Veja as principais notícias e manchetes do Brasil e no Mundo hoje. Textos feitos por especialistas e assista a vídeos de Política, Celebridades e mais.
Na noite de ontem, o mundo da moda e da música se encontrou em um evento memorável, contando com a presença de Rosalía, que fez sua estreia como embaixadora da Dior. O evento foi realizado na Fondation Louis Vuitton, uma noite anterior à cerimônia de abertura das Olimpíadas, e a ocasião foi marcada por um espetáculo de estilo e elegância.
Um vestido que encantou
Rosalía em evento da Dior ( foto: reprodução/Instagram/@rosalia.vt)
Rosalía chamou a atenção assim que chegou ao red carpet, encantando todos com um vestido de alta-costura da coleção Cruise 2025 da Dior. A peça apresentava uma silhueta fluida e sofisticada, com certa transparência, uma combinação de tecidos luxuosos e detalhes delicados que fez com que o vestido não apenas realçasse a figura de Rosalía, mas também refletisse sua personalidade única. O design do vestido, que misturava elementos clássicos com toques contemporâneos, foi elogiado por sua elegância e criatividade.
Parceria com a Dior
A escolha de Rosalía como embaixadora da Dior é um passo estratégico da marca, que busca se conectar com influências culturais modernas e diversificadas. Conhecida por sua abordagem ousada e criativa na música e na moda, Rosalía representa um perfil que se alinha perfeitamente com a visão contemporânea da Dior. A sua presença no evento não apenas celebrou sua nova colaboração com a marca, mas também destacou sua crescente influência no cenário da moda global. Outras celebridades como Serena Williams, Zendaya, Steven Spielberg, também marcaram presença no evento.
Esquenta para os Jogos Olímpicos
O evento foi amplamente comentado, e a presença de Rosalía foi recebida com entusiasmo por críticos de moda e fãs. Sua maquiagem impecável e acessórios minimalistas foram cuidadosamente escolhidos para complementar seu look, adicionando um toque de sofisticação discreta. O evento faz parte de um esquenta para os Jogos Olímpicos da França, que terá a cerimônia de abertura realizada nesta sexta-feira, e a abertura oficial na terça.
Kamala Harris, atual Vice-Presidente dos Estados Unidos, é reconhecida não apenas por suas habilidades políticas e oratórias, mas também por seu estilo sofisticado e cuidadosamente escolhido.
Cada look que ela usa carrega consigo uma mensagem de empoderamento, inclusão e profissionalismo.
Kamala Harris usando terno claro de alfaiataria no palanque (Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)
Ternos e alfaiataria
Kamala Harris é frequentemente vista usando ternos de alfaiataria impecáveis, geralmente em cores clássicas como preto, azul marinho e cinza. A escolha por ternos transmite uma imagem de autoridade e competência, alinhando-se com sua posição de liderança. A alfaiataria bem ajustada sugere seriedade e profissionalismo, elementos essenciais para alguém em seu nível de atuação política.
Calças ao invés de saia
Vice presidente dos EUA usando composição de terno e calça de alfaiataria (Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)
Harris opta regularmente por calças em vez de saias ou vestidos. Essa escolha é significativa em termos de conforto e mobilidade, além de simbolizar uma ruptura com as normas tradicionais de vestimenta feminina em posições de poder. As calças reforçam sua imagem de mulher moderna e prática, pronta para enfrentar os desafios do dia a dia político.
Cores e simbolismo
Embora muitas vezes vista em cores neutras, Harris também usa cores fortes como azul e roxo em momentos estratégicos. O azul, tradicionalmente associado à calma e confiança, é também a cor do Partido Democrata, ao qual ela pertence. Já o roxo, uma combinação de vermelho e azul, é frequentemente associado à bipartidarismo e unidade, um tema importante em sua campanha.
Acessórios e jóias
Kamala Harris em discurso usando colar de pérolas (Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)
Kamala Harris mantém seus acessórios discretos, geralmente optando por colares e brincos simples. Essa escolha sugere uma abordagem minimalista que valoriza a funcionalidade sem comprometer o estilo. Suas pérolas, por exemplo, são um acessório recorrente que remetem à irmandade Alpha Kappa Alpha, a primeira fraternidade negra feminina, da qual ela é membro. As pérolas tornaram-se um símbolo de sua identidade e legado.
Sapatos e conforto
Os sapatos de Kamala Harris são geralmente confortáveis e funcionais, variando entre saltos médios e sapatos baixos. Isso reflete sua agenda movimentada e a necessidade de praticidade. A escolha de sapatos confortáveis mostra que ela prioriza a eficácia e o conforto, sem sacrificar a elegância.
Casacos e Sobretudos
Em eventos ao ar livre, Harris frequentemente usa casacos e sobretudos bem cortados. Esses itens não só adicionam uma camada extra de sofisticação ao seu visual, mas também são práticos para diferentes condições climáticas, destacando sua preparação e atenção aos detalhes.
Simbolismo e mensagem
Vice presidente Kamala Harris acompanhada do presidente Joe Biden (Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)
O estilo de Kamala Harris é um reflexo de sua personalidade e valores. Cada peça de roupa é escolhida com cuidado, comunicando mensagens sutis de poder, inclusividade e modernidade. Seu guarda-roupa é uma extensão de sua plataforma política, promovendo uma imagem de uma líder acessível e confiante.
O estilo de Kamala Harris, não é apenas uma expressão de moda, mas uma ferramenta estratégica que ela utiliza para transmitir seus valores e conectar-se com o público. Sua habilidade em balancear elegância, funcionalidade e simbolismo a torna uma figura inspiradora tanto na política quanto na moda.
Após uma significativa migração dos conteúdos de moda para o TikTok, a plataforma estabeleceu novos parâmetros no mundo fashion. Oferecendo a oportunidade de destacar novos talentos e marcas emergentes, o aplicativo tornou-se uma importante fonte de pesquisa nesse universo. Lançado nos Estados Unidos em 2018, o TikTok tem ganhado cada vez mais visibilidade e usuários na plataforma.
O “75 Hard Style Challenge” é uma das iniciativas da plataforma que visa incentivar a redescoberta e o amor pelo próprio guarda-roupa. O desafio consiste em usar apenas as peças já existentes no armário por três meses. Esta nova proposta foi muito bem recebida tanto pelo público já existente quanto pelos novos usuários, resultando em mais de 375.000 postagens no TikTok com a hashtag #75hardstylechallenge.
Moda irresistível e passageira
Apesar de seus benefícios, o TikTok também tem seus contratempos. A plataforma, que em sua grande parte apresenta conteúdos rápidos e de fácil visualização, ao democratizar a moda e enfatizar o estilo individual, alimenta uma corrida constante pelo próximo grande “aesthetic”. Como consequência, as tendências mudam em um ritmo acelerado. Estilos como “Office Siren” e “Mob Wife” emergem e desaparecem rapidamente, criando modas que são simultaneamente irresistíveis e passageiras. Apenas uma pequena fração dos usuários, cerca de um em dez mil, consegue viralizar e transformar essa visibilidade em uma carreira de criador de conteúdo.
Queda do TikTok nos EUA
O TikTok revolucionou a interação entre designers independentes, criadores e consumidores com seu feed personalizado, o “For You”. No entanto, esse cenário vibrante enfrenta uma possível reviravolta. Em abril, o presidente dos EUA, Joe Biden, promulgou uma lei que impõe à ByteDance, a empresa chinesa proprietária do TikTok, um prazo de nove meses para vender sua filial americana. Se essa venda não ocorrer, o aplicativo poderá ser retirado das lojas de downloads e impedido de receber atualizações, colocando em risco sua popularidade nos Estados Unidos.
Protesto contra a retirada do TikTok nos Estados Unidos (Foto: reprodução/Getty images embed/ Anna Moneymaker)
A possível proibição do TikTok abre um leque de perguntas sobre o impacto na indústria da moda. Se o aplicativo desaparecer, marcas precisarão reavaliar suas estratégias e se adaptar a novas plataformas. Criadores de conteúdo terão que migrar para outros espaços, enquanto o ciclo de tendências que se consolidou nos últimos anos pode se transformar radicalmente. Além disso, usuários que encontraram uma comunidade acolhedora para troca de ideias sobre moda enfrentarão o desafio de encontrar novos lugares que ofereçam o mesmo nível de inspiração e apoio sem julgamento.
A ascensão de marcas pequenas
O TikTok tem sido um campo fértil para marcas menores, permitindo uma conexão direta e autêntica com seus consumidores. Marcelo Gaia, que lançou sua marca Mirror Palais em 2019, exemplifica essa tendência ao usar a plataforma para criar um diálogo transparente com seu público. Através de vídeos que abordam desde detalhes sobre custos e técnicas até vislumbres dos bastidores, Gaia construiu uma comunidade de 437.800 seguidores. Ele compara essa experiência a desenhar na calçada e ver uma multidão se formar ao redor. Se o TikTok for banido, essa ponte direta entre pequenas marcas e seus clientes será desfeita, e as marcas terão que encontrar novos meios para se reconectar e reconstruir essas relações.
Lauren Sherman, repórter de moda do Puck News, destaca que o TikTok facilitou para marcas menores, com menos recursos, a captura de micro tendências, algo que antes era dominado por grandes marcas de moda rápida.
Marcas independentes que se baseiam em cliques podem se ver sem perspectiva sem a descoberta proporcionada pelo TikTok. O aplicativo se destaca por promover conteúdo de não seguidores e oferecer uma página de exploração principal, algo inédito em outras plataformas.
De acordo com a Social Insider, até mesmo perfis com menos de 5.000 seguidores podem atingir um potencial de visibilidade máximo em apenas 16 dias após uma postagem, proporcionando um alcance muito mais extenso do que o que seria possível, mesmo com um número significativamente maior de seguidores no Instagram que o TikTok, facilitou para marcas menores, com menos recursos, a captura de micro tendências, algo que antes era dominado por grandes marcas de moda rápida.
Influencers no TikTok
A plataforma, com seu formato de vídeo curto, tem encorajado uma nova era de autenticidade e transparência. Influenciadores se transformaram em criadores que atraem pela sua sinceridade e interesses específicos, algo que não tinha espaço em outras plataformas desde o fim do Vine. A popularidade dos “influenciadores comuns” significa que até os momentos mais cotidianos são capturados e compartilhados. Desde experimentações espontâneas de moda até os looks do dia, esses criadores transformam cada pequeno instante em um novo “aesthetic“, alimentando continuamente o ciclo de tendências.
Malu Borges mostrando seu dia a dia na plataforma do TikTok (Foto: reprodução/TikTok/@maluborges)
A conta do TikTok de Marc Jacobs se transformou em um palco vibrante para os maiores sucessos da plataforma, apresentando vídeos de DJs populares como Mandy e Mainly Mannie, além da banda Laundry Day. Os comentários na página estão repletos de elogios e solicitações para “aumentar a equipe de marketing”, evidenciando o sucesso da estratégia digital da marca em cativar e engajar seu público-alvo.
Vale ressaltar que neste ano, o TikTok trouxe um toque especial para a Met Gala ao patrocinar o evento e colocar seu CEO, Shou Chew, no papel de presidente honorário na grande noite. A presença do influente criador de moda Wisdom Kaye, que ganhou 11 milhões de seguidores com seus vídeos de moda e desafios criativos, levou ainda mais engajamento para o evento.
Tendências frágeis
A fundadora e CEO do grupo de mídia Dirt, Daisy Alioto, alerta que, sem o impulso dado pelos criadores no TikTok, muitas tendências de moda revelariam sua fragilidade. Ela explica que, por “fragilidade”, se refere a tendências que existem apenas por causa do TikTok, ou seja, modas que podem parecer populares dentro da plataforma, mas que podem desaparecer rapidamente ao enfrentar a realidade do mercado, pois não têm fundamentos sólidos na indústria da moda.
O futuro da moda no TikTok
Atualmente, poucos aplicativos têm a magia que o TikTok trouxe ao mundo da moda, com seus 150 milhões de usuários americanos. Ele transformou até os desastres de estilo – como saltos quebrados e jeans rasgados – em fenômenos virais, algo que outras plataformas, como o Instagram Reels, ainda não conseguiram capturar. O TikTok não apenas democratizou a moda, mas também redefiniu como as tendências são criadas e compartilhadas. Sem sua influência, talvez o frenesi das tendências de moda esteja prestes a desacelerar.
Recentemente, Kim Kardashian tem mostrado uma sutil transformação em seu estilo, abraçando peças mais clássicas e looks minimalistas. No entanto, a essência de sua sensualidade inconfundível permanece intacta. Ao lado de sua irmã, a empresária e fashionista fez uma aparição deslumbrante em um evento, onde roubou a cena com um vestido de decote profundo.
Tendência sideboob
Dentro de sua produção impecável, Kim Kardashian apostou em um vestido branco com um decote profundo, destacando ainda mais seu estilo audacioso. Para completar o look, ela adicionou um colar prateado com pingente em formato de cruz, uma bolsa redonda coordenada na mesma cor do vestido, e anéis que deram um toque final de glamour.
Kim Kardashian, Khloé Kardashian e Lala em novo evento em LA (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardasian)
Na maquiagem, Kim optou por tons terrosos sofisticados e lábios bem contornados, criando uma harmonia perfeita entre o clássico e o moderno. Detalhe interessante no look de Kim, é que ela apostou na nova tendência do mundo da moda no vestido escolhido, o sideboob, decote profundo na lateral da roupa, tendência muito usada por Marina Ruy Barbosa.
Kim Kardashian em novo evento em LA (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardasian)
Glamour em dose dupla
Kim Kardashian estava acompanhada de sua irmã Khloé Kardashian, que escolheu um vestido da mesma cor, mas com uma abordagem distinta. O vestido de Khloé, com gola alta, destacava-se pela ousadia de seus recortes inusitados, que criavam um jogo de revela e esconde. Embora também apresentasse um decote profundo, o design peculiar do traje conferiu-lhe uma sensualidade única e sofisticada. Juntas, as irmãs Kardashian exibiram uma elegância harmônica, porém individualizada.
Junto as irmãs, a Influencer Lala também compareceu ao evento, que conta com mais de 15 milhões em seu Instagram. Para o evento, Lala escolheu um look composto por um top e uma saia sereia em renda, também na cor branca.
Kim legendou a postagem com a frase: “Foi um momento e tanto.” Rapidamente, sua irmã respondeu: “Como sempre é.” A publicação foi inundada por elogios e comentários dos fãs e seguidores, que não pouparam palavras para exaltar o estilo e a presença marcante das irmãs Kardashians.
Neste inverno, a bota western, com suas raízes no velho oeste americano, conquista as ruas e passarelas como um dos itens mais desejados da estação. Com um design icônico e versátil, ela se adapta a diferentes estilos e ocasiões, garantindo conforto e um toque de ousadia ao look.
Botas western tradicional de couro com detalhes desenhados (Foto: reprodução/Ethan Miller/Getty Imagens Embed)
As botas western, ou botas cowboy, surgiram no século XIX, usadas por cowboys para proteger os pés durante longas jornadas a cavalo. Seu design clássico inclui um bico fino, salto cubano e detalhes como bordados e costuras elaboradas. Tradicionalmente feitas de couro, hoje em dia, elas aparecem em uma variedade de materiais, incluindo camurça e até tecidos sintéticos.
Botas western look casual chique (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Imagens Embed)
Casual Chic: combine a bota western com jeans skinny ou leggings, uma camiseta básica e uma jaqueta de couro. Adicione um cachecol xadrez para um toque extra de estilo. A combinação é perfeita para qualquer ocasião do dia a dia, desde trabalho a uma saída ao shopping.
Boho Elegante: use um vestido fluido com estampas florais ou étnicas e complemente com um chapéu de feltro. As botas western adicionam um contraste interessante ao visual romântico, especialmente com vestidos e saias médias.
Estilo Urbano: para um look mais moderno, opte por botas em cores neutras como preto ou marrom, combinadas com uma saia midi e um suéter oversized. Finalize com um casaco longo.
Toque de Glamour: as botas western com detalhes metálicos ou bordados extravagantes podem transformar um look básico em algo extraordinário. Experimente combiná-las com uma saia de couro e uma blusa de seda para uma saída à noite.
Gigi Hadid no tapete vermelho usando botas western brancas ( Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Imagens Embed)
Diversas celebridades têm adotado a bota western como peça-chave de seus guarda-roupas. Ícones de estilo como Kendall Jenner e Gigi Hadid frequentemente são vistos combinando essas botas com looks casuais e elegantes, mostrando a versatilidade do calçado.
Onde Comprar
As botas western estão disponíveis em diversas lojas e marcas, desde grifes de luxo até opções mais acessíveis. Lojas como Zara, Mango e Free People oferecem versões contemporâneas, enquanto marcas como Saint Laurent e Isabel Marant apresentam opções de alta moda.
Recentemente, uma investigação policial na Itália revelou condições de trabalho alarmantes nas fábricas que fornecem para renomadas marcas de luxo como Dior e Giorgio Armani. O escândalo expôs práticas abusivas, incluindo a exploração de imigrantes em situação irregular, empregados sem registro oficial, alta produção sem tempo de descanso e salário indigno, chamando atenção de autoridades renomadas. Essa descoberta lançou luz sobre os bastidores sombrios da indústria de bolsas de grife, onde produtos vendidos a preços exorbitantes escondem uma realidade de injustiça e exploração.
Entre março e abril, sob o empenho das autoridades foram encontradas instalações clandestinas de fabricação e oficinas ilegais chinesas no país. Nestes estabelecimentos precários, diversos trabalhadores, principalmente imigrantes em situação irregular, enfrentavam condições de trabalho desumanas na produção das famosas bolsas de luxo.
A falta de supervisão adequada por parte das marcas sobre suas cadeias de suprimentos foi destacada por promotores em Milão, que iniciaram investigações diante das acusações. Os salários miseráveis pagos aos trabalhadores, que variavam entre US$ 2 e US$ 3 por hora, equivalente a R$10,96 – R$ 16,44, revelam uma triste realidade por trás do glamour do mercado de luxo.
Trabalhadores em produção contínua
Conforme divulgado em um relatório do Wall Street Journal, os empregados das fábricas envolvidas sofriam com salários baixos e condições de trabalho precárias. Era frequente encontrá-los em jornadas longas e sem medidas de segurança apropriadas. Em muitos casos, para manter uma produção de 24 horas por dia, eles eram obrigados a dormir no próprio ambiente de trabalho para manter a boa eficiência.
Nova coleção Mare da Giorgio Armani (Foto: reprodução/instagram/@giorgioarmani)
Baixo custo ao ser produzido, alto custo a ser vendido
Os dados tirados a partir de relatórios feitos pelos órgãos responsáveis, revelaram que a Dior destinava apenas US$ 57 que equivalente a R$ 312,27 para fabricar seus sofisticados acessórios de luxo, que alcançam o valor médio de US$ 2,7 mil em torno de R$ 15,2 mil, no mercado de luxo. Enquanto isso, a Armani investia cerca de US$ 270, aproximadamente R$ 1,4 mil, na produção de suas elegantes bolsas, vendidas por US$ 2 mil (cerca de R$ 11 mil). Esses dados ressaltam a significativa discrepância entre os custos de produção e os preços finais dos produtos de luxo, sem considerar os investimentos em materiais, design, distribuição e marketing das marcas.
Esclarecimento das marcas
Diante das acusações, a Dior escolheu não se manifestar publicamente até o momento. Enquanto isso, a Armani refutou categoricamente qualquer alegação de irregularidade, destacando que sua unidade de produção interna sempre implementou medidas robustas para garantir a conformidade na cadeia de suprimentos. A grife afirmou estar cooperando plenamente com as autoridades para esclarecer os fatos, conforme reportado pelo Wall Street Journal.
Coleção Fall 24 da Dior (Foto: reprodução/instagram/@dior)
Após as investigações a justiça da Itália decretou que as fábricas envolvidas serão colocadas sob administração judicial por um ano, com o objetivo de assegurar que as operações dessas fábricas sejam conduzidas de forma ética.
A exposição das práticas antiéticas das marcas de luxo surge em um contexto em que o setor da moda enfrenta uma intensificação das demandas por responsabilidade em todas as etapas da produção. Essas revelações não apenas sublinham a distância entre a imagem sofisticada das grifes e a difícil realidade dos trabalhadores envolvidos na fabricação dos produtos, mas também ressaltam a urgência de reformas significativas dentro da indústria para garantir condições de trabalho justas e éticas.
Ao chegar a St. Barths, Marina Ruy Barbosa decidiu comemorar seus 29 anos em grande estilo. O cenário paradisíaco do Caribe serviu como pano de fundo para suas fotos, que rapidamente conquistaram elogios de fãs e amigos famosos nas redes sociais. Conhecida por sua elegância e bom gosto, Marina escolheu um decote sideboob para aproveitar o calor do verão no hemisfério norte, lançando uma nova tendência que promete ser um sucesso absoluto.
Sideboob no verão 24
Nas ilhas caribenhas, a moda do momento é o sideboob. Vestidos, blusas e trajes de banho com cortes profundos nas laterais, revelando os seios, estão dominando a cena fashion, a nova peça pode ser composta por produções mais elegantes ou mais casuais.
Por lá, Marina, que segue sendo uma figura conhecida, já aderiu ao estilo duas vezes. Primeiro ela optou por um maiô escuro com um toque dos anos 90, combinado com um boné.
Marina usando maio no estilo sideboob (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)
Na foto, ela aparece usando um dos novos lançamentos da marca Ginger, da qual é fundadora. Lançada em 2020, a marca tem o intuito de refletir soluções conscientes para os consumidores modernos, criando uma moda que acompanha as tendências atuais. Mas também olha para o futuro, com um design atemporal e minimizando o impacto ambiental, promovendo um consumo mais consciente e inteligente.
No segundo look, usado em sua festa, ela apareceu vestindo um mini vestido perolado adornado com laços pretos. O toque ousado ficou por conta do sideboob, com cortes profundos nas laterais, que deram um charme extra ao visual. Para completar, ela usou um lenço com estampa de bolinhas pretas e brancas na cabeça, criando um contraste elegante e divertido e utilizando o mix dessa combinação de elementos clássicos e modernos.
Marina com vestido estilo sideboob para seu aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)
Ícone no mundo fashion
Imersa no universo da moda há anos, Marina Ruy Barbosa tem se destacado como um ícone em ascensão. Presente nos principais eventos de moda e arte, suas escolhas meticulosas de vestuário, muitas vezes assinadas por nomes renomados, sempre recebem elogios calorosos, refletindo no estilo elegante assinado pela atriz.
Recentemente, ela brilhou no palco mundial do Festival de Cannes, onde desfilou com uma série de looks emblemáticos que capturaram a atenção de todos os presentes.
Com seu carisma, humildade, trabalho filantrópico e ousadia, a Princesa Diana transformou a imagem da Família Real, desde seu casamento com Charles até seu falecimento precoce em agosto de 1997. Ao mesmo tempo que desafiava as normas da realeza, ela desenvolvia o seu estilo e se comunicava através dos looks.
Ela usou peças de designers famosos como Versace e Catherine Walker em eventos, investindo no estilo preppy e em vestidos midi. A nova geração pôde conhecer mais e se inspirar nos seus looks do dia a dia através de produções como a série “The Crown” e o filme “Spencer”, que destacam a sua identidade fashion.
27 anos após a sua morte, confira como a eterna Princesa de Gales impacta a geração atual com o seu legado no mundo da moda.
1981
O anúncio do noivado de Charles e Diana em fevereiro de 1981 foi marcado pelo uso predominante do tom azul. O anel de noivado, que mais tarde seria usado por Kate Middleton, complementava o azul do lápis de olho da Princesa e do conjunto que ela escolheu para a ocasião. Essa escolha transmitiu a graciosidade e a elegância que eram esperadas da realeza naquele momento histórico.
Lady Di e Príncipe Charles no anúncio de casamento no Palácio de Buckingham (Foto: reprodução/ Vogue/ Tim Graham)
1981
Na cerimônia especial de casamento, Lady Di usou um vestido de seda e tafetá criado pelos estilistas David e Elizabeth Emanuel. A peça tinha mangas bufantes de renda, um véu mais longo que a cauda e era bordado à mão com mais de 10.000 pérolas, garantindo que ninguém jamais chegaria perto de replicar o visual deslumbrante da noiva.
Princesa Diana e Príncipe Charles em seu casamento (Foto: reprodução/ Vogue)
1985
Entre os looks inesquecíveis, vale destacar o vestido que ela usou para dançar com o John Travolta nos Estados Unidos. O vestido era um longa de veludo azul-marinho com decote ombro a ombro, assinado por Victor Edelstein, o designer favorito da Princesa. A peça foi usada em um evento de gala na Casa Branca, recepcionado pelo Presidente dos Estados Unidos na época, Ronald Reagan, onde Lady Di foi a convidada de honra.
Esbanjando simpatia e classe, o vestido da Princesa chamou a atenção de todos (Foto: reprodução / Pool Photograph/ Corbis)
1994
Em 1994, o Príncipe Charles – hoje Rei – revelou em uma entrevista na televisão que estava tendo um caso extraconjugal com a Duquesa Camilla (e hoje, esposa de Charles). E foi logo após descobrir a traição do marido que Diana entregou um de seus looks mais memoráveis: o revenge dress.
Em vez de evitar a mídia, Diana assumiu o controle da situação ao fazer sua primeira aparição pública após o escândalo. Em um evento da Vanity Fair, ela investiu em um minivestido preto justo e decotado, desenhado pela designer grega Christina Stambolian. No dia seguinte, o assunto das manchetes não era o fim do seu casamento, mas sim, a sua “vingança” comunicada através desse vestido.
O vestido da vingança estampou a capa dos jornais da época. (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)
Os especialistas fashion dividem o estilo da Princesa em dois momentos: durante o casamento e após o escândalo do divórcio. Diana tinha apenas 20 anos quando se casou e ela foi fiel a estilista Catherine Walker, contando com mais de mil peças da estilista no acervo dela. A Catherine é apontada por trazer uma Diana mais madura e com um estilo de acordo com os costumes da monarquia.
Após o divórcio, ela começa a escolher estilistas mais badalados, como Dior, Versace, Christian Lacroix, ao mesmo tempo que investe em um estilo mais casual, usando jeans, o que membros da realeza não poderiam, quebrando protocolos da época e comunicando o desejo de liberdade feminina.
1995
As últimas tendências da nova geração também vieram da Princesa Diana. A bermuda biker com o moletom é uma combinação que ela usou bastante e hoje é popular entre it-girls como a Hailey Bieber. Diana usava esse look com moletom para tentar despistar os paparazzi, para passar despercebida pela falta de extravagância e não render cliques para os fotógrafos.
Despojado e atemporal, essa combinação é tendência até hoje (Foto: Reprodução/ Getty Images Embed)
1996
Recém divorciada, Diana enviou uma mensagem ao mundo ao optar por um slip dress de seda escura criado por John Galliano para Dior, simbolizando sua liberdade das restrições da realeza. Ela solicitou ao designer uma versão personalizada de um vestido azul meia-noite de sua primeira coleção para a maison. Complementando seu look, ela carregava a bolsa Lady Dior, uma de suas preferidas.
Princesa Diana no MET Gala 1996 (Foto: Reprodução/ Vogue)
Em 1997, Diana morreu vítima de um acidente de carro em Paris. O motorista dirigia em alta velocidade para fugir dos paparazzi que a perseguiam, perdendo o controle da direção em um túnel. Mesmo depois de 27 anos do seu falecimento, seu legado na moda continua sendo transmitido para várias gerações.
O último dia do Festival de Parintins aconteceu neste domingo (30), depois de três dias cheios de apresentações espetaculares que atraíram várias personalidades famosas às arquibancadas do Bumbódromo. Para o último dia do festival, as celebridades novamente escolheram trajes especiais e looks bem elaborados de acordo com a estética do evento.
Ex-BBBs presentes
Alguns ex BBBs estiveram presentes no festival, incluindo a apresentadora Ana Clara, que optou por um vestido preto com adornos típicos do festival, e Matteus Amaral, ex-participante do reality e namorado de Isabelle Nogueira, a Cunhã-Poranga do Boi Garantido, que vestiu uma camisa vermelha com as palavras “Alegrete” e “Parintins” nas costas, fazendo uma conexão entre sua cidade natal e o local do festival.
Ana Clara, ex participante do BBB e apresentadora, no festival de Parintins (Foto: reprodução/ Instagram/@anaclaraac)
Convidados e seus looks
Lucas Buda também esteve presente e optou por um visual leve para aproveitar a última noite do festival sem sofrer com o calor. No entanto, mais significativo do que sua escolha de roupa é a nova tatuagem que ele exibe: uma imagem do Boi Garantido, representando a escolha que fez durante sua primeira participação no Festival de Parintins.
Matteus Alegrete com camisa feita para o Festival de Parintins, com o nome de sua cidade natal e da cidade do festival (Vídeo: reprodução/Instagram/@bahmatteus)
“Eu resolvi tatuar o Boi Garantido no braço, porque eu já era garantido antes do BBB, só que eu estava esperando o momento em que eu fosse escolhido pelo boi, né? Isso acontece quando você vê a primeira vez no Festival e você sente. E quando o Garantido entrou na arena, eu senti realmente que era o Boi ali, que eu deveria torcer”, disse Lucas Buda.
Giovanna Lima, mais uma ex-participante do BBB, também aproveitou ao máximo o fim de semana festivo. Durante a última noite do evento, ela optou por um look dourado repleto de brilho e adornado com muitas penas, destacando-se entre os presentes e celebrando o encerramento do Festival de Parintins com estilo.
Festival de Parintins
O Festival de Parintins é uma celebração cultural que ocorre anualmente na cidade de Parintins, Amazonas, destacando-se pelo duelo entre os bois-bumbás Garantido e Caprichoso. Além de sua importância cultural e turística, o festival também influencia a moda brasileira, com celebridades e participantes exibindo trajes elaborados e temáticos que refletem a riqueza cultural da região e servem como fonte de inspiração para o design de moda no país.
Este domingo (30) foi marcado por uma premiação especial. Celebridades desfilaram no tapete azul do BET Awards 2024, realizado em Los Angeles, EUA. Criado pela Black Entertainment Television, o evento homenageia as maiores personalidades negras do entretenimento, incluindo cantores, atores e atletas. A moda desempenhou um papel significativo no evento, com os famosos exibindo seus estilos únicos.
Entre os indicados deste ano, temos brasileiros na disputa: Karol Conká e BK concorrem na categoria de Melhor Artista Internacional, enquanto Duquesa e Oruam estão na corrida pelo prêmio de Artista Revelação Internacional.
Karol Conká
Rapper com look completo para o Bet Awards 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@karolconka)
Karol Conká, também conhecida como Mamacita, foi uma das primeiras a posar para as câmeras, destacando-se com um vestido curto branco texturizado e um salto alto. Ela complementou o look com um penteado original em seu já característico tom ruivo, mostrando como a moda é uma parte essencial do glamour e da identidade no BET Awards.
Duquesa
Rapper brasileira concorrente na categoria revelação do Bet Awards (Foto: reprodução/Instagram/@duquesa)
Indicada ao prêmio de Artista Revelação Internacional, a rapper Duquesa adotou um visual totalmente preto. Ela optou por um look elegante e sofisticado, composto por um terninho preto completo. Essa escolha de vestuário destacou-se pela sobriedade e pelo toque de classe, realçando a sua presença no evento e reforçando a tendência do “all black” como símbolo de estilo e elegância.
Celebridades internacionais
Cantor norte americano Usher no Bet Awards (Foto: reprodução/ Instagram/@usher)
Muitas estrelas internacionais marcaram presença no evento. Figuras renomadas como Akon, Usher, Taraji P. Henson, Halle e Chloe Bailey, além de Tyla, brilharam ao posar para as câmeras. A moda desempenhou um papel crucial no destaque desses artistas negros, permitindo-lhes expressar individualidade e cultura através de suas escolhas de vestuário.
A presença dessas celebridades no BET Awards 2024 não apenas realçou a importância do evento, mas também sublinhou como a moda pode ser uma poderosa ferramenta de afirmação e celebração da identidade negra no entretenimento.
