Azul bebê é a cor da primavera-verão, segundo NYFW

Seguindo as semanas de moda internacionais, pode se considerar bem-vinda a primavera-verão 2025 e, com Nova York sendo o símbolo do início das semanas fashionistas, já ficou claro que apesar de marrom ter sido a cor do inverno, a cor da primavera verão é um tom mais delicado e suave: o azul bebê. 

Grifes como Tommy Hilfiger e Batsheva consagraram a cor como favorita em seus desfiles, a Gucci escolheu Daisy Edgar Jones, conhecida pela série Normal People, para desfilar a cor em um vestido esvoaçante tão suave quanto a cor. 

Apesar do que pode se acreditar, a moda é um das poucas formas de arte acessível e os desfiles sempre são uma maneira de se inspirar para seus próprios visuais. Os visuais reunidos dos desfiles de grifes da estação podem ajudar a acender a inspiração.

Tommy Hilfiger

O desfile da grife aconteceu na antiga balsa de Staten Island e, em um contraste com o fundo urbano do desfile, o azul bebê não só apareceu muito como se destacou em meio as cores monótonas da balsa. Ainda mais ao lado da parca branca, o vestido azul bebê com listras brancas encantam os olhos. 


Desfile Tommy Hilfiger primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Spotlight Launchmetrics)

Gucci

Daisy Edgar Jones e a Gucci tem dado o que falar sobre sua parceria para promover o novo filme “On Swift Horses” (ainda sem tradução para o português), uma adaptação de um romance do mesmo nome. A peça é fluida, delicada, um pouco transparente e tem um decote enorme em V que valoriza a atriz e o tom de sua pele, além disso, o vestido possui uma extensão em sua gola que traz ao visual uma fluidez e movimento impressionante.


Daisy Edgar-Jones usa Gucci
(Foto: reprodução/Instagram/@daisyedgarjones)

Ralph Lauren

Com uma abertura de temporada feita de maneira off season, a grife realiza seu desfile nos Hamptons e traz a passarela supermodelos como Naomi Campbell e Christy Turlington. Ralph Lauren conseguiu trazer o característico urbanio-chic com o azul bebê usado em um vestido longo, liso, acinturado ao mesmo tempo que é solto e elegante.


Desfile primavera-verão 2025 da Ralph Lauren
(Foto: reprodução/Spotlight Launchmetrics)

Grifes como Batsheva e Philip Lim também abusaram da cor em suas peças, alguns com renda, outros em um tecido reto com listras brancas, trazendo um visual mais elegante. Demonstrando como a cor é versátil e pode ser usada em diversas ocasiões para causar diferentes impressões.

Haider Ackermann é anunciado como novo diretor criativo da Tom Ford

Após a saída de Peter Hawkings da cadeira de diretor criativo, em julho deste ano, o novo nome que irá encabeçar a Tom Ford acaba de ser anunciado, na manhã desta quarta-feira (04): Haider Ackermann. Em comunicado oficial, o estilista que nasceu em Bogotá, mas foi adotado, ainda criança, por uma família francesa, afirmou: “É com tremendo orgulho que vou honrar o legado de Tom Ford, um homem que admiro há muito tempo e por quem tenho extremo respeito”.


Haider Ackermann é o novo diretor criativo da Tom Ford (Foto: reprodução/Elle Brasil) 

O fundador da grife e prestigiado estilista, Tom Ford, também comentou sobre a escolha de Haider para o posto: “Sou um grande fã do trabalho de Haider. Acho sua moda masculina e feminina igualmente atraentes. Ele é um colorista incrível, sua alfaiataria é afiada e, acima de tudo, ele é moderno. Nós dividimos algumas das mesmas referências históricas e eu não poderia estar mais animado para ver o que ele vai criar”. 

Ackermann é celebrado desde do começo de sua carreira e com pouco tempo se tornou uma figura ilustre no universo da moda. Já colaborou com marcas como Maison Ullens, Fila e Canada Goose, além de ser um dos designers convidados a assinarem uma coleção de alta-costura de Jean-Paul Gaultier.

Uma trajetória ilustre

O legado principal de Haider Ackermann para o mundo da moda foi a sua visão única para a alfaiataria, de construção estruturada e visual alongado, além de um exímio trabalho com drapeados. Sua precisão de corte está muito correlata a sua bagagem de início de carreira. O estilista estudou na Royal Academy of Fine Arts, em Antuérpia, e logo após sua formatura, estagiou com John Galliano por cinco meses. Em 2002, o estilista fundou sua marca homônima.


Desfile da Haider Ackermann, inverno 2019 (Foto: reprodução/Now Fashion)

Ao longo de sua carreira, Ackermann foi cogitada para muitas cadeiras importantíssimas no universo fashion, de Margiela, até ser mencionada por Karl Lagerfeld para o substituir no comando da Chanel. Mas o estilista preferiu encerrar sua marca, e desde 2020 está focada apenas em vestir estrelas famosas de Hollywood, como Tilda Swinton e Timothée Chalamet, em ocasiões pontuais.

Um futuro na Tom Ford

A marca homônima do estilista americano Tom Ford carrega uma forte identidade, desde sua fundação, em 2005. Após anos de excelência como diretor criativo da Gucci, e de receber o mérito de ter tirado a tradicional “maison” italiana dos maus lençóis que ela se encontrava na década de 90, o americano apostou em menos extravagância na hora de produzir os eventos de lançamento de suas coleções. 


Tom Ford, verão 2018 (Foto: reprodução/Vogue Brasil) 

A primeira coleção da grife brilhou nas passarelas apenas em 2010, cinco anos depois de sua fundação, em um desfile intimista, realizado em uma de suas lojas, na Madison Avenue, em Nova York. A reviravolta aconteceu em 2022, quando a marca Tom Ford foi comprada pela Estée Lauder Companies, com a condição contratual de que o grupo, a partir daquele momento, tomaria conta total das operações. Assim, o posto de criação saiu das mãos de Tom Ford e passou para Peter Hawkins, seu braço direito. Hawkins deixou a cadeira vaga este ano. 

Apesar dos estilos evidentemente diferentes entre o estilista fundador da marca e mais novo contratado, as poucas semelhanças que possuem, são precisas para acontecer um casamento perfeito entre as partes. Ambos são especialistas em alfaiataria, e a sensualidade é uma de suas características chaves, por isso, muitos críticos acreditam que a escolha por Ackermann foi precisa e retornará prosperamente para a Tom Ford.

Veja 5 modelos de sapatos dos anos 90 que voltaram com tudo em 2024

A moda dos anos 90 está fazendo um retorno, não só nas roupas minimalistas, mas também nos calçados. As passarelas estão repletas de sandálias de plataforma, coturnos e mocassins, revivendo a estética marcante dessa época e destacando sua influência na atualidade.

Assim, a nostalgia se mistura com as duas principais tendências de moda para 2024: o minimalismo, regularmente chamado de “quiet luxury”, e o estilo mais audacioso, impulsionado pelo álbum “BRAT”, de Charli XCX.

Mocassins

As supermodelos pioneiras se destacavam com uma estética simples, que se mantinham elegantes até em seus momentos de descanso, com os looks “off duty”. O segredo está em usar peças clássicas que valorizam qualquer visual. Itens como blazers de couro e mocassins eram indispensáveis.


Gucci Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Gabriel Bouys/Getty Images Embed)

Dado que mocassins e Gucci estão associados, não é de se estranhar que, neste ano, a grife italiana tenha reinventado o clássico. Com um design de plataforma e uma combinação slip dress com sobretudo, a marca apresentou um look de despojado que também pode ser prontamente adaptado para o ambiente de trabalho.

Tênis com cano alto

Os tênis com cano alto evoluíram bastante ao longo dos anos. Em 1994, eles ainda eram uma novidade para quem queria ousar e transformar seus looks. Naquele ano, a passarela de Jean Paul Gaultier apresentou esses tênis em sua coleção, oferecendo uma nova forma de expressar personalidade.


Desfile da Schiaparelli Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Schiaparelli)

Hoje em dia, esse modelo continua a dominar o cenário da moda, sendo incorporado a visuais sofisticados e variados, como demonstrado no desfile da Schiaparelli em 2024.

Mary Janes

Os Mary Janes se tornaram um sucesso desde o ano passado, especialmente após serem amplamente promovidos no TikTok, conquistando o gosto das mulheres globalmente. No entanto, sua popularidade não é uma novidade; eles já eram destaque nas coleções de 1994 de designers como Anna Sui e Calvin Klein.


Loewe Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Vogue)

Nos desfiles de verão de 2024, a elegância atemporal dos Mary Jane foi revisitada por marcas como Bally e Antonio Marras, que combinaram esses modelos com saias e camisas. Em contraste, Loewe e Zimmermann preferiram os modelos “T Bar” para usar com jeans, ao longo que Paul & Joe e Nina Ricci optaram por versões com salto para complementar vestidos mais elaborados.

Sapatilhas

Desde que foram lançadas em 1940, as sapatilhas têm sido uma peça fundamental no vestuário feminino. Criadas para unir elegância e conforto, elas brilharam particularmente durante a década de 90.


Sapatilha inspirada na The Row (Foto: reprodução/Instagram/@josefinehj)

Na atualidade, as sapatilhas ainda representam uma espécie de sofisticação, mas os modelos de malha, inspirados pelo design icônico da The Row em 2019, têm causado grande impacto. Marcas como 3.1 Phillip Lim e Simone Rocha seguiram a tendência, trazendo suas próprias interpretações.

Coturnos

É fato que os coturnos ganharam relevância no cenário da moda com o movimento punk dos anos 70, contudo, foi na década de 90, com a influência do grunge, que eles retornaram com força. Hoje, em 2024, os coturnos estão mais em alta do que nunca, como evidenciado pelos looks da cantora Olivia Rodrigo.


Olivia Rodrigo usando coturno (Foto: reprodução/Jenny Anderson/Instagram)

As escolhas são inúmeras, abrangendo desde o estilo casual tradicional, com jeans, camisetas e jaquetas de couro, até looks mais elegantes, como os vestidos volumosos.

Integrante do BTS se torna embaixador global da Gucci

A Gucci anunciou recentemente uma parceria de peso: Jin, integrante do fenômeno mundial BTS, é o mais novo embaixador global da icônica casa de moda. A novidade foi revelada ontem (07), e desde então, fãs da marca e do artista estão animados para ver o que essa união promete. Jin, conhecido por ser super carismático, demonstrou bastante felicidade por entrar nesta nova fase da carreira: “A Gucci é uma Casa icônica, com uma longa herança e modernidade. É significativo e emocionante fazer parte de uma Casa assim”.


A expectativa é que a música e moda andem juntos nessa nova fase da marca (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)


Criatividade da marca

A Gucci, com sua tradição de unir o clássico e o contemporâneo, viu em Jin o representante perfeito para continuar essa trajetória de inovação. O BTS, que desde 2013 vem quebrando recordes e conquistando uma legião de fãs pelo mundo, tem em Jin um dos membros mais versáteis, tanto em estilo quanto em talento.

Sabato De Sarno, diretor criativo da marca, ao comentar sobre a nova parceria, afirmou: “Estou muito animado em receber Jin como Embaixador Global da Casa. Sua personalidade calorosa e gentil é verdadeiramente magnética, e seu estilo é simplesmente único. Ele é um artista generoso e extraordinário, que consegue comover as pessoas com sua música, o que nos deixa ainda mais honrados em compartilhar essa jornada com ele”.

Um novo capítulo para Jin e Gucci

Como novo embaixador global da Gucci, Jin estará no centro de diversas iniciativas e eventos promovidos pela marca, onde seu estilo inovador será destaque. Essa colaboração visa levar a influência de Jin ainda mais longe, atingindo novos públicos e reforçando seu status como ícone global.

A expectativa em torno dessa parceria é grande, e tanto os fãs da Gucci quanto os seguidores de Jin aguardam ansiosamente pelas próximas campanhas e colaborações. A Gucci, por sua vez, dá as boas-vindas a Jin em sua lista de embaixadores e antecipa uma série de projetos que, certamente, cativarão e inspirarão pessoas ao redor do mundo.

Gucci comemora seus 60 anos no Japão com exibição dedicada à bolsa icônica

Há 60 anos desde que a Gucci chegou ao Japão, e, para marcar a ocasião, a marca italiana lançou sua nova exposição no país: “Bamboo 1947: Then and Now”. A mostra, que estará disponível até 23 de setembro de 2024, ocupa dois andares da Gucci Ginza Gallert em Tóquio e homenageia o legado da famosa bolsa Bamboo 1947, nomeada em referência ao ano de sua criação.

Detalhes sobre a exposição

Com mais de 460 modelos em exibição, de 1959 até os dias atuais, a mostra inédita oferece uma experiência interativa com a história da marca, fundada em 1921, e seu icônico acessório, além de explorar a relação entre o item e a maestria da arte japonesa.


Publicação da Gucci sobre a exposição (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)


O diretor criativo Sabato de Sarno, prestes a completar um ano no comando da marca, convidou seis mestres e artesões japoneses, tanto tradicionais quanto modernos, para recriar 60 bolsas Bamboo dos anos 1980 e 1990.

Confira a seguir alguns modelos

Junto com sua discípula, Naoko Ai, o mestre Morihito Katsura reinventou as famosas alças de bambu torcido, convertendo-as em detalhes de metais preciosos, como o ouro, e empregando técnicas inspiradas no Período Heian (794-1185)


Bolsa Bamboo 1947 por Morihito Katsura (Foto: reprodução/Gucci)

Reconhecida por seu trabalho com laca, a artesã Ai Tokeshi está explorando o couro pela primeira vez. A pedido da Gucci, ela aplicou suas técnicas Ryukyuan para adicionar folhas de ouro e várias camadas de laca, baseando-se na tradição histórica da região costeira de Okinawa.


Bolsa Bamboo 1947 por Ai Tokeshi (Foto: reprodução/Gucci)

Nami Yokoyama, conhecida por sua série “Neon”, transferiu seu estilo fotorrealista para acessórios de couro da Gucci, trazendo a mesma precisão e detalhes vibrantes com sua técnica distintiva.


Bolsa Bamboo 1947 por Nami Yokoyama (Foto: reprodução/Gucci)

Após a exposição, as bolsas reinterpretadas estarão à venda como peças de arte. Essa colaboração reforça a fusão entre tradição e inovação da Gucci, elevando sua visão artística a um novo patamar, onde moda, arte e cultura se encontram.

Miley Cyrus encanta público durante apresentação em evento da Gucci

Na última quinta-feira (18), durante o lançamento da nova campanha da Gucci, Miley Cyrus, que colabora mais uma vez com a marca, sendo uma das protagonistas da campanha “Love Parede”, provou mais uma vez o porquê de ser considerada uma das maiores vozes de sua geração. A cantora apresentou uma performance ao vivo de seu sucesso “Flowers” mostrando não só a sua presença de palco, como também sua intensidade emocional de sua voz, o que cativou todos os presentes.


Miley Cyrus (Vídeo: reprodução/Instagram/@tudomiley)


O evento, que reuniu diversas personalidades e fãs da marca, foi o cenário perfeito para Miley brilhar. Vestindo um deslumbrante look Gucci, além de cantar o vencedor do Grammy “Flowers”, a artista também cantou “River” outra música do álbum “Endless Summer Vacation”. Durante sua performance contagiante, a artista pediu para a plateia cantar junto com ela. Além disso, assim como momento famoso de sua apresentação no Grammy deste ano, Cyrus também fez uma pequena alteração na letra: “Comecei a chorar, mas lembrei que sou a estrela da Gucci”, disse a cantora.

Flowers

“Flowers”, de Miley Cyrus, se tornou um fenômeno desde a época de seu lançamento, e logo conquistou as paradas musicais em diversos países. A canção veio a se tornar a música número um mais duradoura na história da parada Billboard Adult Contemporary, com 55 semanas no topo. Além disso, a música ainda conquistou cinco indicações no Grammy, maior premiação musical, vencendo pela primeira vez nas categorias “Melhor Performance Pop Solo” e “Gravação do Ano”, consideradas uma das categorias mais importantes da premiação.

Miley e Gucci

A parceria entre a cantora Miley Cyrus e a grife Gucci não começou agora. No último ano, Miley já havia trabalhado com a grife, estrelando a campanha anterior da coleção “Aria”. Fora isso, a artista também estrelou e dirigiu um curta-metragem pensado para ser lançado durante o evento virtual do lançamento.

Espírito Olímpico contamina os lançamentos no universo da moda

As Olimpíadas de Paris só começam dia 26 de julho, mas o clima esportivo já está tomando conta do universo da moda há muito tempo. Em meio tantas expectativas, o mundo fashionista celebra o esporte via inúmeros lançamentos colaborativos entre as principais marcas do ramo, com outras nem tanto habituadas ao estilo.  

Abaixo, listamos as colaborações que mais exaltam o clima olímpico na expectativa do início dos jogos.

Forca Studio e Kappa

Na última edição do São Paulo Fashion Week, a criativa Forca Studio apresentou sua coleção com colaboração da tradicional no ramo esportivo, a italiana Kappa. A união entre as marcas resultou em novas possibilidades de criação e design para a Forca, mantendo seu DNA em novas produções no ramo esportivo. 


Colaboração entre Forca Studio e Kappa (Foto: reprodução/Glamour)

O resultado é uma coleção que ao misturar a subversão cool e urbana da Forca, com a tradição esportiva da Kappa, promete um visual completo de adrenalina e atitude, capaz de transitar por múltiplas ocasiões.

Loewe e On

A colaboração entre a francesa Loewe e a experiente esportiva On não é novidade, esse já é o quinto lançamento desse casamento de sucesso.


Colaboração Loewe e On (Foto: reprodução/Instagram/@loewe)

Com inspiração nas paisagens californianas, camisetas, moletons e tênis foram imaginados com foco na sustentabilidade e no desempenho, com a reutilização de matéria-prima como uma das apostas da parceria.

Orgulho americano da Ralph Lauren

Por falar em tradição de parceria, a Ralph Lauren assina pela nona vez os uniformes da Cerimônia de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos que os atletas americanos usarão em Paris este ano.


Colaboração Ralph Lauren e Comitê Olímpico americano
(Foto: reprodução/Instagram/@ralphlauren)

Os trajes celebram a clássica trajetória de sucesso americano nos jogos, destacando o estilo americano preppy, tradicional das universidades do país.

Gucci nas quadras de tênis

A grife italiana optou por focar em um esporte só e trouxe aos holofotes de sua marca o tênis.


Coleção Gucci inspirada no universo do tênis (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

A coleção traz peças clássicas da casa, como camisas polo, vestidos com ar esportivo e acessórios, desde bonés a pulseiras, além dos tênis 1977 e Gucci Ace, todas as vestimentas causando um mergulho profundo na história da casa, mas especificamente nos itens focados no mundo esportivo, lançados na década de 1970.

A estrela da Converse

Inspirada em quase 20 esportes olímpicos diferentes, como o vôlei, corrida e esgrima, a Converse apresentou ao público seu mais novo lançamento, o tênis Run Star Trainer.


Novo tênis da Converse (Foto: reprodução/Instagram/@converse)

O lançamento combina a temporalidade com inovação, baseado em uma sola tratorada para o encantamento das fashionistas.

Animes e mangás ditam novas tendências no mundo da moda

Basta uma rápida olhada no Instagram ou TikTok para se deparar com imagens ou referências à animes ou mangás. Sucessos duradouros como Naruto e One Piece têm acompanhado o crescimento de várias gerações de jovens. Hoje, continuam a conquistar novos adeptos, tanto pela nostalgia que evocam, quanto pela extensão interminável de seus episódios.

Por ter um fandom gigantesco que transcende as ruas de Tóquio, várias marcas começaram a investir nessa união, criando colaborações e lançando produtos exclusivos para os fanáticos. Isso não apenas promove um intercâmbio cultural, mas também atrai novos fãs que ainda não exploraram o universo das histórias japonesas.

Colaborações

Uma das colaborações mais famosas é a da Loewe, que se inspirou nos filmes icônicos do Studio Ghibli para criar peças icônicas. Desde antes do lançamento de sua última coleção cápsula em 2023, baseada no filme “O Castelo Animado”, a renomada marca espanhola já havia explorado os universos de “Meu Amigo Totoro” e “A Viagem de Chihiro”, alcançando grande sucesso e criando itens muito cobiçados.


Colaboração da Loewe com O Castelo Animado (Foto: reprodução/Loewe)

Uma colaboração que causou grande impacto no mercado da moda foi a criação das botas vermelhas do Astro Boy em parceria com a MSCHF. Composta por borracha, com um desgin grande e chamativo, essas botas se tornaram virais na internet em fevereiro de 2023. Na época, todos os pares foram vendidos rapidamente, causando até problemas técnicos no sistema de vendas da marca.


Botas do Astro Boy da marca MSCHF (Foto: reprodução/Guap)

Para celebrar o Ano Novo Chinês em 12 de fevereiro de 2021, a Gucci se aliou ao universo dos animes e mangás ao estampar algumas de suas peças com o icônico gatinho “Doraemon”. Inclusive, a colaboração foi lançada no mesmo ano do 50º aniversário da criação original de Fujiko F. Fujio.


Bolsa da Gucci em colaboração com Doraemon (Foto: Angelo Pennetta/Gucci)

Além dessas parcerias, vale ressaltar os inúmeros encontros entre moda e os desenhos animados que têm fãs leais até hoje. A Converse, por exemplo, entrou na onda e lançou uma linha de tênis inspirada em Pokémon. A Uniqlo, marca japonesa, também comercializou diversas camisetas estampadas com personagens de Sailor Moon.


Colaboração da marca Uniqlo com Sailor Moon (Foto: Naoko Takeuchi/Uniqlo)

Dentro do contexto punk e das colaborações, é impossível não falar de Vivienne Westwood, fantástica estilista britânica reconhecida por seu impacto no movimento punk e suas contribuições revolucionárias para a moda, também obteve inspiração no universo dos animes, mais precisamente no mangá/anime “Nana”.


Vivienne Westwood e o mangá Nana (Foto: reprodução/Instagram/@thewestwoodarchives)


A protagonista Nana Osaki é retratada como uma vocalista de uma banda punk, e seu jeito claramente reflete à estética de Vivienne Westwood. Ela é vista usando roupas que evocam o estilo memorável da estilista, combinando elementos punk, góticos e de alta costura. A autora da série é uma admiradora declarada de Vivienne Westwood e incorpora muitos desses elementos no design das roupas dos personagens.

A influência nas passarelas

O fascínio e interesse por mangás e animes ultrapassam fronteiras. A moda, sempre atenta às tendências, não deixou isso passar despercebido e começou a incorporar muitos desses elementos não apenas em colaborações, mas também nas passarelas mais renomadas.

Por exemplo, a Comme Des Garçons, de Rei Kawakubo, apresentou em seu desfile de 2018 uma coleção rica em inspirações Kawaii, repleta de referências a desenhos animados coloridos e fantasiosos.


Comme Des Garçons Primavera/Verão 2018 (Foto: reprodução/Vogue Runway)

Marcas extremamente renomadas como Louis Vuitton e Moschino também se entregaram ao universo dos desenhos japoneses nas passarelas.


Louis Vuitton Primavera/Verão 2016 (Foto: reprodução/Vogue Runway)

A aproximação de marcas populares e acessíveis com a indústria oriental não é uma novidade. Frequentemente, isso reflete o profundo impacto da cultura asiática na cultura pop global, criando um mercado lucrativo que atrai tanto os fãs quanto os consumidores que cresceram lendo mangás ou assistindo seus animes favoritos na televisão.

Gucci Tennis: conheça a nova coleção cápsula da marca

O tênis vem sendo um dos esportes de maior destaque no cenário da moda nos últimos meses. Logicamente que o esporte segue sendo uma forte fonte de inspiração para várias grifes na criação de suas coleções. E a marca da vez é a Gucci, que apresenta sua mais nova coleção cápsula intitulada “Gucci Tennis”, que foi inspirada nos arquivos da marca da década de 1970 e obviamente na estética tenista.

Mais detalhes sobre a Gucci Tennis

A coleção teve o objetivo de unir a tradição e modernidade por meio das peças, sendo algumas delas: vestidos, camisas polo e conjuntos, tanto para mulheres quanto para homens, incluindo saias e shorts combinados com regatas e malhas. Além também de sapatos, meias e bolsas. Algumas peças destaque são a nova mochila, uma bolsa para a raquete e um porta-sapatos. Todos são decorados com o monograma GG, clássico da Gucci e na cor branca, é claro. E dando destaque a faixa Web verde e vermelho também marca registrada da grife italiana. 


Coleção cápsula ‘Gucci Tennis’ (Foto: reprodução/Site/Gucci)

O icônico Tênis 1977 também faz parte da nova coleção, dessa vez em uma combinação de lona branca e couro, ele aparece ao lado do modelo Gucci Ace, também com o monograma GG. A coleção Gucci Tennis está disponível em algumas lojas selecionadas ao redor do mundo, com displays exclusivos nas capitais Milão, Londres e Paris, assim como no site da Gucci.

Tennis Core

Não é de repente que a marca decidiu reviver o estilo inspirado no esporte. O tênis e a moda tenista, ou melhor o tenniscore, é uma tendência recente que ganhou mais força após a estreia do filme “Rivais” estrelado pela atriz norte-americana Zendaya. No filme, que retrata um triângulo amoroso entre três jogadores de tênis, a estética tenista obviamente ganhou bastante destaque. Logicamente, Zendaya que hoje já é um nome consolidado na indústria da moda aproveitou as divulgações para juntamente com seu stylist criar e usar looks inspirados no tênis, o que gerou bastante repercussão e maior popularidade pelos looks inspirados nos uniformes dos jogadores de tênis. 

Confira a coleção da Gucci em homenagem aos labirintos italianos

A nova coleção de alta joalheria da Gucci, intitulada Labirinti, impressiona com suas 140 novas peças. Apresentada em um evento na Ravello, na Costa Amalfitana, com o Oscar Niemeyer Auditorium como cenário, a coleção combina um alto nível de trabalho manual com um design refinado.

Referência aos labirintos dos jardins italianos

No Instagram, a Gucci compartilhou as principais joias da coleção Labirinti, que incluem colares, pulseiras, brincos e até alfinetes. Cada peça parece ser uma obra de arte única, destacando-se pela combinação de beleza estética e detalhes intricados. É evidente o esforço dedicado à criação de cada uma dessas joias, que certamente capturam a essência do luxo e da sofisticação da marca.


Pedras e esboço da coleção Alta Joalheria Labirinti Gucci (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

Os jardins italianos possuem uma beleza única, especialmente com seus labirintos e simetria bem definida. As novas peças de joias são uma homenagem a essa harmonia e beleza, combinando elementos geométricos com a exuberância das cores naturais das gemas utilizadas.

Os diamantes escolhidos e pedras como rubelita, tsavorita, turmalina paraíba, tranzanite e aquamarine devem proporcionar uma combinação deslumbrante de cores vibrantes e brilho.

Curiosidades sobre as joias

A descoberta das turmalinas paraíba no sertão da Paraíba, especialmente na região metropolitana de Patos, é um marco importante na história das pedras preciosas. Essas turmalinas são conhecidas por sua cor vibrante, que varia de azul-esverdeado a verde azulado, muitas vezes com um brilho excepcional devido à sua composição química única.


Coleção Alta Joalheria Labirinti Gucci (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)


As pedras foram encontradas também no estado do Rio Grande do Norte, além de locais internacionais como Nigéria e Moçambique, mostrando como a natureza pode criar elementos similares em diferentes partes do mundo. Essas descobertas enriquecem o mercado de pedras preciosas, e destacam a diversidade que a Terra produz em suas formações minerais.