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O aguardado filme de ficção científica “Megalópolis” do renomado e prestigiado diretor Francis Ford Coppola (aclamada trilogia O Poderoso Chefão) acaba de ganhar um novo trailer na terça-feira (24).
A história, protagonizada por Adam Driver (História de um casamento) e Nathalie Emmanuel (Game of Thrones), foi apresentada no festival de Cannes 2024 e terá sua estreia no Brasil no dia 31 de outubro. A produção, toda filmada em formato IMAX, promete uma experiência visual imersiva.
Poster do filme Megalopolis (Foto: reprodução/Instagram/@adamdrivesupdates)
Um conflito em uma Nova Roma
A trama de Megalópolis, que é ambientado em um futuro distópico, gira em torno do arquiteto Cesar Catilina, interpretado por Adam Driver, que tenta implementar um projeto inovador para a cidade de Nova Roma em busca da construção de uma sociedade utópica com a promessa de pôr um fim na desigualdade social.
Em contrapartida, o ambicioso prefeito da cidade Franklin Cicero, interpretado por Giancarlo Esposito, resiste às ideias inovadoras do sonhador Cesar. Entre eles o conflito só aumenta quando a filha de Franklin, a personagem Julia Cicero, interpretada pela atriz Nathalie Emmanuel, fica dividida entre ser leal ao seu pai ou escolher o amor de César.
Um elenco de peso e uma produção grandiosa
O diretor Francis Ford Coppola, 85, financiou o seu projeto em mais de US$100 milhões de dólares e chegou a descrever o longa-metragem como o seu “melhor trabalho”. A produção do filme já gerou algumas polêmicas incluindo a escolha do elenco por parte do diretor e também discussões sobre a abordagem do filme.
Com um elenco preenchido de estrelas de hollywood como Adam Driver, Giancarlo esposito, Nathalie Emmanuel, Shia Labeouf, Aubrey Plaza e Laurence Fishburne o filme é uma das grandes promessas para o ano de 2024 depois de ter disputado a Palma de Ouro na famoso festival de Cannes, realizado no mês de maio.
Na sexta-feira (20), Jennifer Aniston passou por uma situação constrangedora envolvendo a polícia. Segundo o site TMZ, uma ligação anônima foi feita para a emergência, com uma pessoa afirmando estar preocupada com o bem-estar de um amigo, sem mencionar o nome da atriz. A pessoa alegou que o amigo “não estava bem” e temia que ele pudesse se machucar, pedindo uma verificação de segurança e fornecendo apenas o endereço, sem se identificar.
Pegadinha de mau gosto
Os policiais foram até o local logo após a meia-noite e descobriram que o endereço era a residência de Jennifer Aniston. Surpreso com a chegada dos oficiais, o segurança da atriz os atendeu e, em seguida, os policiais solicitaram falar diretamente com Aniston. Ao ser informada da situação, a atriz garantiu que estava bem e que não havia nenhum risco à sua segurança.
Com o intuito de evitar novos incidentes, a polícia registrou o número da guarita de segurança de Jennifer. Caso haja outra solicitação de verificação de bem-estar, os oficiais pretendem entrar em contato diretamente com os seguranças antes de abordar a atriz para evitar novos transtornos.
Jennifer Aniston em gravação. (Foto: Reprodução/Instagram/@jenniferaniston)
Casos repetidos
Embora o episódio tenha características de uma pegadinha, o caso não foi encerrado. A polícia continua investigando a origem da chamada e a motivação por trás da ação. Jennifer Aniston não foi a primeira celebridade a passar por uma situação desse tipo. Outras personalidades famosas, como Chris Brown, Nicki Minaj, Rihanna e Justin Bieber, já foram vítimas de chamadas falsas para a emergência, que resultaram em visitas inesperadas da polícia em suas casas.
Esse tipo de brincadeira, muitas vezes conhecido como “swatting”, pode causar constrangimentos e até riscos à segurança, além de mobilizar recursos policiais de forma desnecessária. No caso de Aniston, apesar da tensão momentânea, tudo foi resolvido pacificamente.
Willard Carroll Smith II nasceu em 25 de setembro, na Filadélfia, filho de uma administradora do conselho escolar e um técnico em refrigeração. Aos 22 anos, o jovem com aspirações de ser rapper viu sua vida mudar ao se tornar mundialmente conhecido como Will Smith. Hoje, aos 56 anos, o ator celebra uma carreira brilhante e um patrimônio de R$ 1,7 bilhão, de acordo com a Forbes. Casado com a atriz Jada Pinkett Smith (53), Will é pai de três filhos: Jaden (26), Willow (23) e Trey Smith (31), fruto de seu primeiro casamento com Sheree Zampino.
O início de sua carreira
Mesmo com tanto sucesso, ele mantém a autenticidade que o público conheceu em “Um Maluco no Pedaço” (1990-1996), série que o lançou ao estrelato. Na trama, o personagem Will deixava uma vida simples na Filadélfia para morar com familiares ricos em Los Angeles. O carisma e a simplicidade do personagem refletiam traços genuínos do ator, conquistando o público rapidamente.
A simplicidade de Smith é notória até hoje. Em entrevista à Complex, ele afirmou que dinheiro não compra felicidade. Durante sua visita ao Brasil, após se apresentar no Rock in Rio 2024, fez questão de conhecer seu “sósia baiano”, Naio Barreto, e gravar uma trend com ele. A jornalista Maju Coutinho o descreveu como “um cara super gente boa.”
Além de sua personalidade acessível, Will Smith é um dos gigantes do cinema, estrelando sucessos como “MIB – Homens de Preto” (1997), “À Procura da Felicidade” (2006), “Eu Sou a Lenda” (2007), “Aladdin” (2019), “King Richard: Criando Campeãs” (2021), entre outros. Contudo, sua vida também teve momentos polêmicos, como no Oscar de 2022, quando ele reagiu a uma piada de Chris Rock sobre a condição de sua esposa, Jada, subindo ao palco e dando um tapa no comediante. O incidente resultou em sua suspensão por 10 anos da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Will Smith dando tapa no comediante Chris Rock (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ROBYN BECK)
Apesar disso, sua carreira segue ativa. Recentemente, ele se apresentou no Rock in Rio e já tem cinco filmes em pré-produção, incluindo a sequência de “Eu Sou a Lenda.” Em 2023, também lançou “Bad Boys: Até o Fim” ao lado de Martin Lawrence.
Carreira musical
Antes de sua carreira como ator, Will Smith sonhava em ser rapper. Ele começou nos anos 1980, formando a dupla DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince que lançou seu álbum de estreia, Rock the House, em 1987. Em entrevista, ele revelou que no início de sua carreira enfrentou situações perigosas, incluindo um episódio em que um gângster atirou em seu carro, um reflexo dos desafios enfrentados no início de sua jornada musical.
O personagem “Homem-Aranha”, protagonizado pelo ator Tom Holland pode ganhar papel importante no filme “Vingadores: Doomsday”. A informação é do jornalista Daniel Richtman, segundo informações do Omelete, desta vez a aparição do personagem terá uma maior frequência do que em Guerra Infinita e Ultimato.
Segundo o jornalista, a agenda de Holland deve ficar ocupada para as filmagens de “Doomsday” e do quarto filme solo do “Homem-Aranha”, durante todo o ano 2025.
Sobre os novos filmes do herói
O trará como antagonista para os próximos dois filmes dos Vingadores, o ator Robert Downey Jr., que também trarão de volta os irmãos Joe e Anthony Russo para o MCU – para quem não lembra os dois dirigiram “Capitão América: O Soldado Invernal”, “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato”.
Tom Holland em foto, durante premiação (Foto: reprodução/Instagram/@tomholland2013)
Os novos filmes serão intitulados “Vingadores: Doomsday”, com data prevista para seu lançamento em maio de 2026, enquanto “Vingadores: Guerras Secretas” tem sua previsão somente para maio de 2027.
A história de Peter Parker
O personagem do “Homem-Aranha” da Marvel Comics, surgiu, há exatos 50 anos, fazendo sua primeira aparição em agosto de 1962, na edição de número 15 (e última) da revista Amazing Fantasy, nascia o aracnídeo que se tornaria um dos super-heróis mais queridos do mundo, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko, considerados monstros dos quadrinhos.
Cena dos quadrinhos de “O Homem-Aranha” (Foto: reprodução/Instagram/@supremospidey, @teiadoaranha)
A inspiração para o personagem surgiu nas histórias do personagem das histórias pulp The Spider (O Aranha), famoso por protagonizar diversos contos. Ganhando destaque pelo seu diferencial dos demais super-heróis da época.
O personagem criado por Lee e Ditko, chamou a atenção do público por um adolescente simples, fugindo do tradicional: um herói imponente e musculoso. Um garoto, criado pelos tios, inteligente, nerd e nada popular, que recebe poderes ao ser picado por uma aranha, que o faz ganhar força e agilidade. Ainda inexperiente ele tentou usar as habilidades para ser famoso e conseguir dinheiro, mas tudo mudou ao descobrir que o ladrão que ele impediu de escapar foi o assassino de seu tio, ele decide usar os poderes adquiridos para fazer o bem.
O reconhecimento mundial
O sucesso foi tão grande que, nessas cinco décadas de história, ela saiu dos quadrinhos para ganhar séries de televisão, games, desenhos animados, filmes, musicais e merchandising, se tornando uma das fontes mais lucrativas e também ficando entre as maiores franquias da indústria do entretenimento mundial.
O tedioso oficializou um acordo entre a Marvel Studios e a Sony Pictures no universo cinematográfico da Marvel, o que aumentou ainda mais a popularidade do super-herói.
Na última sexta-feira (20), o portal Deadline listou o novo filme de Walter Salles, “Ainda Estou Aqui”, entre as grandes promessas da temporada de fim de ano nas principais mostras de cinema, como os festivais de Veneza, San Sebastián e Toronto.
O crítico Pete Hammond, do site Deadline, exaltou o filme, destacando como “o melhor trabalho de Salles em anos”. Em suas palavras, o longa é um drama político sensacional. Além disso, Hammond elogiou a performance de Fernanda Torres, sugerindo que a atriz tem grande potencial para ser indicada ao Oscar. Segundo ele, a Sony Pictures Classics pretende lançar o filme em novembro para qualificar Torres como candidata à categoria de “Melhor Atriz”.
Entre gigantes do cinema
“Ainda Estou Aqui” está sendo mencionado ao lado de grandes produções, tanto estrangeiras quanto estadunidenses. Entre elas, se encontram títulos como “Conclave”, “Emilia Pérez”, “Babygirl” e “The Brutalist”. Isso coloca o filme de Walter Salles em uma posição de destaque global, especialmente em um cenário de grande competitividade no circuito de festivais.
Sinopse da trama
O filme é ambientado no Brasil de 1971, período em que o país vivia sob a repressão da Ditadura Militar. Baseado nas de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva, a trama acompanha a jornada de uma mãe de cinco filhos, que se vê forçada a se transformar em ativista após o desaparecimento do marido, sequestrado pela Polícia Militar. A história traz uma perspectiva íntima e comovente sobre resistência e coragem em tempos sombrios.
Além da atuação de Fernanda Torres, o elenco conta com Selton Mello e uma participação especial de Fernanda Montenegro, o que promete elevar ainda mais o nível das performances.
Assista ao teaser de “Ainda Estou Aqui” (Reprodução/YouTube/Globoplay)
“Ainda Estou Aqui” marca o retorno de Walter Salles ao cinema após um hiato de 12 anos. Considerado um dos mais importantes cineastas brasileiros, Salles tem uma filmografia notável, incluindo sucessos como “Central do Brasil” e “Diários de Motocicleta”. Ainda sem data de estreia definida, o longa já está cercado de expectativas, tanto por parte da crítica quanto do público.
Após mais de um ano desde o início do processo de divórcio, Joe Jonas e Sophie Turner chegaram a um acordo. Segundo o portal de notícias americano TMZ, na última terça-feira (10), o juiz formalizou a separação do ex-casal.
Embora os detalhes do acordo ainda sejam confidenciais, sabe-se que questões importantes como a divisão de bens e a guarda das filhas — Willa, de 3 anos, e Delphine, de 1 ano — foram resolvidas.
O relacionamento de Joe Jonas e Sophie Turner
A ex-estrela da Disney e a Sansa Stark de ‘Game of Thrones’ começaram seu relacionamento em 2016 e ficaram noivos no ano seguinte. No entanto, o casamento só aconteceu em 2019, com a cerimônia inicial realizada em Las Vegas e uma celebração adicional em Provença, na França, rodeada por amigos e familiares.
Casamento de Joe e Sophie em Las Vegas (Foto: Reprodução/Vogue Espanha)
O ex-casal esteve casado até o ano passado, quando Joe Jonas iniciou o processo de divórcio. Ambos anunciaram a separação em suas respectivas contas no Instagram. Durante os quatro anos de casamento, Jonas e Turner se tornaram pais de duas meninas, Willa e Delphine, que ficaram sob a guarda de Joe durante o processo de divórcio, enquanto Sophie gravava a série ‘Joan’.
Embora o motivo exato do divórcio não tenha sido revelado, na época em que o vocalista dos Jonas Brothers entrou com o processo, alguns portais relataram que o casamento já enfrentava uma crise. A gota d’água teria sido algo que Joe Jonas descobriu através de câmeras de segurança instaladas na casa do casal.
Após o pedido de divórcio, diversos desdobramentos ocorreram, incluindo acusações de Sophie Turner de que o ex-marido teria sequestrado as filhas. No entanto, meses depois, em uma entrevista, ela também afirmou que ‘Joe é um ótimo pai para nossas filhas, e isso é tudo que eu posso pedir’.
A vida do ex-casal após a separação
Um mês após a separação de Joe Jonas, Sophie Turner revelou publicamente seu novo relacionamento com o aristocrata britânico Peregrine Pearson. Na mesma entrevista em que elogiou Jonas, Turner deu detalhes sobre sua vida pós-casamento:
“Estou me divertindo namorando. É muito divertido. Quer dizer, é estranho quando você se casa tão jovem. É como se você nunca aprendesse a namorar. Então é tudo muito novo para mim.”
Sophie Turner
Joe Jonas, por sua vez, foi flagrado algumas vezes com a modelo Stormi Bree no fim do ano passado, mas o relacionamento entre eles não evoluiu. Desde então, o cantor tem sido visto com a atriz libanesa Laila Abdallah.
No próximo mês, Joe Jonas lançará um projeto solo, intitulado ‘Music for People Who Believe in Love’, que promete explorar seu relacionamento com a ex-esposa e os desdobramentos do divórcio através de suas letras. O público já teve uma prévia com a faixa ‘Work It Out’, na qual o cantor aborda questões de saúde mental.
Na última segunda-feira (09), as redes sociais do programa “The Drew Barrymore Show” divulgaram um trecho da entrevista em que Drew Barrymore conversa com Zoë Kravitz, diretora do filme “Pisque Duas Vezes”. Durante a conversa, a apresentadora fez um desabafo bastante pessoal, revelando o impacto que o filme teve sobre ela.
Durante o bate-papo, Drew revela o quanto se sentiu impactada pela trama, especialmente em relação à perda de memória causada pelo abuso de substâncias—a temática ressoou profundamente com a apresentadora, que mencionou ter vivenciado experiências semelhantes por muitos anos em sua vida.
O vídeo do bate-papo
No trecho publicado no Instagram do programa, a entrevistadora revela que está sóbria há cinco anos e compartilha detalhes de sua longa batalha contra o vício, o que gerou uma grande comoção na plateia e nos internautas.
Trecho da entrevista em que Drew detalha sua batalha contra o vício (Vídeo: Reprodução/Instagram/@thedrewbarrymoreshow)
Drew abordou o tema com Zoë, compartilhando sua visão sobre o filme e explicando como ele a impactou de forma íntima. Em suas palavras:
“O filme fala muito sobre substâncias (…) Eu costumava beber em excesso, perdia a memória bebendo. Portanto, assistir a esse filme foi uma jornada extraordinária para que eu me perdoasse por isso. Porque eu me coloquei em situações em que não deveria ter me colocado, e senti muita vergonha disso”
O filme “Pisque Duas Vezes” faz uma crítica aos casos de tráfico sexual relacionados a Jeffrey Epstein, que enviava jovens para ilhas onde homens poderosos se aproveitavam delas. No filme, as personagens são constantemente drogadas, levando-as a esquecer os abusos que sofrem na ilha.
Segundo a diretora, o uso de drogas no roteiro foi intencional para tornar as personagens mais vulneráveis, refletindo um sentimento que Barrymore expressou em seu desabafo: a vergonha que surge após a descoberta do abuso de substâncias e a luta solitária para enfrentar as consequências.
A história de Drew Barrymore
Drew Barrymore vem de uma família com profundas raízes na indústria cinematográfica. Desde muito jovem, ela esteve imersa nesse universo, fazendo sua estreia aos cinco anos como Gertie em “E.T. the Extra-Terrestrial” (1982). Segundo Drew, seu problema com substâncias começou aos 13 anos, o que a levou a enfrentar várias reabilitações ao longo de sua vida.
No entanto, em 2016, durante seu divórcio de Will Kopelman, Drew admitiu ter enfrentado algumas recaídas. Ela explicou que essas recaídas eram resultado da ruptura de um sonho: o de construir um núcleo familiar estável—algo que nunca teve em sua infância. Ver o divórcio afetar também seus filhos a impactou profundamente, levando-a a confrontar suas questões mais profundas e a colocar seu bem-estar como prioridade.
Desde 2020, com a estreia de seu talk show, conhecido por seu caráter bastante pessoal, Drew não apenas incentiva os convidados a compartilhar suas histórias, mas também se abre sobre as suas próprias experiências, como foi o caso de sua entrevista com Kravitz.
A Universal Pictures confirmou, na tarde desta terça-feira (10), ao website Omelete, que o longa “Wicked”, estrelado por Adriana Grande e Cynthia Erivo, teve sua de estreia nos cinemas brasileiros adianta. O motivo para a antecipação do filme, não foi revelado, entretanto, a trama que chegaria aos cinemas no dia 28 de novembro, terá seu lançamento ao público no dia 21.
A produção é adaptação do musical da Broadway e detalha o mundo de Oz antes da chegada de Dorothy.
Sobre o filme
Em “Wicked”, Ariana da vida à personagem Glinda, conhecida popularmente como a Bruxa Boa. Por outro lado, Cynthia Erivo, interpreta Elphaba, a Bruxa Má do Oeste. Na obra literária da história de “O Mágico de Oz”, Glinda e Elphaba iniciam uma amizade na Universidade de Shiz, onde viram grandes amigas. No entanto, as diferenças rompe a aliança entre as duas e traçam um rumo diferente para cada uma.
O elenco do filme, também conta com a presença da vencedora do ‘Oscar’ Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum.
Inspirado no best-seller de Gregory Maguire, o longa-metragem foi adaptado para as telonas pela roteirista Winnie Holzman e pelo incrível compositor, Stephen Schwartz, vencedor do Grammy.
Trailer de ”WICKED” (Vídeo: reprodução/YouTube/Universal Pictures Brasil)
Surpresa
Em entrevista à revista americana ‘VMAN, Ariana Grande revelou que gravar o filme ao lado diretor Jon M. Chu, foi um momento inesquecível, mas algo muito estranho quebrou um pouco o clima proposto pela direção e que ficou chocada ao descobrir do que se tratava.
A cantora detalhou que um paparazzi utilizou uma pequena câmera voadora e uma GoPros nos pés para tentar captar imagens inéditas das filmagens. “Era tão pequeno e íntimo até que, de repente, estávamos do lado de fora e o Daily Mail estava sobrevoando nosso set de parapente”, contou Ariana espantada.
Vale lembrar que além da primeira parte, o filme já conta com um segundo capítulo, entretanto, a continuação do longa será lançada somente um ano depois, em 27 de dezembro de 2025.
Na última segunda-feira (09), o longa-metragem Emilia Pérez fez sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), um dos mais prestigiados eventos de cinema mundial, realizado na cidade canadense de Toronto.
Para marcar a estreia do filme, Selena Gomez, Zoë Saldaña, Karla Sofía Gascón, Édgar Ramírez e Adriana Paz, membros do elenco, estiveram presentes no tapete vermelho, exibindo seus looks deslumbrantes.
Os looks
Selena Gomez deslumbrou no tapete vermelho com um vestido longo preto coberto de lantejoulas da Rodarte. O design sofisticado incluía uma flor no decote e um babado que conferia a impressão de uma saia de uma segunda saia minúscula, destacando sua a cintura da artista.
Selena Gomez na première de Emilia Pérez (Foto: Reprodução/Emma McIntyre/Getty Images Embed)
Para complementar seu visual, Selena Gomez escolheu um cabelo e maquiagem clássicos, e finalizou o look com um deslumbrante batom vermelho da Rare Beauty, sua marca, que foi a cereja do bolo do look.
Zoë Saldaña também marcou presença no tapete vermelho do festival, deslumbrando em um vestido cinza adornado com renda e bordados intricados da Giorgio Armani. Apesar da sofisticação, o vestido se destacou pela ousadia de seu tecido transparente.
Zoë Saldaña na première de Emilia Pérez (Foto: Reprodução/Emma McIntyre/Getty Images Embed)
Para completar o visual, a atriz escolheu um elegante penteado preso e combinou-o com brincos em cascata da Cartier. Ela também optou por uma maquiagem natural, que realçou sua beleza de forma sutil e refinada.
Já Karla Sofía Gascón, que interpreta Emilia Pérez no filme, escolheu um deslumbrante vestido longo preto em estilo sereia e tomara que caia da YSL. O vestido, confeccionado em veludo, destacou sua elegância.
Karla Sofía Gascónna na première de Emilia Pérez (Foto: Reprodução/Emma McIntyre/Getty Images Embed)
Para completar seu look, Karla Sofía Gascón escolheu joias cravejadas da Cartier e optou por um penteado clássico. Sua maquiagem destacou-se pelos olhos marcantes em tons de preto.
Édgar Ramírez, que interpreta o interesse amoroso da personagem de Selena Gomez no filme, optou por um look all black para o evento. O ator usou um terno de maneira mais descontraída, sem gravata, complementando com uma camisa aberta para um toque moderno e informal.
Édgar Ramírez na première de Emilia Pérez (Foto: Reprodução/Emma McIntyre/Getty Images Embed)
A última estrela do longa a passar pelo tapete vermelho foi Adriana Paz, que deslumbrava em um vestido esvoaçante prateado de Cynthia Buttenklepper. Com um decote em V, o vestido, em alguns momentos, parecia ser uma blusa e saia, criando uma impressão única e elegante.
Adriana Paz na première de Emilia Pérez (Foto: Reprodução/Emma McIntyre/Getty Images Embed)
A atriz escolheu uma beleza clássica para complementar seu visual, com um penteado lateral e uma maquiagem suave que harmonizava com os tons prateados do vestido. Nos acessórios, ela optou por peças da Cartier, que adicionaram um toque final sofisticado ao look.
Sobre o filme
O filme segue a trajetória de um chefe do narcotráfico mexicano que decide transformar sua vida ao mudar de sexo. A advogada Rita (Zoë Saldaña), que trabalha para uma grande empresa, é designada para ajudar o líder fugitivo do cartel a se submeter a uma cirurgia de redesignação sexual, enquanto tenta escapar das autoridades.
Teaser de Emilia Pérez (Vídeo:Reprodução/YouTube/@RottenTomatoesTRAILERS)
Dirigida pelo cineasta francês Jacques Audiard, a trama se passa no México e é apresentada em formato musical. Embora a estreia do filme no Brasil ainda não tenha previsão, ele promete marcar presença no circuito de premiações de 2025, após ser aplaudido por nove minutos no Festival de Veneza.
Aconteceu no último sábado, dia 7, a entrega do Emmy 2024 e suas primeiras estatuetas da divisão criativa. No total, 48 prêmios já foram anunciados e tiveram seus vencedores divulgados, sem contar a lista de domingo.
A premiação do Creative Arts Emmys acontecerá no dia 15 de setembro, e contempla realities, produções televisivas documentais, e também categorias mais técnicas. Entre os destaques apresentados estão as animações Samurai de Olhos Azuis (Blue Eyes Samurai) da Netflix, vencendo X-Men 97 do Disney+, vencedoras da categoria.
Prêmios e categorias
A entrega dos prêmios das principais categorias acontece este final de semana no Primetime Emmy. Liderando indicações estão as séries The Bear e Shogun, que concorrem em mais de 20 categorias.
Evento de premiação 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@blacablacoactress)
No sábado, além das mais de 40 categorias já premiadas, o Emmy criativo também distribuiu mais 62 prêmios, durante o domingo, dia 8, na segunda noite. O destaque foi para The Bear, além de Shogun, do streaming Disney+.
Sr e Sra Smith, do Prime Video, e Bebê Rena, série da Netflix, também levam prêmio na segunda noite do Emmy criativo.
Vencedores do Creative Arts na primeira noite
Melhor Documentário ou Série de Não-ficção “Beckham”
Melhor Documentário ou Especial de Não-ficção “Jim Henson Idea Man”
Melhor Reality Não Estruturado “Welcome to Wrexham”
Melhor Reality Estruturado “Shark Tank”
Melhor Série Reality ou Não-ficção em Formato Curto “Shogun: The Making Of Shogun”
Melhor Série de Drama ou Comédia em Formato Curto “Only Murders In The Building: One Killer Question”
Melhor Game Show “Jeopardy!”
Melhor Apresentador de Game Show Pat Sajak, “Wheel of Fortune”
Melhor Animação “Blue Eye Samurai”
Melhor Dublagem de Personagem Maya Rudolph, “Big Mouth”
Melhor Narrador Angela Bassett, “Queens”
Destaque Individual em Animação Alex Small-Butera, “Adventure Time: Fionna and Cake”; Brian Kesinger, “Blue Eye Samurai”; Ryan O’Loighlin, “Blue Eye Samurai”; Toby Wilson, “Blue Eye Samurai”; Jan Maas, “In the Know”; Noémie Leroux, “Scavengers Reign”; Tara Billinger, “Clone High”
Melhor Design de Produção para um Especial de Variedade Misty Buckley, Alana Billingsley, John Zuiker e Margaux Lapresle, “The Oscars”
Melhor Design de Produção de Variedade, Reality ou Competição N. Joseph DeTullio, Kenneth MacLeod, Melissa Shakun e Kimberly Kachougian, “Saturday Night Live”
Melhor Comercial
“Fuzzy Feelings” – Apple
Melhor Coreografia para um Programa de Variedade ou Reality Karla Puno Garcia, The Tony Awards
Melhor Cabelo para programa de variedade, não ficção ou reality “Saturday Night Live”
Melhor Maquiagem para um Programa de Variedades, Não-ficção ou Reality Show “Saturday Night Live”
Melhor Elenco para um Programa de Reality Show Cian O’Clery, Sean Bowman, Marina Nieto Ritger e Emma Choate, “Love on the Spectrum”
Melhor Cinematografia para um Programa de Não-ficção “Girls State”
Melhor Cinematografia para um Programa de Reality Show
Charlie Beck, Michael Cheeseman, Danny Day e Pedro Delbrey, “Life Before Zero”
Melhor Figurino para Programas de Variedades, Não-ficção ou Reality Show Machine Dazzle, “Taylor Mac’s 24-Decade History of Popular Music”
Melhor Roteiro para Série de Variedades “Last Week Tonight with John Oliver”
Melhor Roteiro para um Programa de Não-ficção “Conan O’Brien Must Go”
Melhor Programa de Mídia Emergente “Fallout: Vault 33”
Melhor Edição de Som para um Programa de Não-ficção ou Reality Show (Câmera Única ou Múltipla) Daniel Timmons, Jeremy S. Bloom, Ian Cymore e Ryan Rubin, “Jim Henson Idea Man”
Melhor Composição Musical para Série ou Especial Documental (Trilha Dramática Original) David Fleming, “Jim Henson Idea Man”
Melhor Direção Musical Rickey Minor, “The Oscars”
Melhor Mixagem de Som para um Programa de Reality Show (Câmera Única ou Múltipla) Mark Jensen, “Welcome to Wrexham”
Melhor Mixagem de Som para um Programa de Não-ficção (Câmera Única ou Múltipla) Gary A. Rizzo, John Rampey, Sabi Tulok e Dennis Hamlin, “The Beach Boys”
Melhor Mixagem de Som para Série ou Especial de Variedades “Billy Joel: The 100th – Live At Madison Square Garden”
Melhor Edição de Imagem para Programação de Variedades Kelly Lyon, Sean McIlraith e Ryan McIlraith, “John Mulaney Presents: Everybody’s in LA”
Melhor Edição de Imagem para Programação de Variedades (Segmento) Catherine Trasborg, “The Daily Show”
Melhor Edição de Imagem para um Programa de Reality Show Não Estruturado “Welcome to Wrexham”
Melhor Edição de Imagem para um Programa de Reality Show Estruturado ou de Competição “The Voice”
Melhor Mérito Excepcional em Produção de Documentário Joe Brewster, Michèle Stephenson e Tommy Oliver, “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project”
Melhor Apresentador para um Programa de Reality Show ou Competição Alan Cumming, “The Traitors”
Melhor Série ou Especial de Não-ficção com Apresentador “My Next Guest with David Letterman and John Mulaney”
Melhor Design/Iluminação para uma Série de Variedades “Saturday Night Live”
Melhor Design/Iluminação para um Especial de Variedades “Billy Joel: The 100th – Live At Madison Square Garden”
Melhor Direção para um Programa Documental/Não-ficção Amanda McBaine e Jesse Moss, “Girls State”
Melhor Direção Técnica, Trabalho de Câmera, Controle de Vídeo para uma Série “Saturday Night Live”
Melhor Direção Técnica, Trabalho de Câmera, Controle de Vídeo para um Especial “Billy Joel: The 100th – Live At Madison Square Garden”
Melhor Direção para um Programa de Reality Show Cian O’Clery, “Love on the Spectrum”
Melhor Direção para um Especial de Variedades Hamish Hamilton, “The Oscars”
Melhor Direção para uma Série de Variedades Liz Patrick, “Saturday Night Live”
Melhor Especial de Variedades (Gravado) “Dick Van Dyke 98 Years Of Magic”
Melhor Especial de Variedades (Ao Vivo) “The Oscars”
Vencedores anunciados no domingo
Melhor Filme para Televisão “Quiz Lady”
Melhor Ator Convidado em Série de Comédia Jon Bernthal, “The Bear”
Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia Jamie Lee Curtis, “The Bear”
Melhor Ator Convidado em Série de Drama Nestor Carbonell, “Shogun”
Melhor Atriz Convidada em Série de Drama Michaela Coel, “Mr. & Mrs. Smith”
Melhor Intérprete em Formato Curto Eric André, “The Eric Andre Show”
Melhor Coreografia para Programação Roteirizada “The Idol”
Melhor Elenco para Série de Drama “Shogun”
Melhor Elenco para Série Limitada ou Antologia ou Filme “Baby Reindeer”
Melhor Elenco para Série de Comédia “The Bear”
Melhor Figurino de Época para uma Série “Shogun”
Melhor Figurino de Época para Série Limitada ou Antologia ou Filme “Feud: Capote Vs. The Swans”
Melhor Figurino de Fantasia/Ficção Científica “Ahsoka”
Melhor Figurino Contemporâneo “The Crown”
Melhor Figurino Contemporâneo para Série Limitada ou Antologia ou Filme “American Horror Story: Delicate”
Melhor Maquiagem Prostética “Shogun”
Melhor Maquiagem Contemporânea (Não Prostética) “The Morning Show”
Melhor Maquiagem de Época e/ou de Personagem (Não Prostética) “Shogun”
Melhor Penteado de Época e/ou de Personagem “Shogun”
Melhor Penteado Contemporâneo “The Morning Show”
Melhor Coordenação de Dublês para Série de Drama, Série Limitada ou Antologia ou Filme “Mr. & Mrs. Smith”
Melhor Coordenação de Dublês para Série de Comédia ou Programa de Variedades “The Gentlemen”
Melhor Performance de Dublês “Shogun”
Melhor Design de Produção para Programa Narrativo (Meia-Hora) “Only Murders in the Building”
Melhor Design de Produção para Programa Narrativo Contemporâneo (Uma Hora ou Mais) “The Crown”
Melhor Design de Produção para Programa Narrativo de Época ou de Fantasia (Uma Hora ou Mais) “Shogun”
Melhor Efeitos Visuais Especiais em uma Temporada ou Filme “Shogun”
Melhor Efeitos Visuais Especiais em um Episódio Único “Ripley”
Melhor Design de Abertura de Série “Shogun”
Melhor Design de Animação “Jim Henson: Idea Man”
Melhor Edição de Som para Série de Comédia ou Drama (Meia-Hora) e Animação “The Bear”
Melhor Edição de Som para Série de Comédia ou Drama (Uma Hora) “Shogun”
Melhor Edição de Som para Série Limitada ou Antologia ou Filme “Ripley”
Melhor Mixagem de Som para Série de Comédia ou Drama (Meia-Hora) e Animação “The Bear”
Melhor Mixagem de Som para Série de Comédia ou Drama (Uma Hora) “Shogun”
Melhor Mixagem de Som para Série Limitada ou Antologia ou Filme “Masters of the Air”
Melhor Composição Musical para Série Limitada, Antologia, Filme ou Especial (Trilha Dramática Original) “Lessons in Chemistry”
Melhor Composição Musical para uma Série (Trilha Dramática Original) “Only Murders in the Building”
Melhor Supervisão Musical “Fallout”
Melhor Música e Letra Original “Only Murders in the Building”
Melhor Música Tema Original de Abertura “Palm Royale”
Melhor Edição de Imagem Multi-Câmera para Série de Comédia “How I Met Your Father”
Melhor Edição de Imagem em Câmera Única para Série de Comédia “The Bear”
Melhor Edição de Imagem em Câmera Única para Série de Drama “Shogun”
Melhor Edição de Imagem em Câmera Única para Série Limitada ou Antologia ou Filme “Baby Reindeer”
Melhor Cinematografia para Série Limitada ou Antologia ou Filme “Ripley”
Melhor Cinematografia para Série em Câmera Única (Meia-Hora) “The Bear”
Melhor Cinematografia para Série Multi-Câmera (Meia-Hora) “How I Met Your Father”
Melhor Cinematografia para Série em Câmera Única (Uma Hora)
“Shogun”
A Premiação do Primetime Emmy 2024 acontecerá no próximo domingo, dia 15 de setembro e será transmitido pelos canais MAX e TNT.
