Franja difusa: O corte versátil valoriza todos os tipos de rosto

Quer mudar o visual sem assumir um compromisso radical com a tesoura? A franja difusa pode ser exatamente o que você procura. Leve, prática e cheia de charme, esse tipo de franja está conquistando espaço como uma opção moderna para quem deseja experimentar algo novo com facilidade e estilo.

Leveza, praticidade e estilo em um só corte

Essa franja se destaca pela aparência suave e pelo corte mais sutil, que emoldura delicadamente a região dos olhos e das têmporas. Ao contrário das franjas densas e retas, a versão difusa tem menos volume de cabelo, o que garante leveza ao visual e maior liberdade para quem gosta de mudar a forma de estilizar os fios com frequência.


Jenna Ortega com franja difusa (Foto: reprodução/Instagram/@jennychohair)

A estética coreana, especialmente difundida por artistas do K-pop, influenciou fortemente a ascensão dessa tendência. A leveza e o movimento natural da franja difusa conquistaram celebridades e influenciadoras ao redor do mundo, tornando o estilo uma verdadeira febre entre as apaixonadas por beleza e moda.

Combina com todos os rostos e climas

Um dos principais atrativos da franja difusa é sua versatilidade. Ela pode ser adaptada para diferentes comprimentos e estilos, curtas, alongadas, retas ou com efeito de franja cortina, e harmoniza bem com a maioria dos formatos de rosto, como os quadrados, ovais e em forma de coração. Além disso, a leveza do corte contribui para suavizar traços mais marcantes, como maxilares definidos ou testas mais amplas.


Jennie com franja difusa (Foto: reprodução/Instagram/@jennyerubyjane)

Outro ponto positivo é a praticidade no dia a dia. A franja difusa exige pouca manutenção e pode ser facilmente arrumada com os dedos, um secador ou até deixada secar naturalmente para um look mais despojado. Ideal para todas as estações, ela é especialmente bem-vinda no calor, pois não pesa nem esquenta como outros tipos de franja.

Para estilizar, é possível apostar em produtos leves, como sprays texturizadores e leave-ins suaves, que ajudam a manter o movimento natural dos fios sem os deixar pesados. E quem curte penteados presos também pode se beneficiar do corte, já que a franja difusa pode ser facilmente incorporada com presilhas, tiaras ou penteada para trás com gel e óleo capilar.


Rosé com franja difusa (Foto: reprodução/Instagram/@roses_are_rosie)

Se estiver pensando em adotar essa tendência, uma boa dica é levar referências visuais ao salão e conversar com o cabeleireiro sobre o efeito desejado. Pedir mechas mais curtas e leves, posicionadas estrategicamente ao redor dos olhos, pode ser um bom ponto de partida. A ideia é criar um contorno sutil que valorize o rosto sem a rigidez de uma franja tradicional.

A franja difusa é, sem dúvida, uma opção democrática, moderna e cheia de personalidade. Seja para transformar o visual por completo ou apenas dar um toque diferente ao look, ela oferece a liberdade perfeita para experimentar algo novo com naturalidade e estilo.

After-parties do Met Gala 2025 celebram ousadia e autenticidade

Se o Met Gala é sinônimo de moda como arte, suas after-parties são o palco onde celebridades mostram quem realmente são, longe do script do tapete vermelho. Em 2025, as festas pós-evento em Nova York reuniram estrelas que, mais uma vez, usaram a moda como linguagem de liberdade, provocação e reinvenção.

Com festas espalhadas por pontos icônicos como o PUBLIC Hotel, a Casa Cipriani e o Gansevoort Hotel, anfitriões como Janelle Monáe, Doechii, A$AP Rocky e Colman Domingo transformaram a madrugada em uma maratona de estilo e atitude.

Zendaya lidera o glamour camaleônico

A anfitriã da noite, Zendaya, deixou claro por que é considerada uma das maiores camaleoas da moda. Depois de um zoot suit branco impecável no gala, ela trocou para um vestido vermelho de lantejoulas Burberry, coberto por uma jaqueta com penas. O resultado foi uma explosão de texturas e drama visual, assinada pelo stylist Law Roach, que reafirmou o domínio absoluto da atriz no jogo fashion.


Zendaya (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Janelle Monáe: moda como manifesto

Janelle Monáe, sempre disruptiva, escolheu um look com minissaia, blazer preto e pasties em formato de âncora, dispensando o sutiã. O visual, usado enquanto recebia convidados no PUBLIC Hotel, era mais que ousadia, foi um gesto de liberdade artística e questionamento de normas de gênero.


Janelle Monáe (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Kim Kardashian entre fetiche e sofisticação

Kim Kardashian apostou no poder do couro com um vestido preto com transparências da designer Dilara Fındıkoğlu. O corset justo e as amarrações evocavam o universo fetichista, mas com o toque refinado que já virou sua marca registrada. Mais uma vez, Kim manteve o posto de uma das figuras mais comentadas da noite.


Kim Kardashian (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Rihanna transforma a gravidez em statement fashion

Grávida de seu terceiro filho, Rihanna foi um dos grandes nomes das after-parties. Com top preto desabotoado, barriga à mostra e saia longa de amarração, a artista mostrou que a maternidade não limita o estilo, ao contrário, vira uma celebração. O acessório de cabeça finalizou um look que exalava confiança e autenticidade.


Rihanna (Foto: reprodução/Aeon/Getty Images Embed)


Doja Cat reafirma irreverência e exagero

Doja Cat continuou fiel à sua identidade performática, apostando em um look que misturava o estranho, o conceitual e o sexy. Ela segue construindo uma narrativa própria na moda, em que diversão e subversão se encontram.

Outros destaques da noite

Hailey Bieber brilhou em um minivestido dourado de espartilho e saltos de peep-toe, enquanto Anne Hathaway esbanjou elegância mesmo sob chuva. Sabrina Carpenter e Jenna Ortega, por sua vez, cruzaram juntas a multidão rumo às festas, reforçando o tom jovial e glamouroso da noite.

After-parties como extensão do Met Gala

Se o tapete vermelho apresenta a narrativa oficial do Met Gala, as after-parties são o terreno onde as celebridades deixam as regras de lado e revelam suas versões mais autênticas. Em 2025, ficou claro que a noite não termina nos degraus do Metropolitan Museum, ela continua madrugada adentro, transformando Nova York em uma passarela viva, pulsante e inesquecível.

Met Gala 2025: Sabrina Carpenter surpreende com escolha ousada em look Louis Vuitton assinado por Pharrell

Ainda sobre esse evento super aguardado do ano, o Met Gala 2025, que acontece hoje em Nova York, trouxe como tema o movimento do dandismo, explorando como a moda pode ser usada como resistência, afirmação e performance de identidade. E quando falamos em ousadia fashion, é impossível não mencionar Sabrina Carpenter. Cantora e atriz conhecida por suas apostas mais sensuais e marcantes, ela chamou atenção ao subir a escadaria do Met com um body vermelho e blazer combinando, deixando de lado completamente a parte inferior do look tradicional.

Look provocador da Louis Vuitton por Pharrell Williams

O look escolhido por Sabrina foi um equilíbrio entre sensualidade e sofisticação. O body vermelho, colado ao corpo, valorizava sua silhueta, enquanto o blazer estruturado trazia a elegância da alfaiataria, uma referência direta ao gosto refinado do movimento dândi, marcado por peças sob medida e atenção aos detalhes.

Sabrina Carpenter aposta na sensualidade da alfaiataria no Tapete vermelho (Foto: reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)


Nos pés, a artista apostou em sapatos vermelhos de salto alto, chamativos reforçando sua identidade fashion ousada. Mesmo com uma proposta provocadora, Sabrina não abriu mão do toque sofisticado, unindo atitude e estilo em um visual que conversava perfeitamente com o tema da noite.

Jennifer Lopez domina Fórmula 1 com look futurista e transforma paddock em passarela

Jennifer Lopez não apenas marcou presença na etapa da Fórmula 1 em Jeddah, na Arábia Saudita ela transformou o evento em uma verdadeira vitrine de estilo e ousadia. A cantora e atriz surgiu com um macacão bicolor de brilho intenso, em rosa chiclete, com textura de látex, gola alta e zíper frontal. Uma peça única que abraçou seu corpo como se tivesse sido moldada exclusivamente para ela, reforçando sua confiança e magnetismo natural. O detalhe do cinto com fivela circular elevou o look a outro nível, transmitindo atitude e poder em cada curva.

Incorpora elementos futuristas com assinatura pessoal

Os acessórios ampliaram ainda mais o impacto do visual. Óculos com detalhes de estrela nas laterais e saltos altos transparentes reforçaram o conceito fashionista futurista uma estética que mistura brilho, transparência e formas arrojadas. A clutch metálica prateada foi o toque final: pequena no tamanho, mas gigante em personalidade. Esses detalhes provaram que a moda futurista não é apenas sobre o amanhã, mas sobre marcar o hoje com inovação e presença.


Jennifer Lopez transforma o paddock em uma grande passarela (Foto:reprodução/Instagram/@Jlo)

Ao escolher um tom tão marcante e diferente como o rosa chiclete, Jennifer fugiu dos tons neutros que costumam ser usados em eventos mais tradicionais. A cor, apesar de parecer delicada, se destacou e mostrou sua personalidade de forma clara.


A cantora foi grande protagonista no evento da corrida da Fórmula 1 (Foto: reprodução/Instagram/@Jlo)

A aposta no rosa, quando usada com atitude, transmite confiança e presença e foi exatamente isso que Jennifer mostrou desde o momento em que chegou até os últimos flashes no paddock.

Moda e visibilidade na Fórmula 1

O look de JLo é mais do que uma escolha de estilo, é uma estratégia de impacto. Em eventos internacionais como a Fórmula 1, onde a atenção global está voltada não apenas para a corrida, mas para os bastidores, artistas como Jennifer Lopez têm o poder de transformar o que vestem.


JLo rouba a cena antes mesmo da largada com seu look futurista rosa chiclete (Foto: reprodução/Instagram/@Jlo)

A moda futurista, nesse contexto, ganha espaço como linguagem visual de força, autenticidade e evolução.



Jennifer Lopez investe em óculos para completar a ideia do look futurista (Foto: reprodução/Instagram/@Jlo)

Transforma estilo em expressão

Jennifer provou que estilo também é expressão. Cada peça, cada cor, cada acessório que compôs o look teve seu próprio momento de destaque não apenas para evidenciar sua presença, mas para mostrar o quanto a moda pode ser uma forma poderosa de comunicação. Uma extensão do discurso, uma maneira de se posicionar e conquistar. No meio do ronco dos motores, ela foi o verdadeiro show.

Giovanna Ewbank ousa com peça diferente e gera burburinho na web

Giovanna Ewbank chamou atenção nesta quinta-feira (17) ao publicar nas redes sociais um ensaio fotográfico com um look que deu o que falar. Conhecida por seu estilo ousado e cheio de personalidade, a atriz e apresentadora apareceu usando um macacão preto nada convencional e dividiu opiniões.

A peça em questão pertence à coleção 2022 da grife Maison Alaïa. Com uma manga longa e apenas uma perna, o macacão traz ainda babados volumosos no lado da calça, cobrindo o salto e criando um efeito dramático. O recorte assimétrico destacou a silhueta de Giovanna e reforçou sua postura confiante e ousada na hora de vestir.

Grifes, babados e salto poderoso

Para completar o visual, Giovanna escolheu dois acessórios de peso. Nos pés, ela calçou o scarpin Cheope com salto fino da grife The Attico, avaliado em R$ 5.886 em uma loja online nacional. A escolha deu um toque glamouroso ao look já impactante. Para acompanhar, ela usou a bolsa tote Swipe, da marca Coperni, com valor estimado em R$ 6.407, um modelo que já virou queridinho entre celebridades internacionais.


A artista aproveitou para apresentar a sua aposte de acessórios para acompanhar o look (Foto: Reprodução/Instagram/@Giovanna Ewbank)

Público reage com humor e surpresa

Nas redes sociais, o look gerou uma enxurrada de comentários muito divertidos, outros um tanto quanto divididos. “Estranhamente linda”, comentou uma seguidora. “Acho que quando você postar a outra metade eu vou gostar”, brincou outro. Também teve quem elogiasse a ousadia: “Achei estranho de primeira, depois fui acostumando e gostei”.


Giovanna Ewbank surge nas redes sociais com um macacão de grife (Foto: Reprodução/Instagram/@Giovanna Ewbank)

Alguns também apontaram a praticidade ou a falta dela.

Bom que pra fazer xixi, só empurrar pro lado”

Escreveu um internauta, arrancando risadas nos comentários.


Giovanna aproveita para interagir com os seus seguidores sobre a escolha da roupa (Foto: Reprodução/Instagram/@Giovanna Ewbank)

Giovanna, que costuma brincar com seu próprio estilo e já declarou não se importar com regras na moda, mais uma vez mostrou que sabe como causar impacto. A verdade é que, amando ou estranhando, ninguém conseguiu passar batido pelo look inusitado da noite.

E se o objetivo era dar o que falar, missão mais do que cumprida.

Saiba como deixar seu look de outono mais estiloso

O outono chegou, é hora de renovar o armário, mas também reaproveitar o conjunto atemporal de sobretudo e saia longa que você usou no último inverno, por que não? Afinal, as peças coringas têm esse poder, não é mesmo? Aquele blazer e o tricô básico são realmente, muito versáteis, contudo, você não precisa de fato, usá-los à exaustão sempre da mesma maneira. Pensando nisso, a dica de styling deste outono é a combinação com truques fáceis de composições de sapatos, cintos e acessórios com peças básicas, para além do convencional. 

Aposte nos cintos

Se tem um acessório “democrático”, é este: o cinto! Democrático e atemporal, afinal, o cinto nunca sai de moda. Seja para usá-lo no cós da calça ou saia ou para sobrepor a uma terceira peça e, assim, fazer deste acessório, o destaque do look, especialmente se ele estiver em cores que se contrastam ao conjunto, como o cinto branco sobre o blazer preto ou o queridinho do momento, o cinto burgundy – o novo vermelho cereja numa versão mais fechada para um púrpura misturado ao vermelho.


Modelo usa cinto sobreposto ao blazer (Foto: reprodução/Instagram/@thecarolinelin)


A produção simplesmente ganha um arrojado e personalizado unindo peças de outras coleções e arrematando com o cinto coringa na cintura ou mais acima. Uma tática que deixa o visual super versátil, além de ser excelente para a meia-estação, que pede peças leves, porém funcionais. 

Tricôs são atemporais

Outra peça que não sai de moda é o tricô. Tanto o industrial, quanto a peça artesanal feita à mão, o tricô consegue combinar estilo com praticidade, além de ser quentinho para os fins de tarde mais frios do outono. 


Modelo usa cinto sobre tricô (Foto: reprodução/Instagram/@nnennaechem)


A ideia aqui também é aliar conforto com funcionalidade.  Neste look, é perceptível essa combinação, já que o conjunto de sapatilha e saia ampla favorecem o conforto e quebram o óbvio, mais uma vez, com o acessório coringa da estação: o cinto.

Sobrepondo o suéter de tricô, o cinto tem o poder de deixar este look com toques de anos 80 e, ao mesmo tempo criar um ar de neutralidade.

As sapatilhas podem ser substituídas pelas botas para os dias mais frios, mas independentemente da ocasião, aposte sempre nos acessórios para compor looks mais completos.

Veja os detalhes dos looks das famosas no SPFW

Na edição #59 do São Paulo Fashion Week realizada neste mês de abril, diversas celebridades marcaram presença nos desfiles. O evento deste mês, apontará os rumos da próxima temporada, segundo a revista Marie Claire. Essas tendências mostram alfaiataria moderna, trabalhos artesanais, sobreposições além da criatividade em escolher tecidos leves e tons neutros.

Da alfaiataria ao anos 70 e sobreposições

Adriane Galisteu escolheu para prestigiar o estilista Alexandre Herchcovitch, optou por uma peça de alfaiataria e um estilo mais contemporâneo, um conjunto de calça e blazer folgados com corte moderno e com muito brilho. Já Rafa Kaliman, com referência aos anos 70, padrões marcantes e tons vibrantes marcou presença no look, adicionando um ar retrô e cheio de alegria.

Fernanda Paes Leme escolheu um look, em tons de bege, marrom e caramelo, que se destacaram, transmitindo elegância e uma harmonia com elementos da natureza. Já Deborah Secco, exibiu um look, all black composto por blazer Tom Ford e scarpin preto e maxi bolsa. 

A sobreposição de diferentes peças trouxe mais profundidade e personalidade aos visuais das celebridades, refletindo ousadia e criatividade nas escolhas.



Urias, por exemplo, apostou em um trench coat branco combinado ao vestido “Artefatos”, da grife Normando, assinada por Emídio Contente e Marco Normando. O modelo, que custa R$ 780,00, tem estampa em preto e branco, é feito em malha com stretch, possui gola alta, mangas compridas, corte ajustado, comprimento midi e fendas laterais na barra.

O evento celebra 30 anos em sua 59ª edição

A 59ª edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N59) aconteceu entre os dias 7 e 10 de abril ,celebrando os 30 anos do evento. Consolidada como a principal semana de moda do hemisfério sul e uma das mais respeitadas do mundo, a SPFW desta vez teve desfiles em locais icônicos da capital paulista, como o Casa Higienópolis, além do Iguatemi e do Shopping JK Iguatemi.

Bolsa Tressê conquista espaço como acessório indispensável na moda atual

A bolsa tressê tem se destacado como um dos acessórios mais desejados no cenário fashion contemporânea. Caracterizada pelo entrelaçamento artesanal de materiais como couro, palha e fibras naturais, essa peça adiciona sofisticação e autenticidade às produções, transitando facilmente entre estilos elegantes e despojados.

A ascensão da bolsa Tressê no mundo da moda

O design trançado da bolsa Tressê, conhecido como intrecciato, originou-se na década de 1960 como uma solução para a fragilidade das máquinas de costura da época, que só conseguiam trabalhar com couro fino. Ao entrelaçar tiras do material, os artesãos criaram uma estrutura mais resistente e uma estética única, que acabou se tornando assinatura de diversas marcas renomadas. 


Bolsa tressê na cor verde (Foto: reprodução/Bottega Veneta S/S 2023/Vogue Runway)

A grife italiana Bottega Veneta apresentou a icônica bolsa Andiamo (que significa “vamos” em italiano) no desfile de Primavera/Verão 2023. O modelo reflete a proposta de ser uma companheira versátil para o dia a dia, combinando tradição artesanal e design moderno, uma verdadeira prova da habilidade da maison em inovar sem perder sua essência. 


Bolsa tressê na cor preta (Foto: reprodução/Bottega Veneta S/S 2023/Vogue Runway)

Versatilidade e estilo: como incorporar a bolsa Tressê ao seu guarda-roupa

A versatilidade da bolsa Tressê permite sua adaptação a diversos estilos e ocasiões. Disponível em diferentes tamanhos e cores, ela pode ser incorporada em visuais de escritório, apostando em um look quase monocromático para um toque sofisticado ou usada como o grande destaque da produção, caso se queira que ela brilhe sozinha. 


Look sofisticado com a bolsa (Foto: reprodução/Instagram/@nlmarilyn)


Celebridades e influenciadores têm sido vistos frequentemente com modelos de bolsa Tressê, consolidando-a como um item essencial no guarda-roupa contemporâneo. A combinação do design artesanal com a funcionalidade torna esse acessório uma escolha acertada para quem busca aliar estilo e praticidade.


Look mais despojado com a bolsa (Foto: reprodução/Instagram/@lara_bsmnn)


Em resumo, a bolsa Tressê reafirma-se como uma tendência marcante no universo da moda, oferecendo elegância e versatilidade para compor looks variados. Seja em versões clássicas ou reinterpretadas por grandes marcas, esse acessório promete permanecer em evidência nas próximas temporadas.

Brilho e ousadia dominam o segundo dia do Lollapalooza 2025

As tendências de beleza que marcaram o festival, glitter, penteados ousados e acessórios extravagantes roubaram a cena no segundo dia do Lollapalooza 2025. O evento se transformou em uma verdadeira passarela a céu aberto, onde a criatividade e a expressão individual brilharam tanto quanto os holofotes dos palcos.

Tendências de beleza se destacam no festival

O segundo dia do Lollapalooza 2025 foi marcado por produções cheias de estilo e criatividade. O público investiu em maquiagens com muito brilho, penteados elaborados e acessórios que transformaram os looks do festival.


Lollapalooza 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

As escolhas ousadas reforçaram a atmosfera vibrante do evento, consolidando a beleza como um dos destaques desta edição. Entre as tendências mais observadas, os delineados gráficos, sombras metalizadas e aplicações de pedrarias nos olhos dominaram os visuais. Já nos cabelos, tranças estilizadas, coques despojados e ondas naturais foram as principais apostas.

Detalhes que fazem a diferença

Presilhas, texturas variadas e acabamentos sofisticados foram alguns dos elementos que chamaram atenção nos visuais captados por “@desclassificado” para o projeto “#OlharGlamournoLolla. Além disso, a moda festival trouxe uma forte influência dos anos 2000, com acessórios maximalistas, como óculos coloridos, correntes e maquiagens holográficas. As referências exploradas pelos participantes do festival podem servir de inspiração para quem busca um look moderno e autêntico.


Lollapalooza 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

Outro destaque foi a personalização dos looks. Muitos participantes investiram em peças customizadas, seja com aplicações de brilhos, recortes estratégicos ou até mesmo pinturas feitas à mão, tornando cada visual único e original.

Com uma mistura de criatividade e atitude, o Lollapalooza 2025 reafirma seu espaço como um grande palco para a expressividade da moda e da beleza. Além das tendências de beleza, a diversidade de estilos também se destacou, reforçando o festival como um ambiente onde a individualidade e a liberdade de expressão são celebradas a cada edição.

Donatella Versace: uma viagem pelos momentos icônicos que definem a moda

Esses momentos não apenas definiram a carreira de Donatella Versace, mas também moldaram o panorama da moda contemporânea. Sua capacidade de inovar enquanto honra o legado familiar solidificou seu lugar como uma das estilistas mais influentes do mundo, continuando a inspirar novas gerações com suas criações ousadas e visionárias.

Momentos que marcaram sua carreira

1.Met Gala de 1996:

Um dos primeiros grandes momentos de Donatella foi sua presença no Met Gala de 1996. Neste evento, ela já começou a se destacar como uma força criativa, utilizando o glamour e a ousadia da marca para capturar a atenção da mídia e do público. A estética provocante e as criações vibrantes de Versace foram um prenúncio do que estava por vir.


Donatella e Gianni Versace no Met Gala de 1996 (Foto: reprodução/Vogue)

2.Primeira Coleção Solo (1998):

Após a morte do irmão Gianni, Donatella apresentou sua primeira coleção solo em 1998. Este desfile foi um marco emocional e criativo, onde ela homenageou o legado de Gianni enquanto introduziu seu próprio estilo. As peças refletiam uma mistura de sensualidade e sofisticação, estabelecendo Donatella como uma designer inovadora e respeitada.


Versace 1998 (Vídeo: reprodução/Youtube/Fashion Channel)

3.Jungle Dress (2000):

O famoso “Jungle Dress” que Jennifer Lopez usou nos Grammy Awards em 2000 se tornou um ícone instantâneo. Com seu design ousado e estampas tropicais, o vestido não apenas impulsionou a carreira de Donatella, mas também solidificou a Versace como sinônimo de moda audaciosa e glamour. A imagem do vestido se tornou um marco cultural, simbolizando a fusão entre celebridades e alta costura.


Versace SS25(Foto: reprodução/Vogue Runway)

4.Desfile de Tributo a Gianni Versace (2003):

Em 2003, Donatella organizou um desfile emocionante em homenagem ao seu irmão Gianni, que havia falecido seis anos antes. Este evento foi uma celebração da criatividade e do legado de Gianni, apresentando algumas das peças mais memoráveis da marca ao longo dos anos. O desfile trouxe à tona emoções profundas e uniu a família Versace em um tributo poderoso.


Desfile SS18 (Foto: reprodução/Vogue Runway)

5.Fendi by Versace (2019):

A colaboração entre Fendi e Versace em 2019 foi um momento marcante na indústria da moda. Donatella trabalhou junto com Silvia Venturini Fendi para criar uma coleção que combinava os estilos icônicos das duas casas. Esta colaboração não apenas destacou a versatilidade de Donatella como designer, mas também reforçou a importância da união entre marcas renomadas.


Fendi by Versace (Foto: reprodução/Vogue Runway)

6.O vestido de Blake Lively no Met Gala 2018:

Blake Lively desfilou no Met Gala de 2018 com um deslumbrante vestido Versace que se tornou um dos looks mais comentados da noite. Com detalhes elaborados e uma cauda impressionante, o vestido capturou a essência do glamour moderno que Donatella trouxe à marca. A aparição de Lively reafirmou o status da Versace como uma escolha favorita entre as celebridades.


Blake Lively (Foto: reprodução/Fashionsizzle)

7.Vestido de Noiva de Britney Spears (2004)

O vestido de noiva que Britney Spears usou em seu casamento com Kevin Federline em 2004 foi uma das criações mais notáveis de Donatella. Com um design romântico e detalhes luxuosos, o vestido se tornou parte da cultura pop, simbolizando o glamour da era early-2000s e destacando a habilidade de Donatella em criar peças memoráveis para momentos especiais.


Vestido de noiva da Britney (Foto: reprodução/Versace)

Homenagem e legado

Donatella Versace, nascida em 2 de maio de 1955, é a ex-diretora criativa da marca Versace, assumindo após a morte de seu irmão Gianni em 1997. Conhecida por seu estilo ousado e inovador, ela celebra a sensualidade e o empoderamento feminino, além de promover a diversidade na moda. Sua influência a torna um ícone da indústria e uma figura pública proeminente.


Foto Destaque: Anne Hathaway (Foto: reprodução/Instagram/@annehathaway)

A trajetória de Donatella Versace na indústria da moda é marcada por momentos memoráveis que não apenas definiram sua carreira, mas também impactaram o mundo fashion de maneira significativa. Aqui, ressaltamos alguns dos eventos mais emblemáticos que destacam sua evolução como estilista e a influência duradoura da Versace.