Confira a coleção de inverno de Victoria Beckham

Victoria Beckham trouxe um inverno nada óbvio para a passarela. Com um jogo entre cobrir e revelar, a estilista apostou em recortes estratégicos e estruturas inusitadas para transformar peças clássicas.

Vestidos inspirados nos anos 90 ganham novas interpretações com aberturas inesperadas, enquanto arames estruturam tecidos leves, criando volumes surpreendentes. A transparência também se destaca, adicionando sensualidade sem perder a sofisticação.

Transparências e sobreposições estratégicas

A transparência surge como protagonista, adicionando um toque sedutor sem perder a elegância. Sobreposições estratégicas revelam e escondem ao mesmo tempo, enquanto tecidos leves criam movimento e mistério. O efeito visual é refinado, mostrando que a sensualidade pode ser sutil e sofisticada.


Recortes, transparências e alfaiataria reinventada no inverno (Vídeo: reprodução/Instagram/@marialauraneves/@voguebrasil)


Ternos reinventados e golas recortadas

A alfaiataria ganha novos contornos com recortes ousados. As golas de sweaters de lã, agora cortadas, aparecem sob ternos, revelando parte do colo e trazendo frescor ao look invernal. Esse detalhe moderniza peças clássicas, provando que o tailoring pode ser sexy e inovador.


Um de seus recortes e alfaiataria moderna (Foto: reprodução/Instagram/@victoriabeckham)

O roupão que virou blusa

No momento mais simbólico do desfile, Victoria Beckham transformou um roupão bordado com suas iniciais, “V.B.”, em uma blusa sofisticada. A peça representou o equilíbrio entre exposição e intimidade, refletindo sua trajetória pessoal e profissional. Prestes a lançar um documentário sobre sua vida, a estilista usou a moda para brincar com a dualidade do público e do privado.

Com essa coleção, Victoria Beckham reafirma seu talento em criar peças sensuais e modernas sem abrir mão da elegância e do refinamento. A passarela se tornou um reflexo de sua narrativa pessoal, equilibrando o jogo de esconde-mostra e a fusão entre o rígido e o fluido de forma sofisticada. Seu inverno traduz uma sensualidade refinada para quem busca elegância, ousadia e atitude em cada detalhe.

Valentino lança Coleção de Inverno na Paris Fashion Week

A Paris Fashion Week, um dos eventos de moda mais importantes e aguardados do ano, reúne os maiores nomes da indústria para apresentar suas coleções inovadoras e marcantes. E nesse contexto, a Valentino não ficaria de fora desse grande espetáculo.

O desfile de inverno 2025 da marca aconteceu neste domingo (09), e trouxe uma ambientação imersiva e provocativa. Sob a direção criativa do renomado estilista, Alessandro Michele, a apresentação transformou um banheiro público cenográfico em passarela, criando um espaço onde o coletivo e o privado se encontram.


Coleção Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

Referências do desfile

Michele, famoso por seu estilo exagerado e cheio de referências, usou o banheiro como metáfora para essa dualidade entre exposição e privacidade para proposta de ressignificar a identidade da marca. Com barulho de descarga na trilha, espelhos refletindo olhares e pés aparecendo sob as cabines, o ambiente criava um clima de mistério e transgressão.


Desfile de inverno 2025, Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

A ideia era questionar a autenticidade e mostrar que o banheiro pode ser tanto um refúgio, quanto um palco de segredos. A luz baixa, o som techno pulsante e a atmosfera de festa underground reforçavam essa sensação de liberdade.


Desfile de inverno da Valentino 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

Detalhes das peças

Nas roupas, a ousadia continuou. Bodies usados sem fechar, lingeries rendadas, transparências e peças que pareciam uma extensão da pele traziam um toque sensual e descomplicado. Os vestidos longos com drapeados remetiam à identidade clássica da Valentino, enquanto casacos de pelo, alfaiataria retrô e tênis davam um ar de contraste entre sofisticação e caos.


Coleção de inverno, Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

Para Alessandro Michele, tudo é uma grande performance, e essa coleção reforça sua visão de que a moda é um mundo teatral sem fim. O desfile foi inspirado no conceito dionisíaco que remete festa e exagero, ele recupera a ideia de que a aparência é tão autêntica quanto o que está por dentro.


Modelo para Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

A grife sempre foi conhecida por seu luxo e elegância, mas agora através do olhar do estilista, as peças fazem flerte com o inesperado e o estranho. Gostando ou não, essa coleção não passa despercebida e fez história na Paris Fashion Week.

Mocha Mousse: Pantone apresenta nova cor para 2025

A Pantone anunciou nesta quinta-feira (05) a cor “Mocha Mousse” como a Cor do Ano de 2025, um tom sofisticado e reconfortante que remete ao irresistível chocolate. Inspirada na riqueza e na profundidade dessa iguaria tão apreciada, a tonalidade traz à tona sensações de prazer, aconchego e indulgência. “Mocha Mousse” é um marrom quente e versátil, que reflete a busca por conforto em um mundo em constante transformação.

Nova cor 2025 transmite elegância sutil e refinamento 

Segundo a Pantone, a escolha foi influenciada pela crescente valorização de elementos naturais e pelo desejo de se reconectar com aquilo que é essencial, além de apresentar um toque de glamour discreto e bom gosto, ainda usou, para se referir a nova cor de 2025, como “ tom marrom saboroso. Assim como o chocolate, essa cor transmite calor e sofisticação, ao mesmo tempo que evoca memórias afetivas e momentos de prazer. A ideia é trazer para o cotidiano um toque de luxo acessível e emocional.


Nova cor Mocha Mousse 2025 ( Foto: reprodução/Instagram @pantone)

Seja criativo nas combinações

No universo da moda, “Mocha Mousse” promete dominar as passarelas, sendo usada tanto em peças básicas quanto em designs mais ousados. Sua versatilidade permite combinações com tons neutros como bege e creme, ou com cores  como o magenta vermelho-escarlate e o dourado. Já no design de interiores, a cor é perfeita para criar espaços acolhedores e elegantes, funcionando bem em móveis, paredes ou detalhes decorativos.



Além de sua estética, a tonalidade carrega um simbolismo profundo. Assim como o chocolate, que é associado a momentos de felicidade e conexão, “Mocha Mousse” busca trazer calma e equilíbrio. Para 2025, a Pantone apresenta essa cor como um reflexo do desejo coletivo de encontrar beleza no simples e prazer nas pequenas coisas.

Com sua rica referência ao chocolate, “Mocha Mousse” não é apenas uma cor; é um convite para abraçar o calor, a doçura, autenticidade, harmonia e equilíbrio.

John Galliano: ícone da moda completa 64 anos

John Galliano é um dos designers mais icônicos e controversos da moda contemporânea. Sua carreira é marcada por momentos de glória e polêmicas que o redefiniram no cenário da moda. Esta semana, John completa 64 anos de idade com uma trajetória singular na moda, ele que conquistou as passarelas do mundo com sua ousadia e extravagância, mas também alguns momentos de declínio em sua carreira.

Carreira na Dior

John Galliano assumiu a direção criativa da Christian Dior em 1996, sucedendo a Gianfranco Ferré. Ele rapidamente se tornou conhecido por suas coleções teatrais e extravagantes, que transformaram os desfiles em espetáculos artísticos.

Durante sua gestão, Galliano modernizou a Dior e a tornou ainda mais relevante na moda global. Entre os destaques de seu trabalho na casa estão suas interpretações do New Look e as coleções inspiradas em temas históricos, culturais e literários, sempre com sua assinatura dramática e visionária.

Ele trouxe um frescor ousado, mantendo a herança da marca, seus desfiles eram frequentemente considerados os mais aguardados nas semanas de moda, introduziu narrativas nos desfiles, algo que se tornou sua marca registrada.



Momento difícil e o cancelamento

Galliano enfrentou um grande escândalo em 2011, quando foi acusado de comportamento antissemita durante uma série de incidentes públicos. Um vídeo mostrando Galliano fazendo comentários ofensivos se tornou viral, o que levou à sua demissão da Dior e ao fim de sua associação com a marca que ele ajudou a revitalizar. O incidente gerou uma reação global e marcou uma virada em sua carreira.

Após o episódio, Galliano entrou em reabilitação, reconhecendo sua luta contra o alcoolismo e o abuso de substâncias. Ele se desculpou publicamente e começou a reconstruir sua reputação e carreira aos poucos.

Trabalho na Maison Margiela

Em 2014, Galliano foi nomeado diretor criativo da Maison Margiela, um movimento que surpreendeu muitos na indústria. A Margiela, conhecida por sua abordagem conceitual e minimalista, parecia um contraste com o estilo maximalista e teatral de Galliano. No entanto, ele conseguiu unir sua visão única com o DNA da marca.

Apesar de suas polêmicas, Galliano é amplamente reconhecido como um dos maiores criadores da moda. Seu retorno bem-sucedido com a Margiela demonstra sua capacidade de se reinventar e adaptar-se. Aos 64 anos, ele continua a ser uma força criativa, inspirando tanto pela complexidade de seu trabalho quanto pela narrativa de superação pessoal.

Hello Kitty 50 anos: recorde as melhores collabs de moda da personagem

A Hello Kitty, ícone da cultura pop japonesa, celebra seu 50º aniversário em 2024. Criada em 1974 pela empresa Sanrio, o personagem foi desenhado pela designer Yuko Shimizu. Desde seu lançamento, Hello Kitty conquistou fãs no mundo todo e se tornou símbolo de fofura e simplicidade.

Hello Kitty foi criada com uma aparência cativante: uma gatinha branca com laço vermelho, sem boca e com expressão neutra, o que a torna “personalizável” conforme as emoções de cada pessoa. Sua primeira aparição foi em um porta-moedas, mas seu sucesso logo fez com que fosse usada em uma infinidade de produtos, de mochilas a eletrodomésticos.

Sanrio e Hello Kitty

Hello Kitty tem uma biografia própria. No universo da Sanrio, ela se chama Kitty White, nasceu em Londres, adora tortas de maçã e tem uma irmã gêmea chamada Mimmy. Ela representa amizade e bondade, e sua mensagem é sobre compartilhar felicidade e alegria.

Nas últimas cinco décadas, Hello Kitty se tornou um símbolo não apenas no Japão, mas em diversas culturas ao redor do mundo. Seu design simples, combinando com temas que apelam tanto para crianças quanto para adultos, fez dela uma marca multi-geracional e icônica, que continua influente e relevante, com parcerias em moda, música, e até em séries de TV.

Personagem que conquistou o mundo da moda

Hello Kitty é uma figura muito popular na moda e, ao longo dos anos, diversas colaborações foram feitas com marcas de moda de luxo, streetwear e até esportivas. Aqui estão algumas das colaborações mais icônicas:



Hello Kitty x Balenciaga

Em 2020, a marca de luxo Balenciaga lançou uma coleção inspirada em Hello Kitty, trazendo bolsas e acessórios com o rosto da personagem. As peças tinham o icônico laço vermelho e foram feitas em materiais de alta qualidade, trazendo um toque sofisticado e divertido.

Hello Kitty x Levi’s


Collab Levi’s e Hello Kitty (Foto: reprodução/Levi’s)

Levi’s colaborou com Hello Kitty em diversas ocasiões, oferecendo peças como jaquetas jeans, camisetas e acessórios que combinavam o estilo casual da Levi’s com a fofura da Hello Kitty. Em 2019, foi lançada uma linha especial comemorando o 45º aniversário da personagem.

Hello Kitty x Nike

A colaboração entre Hello Kitty e Nike resultou no lançamento de tênis exclusivos e roupas esportivas. Um dos modelos mais conhecidos é o Nike Air Presto, lançado em edição limitada, que apresenta um design leve e divertido, com cores vibrantes inspiradas no universo da Hello Kitty.


Tênis Nike Hello Kitty (Foto: reprodução/Nike)

 Hello Kitty x Swarovski


Hello Kitty cravejada (Foto: reprodução/Luxury Launches)

A Swarovski criou peças de joalheria e acessórios decorativos com Hello Kitty, usando cristais para dar um brilho sofisticado. As coleções incluíam colares, pulseiras, pingentes e até objetos de decoração.

E muitas outras colabs já foram  feitas, e ajudaram a manter Hello Kitty sempre atual e desejada no mundo da moda, atingindo públicos variados que permite nunca ser esquecida.

Halloween: baile da Elle reúne famosos em São Paulo

 O Halloween é sempre uma oportunidade incrível para ver as celebridades se divertindo e mostrando sua criatividade com fantasias. Em São Paulo, esse tipo de festa atrai muitos famosos, e as fantasias costumam ser bem elaboradas e surpreendentes.

A poucos dias de ser comemorado, em São Paulo, a revista Elle  organizou um baile com o tema “Vilões que amamos” convidando as celebridades a usarem a criatividade. Segundo site gshow a ex-BBB, Alane Dias relembrando o tempo em que era bailarina, caprichou em sua fantasia e se transformou em “Cisne Negro” do filme protagonizado por Natalie Portman lançado em 2010.



O baile também contou com a presença de Vivi Orth, que encarnou a famosa Regina George, vilã de “Meninas Malvadas” interpretada por Rachel McAdams no filme de 2004.



Confira mais looks



Origem do Halloween

Com suas raízes na festividade celta chamada Samhain, que era celebrada entre 31 de outubro e 1 de novembro. Para os celtas, esse período marcava o fim da colheita e o início do inverno. Eles acreditavam que na noite de Samhain, a fronteira entre os vivos e os mortos se tornava tênue, permitindo que os espíritos retornassem à Terra.

Os celtas realizavam rituais para honrar os mortos e proteger suas comunidades dos espíritos malignos. Fogueiras eram acesas para afastar os seres sobrenaturais, e as pessoas usavam fantasias para se disfarçar dos espíritos.

Com a expansão do cristianismo, o Papa Gregório III designou 1º de novembro como o Dia de Todos os Santos, uma data para honrar todos os santos cristãos. A noite anterior, 31 de outubro, passou a ser conhecida como “All Hallows’ Eve” (véspera de Todos os Santos), que eventualmente se transformou em Halloween.

Dia das bruxas no Brasil

No Brasil, começou a ser comemorado de forma mais significativa a partir da década de 1990, embora algumas celebrações menores já acontecessem antes disso, especialmente em ambientes escolares e festas temáticas. 

O aumento da influência da cultura pop americana, principalmente através de filmes, séries e a mídia em geral, ajudou a popularizar o Halloween no Brasil, que muitas vezes associado ao Dia das Bruxas (31 de outubro), mas também pode ser visto como uma extensão das festividades que ocorrem durante o mês de outubro, que incluem o Dia de Finados (2 de novembro).

Descubra a calça jeans queridinha de Selena Gomez, Taylor Swift e Gigi Hadid

A calça jeans Poppy, da marca Icon Denim, tem conquistado o coração das celebridades e se consolidado como a favorita entre as fãs desse estilo. Entre as personalidades que aderiram à peça estão nomes de peso como Gigi Hadid, Taylor Swift e Selena Gomez.

Enquanto para o público em geral encontrar a calça jeans perfeita já é uma tarefa desafiadora, as estrelas também enfrentam essa busca. Afinal, encontrar uma peça que combine conforto, estilo e versatilidade continua sendo um desafio de alto nível no mundo da moda, até mesmo para elas.

Taylor Swift se rendeu ao estilo

O modelo de calça mais solto e confortável tem conquistado cada vez mais as fashionistas ao redor do mundo, e com as celebridades não seria diferente. Afinal, independentemente do status social, todos preferem vestir algo que ofereça conforto, e se vier acompanhado de estilo, melhor ainda.

Entre os famosos, a cantora Taylor Swift foi a mais recente a ser vista usando esse estilo de calça. O episódio ocorreu na última sexta-feira (18), quando a estrela do country pop se preparava para mais uma etapa de sua famosa turnê The Eras Tour. Através de suas redes sociais, Taylor compartilhou o momento em que chegou ao Hard Rock Stadium, em Miami.


Taylor Swift com sua gatinha e usando calça jeans antes de seu show (Foto: reprodução/Instagram/@taylorswft)

Na sua aparição, Taylor Swift vestia a calça, combinada com um suéter amarelo da grife Ralph Lauren Vintage Fleece. Para completar o look com um toque de fofura, a cantora trazia em seu colo sua adorável gatinha de estimação, Olivia Benson.

A favorita das famosas

Quem deseja adquirir a famosa calça, que está super em alta no momento, precisará investir cerca de US$ 200, o que equivale a pouco mais de mil reais. Conhecida por seu corte reto e leveza, o valor pode acabar sendo apenas um detalhe para quem busca estilo e conforto.

A modelo Gigi Hadid usou a calça combinada com uma baby tee e um cardigã longo preto, compondo um look casual ideal para o dia a dia. Já Selena Gomez optou por uma blusa marrom sobreposta a uma blusinha listrada, criando uma composição moderna e despojada.



Uma peça diversas composições

Há mais de mil maneiras de usar essa calça, permitindo inúmeras combinações com diferentes estilos e preferências. Para comprovar essa versatilidade, várias outras celebridades também já aderiram à peça. Nomes como Jennifer Lopez, Jodie Turner-Smith e Charli D’Amelio se juntam ao time de famosas que aprovaram o modelo.

O fato é que essa calça já se tornou um verdadeiro sucesso, virando tendência tanto entre as celebridades quanto fora desse universo. A cada dia, ela domina as ruas de diversos lugares ao redor do mundo.

Hugo Boss lança coleção inspirada em “O Estranho Mundo de Jack”

Com a chegada do Halloween, a marca de moda Hugo Boss anunciou o lançamento de uma coleção cápsula em parceria com a Disney, inspirada no clássico de Tim Burton, “O Estranho Mundo de Jack”. A colaboração, que une o mundo do cinema e da moda, aposta no carisma de Jack Skellington, o protagonista do filme, para conquistar fãs e fashionistas.

A coleção HUGO x O Estranho Mundo de Jack traz uma série de peças que combinam conforto e estilo, com foco em malhas de jersey e tricô. Entre os itens, destacam-se moletons, camisetas e pijamas, todos desenhados com silhuetas descontraídas e estampas que remetem à icônica estética do filme. A linha ainda inclui acessórios como gorros, cachecóis e até uma gravata, além de um par de tênis. As peças trazem uma paleta de cores rica e sombria, com predominância de preto, complementada por toques de vermelho, roxo e branco.


Coleção da HUGO Boss (Foto: reprodução/Divulgação/Hugo Boss/Disney)


Estética ousada e acessível ao público

A coleção não apenas celebra o Halloween, mas também oferece uma releitura do universo de Tim Burton para o cotidiano. As estampas ousadas e o uso de malhas jacquard dão um toque de exclusividade, permitindo que os fãs do filme se identifiquem com as roupas e acessórios. Os personagens e cenários do filme aparecem de forma marcante, criando um elo emocional com os consumidores que cresceram assistindo ao clássico.

A coleção também reflete a habilidade da marca de traduzir ícones da cultura pop em peças contemporâneas, tornando a moda acessível para diferentes estilos e públicos. A colaboração com a Disney não é apenas uma celebração do filme, mas também uma maneira de unir nostalgia e tendências atuais. Ao incorporar elementos do clássico de Tim Burton, a marca consegue criar uma linha que se destaca pela originalidade e conexão emocional com os consumidores, especialmente em uma época do ano onde o tema do Halloween ganha relevância.

Onde encontrar?

Disponível tanto nas lojas físicas quanto no e-commerce da marca, a coleção deve atrair não apenas fãs do filme, mas também aqueles que procuram um visual mais ousado e temático. A colaboração entre Hugo Boss e Disney exemplifica como o cinema pode influenciar a moda, especialmente em datas comemorativas, como o Halloween, onde o público busca se vestir de maneira criativa.

A coleção HUGO x O Estranho Mundo de Jack é uma demonstração de como o clássico de Tim Burton continua relevante, quase três décadas após seu lançamento. Ao unir moda e cinema, a marca consegue criar uma conexão com diversas gerações, fortalecendo seu apelo tanto no mercado de luxo quanto no mainstream.

SPFW traz moda masculina com elegância e descontração 

A moda masculina na mais recente edição do São Paulo Fashion Week, (SPFW), surpreendeu com uma nova abordagem, unindo elegância e descontração de maneira inovadora. As coleções apresentadas pelos estilistas exploraram um mix de tecidos e cortes que, ao mesmo tempo, desconstroem o visual clássico e mantêm um toque sofisticado.

Alfaiatarias repaginadas e materiais inesperados ganharam destaque, oferecendo uma alternativa ao guarda-roupa tradicional. Este movimento aponta para uma tendência cada vez mais evidente no cenário da moda: o homem moderno busca unir conforto e estilo sem abrir mão da elegância.

A estética vista nas passarelas revelou uma mistura de influências, desde o clássico europeu até o tropicalismo brasileiro. As peças apostaram em tecidos leves, ideais para o clima brasileiro, como o linho e o algodão, e mostraram uma preocupação clara em garantir liberdade de movimento.


Desfile de Alexandre Herchcovitch (Foto: reprodução/Launchmetrics/Spotlight/Fashion Network)

Alfaiataria despojada é a nova “cara” do clássico

Uma das grandes apostas do SPFW foi a alfaiataria desconstruída. Longe das tradicionais peças estruturadas e pesadas, os estilistas apresentaram modelos que valorizam tecidos fluidos e caimentos suaves. Essa nova leitura da alfaiataria masculina combina perfeitamente com o estilo de vida contemporâneo, onde o conforto é uma exigência, mas sem perder a essência da sofisticação.


Desfile de Gefferson Vila Nova (Foto: reprodução/Launchmetrics/Spotlight/Fashion Network)

Apostando em cortes ousados, as grifes trouxeram calças mais largas e blazers com formas menos rígidas e mais cores, criando um contraste interessante entre o clássico e o casual. Além disso, as cores vibrantes e estampas tropicais marcaram presença, trazendo frescor ao visual masculino e evidenciando uma conexão com a cultura e o clima brasileiro.

Versatilidade e inovação

A moda masculina evolui constantemente, e o que foi visto nesta edição do SPFW é um reflexo das mudanças de comportamento do consumidor. A versatilidade das peças, que podem transitar entre ambientes formais e informais, é uma resposta às demandas de um homem que busca praticidade e inovação em seu guarda-roupa.

Os estilistas também têm investido em sustentabilidade, utilizando materiais recicláveis e processos de produção mais ecológicos. Essa preocupação reflete uma mudança não apenas no estilo, mas também nos valores que orientam a moda atual.

“Meninos Rei” resgata a cultura afro-brasileira no SPFW

O retorno da dupla Meninos Rei foi um dos momentos mais aguardados da SPFW, reafirmando sua posição de destaque na moda brasileira. Conhecidos por incorporarem tecidos e referências africanas em suas criações, os irmãos Júnior e Céu Rocha mais uma vez surpreenderam o público com uma coleção vibrante, rica em história e inovação. Nesta edição, o diferencial ficou por conta das estampas autorais, assinadas pelo ilustrador Léo Barbosa, que deram ainda mais autenticidade às peças.

A coleção manteve sua essência maximalista, conectada diretamente às raízes afro-brasileiras, especialmente da cidade de Salvador, terra natal da dupla. A explosão de cores e o uso de estampas fortes remetem a um resgate cultural, exaltando a ancestralidade africana, mas sem perder de vista o toque contemporâneo que sempre caracteriza suas coleções.


Coleção inovadora (Foto: reprodução/FFW/Uol/@AGFOTOSITE)

Inclusividade em estilo e formas

Uma das características marcantes da coleção dos Meninos Rei é a diversidade de peças e formatos, pensadas para todos os tipos de corpos e estilos. A nova linha traz desde calças e saias, até macacões, jaquetas e coletinhos, ampliando o leque de opções para diferentes públicos. Essa versatilidade reflete a filosofia da marca, que preza por incluir pessoas de variados perfis em suas criações, rompendo barreiras tradicionais da moda.


O desfile contou com muita estampa (Foto: reprodução/FFW/Uol/@AGFOTOSITE)

Outro ponto alto são as silhuetas volumosas, uma assinatura dos designers, que apareceram principalmente nas peças com ombros marcados e formas amplas. Embora as estampas vibrantes e chamativas dominem a maioria da coleção, nesta edição houve uma novidade: a introdução de peças em branco com apenas leves sombreados de desenhos. Esse recurso não só suavizou o impacto visual, mas também destacou o trabalho minucioso de modelagem, criando uma harmonia entre os volumes e os gráficos usados.

Valorização da cultura afro-brasileira

Ao trazer uma moda afro centrada para uma das maiores semanas de moda do Brasil, Meninos Rei continua valorizando e ampliando o espaço para narrativas negras na moda nacional. As escolhas dos tecidos, as estampas e as modelagens remetem à herança cultural afrodescendente, um resgate importante em um país com uma forte população negra, mas ainda marcado pela falta de representatividade em várias áreas.


O desfile teve a participação de modelos puls size (Foto: reprodução/FFW/Uol/@AGFOTOSITE)

Essa valorização, porém, não se restringe ao aspecto estético. A coleção também dialoga com questões de identidade e inclusão, ressaltando como a moda pode ser um canal potente para expressão de culturas muitas vezes marginalizadas. Ao unir estilo, tradição e modernidade, Meninos Rei reforça o poder da moda como meio de resistência e afirmação cultural.