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Met Gala e Oscar são grandes termômetros da moda, e com as últimas premiações, são notórias as mudanças estilísticas dos penteados, que saíram da hiper finalização impecável da era wet para os fios mais soltos e naturais.
Jennifer Lopez no Met Gala 2024 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Alguns exemplos de celebridades que aderiram ao visual despojado são, Jennifer Lopez, que se apresentou como anfitriã do Met Gala com um coque alto que trazia fios pouco alinhados, naturalmente espetados, fazendo contraposto com seu vestido luxuoso cravejado de cristais, e também a atriz Zendaya, que optou por essa estética mais natural com os fios arrepiados durante as divulgações de estreia do seu novo filme, “Rivais”.
Zendaya em promocional de “Rivais” (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Nova tendência
“O resultado dessa naturalidade que vemos voltar a cena é quase um look mais moderno, porque inova o que estávamos acostumados recentemente”, diz o beauty artist Marcos Proença, que também dá algumas dicas de como fazer.
Segundo o profissional, a melhor forma de aderir a esse tipo de penteado é usando um leave-in ou mousse para fixação antes de modelar o penteado de maneira mais assertiva, mas sem esticar muito os fios, nem penteá-los em excesso para trás. Para aquelas que pretendem dar mais volume, Proença ainda indica o babyliss ou o trio das para modelar, dando ainda mais consistência e “bagunçando” os fios de maneira estratégica para deixá-los com um posicionamento mais moderno e natural, com algumas mechas soltas no topo e nas laterais do rosto, próximo às orelhas. Nesses casos, o uso do spray é fundamental para garantir a duração do penteado, considerando que o gel e a pomada não serão utilizadas.
Ugly Fashion: a beleza imperfeita
Tudo isso é reflexo do momento atual, em que a busca incessante pela perfeição começa a abrir espaço para o desalinhado, o imperfeito, ou seja, a beleza e a moda ugly, que traz um olhar mais carinhoso à “moda feia” e à “beleza imperfeita”, fora dos padrões estéticos inalcançáveis. Tudo isso pode ser visto através dos últimos desfiles, onde grandes marcas, como Chanel, Alexandre Vauthier e, principalmente, a Miu Miu, em sua coleção de inverno 2023, trouxe uma ressignificação dos penteados imperfeitos para as passarelas.
Os cassinos são lugares públicos que exigem alguma formalidade na forma como se vestem os jogadores. Se é verdade que os cassinos já não são tão exigentes com o seu dress code como eram outrora, nem por isso estes devem deixar de prestar atenção ao que vestem quando entram nos diversos tipos de cassinos físicos.
É que nem todos são iguais. Nos cassinos localizados em estâncias balneares e zonas de veraneio, a margem para os jogadores desfrutarem de um outfit mais descontraído é muito maior do que a de um cassino tradicional, no centro de uma cidade. Ainda assim, existe um limite de informalidade que todos devem respeitar, seja em que cassino for.
Se, pelo contrário, estiver pensado em ir a um cassino de cidades ou países de estatuto socioeconómico mais elevado, como, por exemplo, o de Monte Carlo, no Mónaco, o espaço para a sua informalidade diminui drasticamente. Se não quiser destoar dos restantes jogadores e fazer uma figura, muito provavelmente terá de se cingir a um estilo muito mais formal.
Altura de pararmos em frente de seu armário e de o ajudarmos a escolher sua roupa dentro das três principais hipóteses para se vestir a rigor para se divertir noite fora jogando casino enquanto arrasa com seu estilo.
Classicamente formal
Nos cassinos em que for obrigatório se vestir formalmente, não terá muito por onde fugir e inventar.
Para os homens, um terno elegante, justo nos sítios certos, em tradicionais tons escuros, como o preto e o azul escuro, com alguma margem para escolher a cor da gravata ou da gravata borboleta, que deverá, todavia, ser discreta, farão você deslizar e arrasar entre caça-níqueis e mesas de jogo. O sapato deverão ser formais e não destoar da cor do terno. Evite tênis e t-shirts.
Para as senhoras, um elegante vestido, de estilo, padrões e cores mais clássicos e menos ousados, será a melhor opção. Essa será também uma excelente oportunidade de utilizar uns sapatos de salto alto a seu gosto. Não esquecer também uma clutch a condizer com o conjunto!
O charme da informalidade
Se o cassino não tiver dress code, mas ainda assim, tiver um ambiente sofisticado, pode respirar melhor. Terá mais margem para escolher. Poderá levar o que quiser para jogar, dentro dos limites do bom senso e do bom gosto, claro.
Os homens podem optar por uma camisa aberta dois botões ou mesmo por um polo, umas calças chino adequadamente justas para sua estrutura de pernas e uns sapatos de camurça ou de pele. Evite os jeans e os tênis nestes ambientes meio termo.
As senhoras deverão escolher um vestido de padrão e cores equilibradas, com alguma margem para a criatividade. Podem também, por exemplo, optar por um conjunto de calça ou saia comprida com blusa ou camisa e sapato à escolha. Ou mesmo, porque não, um bonito macacão?
Descontração elegante
Nos ambientes mais descontraídos, comos os dos cassinos em estâncias balneares, sobretudo no verão, quase tudo é permitido aos jogadores. Pode fazer uma combinação de t-shirt, bermuda e tênis, desde que sejam de cores suaves e pouco excêntricas. Pode também trazer seus jeans e sua roupa de linho é a ocasião perfeita.
As únicas peças a evitar serão roupa cavada e demasiado curta, regatas, chinelos e roupa de academia e outras do gênero. São pouco elegantes e pouco adequadas ao ambiente sofisticado dos cassinos, mesmo dos se assumem como mais descontraídos e que oferecem maior liberdade de dress code.
Jogo online: o que lhe apetecer
Uma forma de evitar as limitações do que quiser utilizar na sua noite de descontração e de jogo de cassino é a de jogar online. Se decidir jogar cassino online, poderá usar o que bem lhe apetecer, sem que ninguém lhe possa dizer o que vestir.
Mesmo que jogue ao vivo no seu cassino online, a escolha será sempre sua. Não há peças proibidas. Pode jogar de regata e de chinelo, de pijama, de roupa de academia ou até, quem sabe, se você quiser arrasar mesmo em casa, de terno. Você decide como quer jogar. Só não poderá impressionar os outros jogadores do cassino…
Numa explosão de luz, elegância e transparência, que envolve um espetáculo de moda como o tapete vermelho do Met Gala 2024. Por trás desses visuais deslumbrantes, há um universo de criatividade e trabalho árduo, onde o tempo se transforma em fios de tecidos com habilidade e as mãos de muitos se unem para dar vida aos sonhos em forma de vestidos. O tema deste ano foi, “Belas Adormecidas: O Despertar da Moda”, reflete a essência da exposição em exibição no museu durante o evento. Essa temática evoca a aura de peças preciosas e delicadas, muitas das quais raramente podem ser expostas devido à sua extrema fragilidade, oferecendo uma oportunidade única para testemunhar seu despertar para o mundo.
Um estudo feito pelo site Who What Wear mostra os bastidores do glamour do Met Gala, revelando os muitos talentosos designers e costureiros que colaboraram para dar vida aos looks deslumbrantes exibidos pelas celebridades no tapete vermelho do evento, nesta segunda-feira (06).
Jennifer Lopez
A cantora que sempre aposta em peças com muito brilho, transparência e até estruturas, desta vez não foi diferente. Assinado por maison Schiaparelli, o vestido foi feito com 2,5 mil-folhas de prata, costuras a mão delicadamente por se tratar de uma superfície frágil, levando 800 horas até a finalização completa.
Gigi Hadid
A produção concebida pelo renomado estilista Thom Browne, sendo uma verdadeira obra de arte e habilidade. Um total de 70 indivíduos contribuíram para sua criação, dedicando 5000 horas para sua realização. Cada centímetro do traje é adornado com 2,8 mil miçangas, adicionando um toque de requinte e luxo a peça deslumbrante.
Ashley Graham
Ashley Graham fez uma entrada deslumbrante com um vestido preto adornado com detalhes em prata, complementado por uma espécie de “cauda” que se estendia dos acessórios em seus braços. Enquanto isso, o look da grife Ludovic de Saint Sernin demandou um meticuloso trabalho de 500 horas para ser concluído.
Alia Bhatt
A criatividade e habilidade colaborou na concepção do deslumbrante vestido projetado pelo estilista indiano Sabyasachi para a atriz indo-britânica. Ao todo, 163 mentes uniram forças, dedicando 1905 horas para completar a peça.
Zendaya
O segundo traje deslumbrante escolhido pela atriz foi um “pretinho nada básico”, um verdadeiro ícone de estilo. Ela optou por um vestido primaveril de 1996 da era Givenchy de John Galliano, que se destacava por uma impressionante cauda com mais de 3 metros, adicionando um toque de drama e elegância ao seu visual.
Jennie Kim
Acestrela do grupo de K-pop Blackpink fez uma entrada com um vestido azul assimétrico da renomada grife Alaïa. O traje personalizado, concebido pelo estilista Pieter Mulier, exigiu um total de 13 metros de tecido para sua confecção. Surpreendentemente, o processo de produção completo consumiu 8 dias, resultando em uma peça de moda única.
A “The Celebration Tour” bateu recordes, nesse sábado (04), levando milhares de pessoas para a praia de Copacabana para celebrar o encerramento da turnê com os maiores hits da carreira da estrela do pop.
Madonna serviu performances icônicas, provocações e looks arrebatadores em sua passagem pelo Brasil. Confira!
Madonna em figurino com coroa (Foto: Reprodução/Dhavid Normando/Getty Imagens Embed)
Para a performance da primeira faixa, Madonna apareceu com uma capa preta com a manga esvoaçante, uma faixa marcando a cintura e uma coroa já vista em outros shows da turnê.
O segundo look para essa mesma canção foi uma saia xadrez curta e um corset de renda, complementado com alguns acessórios como cintos e correntes.
Madonna com vestido preto no palco de Copacabana (Foto: Reprodução/Wagner Meier/Getty Imagens Embed)
Para a performance de um dos maiores hinos de sua carreira, a Rainha do Pop fez a troca no palco giratório e apareceu com um vestido longo, preto, com capuz.
Madonna usando vestido vermelho com renda (Foto: Reprodução/Buda Mendes/Getty Imagens Embed)
Nessa faixa, Madonna reapareceu com um roupão de boxe, que logo é retirado e da lugar a um vestido vermelho de cetim e renda, que emenda na apresentação das músicas “Fever” e “Hung Up”.
Vogue
Madonna e Anitta (Foto: reprodução/Instagram/@anitta)
Um dos maiores momentos da noite veio com a performance de Vogue, não apenas por ser um grande hit da carreira da cantora, como também pela homenagem que veio na forma de um figurino personalizado nas cores da bandeira do Brasil, momento também onde Anitta foi chamada ao palco para fazer parte da apresentação num “teatro lúdico” montado por Madonna, onde as duas eram juradas de uma competição de dança, o que rendeu grandes momentos entre a mega star do pop e a cantora brasileira.
Outros looks icônicos usados por Madonna na noite de sábado, foram na performance de “Don’t Tell Me”, onde a diva apareceu com um visual western, usando um body, um blazer, bota e chapéu a caráter; o macacão prateado com óculos espelhados e um longo cabelo rosa para “Ray of Light”, o provocativo look que faz alusão ao catolicismo para “Bitch I’m Madonna”, e claro, a singela camisa do Brasil usada para receber Pabllo Vittar no palco, em um dos momentos finais do show.
Sexy, controladora, ambiciosa e poderosa. Essas palavras não só podem definir muito bem a personagem Tashi Duncan do filme Rivais, interpretada por Zendaya, como também é transmitida através do seu visual produzido pela caracterização.
Detalhes da composição estética
Não apenas a atuação de Zendaya posicionou bem a presença de Tashi em tela, como a composição de seu visual, que vai desde as unhas francesinhas quadradas, até o corte de cabelo, que são fundamentais para entender as fases da personagem.
“Fizemos uma grande pesquisa com vídeos e fotos de jogadoras de tênis reais”, explica Gattabrusi, membro da equipe de caracterização, que também diz ter visto jogadoras de tênis reais com tranças longas, o que lhe impressionou, pois achou o penteado “poderoso”.
” No início, ela usava uma peruca longa e forte, e durante as partidas de tênis, ela estava com uma trança realmente apertada, longa e forte”.
Ele também diz que no princípio, os cabelos longos da personagem passavam uma imagem de “guerreira” jovem, algo que apenas se acentuou com o corte, dando a Zendaya um ar ainda mais poderoso, de uma guerreira já mais experiente e ainda mais forte ao decorrer do filme.
No longa, somos apresentados num primeiro momento a uma Tashi jovem, em ascensão no tênis, que logo de cara chama a atenção dos melhores amigos e também tenistas, Patrick e Art, interpretados por Josh O’ Connor e Mike Faist, que se encantam pelo magnetismo da morena.
Trio protagonista do longa “Rivais” (Foto: Reprodução/Jenny Anderson/Getty Images Embed)
Referências
Em entrevista para a Revista Glamour, os membros da equipe foram indagados sobre as referências usadas para o visual de Tashi. Fernanda Perez respondeu:
” Muitas das tenistas tinham essa trança porque é menos complicado de gerenciar durante o esporte com o cabelo. Luca e Massimo acharam que era tão forte, a visão de ver Zendaya chegando com essa trança longa. Quando mostramos o mood board para Zendaya, estávamos na mesma página. Tenho que dizer, ela concordou com tudo. Mas foi uma mistura de várias tenistas. Tentamos descobrir o que gostávamos mais para o filme. Não uma referência específica. Mas você pode ver a trança em [Maria] Sharapova — muitas outras usam esse visual”.
Após uma lesão sofrida por Tashi, e representada em seu visual através do cabelo curto, a tenista se reaproxima de Art e se torna sua treinadora, o que rende uma forte e poderosa parceria profissional. É nesse ponto que Patrick também reaparece, fechando o trio e tornando Tashi mais uma vez o grande foco dos dois jogadores.
O Met Gala, conhecido por ser um grande palco da moda, se torna arte, onde celebridades são as responsáveis por esse espetáculo extravagante. A cada ano, o intuito de uma nova dimensão da criatividade é explorada, os temas que são os fios condutores, deixando para os convidados a ousadia e a expressão pessoal. O evento, que transcende as simples tendências, entrega acontecimentos memoráveis a cada edição.
Kim Kardashian com o vestido icônico de Marilyn Monroe, em 2022
Kim Kardashian no Met Gala 2022 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Num gesto que gerou muitos questionamentos aos admiradores, Kim Kardashian foi ao Museu Ripley’s Believe It Or Not em Orlando para solicitar empréstimo de uma peça singular: o vestido Jean-Louis que Marilyn Monroe usou para uma serenata a John F. Kennedy em seu aniversário em 1962.“Tudo tinha que ser cronometrado e eu tive que praticar subir escadas”, comentou ela em entrevista a Vogue. Para completar o look, ela usou um casaco branco por cima do vestido, pois teve problemas ao fechar o vestido. A peça foi vendido em um leilão por US$ 4,8 milhões em 2016.
Blake Lively no Met Gala 2022 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Blake é conhecida por sempre usar belos vestidos no Met e em 2022 ela apostou em um look dois em um. Com o tema ”In America: An Anthology of Fashion’” ela chegou com o vestido amarrado no estilo concha e ao soltar, mostrava os tons de azul, dando um cara nova a peça.
Anitta no Met Gala 2021 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Para sua primeira aparição no grande evento, a cantora Anitta apostou em um preto básico, com transpasse no busto, decote nas costas até a cintura e uma fenda lateral.
Lady Gaga e suas múltiplas trocas de roupas, em 2019
Lady Gaga no Met Gala em 2019(Foto: reprodução/Getty Images embed)
Está no DNA de lady Gaga trazer performances incríveis e nessa edição do Met Gala não foi diferente. Com o tema “Camp: Notes on Fashion” ela usou quatro looks diferentes, intercalando entre preto e rosa. Começando por um vestido fúcsia Brandon Maxwell com uma calda gigantesca de mais de sete metros, ao longo do tapete ela foi retirando os looks e por último ficando apenas com uma lingerie all black, com meia arrastão e sua marca registrada, botas de salto alto.
Jared Leto segurando sua própria cabeça como acessório, em 2019
Jared Leto no Met Gala 2019 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Em um grande feito produzido pela Gucci, Jared Leto chegou ao evento segurando a própria cabeça como um acessório, o momento gerou muitos cliques, sendo um misto de inovação e choque. E para compor esse look usou um capa/vestido vermelho com pedrarias, luvas, uma calça metalizada roxa e botas também metalizadas em prata.
Katy Perry chegando de carro conversível para dar conta de carregar o look, em 2018
Katy Perry no Met Gala em 2018 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Mais uma celebridade que sempre divide opiniões. Para o tema “Heavenly Bodies”, Katy Perry chegou ao Met vestindo Versace, uma criação com asas de anjo. Porem, ela precisou da ajuda de um carro para chegar ao local e ainda fez um passeio com suas assas pela cidade antes de chegar ao evento.
Lady Gaga fazendo uma surpresa com bolo de aniversário para Donatella Versace, em 2016
Lady Gaga faz surpresa para Donatella Versace (Foto: reprodução/instagram/@ladygaga)
No Met Gala de 2016, Lady Gaga, assegurou que fosse uma celebração inesquecível, já que a estilista italiana comemorava seu 61º aniversário, presenteando Donatella com um bolo luxuoso, todo em ouro e decorado com o logotipo da Versace, em três camadas.
“Hiddleswift” também aconteceu em 2016
Taylor Swift e Tom Hiddleston dançando juntos no Met Gala 2016 (Foto: reprodução/instagram/@carlossouza1311)
Taylor Swift e Tom Hiddleston apareceram dançando no Met Gala de 2016, despertando os primeiros sinais de romance entre eles. O fãs de Taylor cavaram a fundo o assunto na época.
Beyoncé chegando sozinha ao tapete vermelho após lançamento de “Lemonade”, em 2016
Beyoncé no Met Gala 2016 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Após o lançamento do álbum ”Lemonade” a diva Beyoncé apareceu no tapete vermelho do Met sozinha, usando vestido Givenchy de látex. O acontecimento levantou mais especulações sobre seu casamento com Jay-Z, depois das polêmicas envolvendo uma traição por parte dele.
Rihanna chegando com seu grande vestido amarelo, em 2015
Rihanna no Met Gala 2015 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Em 2015, Rihanna chegou ao Met com o seu estonteante vestido amarelo, com mix de bordados, veludo, pelos e uma calda com mais de três metros. Sendo percursora de uma nova era, pois o evento não contava com grandes produções até o momento. O look trouxe diversas sensações para quem o viu, sendo considerado a grande porta para as grandes criações futuras.
Mary-Kate e Ashley Olsen em seu primeiro Met Gala em 2005 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Mary-Kate e Ashley Olsen fizeram sua estreia no Met Gala em 2005 aos 19 anos. Desde então, é evidente que o estilo evoluiu consideravelmente, refletindo não apenas seu amadurecimento pessoal, mas também sua ascensão de adolescentes admiradas à influentes potências na indústria da moda.
Os looks básicos de Liv Tyler e Stella McCartney, em 1999
Princesa Diana no Met Gala em 1996 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
A realeza também esteve presente no evento. Princesa Diana compareceu ao Met com um vestido acetinado azul-marinho com detalhes em renda. Os acessórios deixaram o look ainda melhor.
Christy Turlington, Naomi Campbell e Kate Moss no MetGala em 1995 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Christy Turlington, Naomi Campbell e Kate Moss foram ao Met de 1995, entregando looks completamente diferentes, cada uma em seu estilo. Elas que são os grandes nomes do evento, já eram personalidades renomadas no mundo da moda.
A loira, dona de um estilo marcante, tem atraído olhares para seus looks e tem servido de inspiração para muitas adolescentes e jovens ao redor do mundo.
Adepta dos vestidos curtinhos e plataformas pesadas, Sabrina Carpenter, de 24 anos, tem sido reconhecida como uma das maiores “It girls” da nova geração.
Sabrina Carpenter usa conjunto com brilhos (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)
Apesar da estatura baixa, apenas 1,52, a cantora cresce nos shows graças a sua forte presença de palco e a personalidade marcante expressa não só nas apresentações, como também em suas composições de looks que transitam entre o sexy e o romântico, o moderno e o clássico, o meigo e o abusado.
Sabrina Carpenter usa um cropped de coração (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)
Em sua última turnê, “Emails I Can’t Send”, a loira abusou dos corsets, mini saias, vestidos curtos e especialmente das emblemáticas botas plataformas tão características de seu estilo, uma clara inspiração na moda dos anos 2000, e que lhe rende boas comparações com as bonecas ” Bratz”, como seus fãs costumam carinhosamente lhe chamar.
Sabrina Carpenter em apresentação da The Eras Tour no Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)
Os stylists de Sabrina, Jason Bolden e Jared Ellner, exploram peças que trazem, ao mesmo tempo, doçura e sedução, resultando em looks fortes e empoderados na composição estética da artista.
A cantora também abusa de um core puxado para o angelical— reforçado pela maquiagem e finalização do cabelo—, muitas vezes lhe rendendo uma aparência de boneca. A loira abusa das cintas ligas, peças que marcam bastante a cintura e definem as curvas de seu corpo, botas até as coxas, saltos muito altos para dar uma alongada, os característicos laços, seja na roupa ou no cabelo, peças de seda e cetim, muito brilho e acessórios criativos — seja como joias, cintas, detalhes no cabelo ou meias longas que alcançam os joelhos e as coxas.
Sabrina Carpenter com vestido mais sexy (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)
Sabrina Carpenter usa conjunto de brilho e jaqueta oversized (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)
Fora dos palcos, Sabrina também mostra que é muito bem posicionada na moda. A cantora muitas vezes é vista com looks mais urbanos e despojados, como calças jeans, casacos largos, shorts e saias, entre outros.
A influenciadora comemorou seu aniversário de 25 anos no último domingo, (7), em sua nova mansão, localizada em Mangaratiba, no Rio de Janeiro.
A empresária fez questão de esbanjar luxo em sua festa, não apenas na decoração da super mansão, como também na composição caríssima de seu look, que ao total, somando vestido, joias e sapato, contabilizou R$ 772 mil, quase 1 milhão de reais!
Virgínia Fonseca com seu bolo de aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@virgínia)
Joias
Em seu pulso, Virgínia usava um Day-Date 40, da Rolex, feito de ouro 18 K, que está avaliado em R$ 281 mil. Os outros acessórios que podem ser listados são uma pulseira de cobra Serpenti Viper, da Bvlgari (R$ 241 mil), um bracelete Juste un Clou amarelo de 18 K, da famosa marca Cartier (R$ 34.100) e três pulseiras da Van Cleef e Arpels que somam mais de R$ 168 mil juntas.
Em seus dedos, a influenciadora usou um anel de família, de seu pai, junto de outro anel ganhado pelo marido, Zé Felipe, no dia das Mães. A peça em questão, arquitetada pelo joalheiro Paulo Teixeira, é composta por um super diamante estimado em R$ 39.900.
A maior parte do dinheiro investido pela blogueira foi nas joias, contabilizando cerca de R$ 764 mil em apenas 1 braço!
Ainda sobre acessórios, Virgínia usou nos pés uma sandália de salto alto da marca Dolce & Gabanna, de R$ 6.500, para selar o visual composto pelo vestido amarelo plisado com flores surrealistas, da marca Lança Perfume, peça recente da última coleção da marca, estimado em R$ 1.600, tendo como base as peças similares a venda no site da loja.
A influencer fez questão de mostrar em seus stories do Instagram todo o seu look, focando no vestido amarelo solar e fluido que lhe permitia aproveitar a festa com praticidade, sem deixar perder a elegância e o estilo.
A moda, quanto cíclica, expressa o reflexo cultural da sociedade em várias esferas. Não é incomum que a mesma esteja associada a movimentos musicais, políticos e artísticos que sejam um espelhamento da década inserida.
Os anos 90 com o minimalismo, os anos 80 com o maximalismo e os anos 70, que é o que estamos começando a ver aos poucos nas passarelas, trazendo de volta o mix de cores, estampas e texturas.
Na última semana de moda em Paris, o “boho chic”, um clássico dos anos 70 que mescla elementos ciganos, hippies e propõe essa ideia de “boêmio moderno”, teve sua volta nas passarelas.
No momento atual, muito da moda e da beleza tem sido inspirado nos anos 2000, mas sabe-se que tendências no mundo fashion tendiam a se repetir de 20 em 20 anos — isto é, antes da aceleração advinda das redes sociais, como TikTok, onde essas mudanças tem acontecido em semanas. Contudo, os anos 2000 tiveram uma forte influência dos anos 70, por isso não é incomum ver essa época se refletindo novamente na moda.
O TikTok e seus vídeos dinâmicos de pessoas reais, tem sido o maior criador de tendências atualmente — ou pelo menos, maior disseminador. No aplicativo, é perceptível a proliferação dos tricôs, crochês e outras peças manuais. Isso se dá principalmente pelas trends de “faça você mesmo” que andam muito em alta na plataforma ultimamente, e que permitem que as pessoas não somente usem a peça, mas também usem a criatividade, muitas vezes criando do zero suas próprias peças.
Salto plataforma Chanel (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed)
O ponto alto da era disco também tornou-se tendência, apesar da alta dos sapatos de chão. Não é incomum que duas tendências opostas coexistam simultaneamente no mesmo período de moda. O uso das plataformas cria um visual mais forte e bem finalizado.
Acessórios
Outras opções são os assessórios maximalistas, como argolas, colares, muitas pulseiras, miçangas e o uso de muitas jóias coloridas.
Além disso, outras tendências trazidas dos anos 70 são os quimonos, túnicas, calças largas e as famosas “boca de sino”.
O universo da moda tem sido palco de um renascimento marcante: o retorno dos corsets. Das telinhas de Bridgerton às passarelas de Xangai, o acessório está deixando sua marca de forma notável na estética ultra-romântica atual.
No Brasil, durante o recente desfile da coleção de Inverno 2024 de Paula Raia, os corsets se destacaram, não mais como peças estruturadas e restritivas, mas sim como um elemento atraente que decorava saias e vestidos de maneira mais fluida e menos convencional. A própria Paula Raia surpreendeu ao usar um corset sobre uma t-shirt durante a apresentação de sua coleção. Outra marca que vem inovando nesse campo é a Ão de Marina Dalgalarrondo, trazendo atualizações contemporâneas desde suas primeiras coleções.
Celebridades internacionais como ShuShu Tong e Dion Lee também exibiram suas próprias interpretações dos corsets, com versões em alfaiataria e tricô, respectivamente, durante a semana de moda de Xangai. Além disso, a banda londrina The Last Dinner Party resgatou o estilo old-fashion ao incorporar corsets em seus videoclipes e aparições públicas, adicionando um toque vintage à cena do rock britânico atual.
As celebridades do momento
O fascínio pelos corsets não se limita apenas às passarelas. Celebridades de renome internacional têm adotado o acessório em suas aparições públicas e eventos de gala. Na última coleção de alta-costura da Maison Margiela, nomes como Hunter Schafer, Kendall Jenner e Bjork escolheram peças que acrescentavam corsets de sustentação embutidos nos vestidos. No tapete vermelho do Oscar, Florence Pugh e Margot Robbie também deslumbraram em releituras modernas de corsets, enquanto Dua Lipa, durante o último BRIT Awards, optou por uma versão de couro assinada pela Chrome Hearts.
O ressurgimento dos corsets na moda representa não apenas um retorno às raízes históricas, mas também uma reinterpretação moderna de um símbolo de feminilidade e elegância. Com sua presença marcante nas passarelas e entre as celebridades mais influentes do momento, os corsets prometem continuar sendo uma aposta certeira para quem busca incorporar o romantismo e a sofisticação em seu estilo pessoal.
