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A cidade luz teve seu primeiro dia de grande movimento na abertura da Semana de Alta Costura que começou hoje (24). As brasileiras tem chamado a atenção dos fotógrafos e da imprensa com looks que podem ser adaptados ao dia a dia brasileiro.
Confira aqui a participação das principais comunicadoras de moda brasileiras nos desfiles desta segunda-feira:
Schiaparelli – ThássiaNaves optou por um vestido branco com ícones tradicionais da marca destacando o colo. A composição do look veio, principalmente, por meio de acessórios chamativos como óculos de sol e brincos. As sandálias com tira transparente alongam as pernas.
Thássia Naves no desfile de moda em Paris (Foto: reprodução/Eusébio Mendonça)
Iris Van Herpen – A opção por acessórios maximalistas também chamou a atenção no look de Maria Braz que optou por um Givenchy vintage que segue atual, com corte de alfaiataria na parte superior e saia plissada. O decote foi complementado por um top preto e a fenda da saia trouxe sensualidade ao look, concluído com uma meia calça preta e sapato bico fino.
Maria Braz no desfile de moda em Paris (Foto: reprodução/Isaac Freitas)
Georges Hobeika – A regata branca básica e a sandália de dedos trouxeram balanço para o casaco de alfaiataria e a saia, ambos repletos de brilhos e bordados dourados, na escolha de Thássia Naves.
Thássia Naves no desfile de moda em Paris (Foto: reprodução/Eusébio Mendonça)
Christian Dior – Silvia Braz optou pelo clássico animal print em um vestido de alças e tecido leve, fluído. O destaque foi para os cabelos maximalistas, cheios de volume e fazendo o contraponto com o vestido, os óculos e os sapatos clássicos.
Silvia Braz no desfile de moda em Paris (Foto: reprodução/Lucas Vianna)
Giambattista Valli – Em seu último desfile do dia, Silvia Braz optou por look total white e detalhes em preto. A tendência black and white deve chegar às ruas com tudo nas próximas semanas.
Silvia Braz no desfile de moda em Paris (Foto: reprodução/Lucas Vianna)
A tendência black and white deve chegar às ruas com tudo nas próximas semanas.
Neste domingo (23), aconteceu a terceira edição do #VogueWorld em Paris, na Place Vendôme, que foi um verdadeiro sucesso na história da moda, onde foram celebrados os 100 anos de estilo. O evento contou com grandes marcas de cada década, incluindo casas renomadas, como Chanel, Balenciaga, Rabanne e Louis Vuitton, que desempenharam papéis fundamentais na adaptação das tendências ao longo dos anos.
Fitas com as cores da França no ‘’Beleza Vogue Word’’ (Foto: reprodução/ Christina Fragkou/Vogue)
Criações impressionantes
Além dos looks serem deslumbrantes, as produções de beleza foram igualmente impressionantes. As criações de maquiagens, penteados e nail art foram lideradas por Pat McGrath, Eugene Souleiman e Eri Narita, que cruzaram as passarelas. Cada década foi interpretada de maneira única: nos anos 1960, máscaras com pigmento prateado e cristais refletiram o visual futurista; os anos 1920 foram revividos com esfumados pretos dramáticos e lábios vinho, complementados por perucas no estilo melindrosa; e nos vibrantes anos 1970, um arco-íris colorido sobre as pálpebras trouxe de volta a energia criativa da época.
Arco-íris colorido sobre as pálpebras trazendo de volta a energia criativa da época (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Exploração de maquiagens
A diretora de maquiagem do evento, Pat MCgrtah, explorou versões diferentes para cada etapa da apresentação, que contou com momentos distintos, antes de definir os visuais finais. Essa dedicação e criatividade resultaram em um espetáculo visual que não apenas homenageou o passado da moda, mas também inspirou novas interpretações e tendências para o futuro.
Sombra azul, com delineado branco e vermelho na parte de cima da pálpebra (Foto: reprodução/Beleza Vogue World)
Na terceira edição do #VogueWorld em Paris, as nail arts foram verdadeiras obras de arte, destacando-se por sua criatividade e detalhes únicos. Entre os destaques, as unhas cromadas assimétricas chamaram atenção, trazendo um toque moderno e sofisticado para o evento. Outra versão icônica foram as francesinhas nas cores da bandeira francesa, que capturaram o espírito parisiense de maneira elegante.
A influenciadora Thássia Naves está em Paris para mais uma semana de moda de Alta Costura e ela abre a temporada com um desfile icônico, o da Schiaparelli. A influencer que comemora em 2024 seus 15 anos de carreira foi convidada pela marca do diretor criativo Daniel Roseberry.
Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)Thássia Naves no desfile Schiaparelli (Reprodução/Eusébio Mendonça)
Para a ocasião optou por um vestido branco com acessórios sinônimos da marca. O desfile aconteceu desta vez no Hotel Salomon de Rothschild e com a mais recente coleção de alta costura da Maison, Daniel Roseberry homenageou o presente de renascimento de Elsa Schiaparelli, sua fundadora.
A semana de moda de alta-costura de Paris segue até o dia 27 de junho, em Paris. O calendário oficial conta com 26 marcas na edição primavera- verão 2025 e, a maior das expectativas do dia de abertura foi o desfile de Christian Dior que reuniu celebridades como Silvia Braz, Jennifer Lopes e Venus Williams.
Desfile da Dior (Fotos: reprodução/Dior)Desfile da Dior (Fotos: reprodução/Dior)Desfile da Dior (Fotos: reprodução/Dior)Desfile da Dior (Fotos: reprodução/Dior)Desfile da Dior (Fotos: reprodução/Dior)Desfile da Dior (Fotos: reprodução/Dior)
“É um dos desfiles mais aguardados, mais esperados e meu primeiro desfile da temporada de alta costura. Logo na chegada, a escultura “O beijo”, de Rodan nos recebe para o desfile que acontece no museu. Fiquei impressionada com o uso de jersey, um tecido com elastano na alta costura. É uma coisa nova, mas que nas mãos de Maria Grazia ela transforma no que há de mais belo”, contou Silvia Braz.
Venus Williams no desfile da Dior (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Corbis/Getty Images)
Cortes nadador e maiôs estiveram presentes nos looks cobertos por roupões e vestidos drapeados que lembram nadadores e trajes esportivos da Grécia antiga, em referência às origens das Olimpíadas.
Silvia Braz elegeu um vestido animal print Dior Cruise (Reprodução/@onlylusca)
Drapeados e vestidos plissados, sandálias gladiadoras, franjas e transparências também fazem parte da coleção que é uma ode a Atenas. Ainda dentro do tema, as cores branco e preto foram complementadas com tecidos prata, ouro e bronze, em referência aos materiais utilizados nas medalhas Olímpicas.
Gkay já está em Paris para mais uma temporada de moda de Alta Costura, que dá início nesta segunda-feira, dia 24. Em seu primeiro compromisso na Paris Haute Couture, ela marcou presença em uma dos eventos de abertura deste ano: o Vogue World 2024. Para a ocasião, escolheu um vestido em látex da marca Avellano.
Em sua terceira edição, o Vogue Word, dirigido por Carine Roitfeld, Ib Kamara, Juan Costa Paz e Alexandre Samson, realizou um desfile especial na famosa Place Vendôme em Paris, e trouxe o esporte como centro das atenções na contagem regressiva para os Jogos Olímpicos de Paris.
O evento contou com a apresentação de Cara Delevingne e muitas celebridades globais como Gigi Hadid, Kendall Jenner, Kylie Jenner, Sabrina Carpenter, Serena Williams e Venus Williams.
Gkay no Vogue World 2024 (Foto: reprodução/Krisyty Sparow/Getty Images Embed)
Representante brasileira na Haute Couture, Gkay atualmente é a terceira influencer do mundo com maior visibilidade, de acordo com a plataforma de marketing, Lefty, que usa métricas do Instagram para medir seus resultados, e só ficou atrás da americana Kylie Jenner e da sul-coreana Han So Hee, que ocupam primeiro e segundo lugar, respectivamente.
Faltando pouco mais de um mês para as Olimpíadas de 2024 em Paris, os atletas estão finalizando os preparativos para os 19 dias de competições.
As delegações de diversos países já estão revelando os uniformes oficiais tanto para as competições quanto para a cerimônia de abertura, marcada para o dia 26 de julho.
Grandes marcas de moda estão por trás dessas criações: no Brasil, a Riachuelo assina os uniformes, enquanto etiquetas mundialmente reconhecidas como Ralph Lauren e Lululemon estão responsáveis pelos visuais das equipes dos Estados Unidos e Canadá, respectivamente.
Uma Celebração da Biodiversidade Nacional
Este ano, a Riachuelo é responsável pelo traje da delegação brasileira na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos. O figurino destaca a biodiversidade do Brasil através de bordados feitos por artesãs de Timbaúba dos Batistas, um pequeno município do Rio Grande do Norte.
O processo é sustentável, utilizando tecidos reciclados e desfibrados, com os desenhos adornando as costas das jaquetas jeans. Além das jaquetas, o uniforme inclui uma camiseta listrada, saia rodada para as mulheres e calça branca para os homens. Completando o visual, os atletas usam chinelos Havaianas, um clássico brasileiro.
Todos os itens seguem a paleta de cores da bandeira brasileira, com elementos em verde, amarelo, azul e branco.
Uniforme da delegação do Canadá (Foto:reprodução/Instagram/@lululemon)Uniforme da delegação do Haiti (Foto:reprodução/Instagram/@cohht)Uniforme da delegação dos Estados Unidos (Foto: reprodução/Instagram/@teamusa)Uniforme da delegação brasileira (Foto:reprodução/Instagram/@riachuelo)Uniforme da delegação brasileira (Foto: reprodução/Instagram/@riachuelo)Uniforme da delegação brasileira (Foto:reprodução/Instagram/@riachuelo)
Estados Unidos
A Ralph Lauren é responsável pelo design do uniforme da equipe dos Estados Unidos, adotando um estilo preppy típico da marca. O traje incorpora as cores da bandeira nacional e inclui calça jeans, blazer e camisa listrada.
A delegação do Haiti exibirá na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos um traje projetado pela estilista haitiana Stella Jean, com estampas criadas pelo artista Philippe Dodard. O traje feminino é inspirado em vestimentas tradicionais do país, destacando uma saia rodada e um colete acinturado.
Canadá
A marca esportiva Lululemon assumiu a responsabilidade pelo uniforme da delegação canadense, ganhando destaque nas redes sociais.
O design em vermelho e branco, cores da bandeira do Canadá, inclui tecidos tecnológicos com controle de temperatura, ajustes personalizados e posicionamento estratégico de bolsos exclusivos.
Contrariando estilos como “Tomato Girl”, “Latina Fairy” e “Mermaidcore”, uma nova tendência emergiu recentemente no TikTok: a “men repellent outfits” (ou “roupas para repelir homens”, em tradução livre).
Embora o termo “afasta homem” seja polêmico, ele se refere a roupas que desafiam os padrões tradicionais de atração e aprovação masculina.
A estética dessa tendência envolve criar combinações que não são consideradas “sexy”. Trata-se de roupas que priorizam o conforto, a funcionalidade e a criatividade, ao invés de seguir normas de sedução impostas pela sociedade.
Para compor um look “afasta homem”, considere peças como:
calças largas;
saias compridas;
blusas oversized;
camisas sociais;
vestidos sem silhuetas definidas;
estampas excêntricas e divertidas;
calçados robustos.
Men Repellent Outfits (Foto: reprodução/Instagram/@leandramedine)
A estética contra o olhar masculino
Julia Fox, criadora de conteúdo e ex-namorada de Kanye West, é uma das entusiastas dessa estética. Ela afirmou que não deseja mais atrair a atenção masculina:
“Quando parei de viver e existir para agradar os homens, me tornei a versão mais autêntica de mim mesma. Homens heterossexuais, detestam minhas roupas e ficam irritados, mas eu não me importo, pois as mulheres e a comunidade LGBTQ+ adoram. Eu costumava me vestir para agradar os homens, mas decidi que não quero mais isso. Quero me vestir para as meninas, pois isso reflete quem realmente sou”, disse ela em um podcast.
O áudio da entrevista de Julia, aliás, é um dos mais populares para vídeos sobre “men repellent outfits”.
Julia Fox Outfits (Foto:reprodução/Instagram/@juliafox)
A origem da expressão men repellent
Embora tenha ganhado popularidade em 2024, a expressão não é recente. A nova-iorquina Leandra Medine cunhou o termo “afasta homem” ao criar seu blog “Men Repeller” em 2010, onde publicava suas produções excêntricas.
O site foi encerrado em 2020, mas Leandra segue ativa em suas redes sociais, continuando a compartilhar suas ideias.
O inverno chegou no dia 20 de junho, e a nova estação é perfeita para renovar o guarda-roupa e inovar as cores de esmaltes da sua pastinha de referências com o que será usado no universo da beleza.
No inverno de 2024, as tendências de esmaltes estão trazendo grandes variedades de cores, que vão desde os clássicos sóbrios e até os mais cromados e modernos, foi separado uma lista de esmaltes para usar e se destacar neste inverno.
Preto Profundo
O esmalte preto é clássico e pode ser usado tanto nãos mãos como nos pés neste inverno. Possui neutralidade e versatilidade e fazem com que a cor seja uma escolha popular e adequada para qualquer ocasião.
Pretinho básico que pode ser usado em qualquer ocasião (Foto: reprodução/Colorama Esmaltes)
Verde Escuro
O verde escuro é uma excelente alternativa ao clássico preto para o inverno. Por ser uma cor sofisticada, ela possui um toque de originalidade e frescor ao seu estilo. Garante elegância, sofisticação, originalidade, versatilidade nas combinações e variedade de acabamento.
Verde escuro tendencia do inverno de 2024 (Foto: reprodução/Pinterest/Gostei e agora)
Prata Cromado
O prateada está em alta também, trazendo destaque nas unhas. É uma ótima cor para dias festivos ou elevar qualquer visual mais neutro durante a temporada de inverno.
Prata cromado tendencia do inverno de 2024 (Foto: reprodução/Make Up)
Azul Royal
Conhecido como ‘’azul bic’’, é um tom vibrante e marcante, é conhecido por dar um toque divertido e moderno ao visual. Esse esmalte sempre foi popular e pelo jeito voltará com força neste inverno. Ele possui um toque de personalidade ao look, sendo uma escolha para que gosta de chamar atenção.
Azul Royal ‘’bic’’ tendencia do inverno de 2024 (Foto: reprodução/Renata Belas Unhas)
Marrom
Alguns internautas falam que o marrom é o novo preto e não poderíamos concordar mais. O esmalte é versátil, elegante e confere um ar atualizado à ponta dos seus dedos. O marrom é uma das cores que nunca saem de moda, sempre tem alguém usando.
Esmalte cor marrom tendencia do inverno de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@matejanova)
Amarelo Pastel
Outras colorações de amarelo tendem a fazer sucesso durante o inverno brasileiro. Amarelo pastel, claro, é quase branco, pois fogem da cor obvia que é o amarelo.
Amarelo Pastel Claríssimo tendencia do inverno de 2024. (Foto: reprodução/Pinterest/Tudo com moda)
Baby Pink
O esmalte baby pink, é uma das cores que jamais saiu da moda, possui uma versão clara, delicada e minimalistas.
Baby Pink cor clara e tendencia do inverno de 2024 (Foto: reprodução/Pinterest/Dicas de mulher)
Azul bebê
O esmalte azul bebê bastante usando assim como o baby pink, é uma cor que nos deixam alegres e é ideal para dar um up em qualquer visual escolhido.
Azul bebê tendencia do inverno de 2024 (Foto: reprodução/Oi Bonita)
Vermelho Cherry
O vermelho Cherry tem o poder de atrair atenção, tanto nos looks, como nos cabelos e unhas. Com uma tonalidade escarlate e fundo de cereja, possui uma vibe mais sexy a qualquer visual.
Vermelho Cherry cor sexy tendencia para o inverno de 2024. (Foto: reprodução/Steal The Look)
Azul Petróleo
O Azuk Petróleo é uma cor perfeita para inspirar na produção de inverno. É uma cor que foge da cor preta, e combina com vários looks.
Azul Petróleo elegante para ser usado no inverno de 2024. (Foto: reprodução/Pinterest/FlickBr)
Essas são as tendências do inverno de 2024, as cores que vão ser usadas com vários looks. Para brilhar e arrasar, trazendo elegância, visibilidade e chamar mais atenção.
Neste sábado (22/06), aconteceu o desfile do estilista Jonathan Anderson, o qual está à frente da direção criativa da Loewe. A marca, fundada em 1846 e adquirida pela LVMH em 1996, não era de fato reconhecida ou discutida, no entanto, Jonathan Anderson revitalizou a Loewe de maneira impressionante. O desfile de hoje, que marca essa primeira década de sua liderança criativa, foi descrito como verdadeiramente inesquecível.
Jaqueta de couro e calça de alfaiataria na cor preta, modelo com as mãos no bolso (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)
O olhar criativo de Jonathan
Jonathan Anderson é um estilista Britânico, e conhecido por incorporar estranhezas, seu humor Britânico, suas particularidades e os detalhes de seu trabalho. Possui uma abordagem ao storytelling do qual muitas vezes é fragmentada, o que adiciona uma camada intrigante às suas criações.
Um exemplo dessa estética é o cenário que Jonathan cria para os seus desfiles, onde ele inclui uma mistura eclética dos elementos como uma foto de Peter Hujar, um exemplo “Contra a Interpretação” de Susan Sontag, uma escultura de Carlos Scarpa e uma cadeira de Charles Rennie Mackintosh. Reflete seu estilo distintivo e sua habilidade em mesclar referências culturais e artísticas de maneira única.
O estilo clássico de casualidade
O estilista desafia as convenções com suas criações para a Loewe. Suas roupas não só desafiam as normas estabelecidas, mas como também redefinem o conceito de casualidade e especialidade de maneiras não convencionais. As calças balonê de tricô, os drapeados elaborados, os dorsos nus e os decotes profundos que descem até abaixo do umbigo demonstram isso perfeitamente.
E cada peça parece cuidadosamente projetada para convulsionar expectativas e provocar uma reação visual e emoção intensa. O resultado é um “uau” que reflete a capacidade de Anderson de criar moda que transcende o convencional e desafia os limites do que é considerado esteticamente aceitável ou esperado.
Sisudez da alfaiataria ganha um toque de cartoon (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)
Jonathan sempre incorpora um toque de fantasia em seus desfiles e nas suas criações finais, onde a alfaiataria muita das vezes é mesclada com alguns elementos quase ridículos. Ele é considerado o estilista mais visionário da moda contemporânea, e as suas coleções refletem uma perspectiva única. Nas suas próprias linhas, ele abusa da provocação e dos desafios. Já nas coleções da Loewe, Anderson nos lembra por que amamos moda, demonstrando o poder transformador das roupas. Para ele, simplicidade e sofisticação não são opostos, mas sim se fundem de maneira abstrata para criar algo maior e mais impactante.
Em um LookBook, a Burberry lançou para o mundo sua coleção de primavera 2025. Ela foi criada por Daniel Lee, o diretor criativo da marca, e fotografada por Mark Kean. A etiqueta exibiu todo o ensaio em seus destaques na conta do Instagram.
A Burberry é dona de uma identidade visual marcante e não foi diferente na nova coleção, ela continua a referenciar arquivos da grife, trazendo padrões xadrez, o trench coat bem acinturado, mantendo as características fortes da moda britânica impressas nas peças de forma moderna e com novas tecnologias. A jaqueta Harrigton e ternos inspirados na Saville Row também foram incluídos na coleção.
Falando em trench coach, esses aparecem diferentes, com uma nova mistura em três camadas de algodão. A Jaqueta Harrigton ganhou uma nova abordagem, conhecida por ser despojada, ela ganhou tom elegante mas ainda assim, confortável. É feita em lã espinha de peixe e adaptada para ombros estreitos e silhueta elegante marcada.
Tendo Saville Row Londres como inspiração, a Burberry trás blazers com transpassados de alfaiataria clássica, e trás contrastes com listras felpudas de mohair texturas de veludo. Zíperes e bolsos funcionais fazem parte das peças.
Acessórios
Padrão Xadrez, clássico da Burberry e bolsa de cor sólida aparecem em nova coleção (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)
O broche, figurinha carimbada na moda vintage e moderna, faz parte dos looks de primavera da grife, eles foram projetados para serem usados com versatilidade nos ombros ou suspensos em um colar. As bolsas não ficaram de fora e vieram com novas texturas e cores sólidas, assim como os óculos de sol complementam as roupas.
A coleção estará disponível em breve, o foco atual da etiqueta é sua coleção de verão. Mesmo com site, a Burberry não faz entregas pelo Brasil, é preciso checar o mapeamento de lojas próximas para adquirir as futuras e atuais peças.
