Sasha Meneghel posta foto e mostra tatuagem discreta no corpo

Na última quinta-feira (02), a empresária Sasha Meneghel publicou fotos em sua conta no Instagram, mostrando uma tatuagem discreta e delicada que possui na costela. No clique, Sasha estava de costas, segurando uma toalha branca. A filha da apresentadora Xuxa Meneghel estava na Itália, acompanhada do marido João Lucas, para apreciar a Milan Fashion Week (Semana de Moda de Milão): a cidade é o segundo destino italiano da viagem pela Europa de Sasha – o primeiro foi a região de Puglia, no litoral da Itália.

A tatuagem de Sasha

A empresária Sasha Meneghel, filha da apresentadora de TV Xuxa com Luciano Szafir, mostrou sua tatuagem na costela em seu Instagram. Na foto, Sasha está de topless, vestida com uma toalha branca. O desenho é delicado e discreto; porém, escondido na maior parte do tempo. 



Sasha Meneghel mostra tattoo (Foto: reprodução/Instagram/@sashameneghel)

A tattoo de Sasha Meneghel é um símbolo que representa o signo da empresária, que é leonina, portanto nasceu no final de julho – os nascidos entre 22 de julho e 22 de agosto são do signo de Leão. Na foto, Sasha aparece de cabelos soltos, usando uma maquiagem leve e natural. 

Sasha Meneghel e João Lucas viajam pela Itália

A viagem de Sasha Meneghel começou na Espanha, onde a empresária visitou Madrid a convite da marca Carolina Herrera. A dona da Mondepars estava na cidade para fazer presença no desfile da coleção Primavera-Verão 2026 e no evento de lançamento da fragrância ‘La Bomba’. Sasha Meneghel estava junto de uma de suas melhores amigas, a modelo e atriz Bruna Marquezine.

Depois de Madrid, Sasha Meneghel foi para Puglia, região no litoral italiano. A empresária foi para lá acompanhada do marido João Lucas, da amiga Bruna Marquezine e de outra amiga. Eles ficaram hospedados no Masseria Torre Maizza, do grupo Rocco Forte Hoteis, um hotel cinco estrelas em Puglia, que tem diárias de quase 18 mil reais. Depois de Puglia, o casal partiu para Milão, para prestigiar a Semana de Moda de Milão. O cantor  João Lucas, que se apresentou no The Town, também publicou fotos dos itinerários: “Caminhadas sem destino, muita pasta, gelatos, muita pizza, muito amor e looks legais“, escreveu como legenda em um dos photodumps.

Maisa mostra fotos em Semana de Moda e aparece com blusa de mais de R$6 mil

Na última quarta-feira, dia primeiro de outubro, a atriz Maisa Silva fez uma publicação em sua conta no Instagram para mostrar momentos vividos durante a Semana de Moda de Paris. No carrossel de fotografias, Maisa posou com uma blusa da marca Cult Gaia, avaliada em por volta de 6 mil reais. A peça era uma blusa preta, de alcinhas; a parte da frente era lisa, e as costas possuíam um enfeite de borboleta dourado. Antes de ir para Paris, Maisa passou pela Semana de Moda de Milão, na Itália, e marcou presença no desfile da grife Dolce & Gabbana. 

A estadia de Maisa em solo europeu

A Eurotrip fashion da atriz Maisa Silva começou na cidade de Milão, na Itália. Maisa desembarcou em solo italiano para acompanhar a Semana de Moda de Milão, e acompanhou os desfiles das marcas de luxo BOSS e Dolce & Gabbana, usando looks com peças de cada grife para o desfile respectivo. A atriz também posou, para seu Instagram, com sapatos da marca Gianvito Rossi, e esteve no luxuoso Hotel Principe di Savoia, sua hospedagem na cidade de Milão.


Maisa em Paris (Foto: Reprodução/Instagram/@maisa)

Depois de passar pelo solo italiano, Maisa Silva partiu para a capital da França. Em Paris, a atriz fez um tour por diversos pontos turísticos. Para o Instagram, Maisa posou com uma blusa da marca Cult Gaia – avaliada em mais de 6 mil reais segundo a Farfetch, site que vende artigos de luxo. Maisa Silva está hospedada na Soho House Paris, clube de luxo com unidades espalhadas pelo mundo. 

O lado fashion de Maisa

Maisa se mostra cada vez mais uma pessoa super fashion. A atriz já montou looks com peças da Miu Miu, da Dolce & Gabbana e da Maison ALAÏA. Em Paris, Maisa Silva visitou o showroom da marca Isabel Marant. Os compromissos de Maisa com a moda não param: além da presença na Semana de Moda de Milão e na Semana de Moda de Paris, a presença da atriz é esperada na São Paulo Fashion Week (SPFW), que acontece entre os dias 13 e 20 de outubro. 

 

 

Meryl Streep rouba a cena em filmagem de “O Diabo Veste Prada 2” no desfile da Dolce & Gabbana

O sábado (27) em Milão foi marcado por uma mistura irresistível de moda e cinema. Durante o desfile da Dolce & Gabbana, o público não estava apenas atento às peças que cruzavam a passarela, mas também à presença de Meryl Streep, Stanley Tucci e Simone Ashley. O trio esteve no evento para a gravação de uma das cenas mais aguardadas de O Diabo Veste Prada 2, sequência que promete revisitar o universo fashion com a mesma intensidade com que conquistou plateias há quase duas décadas.

A aparição de Meryl Streep no papel icônico de Miranda Priestly não poderia ser mais impactante. Reconhecida por seu olhar austero e presença magnética, a personagem encontrou na atmosfera glamourosa da Dolce & Gabbana o palco perfeito para um retorno triunfal. O encontro entre a ficção e a realidade transformou o desfile em um momento histórico, reforçando o quanto a moda e o cinema caminham lado a lado na construção de narrativas inesquecíveis.

Looks que traduzem poder e estilo

Para a cena, Meryl Streep vestiu um trench coat de vinil da coleção verão 2025 da grife, peça que por si só já transmite força e sofisticação. O casaco foi combinado a uma camisa animal print em lamé, calça slim fit e acessórios igualmente marcantes: cinto de estampa de leopardo, clutch Marlene em pele sintética com padrão felino e scarpins em tom de verde intenso.


Meryl Streep, Stanley Tucci e Simone Ashley no desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Instagram/@filmupdatesmain)


Stanley Tucci, que interpreta Nigel no longa, surgiu em um terno de lã Galles desconstruído, camisa preta de algodão e foulard de chiffon com estampa de leopardo. Já Simone Ashley, conhecida por seu papel em Bridgerton, apostou em um corpete de tule com taças de cetim, acompanhado de saia de tela de cristal da coleção outono/inverno 2024. O trio exibiu visuais que refletiam com perfeição a personalidade de seus personagens e o DNA ousado da marca italiana.

Expectativas para a sequência

A gravação em pleno desfile elevou ainda mais a expectativa para a estreia de O Diabo Veste Prada 2. A sequência chega com a promessa de revisitar os bastidores do universo editorial e da alta-costura, mergulhando em novas tramas que refletem tanto a evolução da moda quanto as transformações do mercado midiático. O longa deve explorar dilemas inéditos, trazer tensões atualizadas e aprofundar o impacto que a moda exerce sobre quem a consome e quem a cria.


Simone Ashley no desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Instagram/@editsbridgerton)


Mais do que uma simples continuação, a produção parece disposta a dialogar com os novos tempos, discutindo relevância, poder e os bastidores de uma indústria em constante mudança. Ao unir ícones da moda real a personagens já eternizados pelo cinema, a obra promete equilibrar nostalgia e frescor, reforçando sua capacidade de atrair tanto antigos fãs quanto uma nova geração de espectadores.

“O Diabo Veste Prada 2”: Meryl Streep surge como Miranda durante desfile de moda em Milão

Meryl Streep surpreendeu o público do desfile de Moda de Milão ao surgir caracterizada como Miranda Priestly, a icônica editora-chefe do longa intitulado “O Diabo Veste Prada”. A aparição aconteceu durante o desfile de uma renomada grife italiana a Dolce & Gabbana e incendiou rapidamente as redes sociais após a revista Vogue divulgar alguns momentos da a atriz que da vida a personagem já mencionada, levantando ainda mais expectativas para a aguardada sequência do longa-metragem, confirmada no ano passado.

O retorno de Meryl Streep à pele de Miranda reforça o impacto cultural do filme, que transcendeu as telas e se tornou referência tanto no mundo da moda quanto no universo pop. A aparição em Milão foi interpretada não apenas como uma ação promocional, mas como um marco do quanto o cinema e a moda caminham lado a lado.

A atriz estava na companhia de Stanley Tucci, que também estava caracterizado com o seu personagem que se chama Nigel Kipling e tem o cargo de diretor de arte da revista Runway, sob o comando de Priestly. Simone Ashley está presenta na sequência do filme.

Inspiração para a personagem

 Miranda Priestly foi inspirada na ex-editora-chefe da Vogue, Anna Wintour, que deixou o cargo em meados de junho de 2025. A atriz e Anna se encontraram para conversarem logo após o desfile. Tal personagem rendeu a Streep mais uma indicação ao Oscar em 2006.


Miranda em desfile em Milão (Foto: reprodução/X/@voguemagazine)

A sequência de “O Diabo Veste Prada” foi revelada pela Disney, que mencionou que em julho de 2024 o roteiro estava em desenvolvimento e a expectativa é de que a estreia nos cinemas seja em 1º de maio de 2026.

Confira detalhes do enredo

A carreira da editora-chefe da revista Runway está em declínio, o que a força a enfrentar Emily, que se tornou uma grande executiva em grupo de luxo, cujos investimentos em publicidade Miranda precisam desesperadamente.

Vale ressaltar que o filme é uma adaptação do livro homônimo lançado em 2003, exibe Andy, uma jovem recém-formada com sonhos e que vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway e sua função é ser assistente de Priestly.


Miranda em desfile em Milão (Vídeo: reprodução/X/@euruan__)

Com o passar do tempo, Andy se mostra insatisfeita com o ambiente de trabalho e questiona sua habilidade em continuar na função que assumiu.

Se a presença de Streep em Milão já foi suficiente para dominar os holofotes, é de se imaginar que o lançamento da continuação promete ser um dos maiores eventos do cinema e da moda nos próximos anos.

Camila Coutinho prestigia desfile da Dolce & Gabbana na Semana de Moda de Milão

Camila Coutinho esteve no desfile da Dolce & Gabbana, um dos momentos mais aguardados da Semana de Moda de Milão, consolidando sua relevância no circuito internacional. Pioneira entre os criadores de conteúdo de moda no Brasil, Camila acompanha as principais temporadas há alguns anos, construindo uma trajetória que a posiciona como referência no diálogo entre tradição e inovação no segmento.

Com uma relação próxima à Dolce & Gabbana, a empresária e influenciadora digital ressaltou sua impressão sobre o desfile: “Acho que foi uma das coleções mais bonitas que já vi da Dolce, porque tinha a parte sexy deles das lingeries. Muita calcinha também, que é uma trend que não é só sobre a Dolce, mas estava na The Attico, de lingerie e pijama misturados com alfaiataria. Achei que o styling estava muito bom, muito copiável de uma maneira boa, no sentido de levar a marca além do que só as consumidoras usam. E o fato de terem gravado O Diabo Veste Prada é muito interessante, porque mostra qual é a marca mais popular que poderia estar em um filme tão popular.”



A presença de Camila nas primeiras filas de desfiles como o da Dolce & Gabbana reafirma o lugar que conquistou ao longo dos anos: o de protagonista da nova geração de comunicadores de moda, que transita com naturalidade entre os desfiles internacionais, o universo digital e o empreendedorismo. Sua participação em mais uma temporada em Milão reforça a relevância do olhar brasileiro no panorama global da moda.

Alexis Stone surpreende em desfile da Boss ao surgir como Mona Lisa em Milão

O famoso maquiador Alexis Stone marcou presença na semana de moda em Milão e atraiu olhares com uma produção impressionante. Dessa vez, ele surgiu inspirado na icônica pintura Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, transformando a passarela em palco para sua performance.

Vestindo uma peça da própria Boss, Stone acompanhou o desfile de primavera-verão 2026 da marca, onde seu look inusitado roubou a cena tanto quanto as criações apresentadas na passarela. O passo a passo da transformação foi compartilhado em seu Instagram, reforçando sua fama de artista camaleônico que se destaca nas principais semanas de moda.

Por que a transformação de Alexis Stone em Mona Lisa virou destaque

A produção de Alexis Stone não se resumiu a um simples figurino: foi pensada nos mínimos detalhes para recriar a obra-prima de Leonardo da Vinci. O maquiador usou próteses faciais, técnicas avançadas de maquiagem e caracterização para reproduzir fielmente as feições da Mona Lisa, incluindo o sorriso enigmático e o olhar sereno.

O resultado foi uma releitura impressionante do quadro, que uniu moda, arte e espetáculo em um único momento. Vestindo uma peça da Boss, Stone conseguiu capturar a essência da pintura e, ao mesmo tempo, adaptá-la ao universo fashion, transformando sua aparição em um dos momentos mais comentados do desfile.


Alexis Stone na semana de moda em Milão (Vídeo: reprodução/YouTube/Alexis Stone)

O maquiador e sua extensa lista de caracterizações

Alexis Stone se consolidou como um verdadeiro camaleão da moda, marcando presença nas principais semanas de moda ao redor do mundo, incluindo Paris, Milão, Londres e Nova York. Sua habilidade de se transformar em diferentes personalidades e personagens chamou atenção de grandes marcas, como Boss, Balenciaga, Diesel e Jean Paul Gaultier, tornando cada aparição um dos momentos mais comentados dos desfiles.


Alexis Stone na semana de moda em Paris caracterizado como o ator Jack Nicholson em 2024 (Vídeo: reprodução/YouTube/Alexis Stone)

Ao longo de sua carreira, Stone construiu uma extensa lista de caracterizações, que vão de ícones históricos a celebridades contemporâneas, incluindo Miranda Priestly (O Diabo Veste Prada), Cruella de Vil, Morticia Addams, Barbra Streisand, Lana Del Rey, Madonna, Kim Kardashian e Billie Eilish. Combinando maquiagem avançada, próteses e técnicas de caracterização, ele consegue não apenas reproduzir traços faciais, mas também capturar expressões e gestos, transformando cada performance em uma verdadeira obra de arte viva, amplamente compartilhada nas redes sociais.

Max Mara: Verão 2026 entre alfaiataria leve e silhuetas arquitetônicas

Max Mara apresentou sua coleção de verão 2026 em Milão com uma fusão de elegância refinada e modernidade. A marca trouxe silhuetas sofisticadas com cortes precisos, enquanto os tecidos fluidos e naturais ajudavam a criar uma atmosfera leve e arejada. As cores, suaves e vibrantes ao mesmo tempo, variavam entre tons terrosos e pastéis, refletindo a inspiração na natureza e tranquilidade da estação.

Os acessórios minimalistas, como sandálias delicadas e bolsas estruturadas, completaram o visual moderno, e a reação do público foi unânime, celebrando uma coleção que equilibra tradição e inovação com estilo. A apresentação da Max Mara em Milão para o verão 2026 revelou uma leitura elegante e contemporânea do patrimônio da casa: linhas puras e alfaiataria impecável encontraram um gesto teatral contido, como se o minimalismo clássico tivesse sido vestido para um baile moderno.

Destaques

Trench coats e blazers duplos dominaram em tecidos diáfanos e lã leve, cortados com precisão para acentuar ombros suavemente estruturados e cinturas discretamente marcadas; saias e vestidos surgiram em comprimentos que flertam entre o midi e o mini, muitas vezes construídos em camadas de organza e crepe que brincavam com transparências e movimento.


Desfile Max Mara 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@maxmara)


A paleta navegou do marfim e areia aos azuis profundos e negros pontuais, com toques de ouro envelhecido em botões e fivelas para um brilho contido. Texturas ganharam protagonismo, malhas finíssimas sobrepostas a peças rígidas, plissados micro que criavam volume sem peso, e aplicações arquitetônicas que lembravam motivos barrocos reinterpretados em chave moderna.

Mais da coleção

Já os acessórios foram calculadamente quase ausentes: sandálias de tiras finas, bolsas estruturadas em couro macio e faixas discretas para o cabelo reforçaram a sensação de refinamento utilitário.


Desfile Max Mara 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@maxmara)


No conjunto, Ian Griffiths consolidou a voz da marca ao propor um guarda-roupa de verão que é ao mesmo tempo convidativo e aspiracional.

Pensado para mulheres que buscam presença sem ostentação, roupas que funcionam tanto para dias de cidade quanto para jantares ao entardecer, onde a intenção é ser notada pela distinção do corte e pela qualidade do material, não por excessos.

Boss Verão 2026: Quando a razão encontra a emoção na passarela de Milão

Na passarela da Boss para o verão 2026, apresentada durante a Semana de Moda de Milão, a moda não apenas vestiu o corpo, ela refletiu um diálogo profundo entre opostos. À frente da direção criativa da grife, Marco Falcioni revelou uma coleção que mergulha no espírito da dualidade, guiado por duas referências icônicas da cultura alemã: o designer industrial Dieter Rams, mestre da funcionalidade e do minimalismo, e a coreógrafa Pina Bausch, cujo trabalho expressa emoção e liberdade corporal em estado puro.

Essa fusão entre razão e emoção foi traduzida visualmente em peças que surpreendem por sua construção inteligente e ao mesmo tempo sensível. A tradicional alfaiataria elemento central do DNA da Boss apareceu desconstruída por materiais fluidos e inesperados. Blazers de corte preciso ganharam movimento com tecidos leves; calças e saias brincaram com proporções, equilibrando silhuetas marcadas dos anos 1980 com cinturas mais baixas e relaxadas, ecoando os anos 1970.


Coleção da Boss Verão 2026 (Foto: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Entre o controle e a espontaneidade, nasce uma nova elegância

A Boss reforça, sua nova fase: menos previsível, mais conceitual mas ainda fiel à sofisticação que consagrou a marca. A coleção é um convite à reflexão sobre a complexidade do ser contemporâneo, que vive entre extremos e busca harmonia justamente no meio do contraste.


Coleção da Boss 2026 (Foto: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

A beleza do contraste em movimento

Para quem busca moda com propósito, narrativa e estética apurada, a Boss de Falcioni oferece não apenas roupas, mas um manifesto visual onde cada peça carrega a intenção de provocar, questionar e, sobretudo, emocionar.


Desfile da Boss (Foto: Reprodução/Instagram/@Boss)

Com essa coleção, a Boss reafirma seu gesto de identidade, de expressão e, sobretudo, de equilíbrio entre mundos aparentemente opostos. Em tempos de extremos, a sofisticação está justamente no meio-termo: onde a razão inspira a forma e a emoção guia o movimento.

Lady Gaga pode integrar sequência de “O Diabo Veste Prada”

De acordo com a revista Vanity Fair Itália, os rumores sobre a participação de Lady Gaga na continuação de “O Diabo Veste Prada” ganharam ainda mais força nos últimos dias. A especulação cresceu após a coincidência entre a agenda da cantora e as filmagens da produção em Milão.

A Mother Monster tem apresentações marcadas na cidade nos dias 19 e 20 de outubro com a turnê “Mayhem Ball Tour”, exatamente no mesmo período em que o elenco e a equipe devem gravar cenas da sequência no local.

Rumores e detalhes da possível participação de Lady Gaga na continuação

Segundo a revista Vanity Fair, a participação de Lady Gaga deve ocorrer em uma cena ambientada em Milão, envolvendo um desfile de moda e uma festa, na qual a cantora deve aparecer em uma apresentação ou apenas fazer uma ponta.

A sinopse oficial ainda não foi divulgada, mas especula-se que a trama acompanhará Miranda (Meryl Streep) enfrentando dificuldades em sua carreira diante do declínio do mercado editorial. Para superar os desafios, ela precisaria recorrer à Emily (Emily Blunt), agora uma executiva de um grupo luxuoso, com capacidade para investir em publicidade, enquanto o filme introduz novos personagens e referências contemporâneas do mundo da moda.


Bastidores da gravação do filme em Nova York (Foto: reprodução/Instagram/@odiabovesteprada2)


A escolha de Lady Gaga e sua conexão artística com o mundo da moda

Lady Gaga sempre se destacou por transformar a moda em uma extensão de sua arte. Conhecida por looks ousados e criativos, a cantora combina música e estilo de forma única, conquistando tanto os palcos quanto os tapetes vermelhos. Ícones da moda como Alexander McQueen e Donatella Versace já influenciaram seu visual, que se tornou referência de originalidade e personalidade.

Essa relação com o universo da moda torna sua participação na sequência de “O Diabo Veste Prada” ainda mais interessante. Além de trazer glamour à tela, Gaga acrescenta autenticidade ao clima do filme, que sempre combinou crítica e estilo. Sua presença promete dar um toque moderno e artístico à história, reforçando a ligação da narrativa com o mundo da moda.

“O Diabo Veste Prada 2” tem estreia prevista para 1º de abril de 2026 e promete surpresas, mantendo a essência do primeiro filme, ícone dos anos 2000 e uma referência no mundo da moda.

Isabella Santoni traduz tendências e inspira na passarela italiana

Isabella Santoni desembarca em Milão para mais uma edição da Fashion Week, mostrando que está preparada para marcar presença no circuito internacional da moda. A atriz, conhecida por sua versatilidade artística, vive uma fase de reinvenção pessoal e profissional que dialoga diretamente com as tendências da temporada primavera/verão 2026. Sua presença desperta expectativa não apenas pelos looks ousados, mas também pela leitura singular que faz da moda como expressão cultural.

Em uma de suas primeiras aparições na capital italiana, Isabella surgiu com um visual que combina sofisticação e atitude. Apostando na alfaiataria, ela escolheu um terno xadrez de corte moderno, acompanhado de camisa branca clássica e gravata vermelha, além de óculos escuros que reforçam o ar de mistério. Para completar a produção, sapatos de salto nude adicionaram um toque elegante ao conjunto. O look equilibra a força da alfaiataria com a ousadia de elementos inesperados, traduzindo sua atual fase criativa.

Tendências ganham novas leituras

Assim como já vem sendo antecipado nos desfiles, tecidos leves e fluidos, como tule e organza, dividem espaço com cortes de alfaiataria mais soltos. Isabella tem explorado essa dualidade em seus visuais, transitando entre o romantismo e a intensidade. Nas ruas de Milão, ela já incorporou sobreposições inusitadas e peças que brincam com proporções, demonstrando afinidade com o jogo de contrastes que domina a temporada.


Isabella Santoni (Foto: reprodução/Instagram/@isabellasantoni)


Esse olhar curioso e atento reforça sua relação com a moda como linguagem artística. Para a atriz, acompanhar a Fashion Week vai além de assistir a desfiles: é também uma oportunidade de observar como estilos refletem transformações sociais e culturais, além de movimentos individuais de liberdade.

Moda como reflexo de autenticidade

Em um dos momentos mais aguardados da temporada, Isabella promete apresentar produções que revelam sua atual fase: ousada, livre e disposta a experimentar. Seja com peças maximalistas, cheias de volumes e cores vibrantes, seja com a elegância contida de uma alfaiataria minimalista, ela imprime sua essência em cada escolha. Para a atriz, a moda é mais do que estética: é uma forma de narrativa, um espaço onde pode traduzir sentimentos, fases pessoais e até mesmo manifestar opiniões sobre o mundo ao redor. Ao apostar em combinações que misturam força e delicadeza, Isabella reafirma seu desejo de explorar contrastes e de construir uma identidade única no cenário fashion.


Isabella Santoni (Foto: reprodução/Instagram/@isabellasantoni)


“A primavera traz contrastes fascinantes, como tecidos leves em diálogo com linhas firmes da alfaiataria. É nesse encontro que me encontro também, porque gosto de brincar com os extremos e transformar essa dualidade em algo meu. Acredito que a moda deve ser divertida, questionadora e, acima de tudo, libertadora”, destacou. Com esse espírito, sua presença em Milão se torna não apenas um acontecimento estético, mas também um manifesto pessoal de autenticidade.