Leandro Castro e Sau levam artesanato para passarela do SPFW

A nova edição de número 60 do São Paulo Fashion Week carrega a celebração dos 30 anos de existência do evento, que é um dos mais importantes da moda na América Latina. Durante as semanas em que acontecem as apresentações, diversas marcas, estilistas e projetos se unem no solo paulista para mostrar suas coleções, fruto de trabalho extenso e pesquisas. O estilista Leandro Castro e a marca Sau, de Yasmin Nobre, subiram às passarelas com desfiles que uniram moda, sustentabilidade e artesanato. 

Leandro Castro

Na quinta-feira (16), o estilista paulistano subiu às passarelas do SPFW pela segunda vez. Para essa nova coleção apresentada, Leandro se uniu ao estilista Walter Rodrigues, tutor do projeto Biomas da Sebrae, em uma viagem à Amazônia com a finalidade de fazer uma imersão de estudos sobre o bioma, a sustentabilidade e os materiais orgânicos que ele oferece. 

Desse modo, nasceu a coleção “Gaiafilia”, resultado dessas pesquisas. Para a criação dessa coleção, o estilista se aprofundou nos estudos feitos, trazendo os materiais sustentáveis a serem confeccionados. Compartilhando com os espectadores do desfile, no tempo da apresentação, uma pequena imersão no bioma brasileiro por meio da moda. 


Desfile de Leandro Castro no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

Na coleção, os materiais utilizados para dar vida às peças vestidas foram cuias, sementes, madeira de ipê-roxo, biojoias, látex e sementes. Esses materiais foram utilizados em diferentes técnicas, resultando em um desfile diverso com visuais modernos e surpreendentes. Podendo ser vistos em blusas com recortes de madeira, látex utilizado em peças escuras. A nova coleção contou com cores escuras, indo do preto ao azul, até tons mais claros, como o rosa e o branco. Além disso, demonstrou a sustentabilidade usando materiais orgânicos apresentados como acessórios ou peças principais.

SAU de Yasmin Nobre

Na sexta-feira (17), a marca, que tem foco na moda praia e possui origem no Ceará, foi comandada pela estilista Yasmin Nobre. A nova coleção que foi apresentada no Pavilhão das Culturas Brasileiras contou com um time diverso para sua criação. A marca contou com a colaboração de alunos do Senac do Ceará na confecção das roupas, que ajudaram a desenvolver a modelagem e a criar texturas para as peças.

Além disso, a nova coleção contou com as mãos da artesã Dona Boba, profissional que faz parte da comunidade Cabreiro, localizada no município de Aracati, no litoral do Ceará. A colaboração com a artesã foi essencial para trazer o artesanato e a contemporaneidade às peças utilizadas, sendo, inclusive, feitas à mão por ela.


Desfile de Sau no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

A nova coleção apresentada no SPFW ganhou o nome “Sagrado Feminino” e foi feita e pensada por mulheres. A marca foca no público feminino, expondo essa visão durante seu desfile ao mostrar suas peças em silhuetas femininas. Os visuais apresentam um grande destaque para tons terrosos e bege, mas ainda assim podemos ver tonalidades como branco e verde, cores coringas em aposta para o verão do próximo ano.

As peças da nova coleção contêm biquínis, maiôs, vestidos em propostas curtas e calças largas, em um estilo mais fresco para o verão. A apresentação mostrou o trabalho feito pela artesã de diferentes modos, mas o grande destaque foi as palhas usadas em vestidos, como bolsa e até mesmo na frente dos seios, como um sutiã.

Sustentável e escultural: A estreia de Leandro Castro na Fashion Week

O Paulista Leandro Castro, fez sua estreia na passarela durante a São Paulo Fashion Week, na última terça-feira (08). O estilista debutou sua nova linha em março de 2025 no evento de moda, com uma coleção inédita e única — e levou à passarela sua visão artística de moda e sustentabilidade e emocionou o público com o tema inovador e de extrema importância.

Moda que traça ideias no espaço

Com a coleção intitulada “Linha” inspirada no texto “Ponto e linha sobre plano” do artista russo-alemão Kandinsky. A partir dessa referência, o criador utilizou de formas geométricas, explorando as possibilidades do corpo como plano e suporte artístico, e apostou na cor preta para expor o seu design conceitual e abstrato. Interpretando a linha como elo entre corpo, natureza e construção.


Imagens do desfile (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)


Sem perder o movimento, as vestimentas, projetadas para remeterem a esculturas, transformaram o corpo humano em plataforma de expressão.

As dobraduras: O ponto alto do desfile

Destaque para o casaco volumoso e inteiramente revestido por dobraduras em tecido preto, a peça cria uma textura tridimensional que se assemelha a espirais ou ondaso; vestido escultural em preto e branco, com formas assimétricas que evocam a linguagem abstrata de Kandinsky; o conjunto de alfaiataria com texturas contrastantes, que explora a relação entre ponto e linha e o macacão com recortes geométricos, que evidencia a habilidade do criador em transformar resíduos têxteis em moda conceitual e sustentável.

Apesar da predominância do preto, a coleção também trouxe sutis variações de cores, com branco e pequenos toques de vermelho e laranja, que acrescentaram profundidade visual à narrativa.


Melhores momentos da passarela no desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@Spfw)


Com técnicas sustentáveis como o reaproveitamento de resíduos têxteis, Leandro trouxe uma reflexão visual sobre questões ambientais e responsabilidade no fazer moda. O resultado foi uma apresentação que cruzou design, arte e consciência, provando que estética e propósito caminham lado a lado. Na passarela, tudo se tornou arte — do conceito à matéria.

Batom preto e brilho vinílico: a ousadia que pode virar tendência no SPFW

A São Paulo Fashion Week sempre reserva momentos em que a beleza ganha quase tanto destaque quanto as roupas — e foi exatamente o que aconteceu nesta terça-feira (08). No desfile da marca, acompanhado de perto por Leandro Castro, o beauty artist Helder Rodrigues ousou ao apostar em um visual que, à primeira vista, pode parecer fora do comum: lábios pretos, brilhantes, quase líquidos.

O batom preto apareceu com acabamento vinílico, daqueles que refletem luz como se fossem vitrificados. O efeito causou impacto imediato. “É uma ironia, uma brincadeira com procedimentos e a remoção também que a gente vê as pessoas fazendo com preenchimento labial”, explicou o maquiador, que não teve medo de brincar com proporções e texturas.

Da passarela para as ruas

Se depender da proposta artística, o batom preto tem tudo para marcar presença. Mas a pergunta que não quer calar é: será que essa estética chega até o dia a dia?

A maquiagem foi pensada especialmente para a narrativa do desfile — com atmosfera sombria, gótica e até um pouco futurista. Ainda assim, Helder Rodrigues viu na ocasião uma oportunidade de provocar. “A gente tentou imaginar uma brincadeira com uma boca super preenchida e gótica”, disse ele nos bastidores.

É claro que o look completo talvez não vá direto para o escritório ou para o almoço de domingo, mas a ideia de resgatar o preto nos lábios — com acabamento moderno e brilho espelhado — pode ganhar fãs entre os mais ousados ou quem gosta de experimentar estilos alternativos.


Batom preto vinílico criado por Helder Rodrigues para o São Paulo Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@herodrigues)


Além do borrado: técnica e intenção

Apesar do ar “dark”, a beleza do desfile não foi apenas estética — ela envolveu uma construção técnica que merece atenção. O vinil nos lábios exige preparação cuidadosa da boca, uso de produtos que não escorram e aplicação de camadas bem calculadas. Nada foi feito ao acaso. O contraste entre a pele mais neutra e o destaque nos lábios criou um equilíbrio visual importante, guiando o olhar direto para a boca.

O preto, cor geralmente associada ao mistério, ao punk, ao underground, ganhou uma roupagem mais refinada — e isso é mérito do acabamento brilhante que tirou o visual do comum.


Batom preto vinílico criado por Helder Rodrigues e Leandro Castro para o São Paulo Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw, @leandrocastrum)


Tendência ou provocação

É cedo para dizer se o batom preto vinílico vai mesmo virar tendência nas ruas, mas ele já cumpriu seu papel na passarela: provocar, criar conversa, inspirar. E como todo bom desfile de moda, essa é uma das missões mais importantes.

Talvez, numa noite especial ou em um momento de pura autoexpressão, o batom preto possa ser exatamente o toque que faltava. E quem sabe, em breve, ele apareça fora dos palcos — nas festas, nas redes sociais, ou até no espelho de quem decidir experimentar.