Balmain comemora 30 anos de “O Rei Leão” com uma coleção inesquecível

A renomada grife francesa Balmain anunciou uma colaboração inédita com a Disney em comemoração ao 30º aniversário do icônico filme “O Rei Leão”. Esta coleção de edição limitada inclui uma variedade de peças impressionantes que combinam a estética de alta moda da Balmain com os personagens e temas amados do filme.

Para anunciar a super coleção limitada, nesta quinta-feira (27), a Balmain lançou um curta-metragem produzido na África do Sul, enfatizando ainda mais a conexão com o cenário do filme. A coleção estará disponível no site da Balmain a partir do dia 8 de julho.


Balmain e “O Rei Leão” (Vídeo: reprodução/Youtube/Disney Style)

Com a sensibilidade vanguardista de Olivier Rousteing, diretor criativo da Balmain, foi produzida uma coleção com roupas e acessórios adornados com designs intrincados, inspirados em elementos-chave e personagens do filme. A paleta de cores é vibrante, com tons de terra profundos, dourados majestosos e verdes exuberantes. Silhuetas fluidas e peças estruturadas, jaquetas e casacos com bordados e trabalhos em pedraria elaborados, estampas inspiradas no filme com colaboração dos artistas sul-africanos Nika Mtwana e Cassius Khumalo, além do camaronês Enfant Précoce.


Coleção com cores vibrantes (Foto: reprodução/Balmain)

Rousteing declarou em suas redes sociais e no site da Balmain que a coleção Balmain x Disney foi um sonho que se tornou realidade: “Eu tinha apenas nove anos quando ‘O Rei Leão’ foi lançado, mas ainda hoje, quase três décadas depois, só preciso fechar os olhos para reproduzir aquela incrível mistura de música, imagens e emoções. As lições que absorvi, sentado, absolutamente paralisado pelo que estava acontecendo na tela gigante à minha frente, permaneceram comigo por toda a minha vida.”


Coleção com modelagens estruturadas e acessórios majestosos (Foto: reprodução/Balmain)

A Balmain 

Fundada em 1945 por Pierre Balmain, a grife francesa Balmain rapidamente se tornou sinônimo de elegância e sofisticação na alta costura. Pierre Balmain, um dos grandes nomes da moda do pós-guerra, era conhecido por seus designs inovadores que enfatizavam silhuetas femininas e glamour clássico. Sob sua direção, a Balmain se destacou com a criação de roupas luxuosas, elaboradas e detalhadas, que conquistaram clientes famosos e a elite internacional.

Nas décadas seguintes, a marca continuou a crescer e evoluir, mantendo a sua reputação de excelência e qualidade. Após a morte de Pierre Balmain em 1982, a casa passou por uma série de diretores criativos, cada um contribuindo com seu próprio estilo e visão, mas sempre preservando a essência luxuosa e elegante da marca.


Olivier Rousteing e coleção BalmainxDisney(Foto: reprodução/Balmain/Instagram/@olivier_rousteing)

Em 2011, Olivier Rousteing foi nomeado diretor criativo da Balmain, trazendo uma nova energia e uma visão moderna para a grife. Rousteing, que começou sua carreira na Balmain como assistente, rapidamente se destacou por seu talento e inovação. Sua ascensão ao cargo de diretor criativo marcou uma nova era para a Balmain, caracterizada por uma fusão de herança clássica com uma sensibilidade contemporânea.

Sob a liderança de Rousteing, a Balmain se tornou conhecida por suas coleções audaciosas e vanguardistas, que combinam elementos tradicionais com toques modernos e influências da cultura pop. Rousteing também é celebrado por sua habilidade em usar as redes sociais para conectar a marca com uma audiência mais jovem e diversificada, solidificando a Balmain como uma das principais casas de moda do mundo.

Sua sensibilidade única e visão criativa têm impulsionado a Balmain a novos patamares, mantendo a relevância da marca no cenário competitivo da moda internacional. A colaboração com a Disney em comemoração ao 30º aniversário de “O Rei Leão” é um exemplo perfeito de como Rousteing continua a inovar e expandir os horizontes da Balmain, honrando o legado da casa enquanto abraça o futuro.


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Bastidores (Vídeo: reprodução/Instagram/storys/@olivier_rousteing)

O Rei Leão

O primeiro filme da franquia estreou em 15 de junho de 1994, é um dos filmes mais icônicos da Disney. Conta a história de Simba, um jovem leão destinado a se tornar rei. Após a morte de seu pai, Mufasa, Simba é enganado por Scar, seu tio, e se exila. Com ajuda de Timão e Pumba, Simba retorna para reivindicar seu trono. 

A franquia rendeu várias sequências, série e dois live-actions intitulados ‘O Rei Leão’ e ‘Mufasa: O Rei Leão’, com data de estreia marcada para 19 de dezembro de 2024. O elenco de vozes conta com Beyoncé e sua filha Blue Ivy.

Celina Locks marca presença em desfile de alta costura de Giorgio Armani

Durante a semana de alta-costura em Paris, Celina Locks roubou a cena no tapete vermelho do desfile de Giorgio Armani Privé. A modelo deslumbrava em um traje inteiramente prateado, adornado com bordados nas mangas bufantes e um decote profundo, destacando-se pela elegância e sofisticação.

Além da peça impressionante, Celina também acentuou sua presença com um penteado elegante que realçava seu olhar. Para o penteado, ela escolheu um coque baixo, com alguns fios soltos, estilo que não apenas complementava seu traje deslumbrante, mas também destacava os pontos de iluminação que realçavam seus traços delicados.


Celina Locks marca presença no desfile de Giorgio Armani (Foto: reprodução/Instagram/@celinelocks)

Figura influente no mundo fashion

Celina Locks marca presença constante nos desfiles das renomadas marcas do estilista italiano, sendo uma figura frequente ao lado de seu marido, o ex-jogador de futebol e ícone da Seleção Brasileira, Ronaldo Nazário. Sua presença nos eventos de moda não só reflete seu status como modelo influente, mas também destaca sua conexão com o mundo da alta-costura. Acompanhada pelo carisma e elegância que a caracterizam, Celina não apenas prestigia os desfiles, mas também se destaca como um ícone de estilo e sofisticação nas passarelas internacionais.

Na manhã desta terça-feira, Celina Locks trouxe um vislumbre encantador de sua experiência durante a semana de alta-costura em Paris, compartilhando detalhes íntimos de sua rotina nas redes sociais. Em um cenário onde a moda se mistura com o charme parisiense, ela revelou momentos de bastidores, desde os preparativos nos camarins até os encontros emocionantes com designers icônicos.

Carreira internacional

Celina Locks iniciou sua carreira como modelo no Brasil e rapidamente ganhou destaque internacional. Ela foi modelo de passarela e campanhas publicitárias para várias marcas de moda de renome mundial. Celina é conhecida por sua elegância e beleza clássica, o que a levou a trabalhar com designers influentes e a participar de importantes semanas de moda ao redor do globo.

Semana de moda em Paris exibe glamour e ostentação à moda antiga

A Semana de Alta-Costura de Paris começou e brilhou com uma exibição deslumbrante de luxo e glamour. As passarelas foram dominadas por criações extraordinárias de renomadas grifes, como Chanel, Alexis Mabille, Stéphane Rolland, Charles de Vilmorin, Imane Ayissi e Giorgio Armani Privé. Cada desfile trouxe sua própria interpretação de elegância e sofisticação, cativando os espectadores com designs inovadores e detalhados. Os destaques do dia incluíram desde peças clássicas e atemporais até ousadas e modernas, mostrando a versatilidade e a criatividade incomparáveis do mundo da alta-costura.

Maison no comando criativo da Chanel

Surpreendendo a todos, a grife iniciou o segundo dia de desfiles sem revelar o sucessor de Virginie Viard, que já não estava à frente desta coleção de alta-costura. O Estúdio Criativo da maison assumiu a responsabilidade e apresentou uma linha que homenageia a essência da marca com uma série de trajes luxuosos para festas. A passarela na Ópera Garnier se transformou em um espetáculo de glamour com vestidos de tafetá adornados com pedrarias, bordados detalhados, laços elegantes, longas capas majestosas, volumosas peças de tule e os icônicos conjuntos de tweed. Cada look parecia celebrar a rica história da casa, encantando o público com sua sofisticação e esplendor.



Iris Van Herpen

Em uma verdadeira exposição de arte em movimento, na sequência do encantamento promovido por Iris Van Herpen, Stéphane Rolland, Charles de Vilmorim e Imane Ayissi trouxeram um toque de surrealismo às passarelas. Rolland apresentou uma performance teatral protagonizada por Coco Rocha, vestida em uma estrutura de flores brancas, evocando o inesquecível traje de Rihanna no Met Gala 2023. Charles de Vilmorim desafiou a normalidade com uma coleção que retratava uma diatópica família em um asilo, mesclando contrastes e desconstruções que flertavam com o estilo camp. Imane Ayissi, por sua vez, fundiu a graça do balé com a rica cultura africana, desfilando vestidos vibrantes confeccionados com tecidos pesados, franjas, estampas geométricas e aplicações de fuxico, criando um espetáculo visual e culturalmente rico.



Pedras preciosas em um cenário burlesco

Alexis Mabille encantou seus convidados ao recriar a atmosfera exuberante de um cabaré do início do século XX. Em meio a um ambiente festivo repleto de champanhe e a performance fascinante de Dita Von Teese, a coleção desfilou com uma paleta vibrante que evocava o brilho de pedras preciosas. Cada look refletia o glamour e a ousadia da época, transportando todos para uma noite inesquecível de sedução e espetáculo. O designer centrou sua coleção em torno da imagem de uma pantera negra, presente em vestidos e acessórios de cabeça. Detalhes festivos se destacaram, como brincos gigantes que lembravam candelabros antigos e uma bolsa em formato de taça. No final, Dita Von Teese fez uma performance dentro de uma taça, evocando sua aparição no clipe “Bejeweled”, de Taylor Swift.


Dita Von Teese no desfile de Alexis Mabille (Video: reprodução/X/@rebecamaccise)

Giorgio Armani e a representação dos anos 20


Giorgio Armani Privé fechou o dia em grande estilo, optando por uma abordagem mais minimalista e elegante. Os convidados foram transportados para a década de 1920, encantados pelo som suave dos vestidos enfeitados com cristais e pérolas. No entanto, a verdadeira declaração de glamour veio com os conjuntos de cetim e matelassê. Estes trajes, com casaquetos de ombros marcados, cinturas definidas, calças fluidas, saias midi e macacões, irradiavam opulência e sofisticação, fazendo com que cada peça fosse um luxo refinado.

Pharrell Williams traz bolsa mais cara do mundo em sua coleção para Louis Vuitton

Speedy Bling Bling, é uma obra-prima da coleção de Pharrell Williams para a Louis Vuitton. Apresentada durante a Semana de Moda Masculina de Paris, em 18 de junho de 2024, a bolsa faz parte da coleção Primavera/Verão 2025. Esta peça exclusiva destaca-se não apenas pelo design luxuoso, mas também pela combinação excepcional de materiais preciosos e artesanato de alta qualidade.


Pharrell Williams no Paris Fashion Week 2024 (foto: Reprodução/Stephane Cardinale/Getty Imagens Embed)


Designer e materiais

A Speedy Bling Bling é confeccionada em couro de crocodilo, um material conhecido por sua durabilidade e textura distinta. Este tipo de couro é altamente valorizado na indústria da moda de luxo, sendo sinônimo de status e exclusividade.

Exclusividade e preço

A exclusividade da Speedy Bling Bling é reforçada pelo seu preço impressionante. A bolsa está disponível sob encomenda por US$ 850 mil, o que equivale a cerca de R$ 4.617.285 na cotação atual. Este valor exorbitante reflete não apenas os materiais raros e preciosos utilizados, mas também o alto nível de habilidade e tempo investidos na criação de cada peça. A bolsa é uma versão incrustada de diamantes do modelo clássico Speedy da Louis Vuitton.

Pharrell Williams e a Louis Vuitton

Desde 2023, o cantor e designer Pharrell Williams atua como diretor criativo da linha masculina da Louis Vuitton. Sua visão inovadora e seu talento multifacetado trouxeram uma nova energia para a marca. A coleção Primavera/Verão 2025, da qual a Speedy Bling Bling faz parte, é um exemplo claro de como Williams está infundindo sua estética única e seu senso de estilo na icônica casa de moda.

A bolsa não é apenas um acessório de moda, mas também uma obra de arte e um símbolo de status. A Speedy Bling Bling exemplifica a convergência de moda de luxo e arte, sendo um item de coleção cobiçado por entusiastas de moda e colecionadores de artigos exclusivos.

Alessandro Michele faz sua estreia na Valentino com desfile surpresa

Alessandro Michele estreou com tudo, apresentando ao mundo da moda suas primeiras criações para a Valentino. A princípio, a ideia era que a coleção “Resort 25” fosse direto para as lojas, porém o estilista mudou de ideia e decidiu apresentar sua coleção em forma de desfile.


Coleção Alessandro Michele 2024, Valentino (foto: reprodução/Instagram/@maisonvalentino)

Conceito da marca e do estilista

Fica evidente a intenção do designer em trazer uma coleção com a ideia de reformular o guarda roupa do cliente Valentino, mas sem perder a essência da marca, trazendo elementos já presentes na história da grife.

” O que você vê é eu conhecendo-o, e são minhas mãos e meus olhos que agora habitam o ateliê”, disse o estilista em entrevista online com alguns jornalistas.

Alguns elementos como o monograma em preto e branco muito usado por Jackie Onassis, referente ao estilo de Jacqueline Kennedy Onassis, figura icônica da cultura americana, estiveram presentes na composição do desfile. Esses registros, geralmente em preto e branco, capturam a elegância e influência na moda e na sociedade durante as décadas de 60 e 70, e foram referenciados em forma de homenagem, dentro de uma nova roupagem na coleção de Michele.


Coleção Alessandro Michele 2024, Valentino (foto: reprodução/Instagram/@maisonvalentino)

Coleção Alessandro Michele 2024, Valentino (foto: reprodução/Instagram/@maisonvalentino)

Houve também uma mescla interessante entre a elegância e a extravagância de acessórios maximalistas, bolsas e sapatos. Num momento onde o mercado de luxo sofre uma grande desaceleração, que consequentemente afeta no andamento das produções, Michele decide trazer uma vasta gama de opções de acessórios para as clientes Valentino, carimbando com força a personalidade da marca e o seu posicionamento no mercado.

Quem é Alessandro Michele?

O renomado estilista italiano já tinha o nome conhecido por seu trabalho criativo como diretor da marca Gucci. Ele assumiu o cargo atual na Valentino em 2015 e desde então tem sido amplamente reconhecido por sua estética única e por revitalizar a imagem da Valentino com uma abordagem mais romântica, excêntrica, e maximalista. Alessandro é conhecido por suas coleções que mesclam elementos vintage com toques contemporâneos, brincando entre o surreal e explorando possibilidades.

Óculos com ilusão de ótica é a novidade no desfile da Prada

Nesta Semana de moda de Milão, domingo (16), a Prada mostrou que veio para revolucionar mais uma vez, dessa vez, trazendo para passarela conceitos tecnológicos para apresentar a nova coleção Primavera-Verão 2025. O grande destaque da vez foram os óculos com efeitos de ilusão de ótica no desfile masculino da grife.


Óculos holográfico, coleção Primavera-Verão (foto: reprodução/Instagram/@prada)

A primeira vista o acessório pode parecer apenas um óculos normal, mas quando se dá mais atenção aquilo que está sendo refletido nas lentes, nota-se que as imagens na verdade tratam-se de hologramas, ou seja, imagens falsas refletidas, como paisagens, praias, prédios e até mesmo cenários utópicos idealizados.

“A proximidade reflete emoções, instinto humano de proximidade. Também muda a percepção”, diz o trecho retirado da legenda de uma das fotos do desfile, postada no Instagram da grife.


Óculos holográfico, coleção Primavera-Verão (foto: reprodução/Instagram/@prada)

Conceito por trás

A ideia da brincadeira com os sentidos, segundo a marca, seria abrir um questionamento sobre a noção de “o que é real e como os nossos sentidos podem nos enganar (ou condicionar)?”, além de propor que, se olhar mais de perto e com mais atenção, a percepção do objeto que está sendo observado pode mudar drasticamente.

Em contraste ao conceito quase futurista dos óculos projetores, a grife administrada de Miuccia Prada e Raf Simons, se apresenta com peças minimalistas e com detalhes bem pensados.

“Queríamos criar roupas que tenham vivido uma vida, que tenham vida própria, com um sentido de espontaneidade e otimismo. Refletem escolhas instintivas, mas deliberadas, a liberdade”, comentou a dupla de estilistas responsável pelo conceito e ideal da marca.

Outras peças da coleção

Alguns dos detalhes observáveis nas peças da última coleção estiveram presentes nos cintos falsos estampados nas calças, nas golas, barras e bainhas. Roupas básicas em contraste com detalhes bem trabalhados fazem parte do estilo pessoal da grife e se mostraram ainda mais presentes nas passarelas de Milão.

Saint-Tropez é a escolhida para a nova temporada das lojas de luxo

Saint-Tropez desperta para um novo capítulo de glamour e sofisticação. À medida que a temporada se aproxima, as marcas de luxo desenham o seu novo ponto de exclusividade, anunciando a ressurreição de suas boutiques sazonais à beira-mar. Mas há uma revolução silenciosa na Riviera Francesa: além das tradicionais lojas, agora surgem restaurantes e praias adornados com as cores distintas de cada marca, tecendo uma tapeçaria única de elegância e estilo à beira do Mediterrâneo.

As marcas de elite desvendam um novo capítulo na narrativa do luxo, oferecendo aos seus clientes mais seletos uma imersão total em experiências luxuosas. O grupo LVMH lidera o caminho, dominando os espaços mais desejados à beira-mar em Saint-Tropez. Neste caso, não se trata apenas de produtos exclusivos, mas sim de uma jornada sensorial onde cada detalhe é concebido para cativar os sentidos e elevar a experiência a um novo patamar.

Louis Vuitton


Hotel White 1921 (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)

Neste ano, a Louis Vuitton retorna triunfante ao cenário elegante do hotel White 1921, ocupando seu lugar de destaque desde 2012. Localizado na icônica Place des Lices, o hotel serve como o cenário perfeito para a exibição das últimas coleções de moda, incluindo a linha “LV by the pool”. Com a expertise culinária do chef Arnaud Donckele e do chef pasteleiro Maxime Frédéric, ambos aclamados por suas estrelas Michelin, os clientes são agraciados com um menu repleto de sabores mediterrâneos, proporcionando uma experiência gastronômica única e luxuosa.

Os tons vibrantes de laranja, amarelo e ocre dançam em harmonia com o logotipo distintivo da Maison. Cada detalhe, desde o mobiliário de rotim até os têxteis decorativos, é meticulosamente concebido para refletir a essência da marca. Os clientes são convidados a explorar não apenas os encantos da estadia, mas também a última coleção de “art de la table” da Louis Vuitton, disponível para compra. Para uma dose extra de exclusividade, um carrinho personalizado, nas cores da maison, está à disposição dos clientes.

Jacquemus


Café Renaissence (Foto: reprodução/Instagram/@larenaissancesainttropez)

Jacquemus faz sua entrada também na Place des Lices, marcando seu território com um restaurante no Café Renaissance e uma boutique na movimentada esquina da praça, Avenue Foch, nº3. Com planos de permanecer até 2025, a marca já sinaliza a possibilidade de estender essa parceria de sucesso. A atmosfera é um convite à descontração e elegância, com mesas adornadas em listras amarelas e brancas, refletindo o estilo vibrante e contemporâneo da marca.

Aos cuidados das chefs Ella Affalo e Ana Maria Cadena, cada prato é uma fusão única de sabores franceses, israelenses, marroquinos e colombianos, oferecendo uma experiência gastronômica verdadeiramente internacional. Além disso, uma seleção de acessórios de praia e lembranças exclusivas completa a atmosfera festiva, prometendo momentos memoráveis nesta esquina da Riviera Francesa.

Loro Piana


La Réserve à la Plage é a escolhida por Loro Piana (Foto: reprodução/Instagram/@lareserve_plage)

À beira-mar, Loro Piana renova sua parceria com La Réserve à la Plage, um refúgio elegante na praia de Pampelonne. Pela segunda temporada consecutiva, móveis, guarda-sóis e almofadas serão adornados com os padrões e tons sóbrios característicos da marca, cuja reputação é enaltecida pelos luxuosos tecidos de caxemira.

No local, uma boutique efêmera aguarda, oferecendo uma seleção cuidadosamente curada da coleção Cruise 2024, na qual cada peça personifica o “savoir-vivre” da marca. Com uma atmosfera jovial e descontraída, Loro Piana convida os visitantes a mergulharem em uma experiência que celebra a arte de viver com elegância e sofisticação à beira-mar.

Acqua di Parma


Acqua di Parma em Saint Tropez (Foto: reprodução/Instagram/@acquadiparma)

Também na atmosfera da Place des Lices, o perfumista italiano, que também faz parte da LVMH, desvela sua boutique efêmera, um santuário de fragrâncias e elegância. Imbuído pela busca de uma experiência multissensorial, a empresa se aliou à designer francesa Dorothée Meilichzon para criar um espaço que vai além do ordinário.

Cada detalhe da loja é uma ode ao amarelo característico da marca, enquanto os móveis, com suas formas suaves e texturas que ecoam a frescura dos citrinos, convidam os visitantes a mergulhar em um universo de sofisticação e sedução olfativa.

Yves Salomon


Loja Yves Salomon (Foto: reprodução/Instagram/@yvessalomon)

Nos últimos anos, Yves Salomon tem escolhido Saint-Tropez como seu refúgio para exibir suas criações sofisticadas. Em maio, a marca inaugurou uma boutique na Galerie du Grand Passage, que funcionará até 2 de novembro.

Para celebrar, foi apresentada a coleção cápsula “Summer Lemon”, uma ode vibrante aos cítricos da Côte d’Azur. Essa coleção única traz conjuntos de blusas combinadas com calças ou saias, além de vestidos de cetim em um tom de amarelo-limão, refletindo a energia luminosa e refrescante da Riviera Francesa.

Gucci


Gucci Lino (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

No coração de Saint-Tropez, no número 72 da Rue François Sibilli, a Maison de moda da Kering reabre sua boutique sazonal, assim como a Balenciaga, do mesmo grupo. Este verão, a loja se transforma com a exposição pop-up da Gucci Lido, uma coleção criada pelo diretor criativo Sabato de Sarno.

Inspirado nos “lidos” da costa italiana, De Sarno celebra o estilo de vida costeiro com maiôs e roupas de verão deslumbrantes. Além disso, as bolsas Gucci Jackie e GG Marmont surgem reinventadas em lona e ráfia, trazendo um toque fresco e sofisticado para a estação.

Cachos bagunçados: cabelo da Julia Roberts nos anos 90 é a nova sensação

O clássico ” Uma Linda Mulher” foi um marco da cultura nos anos 90, consolidando Julia Roberts como uma das melhores atrizes da sua geração, não somente pela sua atuação como pelo seu estilo marcante. Um ponto destaque de seu visual era o cabelo ruivo volumoso, com cachos despojados e bagunçados.

Esse cabelo mais moderno é uma das sensações do momento na plataforma favorita da geração Z, o Tiktok — que tem sido responsável pelas maiores tendências criadas e viralizadas dos últimos tempos. A rede social também costuma reviver tendências marcantes de épocas passadas, desde roupas, acessórios, unhas, maquiagem, até cortes de cabelo, como é o caso, e o sucesso do momento são os cachos bagunçados com muita inspiração na personagem da atriz Julia Roberts em ” Uma linda mulher”.


Julia Roberts anos 90 (Foto: Reprodução/WireImage/Barry King/Getty Imagens Embed)


A influenciadora Anna Egreja foi uma das precursoras em apostar nesse estilo e compartilhar em suas redes dando dicas. Consequentemente, a criadora de conteúdo viralizou na plataforma e muitas outras começaram a seguir a tendência criada.

Outras referências de cachos da época são atrizes como Cher, Keri Russel e as cantoras Shakira, Thalia e Mariah Carey.


Sarah Jessica Parker anos 90 (Foto: Reprodução/WireImage/Kevin Mazur/Getty Imagens Embed)


A ideia do cabelo é usá-lo o mais natural possível, por isso o corte é feito em camadas, dando a ideia de volume e definição que começa na raiz e segue até às pontas. E para quem deseja obter ainda mais volume usando um difusor, é muito importante que o uso venha acompanhado do protetor térmico para que exista um melhor cuidado com os fios e eles se mantenham saudáveis.

O Blow Out, ou corte borboleta, é uma das melhores opções para quem quer obter esse resultado, pois as camadas conseguidas pelas tesouradas trazem mais movimento ao cabelo, além do volume tão desejado. Ele pode ser usado em cabelos lisos também, adicionando spray e camadas repicadas para trazer essa mesma ideia de volume.

Craig Green apresenta nova coleção SS25 em comemoração aos seus dez anos de carreira

Nesta quarta-feira (05), Craig Green comemorou uma década de trajetória na moda com sua nova coleção SS25, em Londres, que surpreendeu a todos. As peças apresentadas, uma sinfonia de sobreposições, couro e tiras, elevaram o conceito de exoesqueleto a um novo patamar. Com engenhosidade e inovação, Green criou composições onde as peças se entrelaçam e se metamorfoseiam, resultando em obras que mostram genialidade e arte. Esta coleção, celebrada como uma das mais brilhantes de sua carreira, reafirma seu lugar como um dos mestres contemporâneos do design.


Um dos looks apresentados no novo desfile de Craig Green (Foto: reprodução/FFW)

Detalhes da coleção

Para a coleção primavera 25, a passarela foi marcada por looks de alfaiataria, patchworks, sobreposições e estampas que dão caimento, fluidez, desenvoltura e história às peças. Ao mostrar os designs, o que também chamou a atenção foi o fato das roupas serem totalmente adaptáveis para o dia a dia, podendo ser usadas em uma realidade mais casual, com uma paleta de cores discreta, porém adicionando pontos de luz.


Look da coleção primavera 2025 (Foto: repodução/instagram/@visualtales)

No encerramento do desfile, Craig revelou que a coleção tinha um significado pessoal profundo, pois lhe trazia à memória seu falecido pai, que partiu no último ano: “Não queria me estender nisso, mas muito dessa coleção remete ao meu pai”, comentou ele.

Colleb entre Craig Green X Fred Perry

Além de seu característico estilo desconstruído, o estilista aproveitou a aportunidade e surpreendeu ao apresentar a colaboração com Fred Perry na passarela. Com camisas de colarinho, adornadas com carrinhos de brinquedo na bainha larga, todas ostentando orgulhosamente o icônico logotipo de Fred Perry no peito.


Look com a gola polo (Foto: reprodução/instagram/@visualtales)

Figuras importantes estiveram presentes

Entre os ilustres convidados na primeira fila do novo projeto de Craig, destacaram-se figuras influentes como Sarah Burton, Martine Rose, Simone Rocha e Michele Lamy, que estavam presentes e prestigiaram o evento.

Melissa lança coleção exclusiva de calçados em parceria com Marc Jacobs

Após um ano de parceria, Melissa renovou com Marc Jacobs. A primeira colaboração foi a coleção encapsulada lançada em junho do ano passado, o que gerou uma enxurrada de comentários nas redes sociais e deu o que falar nos pés de fashionistas do mundo todo. Novamente a marca brasileira se junta ao designer, desta vez para apresentar um novo drop que contará com três produtos: um mule com salto alto curvado, uma sapatilha estilo bailarina com um twist contemporâneo, e, claro, o xodó da coleção passada: a plataforma, que agora ressurge em uma versão dourada.

Essa parceria com o designer norte americano traz modelos inéditos e uma nova cartela de cores para a plataforma já lançada em uma edição anterior.


Sandália dourada da nova coleção Melissa x Marc Jacobs (Foto: reprodução/Melissa/Site Melissa)

A coleção inova ao trazer o misto do clássico com o irreverente

A pegada minimalista, contemporânea e futurista da marca estadunidense, mesclada à plasticidade dos modelos Melissa, traz emprestada consigo a essência dessa logomania para as peças brasileiras. Desenvolver sapatos com uma conexão com a linha ready-to-wear de Marc Jacobs foi o ponto de partida para criação dos novos itens com cores e shapes que se completam. “A escolha dos itens foi cuidadosamente pensada para refletir as tendências atuais e proporcionar uma experiência visualmente impactante”, contou a gerente de Melissa, Raquel Scherer.

A marca apresenta o novo Melissa Mule + Marc Jacobs, trazendo um salto médio com curvatura e cores metálicas, que fazem referência aos grandes centros urbanos e uma opção transparente. Por sua vez, a sapatilha traz inspiração do balé, ganhando um bico quadrado e uma fivela, uma mistura do clássico com o irreverente. Já a plataforma batizada de Becky foi um sucesso na primeira cápsula e retorna agora em nova cor: dourado, que chega para formar um quarteto com as cores preto, branco e prata.


Isabella Scherer usando Melissa + Marc Jacobs (Foto: reprodução/Instagram/@isascherer)

A Melissa vem apostando em colaborações internacionais desde os anos 1980, e agora, a marca prepara uma estreia mundial para sua nova coleção nos telões da Times Square, em Nova Iorque. Durante uma semana as telas irão exibir a fashion film da campanha. A gerente geral da Melissa, Raquel Scherer, acredita que a parceria tem sintonia e que ambas as marcas conseguem alcançar diferentes públicos e contextos.


Modelo usando calçado estilo plataforma na cor prata (Foto: reprodução/Site Melissa)

A marca já tem data marcada para chegar às lojas

Todos os modelos são produzidos com Melflex, um material reciclável e totalmente vegano que a própria grife brasileira patenteou. A pegada sustentável da sola e da palmilha dos produtos são feitas em EVA biobased e proporcionam sensação de leveza ao andar, e claro trazem muita resistência.

A coleção chegará às loja selecionadas no dia 5 junho e também poderá ser encontrada no aplicativo da Melissa, e no e-commerce com entrega para todo o Brasil.