“Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada” atinge 90% de aprovação no Rotten Tomatoes

O novo filme de uma das maiores animações da história da TV, Bob Esponja, se sagrou nesta quinta-feira (18) como mais um sucesso da franquia tão amada por jovens e adultos há mais de 25 anos. A produção atingiu uma aprovação de 90% na plataforma Rotten Tomatoes, conhecida por suas eventuais notas polêmicas, que caem em discordância com o público geral.

A estreia do terceiro longa do desenho a ser lançado nos cinemas será nesta sexta-feira (19), nos Estados Unidos. Já no Brasil, a exibição será feita a partir do dia de natal (25/12), sendo um grande marco no período de férias escolares deste ano.

Primeiras impressões

No geral, os relatos apontam para um filme que não entrega grandes mudanças no cenário amplo da saga, mas que ainda sim entrega uma boa história para ser assistida. Uma opinião quase unânime entre as avaliações publicadas se refere a obra consegue seguir a mesma premissa de diversão habitual da franquia — na qual os fãs vivenciaram até mesmo em longas anteriores da animação.


Conta oficial do filme comemora o feito (Foto: reprodução/Instagram/@spongebobmovie)


Pode se dizer que a boa recepção descrita pela crítica supera algumas expectativas em relação à nova produção do queridinho da Nickelodeon — visto que grande parte dos fãs recentemente vêm relatando sobre uma ‘queda de qualidade’ na produção, e reprovando alguns projetos adjascentes, como os spin-offs “Kamp Koral” e “Patrick Star Show”.

Novas aventuras sub-aquáticas

Nesta nova trama da esponjinha, nosso protagonista embarca em uma grande jornada com Patrick Estrela, seu icônico melhor amigo, atrás do pirata fantasma Holandês Voador — personagem recorrente na série — para provar bravura ao Sr. Sirigueijo.

Durante sua aventura, Bob acaba parando nas profundezas do sub-mundo — onde terá de exercer toda sua coragem para enfrentar os desafios pelo caminho, enquanto Lula Molusco, Gary e Sirigueijo correm atrás para resgatá-lo.


Trailer dublado do longa (Vídeo: reprodução/YouTube/Paramount Brasil)


Este é o terceiro longa da franquia a ser lançado nos cinemas. O primeiro estreiou no ano de 2004, sendo um grande sucesso de audiência e um marco na história da animação. Já o segundo, entitulado “Bob Esponja: Um Herói Fora D’Água”, foi lançado em 2015 — mas sem conseguir repetir o sucesso de seu antecessor.

A Paramount Pictures ainda chegou a lançar mais 3 filmes apenas em plataformas de streaming — com 2 deles sendo considerados spin-offs focados em outros personagens do universo da Fenda do Biquíni.

Primeiro poster de “A Odisseia” é divulgado

O diretor britânico Christopher Nolan está adaptando “A Odisseia” para os cinemas. Filmado em IMAX, e lançado pela Universal Pictures, o filme é baseado no poema épico de Homero.  O longa tem estreia marcada para 16 de julho de 2026 nos cinemas nos Estados Unidos, e a mesma data para o lançamento em cinemas brasileiros.

Após o impacto global provocado por Oppenheimer, Christopher Nolan volta a mirar alto e escolhe um dos maiores clássicos da literatura ocidental como base para seu próximo projeto. A Odisseia será mais uma adaptação do poema heroico atribuído a Homero, dando continuidade aos eventos narrados na Ilíada e acompanhando a longa e turbulenta jornada de Odisseu em seu retorno para casa após a Guerra de Troia. A produção promete unir fidelidade mitológica, escala épica e a assinatura cinematográfica do diretor.

A narrativa acompanha o herói grego em uma travessia marcada por provações, perdas e encontros sobrenaturais ao longo de dez anos, enquanto tenta regressar à ilha de Ítaca. No centro do conflito está a ira de Poseidon, deus dos mares, que transforma o caminho de volta em uma sucessão de obstáculos, tudo para impedir que Odisseu reencontre sua esposa, Penélope. O filme se propõe a revisitar temas universais como perseverança, destino e identidade, elementos que atravessam séculos de releituras da obra.

Novo poster

Na tarde desta quinta-feira (18), a Universal Pictures divulgou um novo pôster do longa em suas redes. O cartaz com um tom azul sombrio com Odisseu (Matt Damon) de costas. A história do clássico grego de Homero conta o retorno de Odisseu à ilha de Ítaca, sua casa, 10 anos após a Guerra de Tróia.


Poster Oficial “A Odisseia” (Foto: reprodução/Instagram/@universalpicsbr)


O trailer completo de “A Odisseia”, deve ser revelado em breve, a previsão é de começar a exibição do trailer nas sessões do filme “Avatar: Fogo e Cinzas”, que estreia em 19 de dezembro deste ano. 

A Odisseia é considerada um dos pilares da literatura mundial e já foi reinterpretada inúmeras vezes ao longo da história. Além das traduções e adaptações literárias, o poema inspirou produções audiovisuais ambientadas na Grécia Antiga e obras que transportam sua estrutura narrativa para outros contextos, como Ei, Meu Irmão, Cadê Você?, dos irmãos Coen. Essa versatilidade comprova a força do enredo e sua capacidade de atravessar épocas sem perder relevância.

O que sabemos sobre o longa

Odisseia é uma sequência da Ilíada, os principais poemas épicos da Grécia Antiga escrito por Homero no século VIII a.C. Historicamente, é a segunda (a primeira é Ilíada) obra da literatura ocidental. O 13° longa do diretor Christopher Nolan, é uma adaptação do clássico de Homero. 

O longa foi gravado em IMAX, a tela é de aproximadamente 16 metros de altura por 22 metros de largura, com uma resolução 4K (4 vezes maior do que a resolução padrão). As gravações do filme foram realizadas em diversos locais como Marrocos, Sicília e Grécia.

O elenco de “A Odisseia” conta com grandes nome de Hollywood:

  • Matt Damon – Odisseu
  • Anne Hathaway – Penélope
  • Tom Holland – Telêmaco
  • Zendaya – Atena
  • Charlize Theron – Circe
  • Benny Safdie – Agamenon
  • Lupita Nyong’o – Clitemnestra
  • Robert Pattinson – Antínoo

Christopher Nolan é o diretor de Oppenheimer (2023) o filme recebeu treze indicações na  96º edição do Oscar, e venceu em sete categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Edição.

A equipe criativa também reforça essa expectativa. Colaboradores frequentes de Nolan estão de volta, como o compositor Ludwig Göransson e o diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema, responsáveis por moldar a identidade sonora e visual de seus trabalhos recentes. Com estreia marcada para 16 de julho de 2026, A Odisseia se apresenta como uma das produções mais aguardadas dos próximos anos, prometendo transformar um mito milenar em um espetáculo cinematográfico contemporâneo.

Anitta pode interpretar Carmen Miranda em novo projeto

A cantora Anitta pode interpretar a lendária Carmen Miranda em um novo projeto audiovisual feito por uma gigante do streaming. A princípio, a informação foi divulgada nesta sexta-feira (6), pela coluna de Ancelmo Gois, do jornal O Globo, e movimentou fãs da cantora.

Anteriormente, Anitta participou do American Music Awards de 2022 usando um vestido inspirado em Carmen no filme “Uma noite no Rio”. Carmen Miranda marcou a música, o cinema e o imaginário brasileiro ao longo das décadas de 1930 a 1950. Ela se tornou um ícone global com seu estilo único, sua força cênica e seus figurinos que atravessaram gerações.

A força simbólica de Carmen Miranda

Carmen nasceu em Marco de Canaveses, viveu no Brasil e nos Estados Unidos e brilhou no rádio, no teatro e no cinema. Ela popularizou o samba no exterior e transformou a fantasia de baiana em referência mundial. Além disso, estrelou oito filmes durante os anos de guerra e consolidou sua imagem como símbolo brasileiro em Hollywood.

Alguns de seus principais filmes incluem “Serenata Tropical” (1940), “Uma Noite no Rio” (1941), “Aconteceu em Havana” (1941), “Entre a Loura e a Morena” (1943), e o brasileiro “Banana da Terra” (1939).


Carmen Miranda ao ritmo de “Chica Chica Boom Chic” (Vídeo: reprodução/Instagram/@carmenmirandaforever)


Seu chapéu de frutas, sua presença explosiva e seu carisma a tornaram reconhecida internacionalmente. Mesmo com papéis que reforçavam muitas vezes estereótipos latinos, ela deixou uma marca definitiva na cultura brasileira. 

Anitta e sua nova fase pessoal e artística

Por outro lado, Anitta também vive um momento de transição importante. Em entrevista à revista Travel + Leisure, a cantora contou que devolveu a casa em Los Angeles e voltou a morar na Barra da Tijuca. Segundo ela, a decisão representou um reencontro com suas raízes e com o bem-estar que faltava na rotina internacional.

A artista destacou que, apesar do sucesso global com faixas como “Envolver”, ela buscava vitalidade, família e equilíbrio. Assim, a mudança aponta para uma fase mais centrada em autenticidade do que em projeção. Essa virada coincide com as discussões sobre o possível papel de Carmen Miranda. 


Anitta a caráter de Carmen Miranda (Foto: reprodução/Instagram/@michellyx)


Anitta já participou de algumas produções cinematográficas, como “Copa de Elite” (2014), “Breaking Through” (2015), “Meus 15 Anos” (2017) e “Minha Vida em Marte” (2018). Caso o projeto avance, Anitta unirá sua trajetória no pop à história de uma das maiores artistas brasileiras, aproximando duas figuras que influenciaram gerações.

Morre Cary-Hiroyuki Tagawa aos 75 anos

O cinema de ação e a cultura pop se despedem de um de seus nomes mais marcantes. Cary-Hiroyuki Tagawa, ator e produtor nipo-americano conhecido mundialmente por dar vida ao inesquecível “Shang Tsung” na adaptação de Mortal Kombat, morreu na última quinta-feira (4), aos 75 anos, em decorrência de complicações de um AVC.

A confirmação veio por meio de um comunicado publicado em seu perfil oficial, que também revelou que o artista faleceu em casa, em Santa Bárbara, Califórnia, cercado pela família.

Artista multifacetado e querido pelo público

Nascido em 1950, Tagawa construiu uma carreira sólida em Hollywood, sempre transitando entre produções de ação, dramas históricos e histórias que exigiam presença cênica e domínio corporal, marcas que ele dominava com naturalidade. Entre seus trabalhos mais lembrados, além de Mortal Kombat, estão “A Última Imperatriz”, “Operação Presente” e “A Rebelião”. Sua voz grave e seu olhar penetrante o transformaram em um dos antagonistas mais cultuados da década de 1990, um daqueles atores que faziam do vilão uma figura tão fascinante quanto temida.


Publicação sobre o falecimento de Cary-Hiroyuki Tagawa (Foto: reprodução/Instagram/@caryhiroyukitagawaofficial)


No comunicado oficial, familiares e representantes destacaram o carinho que o ator recebia dos fãs: É com o coração pesado que nos despedimos de uma das pessoas mais maravilhosas com quem já trabalhamos. Graças a vocês, nossos queridos fãs, sua alma viverá para sempre através das memórias e do apoio que dedicam a ele.

Tagawa já havia sofrido um derrame anteriormente, mas seguia em recuperação. Sua morte mobilizou fãs e profissionais do cinema, que prestaram homenagens nas redes sociais.

Legado e influência no cinema e na cultura pop

Além de ator, Tagawa também atuou como produtor e coreógrafo de cenas de luta, ajudando a traduzir a estética das artes marciais orientais para um público ocidental cada vez mais ávido por histórias que misturassem tradição e ação. Sua interpretação de Shang Tsung continua sendo referência definitiva, ecoando nos games, nas redes sociais e no imaginário coletivo.

Com mais de quatro décadas de carreira, Cary-Hiroyuki Tagawa deixa um legado que transcende telas e épocas, e permanece vivo na memória de todos que, de alguma forma, foram tocados por seu talento.

Nicholas Galitzine confirma inicio das gravações de “Vermelho Branco e sangue azul 2″para 2026

Durante entrevista na última quinta-feira (4), o ator Nicholas Galatzine, que protagonizara o novo filme live-action do “He-Man”, falou sobre a continuação do filme “Vermelho Branco e Sangue Azul” (2023). Ele deixou bem claro que as filmagens da produção só se iniciaram em 2026. Sem ter dado uma data específica, apenas deu indícios de que as gravações se iniciarão antes da sua mais nova produção do famoso personagem dos desenhos. O primeiro filme da franquia  foi um sucesso no Prime Video na época de seu lançamento, com repercussão positiva, o que alavancou uma possível continuação indo além do livro que o inspirou.

Sobre o filme

Lançado em 2023 no Prime Video, “Vermelho Branco e Sangue Azul” é um filme com temática LGBTQI+ norte-americano com a direção de Matthew Lopez, que estreou na direção quando dirigiu este longa-metragem. Baseado no livro de Casey McQuiston, o filme estrelado por Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine, tendo ainda no elenco estrelas como Uma Thurman, Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson e Ellie Bamber  aparecendo em papéis coadjuvantes, contando a história da paixão do filho da presidente dos EUA com o príncipe britânico.

Com desenvolvimento de Greg Berlanti, que trabalhou em “Com amor, Simon”, a produção foi anunciada em 2019,  e após isso, em 2021, foi anunciado o diretor Matthew Lopez e, junto dele, o seu co-roteirista Malawer. Já em 2022, os nomes do elenco começaram a ser selecionados. Longa estreou em 2023 no BFI Imax em Londres no dia 22 de julho do mesmo ano.


Foto postada pelo próprio Nicholas Galitzine em seu próprio perfil do Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@nicholasgalitzine)


Nicholas Galitzine trajetória

Nascido em Londres, no dia 29 de setembro de 1994, ele é um ator e cantor britânico, e ficou conhecido em 2015 por aparecer em um episódio da série “Legends”, mas ele ficou conhecido realmente pelo seu papel no filme ” Red, White e Royal Blue” mais conhecido aqui no Brasil como “Vermelho Branco e Sangue Azul”.

O seu primeiro papel foi em 2014, onde esteve atuando ao lado de Luke Perry na produção “The Beat Beneath My Feet” e ainda esteve trabalhando na trilha do filme. Ele ainda atuou em 2016 no drama estadunidense “High Strung” interpretando um jovem violinista.

Nolan leva “A Odisseia” aos cinemas com trailer exibido ao lado de Avatar

Na próxima semana, o primeiro trailer de “A Odisseia” deve estrear nos cinemas. O longa-metragem, produzido por Christopher Nolan, terá uma prévia durante as sessões de “Avatar: Fogo e Cinzas”. A saga Avatar está programada para estrear nos cinemas brasileiros em 18 de dezembro deste ano.

Nolan, diretor de cinema, roteirista e produtor britânico, teve sucesso em outras produções cinematográficas como “Interestelar”, “Batman Begins” e “Amnésia”. A Odisseia, poema épico atribuído a Homero, acompanha as aventuras do herói grego Odisseu, interpretado por Matt Damon, em sua volta para casa após a Guerra de Troia. O teaser a ser divulgado terá duração de quase 2 minutos.

Prévia marca nova etapa da campanha de lançamento

Anteriormente, um teaser exclusivo apareceu nos cinemas junto a Jurassic World: Recomeço. No entanto, a Universal não liberou aquele material oficialmente nas plataformas digitais. Agora, a estratégia deve mudar. Assim, a distribuidora pretende divulgar o trailer amplamente, alcançando também o público fora das salas de cinema. 


Teaser de “A Odisseia” tem quase 2 minutos (Vídeo: reprodução/YouTube/KH Studio)


Além disso, exibições em salas IMAX podem incluir uma prévia estendida. Essas exibições especiais podem ultrapassar cinco minutos. Nesse sentido, a experiência busca valorizar o formato premium, marca recorrente nos filmes de Nolan. Já a estreia do longa permanece prevista para julho de 2026.

Elenco estrelado aposta em mitologia e escala épica

A Odisseia adapta o poema clássico atribuído a Homero. A narrativa acompanha Odisseu em sua longa jornada de retorno à Ítaca após a Guerra de Troia. Durante o percurso, o herói enfrenta a ira do deus Poseidon. O protagonismo ficará com Matt Damon, confirmado como Odisseu.

Ainda segundo a imprensa grega, Anne Hathaway interpretará Penélope, esposa do herói. O elenco inclui ainda Tom Holland como Telêmaco e Zendaya como a deusa Atena. Charlize Theron viverá Circe, enquanto Lupita Nyong’o interpretará Clitemnestra. Além disso, o filme reúne Robert Pattinson, Jon Bernthal, Mia Goth e John Leguizamo. Nolan também retoma parcerias frequentes. O compositor Ludwig Göransson assina a trilha sonora. Hoyte Van Hoytema retorna como diretor de fotografia.

Após o sucesso de “Oppenheimer”, que arrecadou mais de US$ 900 milhões, a Universal Pictures concede ao diretor seu maior grau de liberdade criativa. Assim, A Odisseia busca combinar mitologia, espetáculo visual e densidade dramática.

 

“O Agente Secreto” conquista 91/100 no Metacritic e se firma entre os grandes destaques do ano

Com a chegada de quatro novas críticas, o novo filme, que mistura suspense com elementos de crítica social, elevou sua média para 91/100 no Metacritic, um dos principais sites de avaliação do mercado audiovisual. Com isso, o filme passa a ocupar o 3º lugar entre os mais bem avaliados do ano, ficando atrás apenas de “Uma Batalha Após a Outra” e “Foi Apenas um Acidente”.

A produção destaca a atuação de Wagner Moura, que foi apontada por diversos críticos como uma das mais expressivas de sua carreira. Esse reconhecimento tem reforçado seu nome entre os potenciais indicados ao Oscar de Melhor Ator, impulsionado também pela condução precisa e envolvente de Kleber Mendonça Filho na direção.

No Brasil, o filme já está em exibição e vem chamando a atenção pela combinação de impacto dramático e força narrativa. A estreia nacional, acompanhada pela crescente aclamação internacional, tem consolidado “O Agente Secreto” como um dos lançamentos mais comentados e celebrados de 2025.

Tudo sobre O Agente Secreto

O novo filme “O Agente Secreto”, escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, transporta o público para o Brasil de 1977, em meio a uma atmosfera densa e inquietante. Na trama, Marcelo (interpretado por Wagner Moura) é um professor de tecnologia que abandona a agitação de São Paulo e se muda para Recife, buscando um recomeço e tentando apagar um passado cercado por mistério e violência. 

No entanto, sua chegada coincide com o Carnaval, e o que parecia ser um refúgio de paz logo se transforma em um cenário de caos e desconfiança, marcado por olhares vigilantes e segredos à espreita.


Trailer oficial de “O Agente Secreto” (Vídeo: reprodução/Youtube/@vitrine_filmes)


Com uma narrativa que mistura suspense psicológico e crítica social, Kleber Mendonça Filho constrói um retrato intenso sobre o medo e a dificuldade de escapar de si mesmo. 

A direção aposta em uma ambientação carregada de simbolismo, enquanto Wagner Moura entrega uma performance contida e poderosa, reforçando a sensação de isolamento e paranoia do personagem.

Wagner Moura

Wagner Moura é daqueles atores que a gente reconhece de longe, não só pela voz marcante, mas pela intensidade que coloca em cada papel. Desde Tropa de Elite, ele mostrou que sabe dominar a tela com uma presença forte e autêntica. 

Depois disso, conquistou o mundo ao viver Pablo Escobar em Narcos, mostrando que o talento brasileiro ultrapassa qualquer fronteira. Moura tem esse dom raro de transformar cada personagem em algo real, cheio de emoção e humanidade.


Wagner Moura (Foto: reprodução/Instagram/@oagentesecreto_filme)


Em “O Agente Secreto”, ele volta a surpreender com uma atuação mais contida, mas igualmente poderosa. No papel de Marcelo, um homem tentando deixar o passado para trás, Wagner mostra um lado mais silencioso e introspectivo, e é justamente aí que mora a força do personagem. Ele prova mais uma vez que não precisa de grandes falas para prender o público; basta um olhar para contar a história toda.

 

Lionsgate divulga o primeiro trailer de “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”

A Lionsgate, empresa de entretenimento dos Estados Unidos, divulgou o primeiro trailer de “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”, dando um início oficial ao novo capítulo desta franquia. O filme, mostrará a reconstrução do Massacre Quaternário, o 50º Jogos Vorazes, colocando Haymitch Abernathy no foco da narrativa.

A nova produção é uma adaptação do livro homônimo lançado no primeiro semestre de 2025 e retoma elementos centrais do universo criado por Suzanne Collins, ampliando a compreensão sobre a política interna de Panem e sobre o papel dos mentores no sistema dos jogos. 

Dirigido por Francis Lawrence, o lançamento está previsto para 20 de novembro de 2026, posicionando o longa como um dos principais títulos do calendário cinematográfico do ano.

Sobre a saga Jogos Vorazes

A saga começou nos cinemas em 2012 e logo se tornou uma das franquias mais expressivas da época. Adaptada da trilogia de Suzanne Collins, sua narrativa apresenta Panem, uma nação marcada por rígido controle governamental e por um sistema de punição anual que obriga jovens a participarem de um combate televisionado até a morte. 

Ao longo de quatro filmes centrados em Katniss Everdeen, a série expandiu seu universo e estabeleceu uma estética própria. A produção combinou elementos de ação, drama e comentário social, o que garantiu à franquia um lugar de destaque no cenário cinematográfico global. 


Trailer oficial de “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” (Vídeo: reprodução/Youtube/@


“Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” segue essa tendência ao revisitar o Massacre Quaternário, a edição dos 50º Jogos Vorazes. A trama coloca Haymitch Abernathy no centro da ação e detalha o evento responsável por moldar seu papel futuro como mentor. 

Previsto para estrear no segundo semestre de 2026, o filme pretende estabelecer uma ponte entre o passado do personagem e os acontecimentos já consagrados da série principal. 

Elenco

O novo elenco reúne atores selecionados para interpretar uma geração anterior aos eventos da saga original, com foco em tributos, mentores e figuras centrais do 50º Jogos Vorazes. A escolha dos atores foi importante para manter a autenticidade histórica da narrativa e valorizar os perfis dos personagens.


Elenco em preparação para o filme (Vídeo: reprodução/Instagram/@thehungergamesonstage)


Esses profissionais devem colaborar para ampliar a compreensão do público sobre o funcionamento dos jogos, trazendo novas camadas à dinâmica entre poder, espetáculo e sobrevivência. A presença de novos rostos promete renovar a energia da franquia, mantendo o equilíbrio entre continuidade estética e renovação dramática.

 

Ariana Grande brilha em duetos no programa de Jimmy Fallon

Ariana Grande chamou atenção durante sua participação no “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde protagonizou um quadro musical especial que rapidamente viralizou nas redes sociais, após performar junto com Jimmy em um karaokê. A apresentação, marcada por técnica vocal e versatilidade, reforça a fase de destaque da artista enquanto divulga “Wicked: Parte 2” com excelência e qualidade.

No programa, Ariana e Jimmy Fallon revisitaram duetos icônicos da música internacional em um formato dinâmico e descontraído. Alternando entre estilos e timbres com naturalidade, a cantora exibiu domínio vocal raro no pop atual, deixando Jimmy impressionado. Fallon, sempre bem-humorado, tentou acompanhar o alcance da artista e falhou, arrancando risadas do público e gerando momentos espontâneos que viralizaram rapidamente.

Fãs relacionam performance com “Wicked: Parte 2”

Assim que o quadro foi ao ar, fãs destacaram nas redes a capacidade de Ariana de transitar entre diferentes gêneros musicais, reforçando sua reputação de artista versátil e incomparável. Muitos também fizeram conexão imediata com sua preparação para o papel de Glinda em “Wicked”, personagem que exige precisão vocal e forte presença cênica e magistral, qualidades exibidas com sobra no programa.

Durante a entrevista, Ariana comentou sobre os bastidores do filme e o processo de gravação, que aumentou ainda mais as expectativas e especulações para o lançamento da segunda parte, tendo sua estreia nessa quinta-feira (20).

Um momento que consolida sua carreira

A participação no talk show reforça o momento positivo vivido pela cantora. Além de divulgar o novo filme, Ariana Grande evidência que domina qualquer formato de performance, seja no cinema, no palco ou em quadros televisivos descontraídos.


Ariana Grande e Jimmy Fallon (Vídeo: reprodução/Instagram/@portalpopline)


Do mesmo modo que alavanca a audiência do programa, Grande estimula o público a assistir ao filme o mais rápido possível, para presenciar o seu talento mais uma vez, mas agora com outros atores excepcionais, tanto na atuação como na voz.

Fiuk acusa equipe de roubar seu filme e história

O ator Fiuk, filho do cantor Fábio Jr relatou em suas redes sociais que foi retirado do próprio filme chamado “Descontrole” , um projeto que ele afirma ter idealizado e construído desde o início. O artista explicou que o longa nasceu de um sonho antigo ligado ao universo das corridas de drift, algo que ele vive há anos e que sempre quis levar para o cinema. Ele disse acreditar que havia formado uma equipe comprometida com essa visão, mas se surpreendeu ao perceber que o projeto tomou um rumo totalmente diferente do que foi combinado.

O cantor também relatou que não recebeu contratos, documentos e nem acesso ao material gravado, mesmo sendo o criador da ideia. Para ele, o mais grave é que seu nome estaria sendo usado em negociações comerciais sem qualquer autorização. O desabafo gerou grande repercussão e levantou discussões sobre direitos autorais, ética profissional e os bastidores de produções audiovisuais.

O sonho que virou conflito

Segundo Fiuk, tudo começou como um projeto pessoal. Ele contou que convidou pessoas de sua confiança porque queria transformar o filme em algo verdadeiro, que refletisse sua história e sua relação com o drift. No entanto, com o passar do tempo, ele diz ter sido afastado das decisões mais importantes. O ator afirma que mudanças foram feitas no roteiro, no caminho criativo e até no nome do filme, sem que ele fosse consultado.

“Chamei pessoas para viverem um sonho comigo: o meu filme de drift, uma história minha, algo que nasceu do meu coração. Mas infelizmente as pessoas que convidei para o projeto decidiram seguir com o projeto sem mim, mudar rumos, mudar até o nome do filme e ignorar tudo o que foi combinado e que foi feito. Usando ainda meu nome sem meu consentimento e minha história em negociações. Eu não recebi contratos, documentos, nem as imagens que gravamos juntos. Hoje, eu não tenho acesso a nada do material que eu mesmo criei”, disse o ator.

Depois desse relato, Fiuk explicou que toda a situação o deixou muito decepcionado, porque acreditava estar construindo o projeto ao lado de pessoas comprometidas com a mesma visão. Ele disse que dedicou tempo, energia e emoção ao filme e nunca imaginou que ficaria de fora das decisões mais importantes. Para o artista, o mais difícil é ver que tudo o que foi combinado no início foi ignorado, como se sua presença não tivesse valor. Ele afirmou que esperava mais respeito e transparência, já que o projeto nasceu de sua própria história e de um sonho que ele sempre pretendeu dividir com o público.


O ator Fiuk faz desabafo em suas redes (Foto: reprodução/Instagram/@fiuk)


Recomeçar para fazer do jeito certo

Mesmo com toda a frustração, Fiuk afirmou que não quer se colocar como vítima. Ele disse que segue firme em seus princípios e que pretende buscar justiça para evitar que sua história seja usada de forma indevida. O artista contou que está preparado para recomeçar o projeto do zero, com uma nova equipe, se for necessário. Para ele, o mais importante é entregar ao público um filme que represente sua visão original e sua relação verdadeira com o drift.

“Se tentaram tanto tirar o meu sonho de mim, é porque ele deve ser grande demais. E eu vou recomeçar quantas vezes for preciso. Não tem como apagar ou mudar algo que já foi escrito. Com consciência, com amor e com justiça. O filme é meu. A história é minha. E o mais curioso é que não é pra mim! É pra você que eu to fazendo! E eu vou entregar isso ao mundo do jeito certo, no tempo certo e com as pessoas certas. Sou extremamente grato pelo apoio de vocês nesse momento. Nosso filme de drift vai sair… e quando sair vai ser especial! Talvez eu perca essas imagens, mas a gente vai regravar e vai ficar ainda melhor”, disse o ator.

Fiuk agradeceu o apoio dos fãs e afirmou que é por causa deles que não pensa em desistir. Ele acredita que o sonho ainda pode se tornar realidade, desde que seja conduzido com respeito, clareza e com pessoas alinhadas ao propósito do projeto.