que tendências, o que se viu nas passarelas foi uma celebração da moda como um sonho, transformando Paris em um verdadeiro altar fashion, onde tradição, inovação e emoção se encontraram nos vestidos que pararam a semana de moda. Confira os destaques de Rami Al Ali, ArdAzAei, Robert Abi Nader e Maison Margiela.

Rami Al Ali: romance com toque oriental

O estilista sírio Rami Al Ali encantou com uma noiva digna de conto de fadas. Com saia volumosa, aplicações florais e um véu fluido, o vestido une a estética romântica com um leve toque oriental. Conhecido por suas criações luxuosas e detalhadas, o designer que já vestiu estrelas como Beyoncé trouxe mais uma vez sua assinatura para a alta-costura: tecidos nobres, bordados minuciosos e elegância que emociona.

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Rami Al Ali transformou o conto de fadas em alta-costura com um toque oriental encantador. (Foto: reprodução/Haute Couture Fall/Getty Images Embed)

Ardazaei: minimalismo escultural

A grife sueca Ardazaei, da designer Bahareh Ardakani, apostou em uma noiva contemporânea e poderosa. O vestido apresentado é um verdadeiro exercício de design: com silhueta arquitetônica, cortes limpos e tecido acetinado, é ideal para quem deseja fugir do óbvio. Jovem no circuito da moda, Ardazaei já é considerada uma das marcas mais promissoras da nova geração da alta-costura, unindo moda, arte e sustentabilidade.

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A ArdAzAei apostou em uma noiva contemporânea e poderosa. (Foto: reprodução/Peter Whiter
 /Getty Images Embed)

Robert Abi Nader: realeza libanesa

O estilista libanês Robert Abi Nader apresentou uma criação de tirar o fôlego. Com cauda imponente, bordados dourados e brilho na medida certa, o vestido tem presença real. Um dos primeiros árabes a se formar na prestigiada Chambre Syndicale de Paris, Robert imprime em suas criações uma herança cultural rica, combinada com domínio técnico e paixão por luxo.

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Vestido de noiva com dourado nos detalhes e brilho que encanta. (Foto: reprodução/
Victor Virgille/Getty Images Embed)

Maison Margiela: o inesperado dos sonhos

John Galliano, diretor criativo da Maison Margiela, trouxe um olhar poético e ousado para sua noiva. Com camadas desconstruídas de tule, corset aparente e estética dramática, o vestido foge das convenções e entra para o imaginário de quem busca algo fora do comum. A Margiela, sempre à frente no quesito conceito, reafirma que o altar também pode ser um espaço de experimentação, reforçando a ideia de um altar fashion onde a arte e o amor se encontram.

O vestido que vira surrealismo: uma criação que foge das convenções e mergulha no imaginário de quem busca o incomum. (Foto: reprodução/Instagram/@MaisonMargiela)

Seja para quem vai casar ou apenas sonha com o momento, os vestidos apresentados na Semana de Alta-Costura de Paris são um lembrete de que a moda tem o poder de encantar e fazer sonhar com amores, vestidos e finais felizes dignos das passarelas.

Line-up da 56ª Casa de Criadores movimenta os bastidores da moda em São Paulo

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Entre os dias 22 e 27 de julho de 2025, a Casa de Criadores promove sua 56ª edição no Centro Cultural São Paulo, especificamente na sala Tarsila do Amaral, setor que ganha uma passarela em U para receber os desfiles. O evento destaca tanto nomes já consolidados quanto novos talentos da moda autoral brasileira, enfatizando criações com olhar sustentável e editorial. A curadoria pretende valorizar diversidade estética e inovação, reafirmando a importância da plataforma como impulsionadora da cena independente em São Paulo.

A programação contempla 34 desfiles, incluindo retornos marcantes, como o de Fábia Bercsek, que reaparece com uma coleção baseada em upcycling e design circular, e estreias esperadas. Entre os novos nomes estão Lucas Caslú, vencedor de edição recente do Desafio Sou de Algodão; Guilherme Paganini, com proposta sustentável desde o processo; e Marisa Moura, que apresenta sua primeira coleção solo após décadas vinculadas à moda artesanal e ao universo afro-brasileiro.

Bastidores do último dia da 55ª Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Confira o line-up que promete movimentar a cena fashion

22 de julho (terça-feira)

Desfile: 18h30

Fábia Bercsek

Desfile: 19h

Ken-gá

Lucas Caslú

ALEBRITOxStudio115

23 de julho (quarta-feira)

Desfile: 18h

Shitsurei

Cynthia Mariah

Marlo Studio

Desfile: 20h

Guilherme Dutra

‘ericovalença’ (‘a neoutopia)

Visén

24 de julho (quinta-feira)

Desfile: 18h

Casa Paganini

DELLUM

SUKEBANwear

Desfile: 20h

Vittor Sinistra

Plataforma Açu

Estúdio Traça

25 de julho (sexta-feira)

Desfile: 18h

Yebo

JACOBINA

GUMA JOANA

Desfile: 20h

Monica Anjos

Filipe Freire

Rober Dognani

26 de julho (sábado)

Desfile: 16h

NALIMO

BERIMBAU BRASIL

NotEqual

Desfile: 18h

Studio Ellias Kaleb

Fkawallyspunkculture

Le Benite

27 de julho (domingo)

16h

SHERIDA

Marisa Moura

UMS 458 – LL

Desfile: 18h

Trashrealoficial

Afro Perifa

Jal Vieira Brand

Na 56ª CdC, a Berimbau Brasil apresenta “Babaçu” — uma coleção que homenageia um dos maiores símbolos do Maranhão (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Sustentabilidade e diversidade na passarela

A Casa de Criadores mantém seu papel como incubadora da moda independente, reunindo um line-up que mistura inovação, ativismo e estética plural. Muitas coleções dialogam com temas urgentes, como a preservação ambiental, o empoderamento social e a valorização das culturas periféricas.

Com esse foco, o evento não só apresenta novas tendências, mas também reafirma seu compromisso com a transformação da indústria da moda no Brasil, destacando a importância da diversidade e do consumo consciente.

Franjas volumosas em 2025 renovam o visual retrô

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Em 2025, a franja volumosa retorna aos holofotes com toda a força, resgatando o glamour retrô dos anos 70 e 80, mas incorporando cortes, texturas e até cores que atendem aos desejos de modernidade da nova geração. Celebridades como Taylor Swift, que combina as curtain bangs com ondas suaves e pontas propositalmente bagunçadas, ou Zendaya, que tem apostado no microfringe aliado ao corte shaggy, mostram como esse detalhe pode transformar qualquer look em uma declaração de estilo.

Nas passarelas de Milão e Paris, os hairstylists reapresentaram técnicas a seco, já consagradas no universo cacheado, para desfiar e modelar a franja de maneira natural, enquanto nos salões de Tóquio e Seul, a influência do Hime Cut reinterpreta o clássico japonês com franjas retas e laterais compridas, conferindo um ar atemporal e sofisticado.

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Dakota Johnson em evento (Foto: reprodução/Kristy Sparow/Getty Images Embed)

O apelo da franja volumosa vai além da estética: ela funciona como um recurso de equilíbrio para diferentes formatos de rosto. Quem tem rosto oval ou em formato de coração encontra nas curtain bangs uma forma de suavizar a testa sem quebrar a harmonia; rostos quadrados ganham leveza quando a microfringe é usada para amenizar ângulos fortes; e rostos redondos se beneficiam de uma franja lateral longa, que dá a impressão de alongamento. Os fios finos se beneficiam de cortes desfiados na raiz, aliados a mousses e sprays leves que criam estrutura sem pesar, enquanto cabelos grossos e cacheados são moldados com camadas estratégicas e bobes de velcro para distribuir o volume de modo uniforme e evitar o frizz.

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Atriz brasileira Alessandra Negrini em evento (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)

Do ponto de vista técnico, a revolução da franja volumosa passa pelo uso de ferramentas de corte como a tesoura navalha, que confere aquele efeito bagunçado tão desejado, e as lâminas a laser, responsáveis pelo acabamento preciso dos cortes geométricos, que fica alguns milímetros acima das sobrancelhas, para um visual ousado e super contemporâneo. Na manutenção, a aposta é em cronogramas capilares focados na saúde dos fios: hidratações semanais reforçam a elasticidade, reconstruções quinzenais garantem resistência e nutrições mensais combatem o ressecamento na raiz, alicerçando um volume duradouro.

Modelando a franja

Para modelar em casa, o passo a passo também evoluiu. Após lavar, aplica-se um leave-in com proteína de arroz na extensão da franja e um spray texturizante na raiz. O secador, de preferência com difusor para quem tem cachos, e uma escova redonda são usados para elevar a raiz ao máximo, direcionando depois as pontas para frente. Modeladores de barril largo, como o babyliss 32 mm, ajudam a fixar a curvatura desejada: o truque é enrolar rapidamente, soltar, esperar esfriar e só então aplicar um finalizador em spray para segurar o volume por até 12 horas.

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Cantora do grupo BlackPink Lisa usando franja em evento (Foto: reprodução/Angela Weiss/Getty Images Embed)

Produtos e Ferramentas Essenciais

  • Mini babyliss ou chapinha de bolso para retoques rápidos
  • Escova redonda média a grande
  • Bobes de velcro ou modelador de barril largo
  • Spray texturizante leve
  • Mousse volumizante sem peso
  • Secador com difusor (para cacheadas)

Inspirações de celebridades

Taylor Swift: curtain bangs com ondas sutis e pontas bagunçadas, marca registrada de 2025.

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Taylor Swift em evento da The Eras Tour (Foto: reprodução/Matt Winkelmer/Getty Images Embed)

Sabrina Carpenter: franja volumosa + camadas longas, criando um movimento natural e glamouroso.

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Sabrina Carpenter em show (Foto: reprodução/Astrida Valigosk/Getty Images Embed)

Zendaya e Dakota Johnson: dividiram o red carpet com microfringe e cortes shaggy, renovando o estilo coquette vintage.

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Zendaya em evento com franja loira (Foto: reprodução/Jeff Spicer/Getty Images Embed)

No quesito cor, as franjas volumosas se beneficiam de reflexos multidimensionais e nuances quentes. Tonalidades como loiro mel, caramelo e cobre realçam o brilho, enquanto mechas finas em bege ou champanhe criam profundidade. Há ainda quem experimente o contraste ousado do balayage invertido, com raízes mais claras e pontas escuras, uma brincadeira de luz e sombra que realça cada mecha destacada pelo volume.

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Atriz Taís Araujo no festival de Cannes (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Como elemento final de personalização, muitos salões já oferecem apps de realidade aumentada que permitem testar diferentes tipos de franja antes mesmo de subir na cadeira. Essa experiência digital ajuda a visualizar o resultado em ângulos variados e sob diferentes iluminações, evitando surpresas e garantindo que o corte realmente converse com o estilo de vida de cada um.

Jeans clássicos dos anos 80 marcam presença no inverno 2025

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A década de 1980, conhecida por seu estilo ousado, pelas ombreiras marcantes e por uma moda cheia de personalidade, volta com tudo neste inverno, principalmente no guarda-roupa jeans. Dizem que tendência nunca morre, apenas adormece. E agora, ela desperta em alto estilo, resgatando os modelos icônicos que definiram o denim como símbolo de rebeldia, autenticidade e atitude.

Mais do que uma peça básica, o jeans foi e é um grande protagonista de transformações culturais e estéticas em diferentes décadas. Nos anos 80, ele representava rebeldia, individualidade, força e liberdade e era usado por ícones como Madonna, Brooke Shields, Lady Di e Cyndi Lauper. Os modelos daquela época tinham cintura alta, cortes marcantes e um caimento que valorizava o corpo feminino. Agora, eles retornam repaginados, mas sem perder a essência.

Confira os cinco modelos de calça jeans dos anos 80 que voltam como destaque no inverno 2025:

Calça jeans cigarrete de cintura alta

Justa e elegante, a calça cigarrete marcou presença nos looks de Lady Di, combinada com blazer oversized e botas western. Em 2025, ela volta como uma alternativa mais ajustada que a mom jeans e menos colada que a skinny, perfeita para quem busca sofisticação com conforto.

A calça cigarrete tem modelagem justa, vai dos quadris até os tornozelos com comprimento levemente encurtado e cintura alta (Foto: reprodução/Tim Graham/Getty Images Embed)

Calça jeans balloon

Com volume nas pernas e barra ajustada, a calça balloon tem um visual único e fashionista. O modelo remete à estética exagerada e divertida dos anos 80, sendo uma ótima escolha para quem quer ousar sem abrir mão do conforto.

A calça balloon é curta e soltinha ao redor das pernas e quadris, e mais justinha na barra, conforto e estilo em um só look (Foto: reprodução/Pinterest/BERSHKA)

Calça jeans rasgada

Ícone de rebeldia, a calça jeans rasgada da década de 80 tinha cintura alta e modelagem mais solta, afunilando levemente na barra. Popularizada por Madonna, ela ganhou status de empoderamento e hoje retorna com uma pegada street ainda mais forte.

A calça rasgada voltou com pegada street (Foto: reprodução/Pinterest/ai.klimova)

Calça jeans com lavagem ácida

O efeito desgastado e contrastante da lavagem ácida marcou a década de 80 com irreverência. Agora, ele reaparece como uma trend nostálgica e impactante, dando um toque vintage a produções modernas.

O jeans com lavagem ácida é a peça-chave para quem quer ousar com estilo neste inverno (Foto: reprodução/Pinterest/InStyle Germany)

Calça jeans mom

A mom jeans segue firme como uma queridinha do street style. Com cintura alta e pernas soltinhas, ela valoriza a silhueta e permite infinitas combinações. Nos anos 80, era presença certa nos looks de Whitney Houston e Brooke Shields. Hoje, ganha novo fôlego com blazers estruturados e botas de salto baixo.

O vintage que nunca sai de moda: direto dos anos 80, a mom jeans retorna com cintura alta, corte reto e o caimento folgado (Foto: reprodução/Pinterest/Beginning Boutique)

Se tem uma peça que nunca sai de moda e merece um lugar garantido no seu armário, essa peça é a calça jeans. Investir em modelos com a pegada dos anos 80 é uma ótima pedida para quem quer aliar estilo, personalidade e uma dose de nostalgia moderna.

Labubu é customizado por fãs e ganha status de boneco fashion ao redor do mundo

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O Labubu, boneco da Pop Mart que se tornou febre mundial entre adultos, começou a ser customizado por fãs a partir de junho de 2025, em diferentes países, como China, Filipinas e Estados Unidos. A tendência, que viralizou nas redes sociais, se popularizou por dar uma aparência ainda mais exclusiva ao brinquedo que mistura feiura caricata com charme alternativo. Com roupas feitas à mão, acessórios inspirados em grifes de luxo e até coroas imperiais, o Labubu é reinventado por entusiastas da moda e da cultura pop.

Nas redes sociais, diversas versões têm sido compartilhadas por colecionadores, celebridades e marcas. Entre os destaques estão produções inspiradas na Chanel, Gucci e Moschino, além de uma edição especial criada pelo estilista filipino Furne Amato, responsável por vestir o boneco com trajes dignos de alta-costura.

Customização do Labubu vira febre entre adultos

Apesar de ser comercializado como um brinquedo, o Labubu passou a ser adotado por um público majoritariamente adulto, que enxerga no boneco uma plataforma para expressão criativa. Peças artesanais, como roupas, chapéus, bijuterias e pinturas faciais, têm sido aplicadas em massa nos modelos tradicionais da Pop Mart.

Labubu personalizado da Gucci (Foto: reprodução/Instagram/@the_kawaii_edit)

Labubu personalizado da Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@the_kawaii_edit)

O fenômeno da personalização foi impulsionado por celebridades como Lisa, do grupo Blackpink, e Madonna, que já foram vistas exibindo versões exclusivas do monstrinho. Com isso, a palavra-chave “Labubu” tem sido associada não só ao universo dos colecionáveis, mas também às tendências de moda e design contemporâneo.

Tendência “Labubu Imperial” cresce na China

Na China, uma versão específica da tendência ganhou nome próprio: “Labubu Imperial Crown”. Nela, o boneco é decorado com vestimentas que remetem à realeza oriental, com uso de coroas, pérolas, mantos e detalhes extravagantes. O estilo caiu tanto no gosto popular que algumas lojas locais começaram a vender acessórios dedicados ao visual imperial.

Esse movimento também fortaleceu o comércio paralelo de roupas para Labubu. Sites asiáticos passaram a oferecer “fantasias” e kits completos para transformar o brinquedo. A busca por uma peça única, somada ao aspecto nostálgico do faça-você-mesmo, impulsionou a febre do Labubu customizado e o consolidou como um novo ícone da moda pop.

Hailey Bieber lança nova tendência com unhas Frosé em viagem pela Califórnia

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Se existe alguém capaz de transformar um simples detalhe de beleza em uma tendência global, esse alguém é Hailey Bieber. Desta vez, a fundadora da marca Rhode volta aos holofotes com uma nova febre entre as apaixonadas por unhas: o estilo Frosé. Durante uma viagem com amigas à região vinícola da Califórnia, a modelo compartilhou registros solares, taças de drinks e uma manicure que rapidamente chamou atenção.

Se existe alguém capaz de transformar um simples detalhe de beleza em uma tendência global, esse alguém é Hailey Bieber. Desta vez, a fundadora da marca Rhode volta aos holofotes com uma nova febre entre as apaixonadas por unhas: o estilo Frosé. Durante uma viagem com amigas à região vinícola da Califórnia, a modelo compartilhou registros solares, taças de drinks e uma manicure que rapidamente chamou atenção.

A nova tonalidade da vez

As unhas Frosé trazem um tom rosa-claro espumante, em referência direta ao vinho rosé servido congelado, uma bebida refrescante típica da costa californiana. Em seus stories, Hailey e a cantora Justine Skye aparecem brindando com frosés em tons suaves, combinando perfeitamente com o visual das unhas escolhidas pela it-girl.

Hailey Bieber é a it-girl capaz de transformar o simples em grande tendência e charme (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)

O acabamento brilhante, translúcido e com toque frutado evoca frescor e elegância, tornando-se uma alternativa leve e moderna para o verão que se aproxima nos EUA e, com certeza, também para seguidoras ao redor do mundo que acompanham e se inspiram na estética da celebridade.

Hailey Bieber exibe novas unhas durante sua viagem (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)

O legado estético de Hailey Bieber


Conhecida por ditar o ritmo da estética clean girl, Hailey já popularizou tendências como as unhas glazed donut aquele visual branco leitoso com brilho espelhado, e segue inspirando movimentos de beleza com referências gastronômicas. Depois do blush com efeito de morango e da estética tomato girl, o esmalte Frosé é mais uma prova de que o universo da beleza está cada vez mais entrelaçado ao sensorial da comida e da bebida.

Stories da Hailey Bieber em viagem exibem novo modelo de unhas: Frosé (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)

A manicure foi feita por Zola Ganzorigt, nail artist queridinha de celebridades em Los Angeles e responsável por muitas das unhas icônicas de Hailey. Com acabamento impecável e um toque delicado, as unhas Frosé têm tudo para dominar a estação mais quente do ano, tanto no hemisfério norte quanto por aqui.


Valentino aposta em gatos e lança bolsa de R$29 mil que virou febre entre as fashionistas

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Depois do frenesi fashion das bolsas em formato de pombo, um novo acessório inusitado está conquistando as fashionistas de plantão: a Le Chat De La Maison, bolsa em formato de gato assinada pela grife italiana Valentino. Com fecho magnético, alça de ombro e um design hiperrealista olhos azuis intensos e cílios longos que remetem à maquiagem felina, a peça é o novo símbolo de excentricidade luxuosa.

Se antes o pombo era considerado a escolha ousada das it-girls, agora o felino reina absoluto. Vendida por aproximadamente R$ 29 mil, a bolsa ganhou força entre celebridades e influenciadoras, como a brasileira Malu Borges, conhecida por sua paixão por acessórios nada convencionais. Segundo a revista Who What Wear, o sucesso da bolsa de pombo criada por JW Anderson abriu as portas para essa nova estética divertida e provocativa no universo da moda.

Uma nova campanha da ValentinoGaravani para a LeChatDeLaMaisonBag coloca a bolsa frente a frente com suas inspirações. (Foto: reprodução/Instagram/@maisonvalentino)

Bolsa cheia de personalidade

A proposta dessas bolsas vai muito além da fofura: elas são um verdadeiro statement fashion. Exibir uma bolsa em formato de animal em pleno street style é um ato de ousadia, que quebra com os padrões clássicos e injeta personalidade instantânea ao visual.

A nova bolsa da Valentino é puro charme felino com toque fashionista e já virou item desejo entre as celebridades. (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

E quanto mais surreal e inesperado for o acessório, maior o impacto, é justamente essa ousadia que tem conquistado espaço nas vitrines e coleções das grandes marcas de luxo. Esse movimento reflete uma nova fase da moda, onde o conceito vale tanto quanto o design, e onde cada detalhe é pensado para ser memorável.

Criatividade que viraliza

No cenário atual, onde a moda se mistura com o entretenimento e viraliza nas redes sociais, peças criativas como a Le Chat De La Maison se tornam verdadeiros objetos de desejo. Elas são pensadas não apenas para compor um look, mas para contar uma história, gerar engajamento e conquistar curtidas, especialmente em uma era onde cada detalhe pode virar conteúdo. Não é à toa que esse tipo de acessório acaba se transformando em tendência: ele instiga, provoca, diverte e desperta a curiosidade do público.

Le Chat de la Maison é a nova bolsa do momento da Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

Com um simples clique, a imagem de uma bolsa em formato de gato pode cruzar o mundo, estampando timelines e desfiles urbanos com uma estética que foge do óbvio. É o tipo de peça que não passa despercebida e que se encaixa perfeitamente na lógica da moda contemporânea, onde autenticidade e impacto visual são tão importantes quanto sofisticação. O novo hype do momento prova que, na moda, o inesperado continua sendo a chave do sucesso.

Kaia Gerber revive visual icônico de Cindy Crawford e reforça legado fashion da família

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Kaia Gerber mostra, mais uma vez, que estilo é herança e um poderoso elo de gerações. Aos 23 anos, a modelo estrela a nova campanha da Givenchy com um minivestido vermelho vibrante da coleção outono/inverno 2025 uma peça que remete diretamente a um look usado por sua mãe, Cindy Crawford, em 1990, no evento Unforgettable Women, da Revlon, em Nova York. Na ocasião, Cindy apostou em um vestido com decote coração e colar prateado imponente. Já Kaia escolheu uma versão mais minimalista, combinando a peça com sapatilhas pretas e brincos escuros. A semelhança entre os visuais reforça não apenas a conexão entre mãe e filha, mas também como o estilo pode atravessar gerações com naturalidade.

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Cindy Crawford (Foto: reprodução/Archive/Getty Images Embed)

Relação vai além do guarda-roupa

Mais do que dividir o mesmo closet, Kaia e Cindy compartilham uma relação de amizade que ultrapassa os laços familiares. Em entrevista à revista People, Kaia comentou: “Criamos um vínculo e uma amizade além da dinâmica mãe e filha, o que tem sido muito especial para mim”. As duas frequentemente viajam juntas, incluindo uma ida ao Burning Man, elas trocam livros, podcasts, roupas e experiências que ajudam a fortalecer esse laço único. Recentemente, elas marcaram presença na estreia de Good Night, and Good Luck, em Nova York. Mãe e filha usaram vestidos pretos elegantes e coordenados, mostrando que o clássico little black dress nunca sai de moda e funciona em qualquer geração.

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Cindy Crawford e Kaia Gerber (Foto: reprodução/Mike Marsland/Getty Images Embed)

Carreira sólida nas passarelas

Filha de uma das maiores tops dos anos 80 e 90, Kaia segue trilhando uma carreira consistente e admirável. Ela estreou nas passarelas em 2017 para a Calvin Klein e, desde então, brilhou em desfiles de grifes como Chanel, Prada, Fendi, Givenchy e muitas outras. Além disso, vem se destacando como atriz, com participações em American Horror Story e no filme Shell (2024). No Festival de Cinema de Tribeca, ela apostou novamente no vermelho com um vestido midi de poá, e é claro que é mais uma prova de que o DNA fashion está definitivamente em seu sangue.

Cynthia Fashion Week: artista brilha com 10 looks no Tony Awards 2025

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Na noite do último domingo (8), os holofotes da Broadway se voltaram para a 78ª edição do Tony Awards, conhecido como o “Oscar do teatro”. Mas quem roubou a cena e transformou o palco em passarela foi Cynthia Erivo, atriz e apresentadora da premiação, que surpreendeu o público ao surgir com dez looks diferentes ao longo da noite. Sim, você leu certo: dez produções completas, que revelaram toda a versatilidade e ousadia fashion da artista.

Logo no tapete vermelho, Cynthia mostrou que não estava para brincadeira. Ela surgiu deslumbrante em um look de alta-costura da Schiaparelli, marcando o início de uma verdadeira maratona fashion. A cada entrada no palco, uma nova surpresa: produções assinadas por grifes como Marni, Maison Valentino, Marc Jacobs e Richard Quinn davam o tom da noite, transitando com fluidez entre o drama teatral e o glamour da moda.

Fashion-look como expressão da teatralidade

Os looks escolhidos por Cynthia refletiram a essência do teatro, dramaticidade, expressão e transformação. Naquela noite, muitos figurinos se tornaram protagonistas. Teve alfaiataria arquitetônica, com cortes precisos e volumes que pareciam esculpidos no corpo; brilhos futuristas, em tecidos metalizados e bordados tridimensionais; além de um momento floral extravagante, com pétalas em tamanho gigante que homenageavam a estética grandiosa do palco.

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Ela abriu o show com vestido bordado da Gap Studio, homenagem a ‘Annie’, e depois brilhou em um vestido de paetês Marc Jacobs (Foto: reprodução/Jenny Anderson/Getty Images Embed)

Mais do que trocar de roupa, Cynthia encenava uma nova persona a cada entrada, tornando a moda parte do espetáculo. Cada produção foi pensada como uma performance visual e ela segurou todas com maestria.

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Cynthia Erivo subiu ao palco do Thetonyawards com vestido vermelho bordado da GapStudio, gola e cintos brancos, e casaco de cetim branco personalizado (Foto: reprodução/Jenny Anderson/Getty Images Embed)

Ela escolheu um quimono exagerado de veludo marrom castanho bordado com cristais e pedras turquesa, e um trench coat preto e dourado com estampa de pele de cobra em trompe l’œil bordado, ambos da coleção Primavera-Verão 2025 da ASHI STUDIO.

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No estilo clássico, Cynthia apostou em um terno preto e branco de alta-costura impecável (Foto: reprodução/ Jemal Countess/Getty Images Embed)

Cynthia: ícone que expressa performance visual

Com sua presença marcante e senso estético afiado, Cynthia Erivo não apenas apresentou a premiação, ela encenou um verdadeiro espetáculo de moda paralelo ao evento, roubando a cena a cada troca de look. Fugindo do óbvio e das escolhas tradicionais, a artista mostrou que estilo é muito mais do que aparência: é uma forma poderosa de narrativa, capaz de transmitir emoções, contar histórias e impactar a audiência tanto quanto um monólogo dramático no palco.

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Cada look de Cynthia brilhou como uma verdadeira obra-prima da moda. (Foto:reprodução/ Jemal Countess/Getty Images Embed)

A versatilidade e ousadia de Cynthia mostraram que a moda pode ser uma extensão da arte, um canal de expressão que dialoga diretamente com o espírito do evento e sua energia criativa. Resta agora a dúvida que fica no ar: entre esses dez looks impecáveis, qual merece o troféu de melhor figurino da noite? Independentemente do vencedor, Cynthia Erivo já garantiu seu lugar como musa fashion da 78ª edição do Tony Awards.

Indie-Sleaze está de volta à moda, resgatando sua estética irreverente e autêntica

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Desde o começo dos anos 2000 até a década de 2010, o estilo Indie Sleaze estava no auge, sendo uma alternativa mais ousada e imperfeita à moda mais tradicional. Ele era marcado por delineado borrado, jaquetas de couro bem gastas (quanto mais usadas, melhor) e estampas de bichos. Se comparado ao visual mais elegante que vemos hoje nas redes sociais, a aparência do Indie Sleaze parece até meio provocadora. Mas, para surpresa de muitos, esse estilo está voltando! E isso dá uma visão interessante de como a moda gosta de brincar com a nostalgia, sempre se reinventando e se adaptando às mudanças culturais ao longo do tempo.

Recentemente, houve bastante discussão, tanto na internet quanto na Vogue, sobre o retorno do estilo, e tudo indica que essa volta pode estar bem próxima. Alexa Chung e Kate Moss apareceram com frequência nas passarelas do outono de 2025, e a temporada trouxe de volta as estampas de animais e jaquetas de couro desgastadas.

Alexa Chung desfilando para a Chloé no outono de 2025 (Foto: reprodução/website Chloé)

O indie sleaze atual não é apenas um resgate, mas uma reinvenção. Os óculos sem lentes e as bodysuits metálicas ficaram para trás, dando espaço a jaquetas de couro garimpadas em brechós e blazers oversized. Essa estética evoluiu com influências de meias arrastão usadas com sapatos de grife, e foi remodelada pelas redes sociais.

O TikTok se tornou um palco para tutoriais que ensinam a construir um visual que equilibra autenticidade com a realidade de um mundo onde cada momento pode ser registrado e compartilhado online.

Animal Print

O Indie Sleaze e o Animal Print compartilham uma essência de rebeldia e atitude despreocupada, tornando-se elementos visuais complementares na moda.

Kate Moss utilizando casaco Animal Print (Foto: reprodução/Instagram/@dietcokegb)

O animal print, sempre esteve associado ao glamour ousado e à expressão de individualidade. No indie sleaze, ele é ressignificado, aparecendo em combinações despretensiosas, como casacos oversized de oncinha com jeans rasgado ou botas com estampa de cobra contrastando com camisetas vintage.

Maquiagem escura e cabelo bagunçado

Lily-Rose Deep em evento de moda (Foto: reprodução/Instagram/@lilyrose_deep)

O preto é predominante, criando um efeito intenso e descompromissado, como se a maquiagem tivesse sido usada a noite toda. O lápis preto na linha d’água reforça essa estética. Para complementar o visual, os cabelos costumam estar desalinhados, com efeito, úmido ou textura bagunçada.

Renda branca ou creme

Tops de renda são frequentemente combinados com jeans rasgado, jaquetas de couro oversized ou minissaias, trazendo um contraste entre o refinado e o desgastado. Vestido com o mesmo material e aparência desgastada são resgatados de brechós e estilizados de forma casual, muitas vezes usados com botas pesadas ou óculos escuros.

Lana Del Rey com violão e vestido branco de renda (Foto: reprodução/Instagram/@honeymoon)

Jaquetas de couro

As jaquetas de couro são um dos itens mais presentes no indie sleaze, representando perfeitamente a atitude irreverente e descompromissada dessa estética. No auge do movimento nos anos 2000, elas eram essenciais para criar um visual noturno, desgastado e cheio de personalidade.

Gabriette usando jaqueta de couro preta (Foto: reprodução/Instagram/@gabriette)

Os paralelos culturais entre o presente e os anos 2000 são evidentes: a instabilidade econômica, a busca intensa por autenticidade e uma nostalgia por tempos mais caóticos e menos estruturados. Famosas como Bella Hadid e Julia Fox, junto a influenciadores do TikTok, impulsionam esse retorno, trazendo de volta o visual de brechó e a maquiagem propositalmente borrada. Expressões que vem em contraponto com o “Clean Girl Aesthetic”.