Saint Laurent apresenta sua coleção para primavera/verão 2026

Nesta última segunda-feira (29), iniciou na cidade conhecida como capital da moda, o Paris Fashion Week, em que as marcas de diferentes partes do mundo se reúnem para compartilhar suas apostas para a primavera/verão de 2026. O primeiro dia contou com apresentação da Saint Laurent, que surpreendeu com uma passarela grandiosa e florida, com modelos em visuais chamativos. 

Encerramento do primeiro dia da semana da moda

O dia 29 de setembro marcou o início de uma nova temporada no mundo da moda, a semana da moda em Paris, que se estenderá até o dia 7 de outubro. Sendo uma das Fashion Weeks mais importantes para a indústria, essa nova temporada promete trazer novidades e novos desafios, tendo marcas que apresentaram coleções sob nova direção criativa.



Em sua primeira noite com apresentações marcantes para o início da nova temporada, para fechar o dia, Saint Laurent foi quem teve a honra de encerrar a primeira noite, apresentando uma nova coleção em aposta para o próximo verão, sendo assinada pelo diretor criativo Anthony Vaccarello, um designer de moda belga-italiano que está no posto da direção criativa da marca desde 2016. O estilista da marca é conhecido por seu estilo que valoriza a sensualidade, trazendo a rebeldia com elegância, focando nas silhuetas, tecidos e dando um toque dramático com peças volumosas.

Apostas da Saint Laurent

A marca de luxo francesa apostou em grandiosidade em sua passarela. Uma grande estrutura foi montada ao lado da Torre Eiffel, contendo milhares de hortênsias que formavam “YSL”, o símbolo da marca. Além disso, Saint Laurent não quis chamar atenção apenas com isso; ao longo do desfile, foi apresentando modelos que vestiam peças que conversavam com a grandiosidade da passarela em visuais chamativos, transitando entre a sensualidade e extravagância.



Para a coleção em aposta para o verão de 2026, a marca apostou em peças que traziam cores quentes em tonalidades neutras, como o preto, marrom e cores mais chamativas, como laranja, verde e vinho. Entre os looks apresentados, o couro fez-se presente com grande destaque em saias e aquelas que davam um ar moderno ao visual. Além disso, blusas casuais destacavam-se com grandes laços no centro. 

O grande realce do desfile foram os vestidos apresentando grande volume, com mangas bufantes, excesso de babado e comprimento longo. A passarela apresentada por Saint Laurent deixa em evidência o estilo do diretor criativo Anthony Vaccarello, trazendo sua grande influência na nova coleção, mostrando seu apreço pelo excesso, peça de couro e o tom dramático presente nas vestimentas.

Semana de Moda de Milão revela tendências da Primavera/Verão 2026

A Semana de Moda de Milão começou nesta terça-feira (23) e encerrou neste domingo (28). Durante os sete dias de evento, as marcas apresentaram tendências que prometem dominar a Primavera/Verão de 2026. Por isso, reunimos as principais ideias que marcaram esses sete dias de desfiles.

Tecidos fluidos

No desfile da Armani, a modelo apareceu com um vestido longo azul-marinho, que trazia detalhes brilhantes na cintura. Feita com um tecido leve e fluido, o movimento da peça realça a elegância do visual enquanto ela desfilava.


Modelo desfilando para Armani durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)


Transparência leve

Além da fluidez, outra tendência vista em Milão foi a transparência. A Fendi apostou nela para compor sobreposições em vestidos, lingeries e outras peças. No exemplo abaixo, a modelo usa uma camada transparente sobre um vestido de alças, criando um visual mais delicado.


Modelo desfilando para Fendi durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)


Colorido e vibrante

Entre os tons neutros que dominaram os desfiles, algumas marcas apostaram em cores vibrantes para destacar suas produções. No desfile da BruceGlen, a modelo surgiu com um look estampado dos pés à cabeça, com padrões que iam do casaco às botas.


Modelo desfilando para BruceGlen durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Justin Shin/Getty Images Embed)


Alfaiataria moderna

Para encerrar a lista de tendências, o desfile da Max Mara apresentou várias peças de alfaiataria, entre elas um top cropped e uma saia midi preta combinados com um casaco branco com aplicações de tecido transparente. A proposta destaca a presença constante da alfaiataria nas coleções e sua força nas composições de moda.


Modelo desfilando para Max Mara durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)


O que esperar das novidades apresentadas em Milão

Com foco em conforto, leveza e experimentação, as coleções mostradas na Semana de Moda apontam uma temporada que mistura elementos clássicos com toques contemporâneos e que dialoga com diferentes estilos e ocasiões. As marcas priorizaram peças versáteis, que podem transitar entre diferentes contextos do dia a dia, sem abrir mão de originalidade.

O evento também foi responsável por mostrar que cada combinação é forma de expressão, onde o visual passa a mostrar mais personalidade de quem veste.

Laura Brito prestigia o Le Défilé L’Oréal Paris na semana de moda parisiense com vestido exclusivo inspirado em mariposa

A pernambucana Laura Brito é uma das personalidades brasileiras convidadas para prestigiar o Le Défilé L’Oréal Paris, que acontece nesta segunda-feira (29), às 21h no horário local (16h no horário de Brasília), em frente ao icônico Hôtel de Ville. O evento é considerado um dos pontos altos da abertura da Semana de Moda de Paris e reúne grandes nomes da beleza e da moda mundial.

“Estar aqui em Paris pela segunda vez com Loreal Paris é um privilégio enorme. Me sinto honrada por representar o Brasil através de uma marca tão especial para mim e que movimenta tanto o universo da beleza no mundo. Esse ano o tema do desfile é Liberdade, Igualdade e Sororidade, que nos convida a celebrar o empoderamento feminino, a inclusão e o respeito, causas que considero fundamentais e que de alguma forma me permitiram viver a mágica desse momento”, declara Laura.


Laura Brito (Foto: reprodução/divulgação)


Na oitava edição, o espetáculo transforma o lema francês “Liberdade, Igualdade, Fraternidade” em uma mensagem feminina e feminista: “Liberdade, Igualdade, Sororidade, Porque Você Vale Muito”, celebrando o empoderamento e apresentando as principais tendências de beleza da temporada.

Para a ocasião, Laura veste uma criação exclusiva assinada pelo atelier Melk Z-Da. Inspirado na delicadeza e na estrutura das asas de uma mariposa, o Vestido Mariposa é inteiramente costurado à mão, em um processo 100% artesanal que demandou mais de 200 horas de trabalho.

“Quando Laura me procurou fiquei honrado com o convite. Escolhemos o trabalho com a trama inflada que representa muito bem o DNA do atelier. O Vestido Mariposa é inteiramente costurado à mão, resultado de um processo 100% artesanal. Primeiro, são confeccionados os rolotês, montados em uma trama inspirada na estrutura das asas da mariposa. Essa trama é recoberta com linhas em três tons, incluindo fio metálico, criando profundidade e brilho sutis. Foram necessárias mais de 200 horas de trabalho manual para a sua execução, o que faz dele uma peça única e de alto valor artesanal”, explica Melk Z-Da.


Laura Brito (Foto: reprodução/divulgação)


Com mais de 16 milhões de seguidores, Laura Brito é atriz, artista visual e uma das vozes mais influentes da moda no Brasil. Seus conteúdos virais conquistaram até Ivete Sangalo e Gilberto Gil, e seus projetos de upcycling e moda sustentável inspiram milhares de jovens a enxergarem a moda de forma criativa e consciente. Sua presença em Paris reforça o lugar de destaque que ocupa na cena fashion atual, levando a força e a autenticidade nordestina para o cenário internacional.

Silvia Venturini Fendi se despede da direção criativa da Fendi

Poucos momentos na moda são capazes de unir surpresa, emoção e um senso palpável de fim de ciclo. Hoje, esse raro sentimento tomou conta da indústria com o anúncio da saída de Silvia Venturini Fendi da direção criativa da Fendi, marca que carrega não apenas seu sobrenome, mas sua linhagem e legado. A notícia veio sem rumores, sem previsões e sem nenhum prenúncio nos bastidores do recente desfile de verão 2026.

Em suas palavras, Silvia relembra não apenas a trajetória criativa, mas também a herança afetiva que moldou sua passagem pela Fendi. “Meu coração se volta a Karl”, escreveu, em referência a Karl Lagerfeld, parceiro histórico que dividiu com ela o comando criativo da marca por mais de 20 anos. A diretora ainda cita sua avó Adele, fundadora da maison em 1925, além de sua mãe Anna e das tias todas mulheres fortes que fizeram da Fendi sinônimo de luxo.

Legado e transformação

Silvia Venturini não foi apenas uma guardiã do legado familiar, foi uma inventora incansável. Sob sua liderança, a Fendi consolidou a força de suas linhas de acessórios, sendo ela a mente por trás de ícones como a Baguette bag, um dos maiores fenômenos da história recente da moda, além de conduzir com firmeza a direção masculina da casa. Nos últimos anos, compartilhou a direção da linha feminina com Kim Jones, numa parceria equilibrada entre o clássico e o contemporâneo.


Despedida de Silvia (Foto: Reprodução/Instagram/@Fendi)


Seu olhar sempre foi além da tendência. Havia em Silvia uma sensibilidade rara: a de entender que a modernidade não precisa apagar o passado, mas pode coexistir com ele. Seu trabalho era, ao mesmo tempo, suave e potente. Ela costurou tradição com inventividade e transformou sua própria herança em ferramenta de inovação. A Fendi de Silvia soube preservar o DNA romano e artesanal da marca, enquanto abraçava o presente com inteligência estética e emocional.


Despedida Silvia (Foto: Reprodução/Instagram/@silviaventurinifendi)


O jogo muda (mais uma vez)

O ano de 2025 já havia sido marcado por outras trocas de comando, reposicionamentos e reestruturações estratégicas em grandes maisons. Agora, uma pergunta inevitável ecoa nos corredores das redações e dos ateliers: quem será capaz de suceder Silvia Venturini Fendi em uma casa que é, ao mesmo tempo, empresa e dinastia?

A resposta ainda não foi anunciada e pode demorar. A marca, que hoje pertencente ao grupo LVMH, deve considerar com cuidado o próximo passo, já que a figura de Silvia é insubstituível não apenas pela sua visão criativa, mas por sua conexão visceral com a origem da Fendi. Substituí-la será mais do que uma escolha estética: será uma decisão sobre como a grife enxerga o seu próprio futuro.

Prada Primavera/Verão 2026: Uma coreografia de texturas, formas e ideias

Na passarela da Milan Fashion Week, a Prada sempre hábil em cruzar moda com pensamento crítico, apresentou sua coleção Primavera/Verão 2026 como quem lança um manifesto silencioso. Intitulada “Body of Composition”, a nova proposta de Miuccia Prada e Raf Simons dialoga diretamente com a era do excesso e da reinvenção constante.

Desde os primeiros looks, um detalhe era evidente: tudo estava em fluxo. Calças amplas com cortes de macacão, luvas coloridas que pareciam moldar gestos e saias compostas por camadas assimétricas criavam uma ilusão de movimento contínuo. As peças, propositalmente desestruturadas, não buscavam formar silhuetas tradicionais, mas sugerir uma transformação constante como se cada modelo levasse em si uma performance em andamento.


Desfile Prada (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Prada)


Estética em movimento

Nas palavras da própria grife, a coleção visa ser uma resposta à “sobrecarga da cultura contemporânea”, questionando o que é realmente necessário quando tudo parece demais. A “estética em movimento”, não se limita ao dinamismo físico das peças no corpo das modelos, ela se manifesta como um princípio central da criação. As roupas parecem vivas, instáveis, em constante mutação, como se respondessem aos passos, ao vento, ao instante.

Além disso, a Prada desafia a funcionalidade tradicional das roupas ao permitir que cada peça revele diferentes formas a cada olhar ou gesto. Tops que se soltam dos ombros, tecidos que se deslocam e estruturas que se dobram sobre si mesmas criam uma nova relação entre corpo e vestuário. O resultado é uma moda que não busca aprisionar ou moldar o corpo, mas sim acompanhá-lo em sua trajetória instável, mutável, humana.


Desfile Prada (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Prada)


Moda como reflexo da sociedade

Mais do que um exercício estético, a coleção Primavera/Verão 2026 da Prada é uma proposta de leitura do presente. Suas roupas refletem a volatilidade emocional e a maleabilidade do indivíduo diante de um mundo em mutação constante. A ideia de peças que “flutuam” e se transformam ainda no corpo é uma poderosa metáfora da capacidade humana de adaptação e, talvez, um convite à autenticidade radical.

Em um mundo que exige respostas rápidas e reinvenções diárias, a Prada não oferece soluções, mas perguntas.

Elenco de “O Diabo Veste Prada” marca presença em Milão durante gravações da sequência

Nesta sexta-feira, dia 27, a atriz Meryl Streep chamou atenção ao marcar presença no desfile da grife Dolce & Gabbana, realizado em Milão durante a Fashion Week. O que mais surpreendeu o público, no entanto, foi o fato de a estrela ter surgido caracterizada como Miranda Priestly, personagem icônica do filme “O Diabo Veste Prada”. A aparição de Streep não foi isolada: ela esteve acompanhada por Stanley Tucci, intérprete de Nigel no longa original, e pela atriz Simone Ashley, que integra o elenco da sequência atualmente em produção. O trio causou euforia entre os espectadores do evento e reforçou a expectativa para a continuação da história que marcou gerações.

Moda e estilos

Na composição dos figurinos escolhidos para a ocasião, Meryl Streep, em sua recriação da imponente Miranda Priestly, surgiu no desfile vestindo um trench coat de vinil em tons claros, assinado pela Dolce & Gabbana, combinado a uma calça preta justa. Para complementar o visual, a atriz apostou em acessórios destaques, entre eles um cinto e uma clutch com estampa animal print, elementos que conferiram personalidade e sofisticação ao conjunto.
Stanley Tucci, por sua vez, como o elegante Nigel, apresentou-se em um clássico terno de lã Galles na cor cinza, acompanhado de camisa e sapatos pretos.

O destaque da composição ficou por conta do lenço de estampa de leopardo, usado no pescoço, que acrescentou um toque ousado e refinado ao visual. Já Simone Ashley surgiu com uma proposta mais ousada e contemporânea, trajando um corpete com detalhes em cetim, combinado a uma saia de tela de cristal pertencente à coleção Outono/Inverno 2024, criando uma composição que uniu delicadeza e sofisticação


Atores Meryl Streep, Stanley Tucci e Simone Ashley em Milão para o Fashion Week e gravação de “O Diabo Veste Prada 2” (Foto: reprodução/Instagram/@digital_news_br)


Sequência de um clássico

Não é a primeira vez que integrantes do clássico longa de 2006 são flagrados em gravações externas para a aguardada continuação. Em Nova York, Meryl Streep e Stanley Tucci foram vistos no Museu Americano de História Natural, em cenas que levantaram a suspeita de se tratar de uma recriação do icônico Met Gala, evento de moda realizado anualmente no mesmo local e que serve de palco para algumas das produções mais marcantes do universo fashion. Além deles, a atriz Anne Hathaway, que interpretou Andy Sachs no filme original, também já foi fotografada nas ruas da cidade durante as filmagens da sequência, alimentando ainda mais a  ansiedade dos fãs do universo O Diabo Veste Prada.


Meryl Streep e Stanley Tucci em Nova York para gravação de “O Diabo Veste Prada” (Foto: reprodução/Instagram/@bazaarbr)

O filme está em processo de produção há alguns meses e já movimenta os bastidores da indústria cinematográfica. A sequência do aclamado clássico “O Diabo Veste Prada”, aguardada com grande expectativa pelo público e pela crítica, tem estreia prevista para maio de 2026. A confirmação da data reforça a expectativa em torno do retorno de personagens icônicos e da atmosfera que consagrou a obra original como referência no cinema contemporâneo.

Louise Trotter estreia na Bottega Veneta com mix de clássicos em Milão

A Semana de Moda de Milão contou com quatro estreias de novos diretores criativos dentro das principais marcas, entre elas teve o primeiro desfile de Louise Trotter na Bottega Veneta. Nesse sábado (27), ela apresentou a nova coleção de Primavera/Verão da grife com elementos que combinam os clássicos do quiet luxury com um novo olhar sutil.

A designer britânica assumiu o cargo em janeiro de 2025, sucedendo Matthieu Blazy, que havia liderado a marca desde 2021. Trotter manteve o DNA da casa, mas adicionou sua assinatura de forma cuidadosa: peças atemporais com foco em usabilidade e sem exageros. Dessa forma, ela reforçou a nova fase de Bottega Veneta, menos espetáculo e mais consistência.

A seguir, conheça os destaques que definiram a nova coleção.

Entre o clássico e a inovação

Louise Trotter manteve a presença da alfaiataria, já característica da maison, mas apresentou novidades que surpreenderam o público e a crítica. Entre os destaques, estavam peças confeccionadas com tiras de fibras recicladas que criavam um efeito semelhante ao vidro Murano, adicionando brilho e movimento às peças conforme as modelos desfilavam.



Além disso, todos os looks eram compostos por sapatos com formatos inusitados, como, por exemplo, os tamancos de bico fino e sandálias de tiras largas com tiras intrecciato. Nos acessórios incluíram modelos clássicos como a clutch “Lauren 1980” e bolsas de estrutura mole com a linguagem visual já consolidada pela maison.



O futuro de Bottega Veneta

Com a entrada de Trotter, espera-se uma fase de continuidade moderada para a Bottega Veneta. A expectativa é que a diretora criativa mantenha os pilares visuais e produtivos já estabelecidos, mas com ajustes na direção do vestuário mais usável e funcional, elementos já apresentados no desfile.

Por ser uma diretora mulher, ela pode abrir espaço para abordagens mais alinhadas com o ponto de vista do público feminino, que também vem sendo observado como tendência em outras grandes grifes europeias.

Ferragamo resgata os anos 20 em desfile na Semana de Moda de Milão

A Ferragamo fez uma viagem no tempo neste sábado (27) com um desfile que levou os convidados diretamente para os anos 20, na Semana de Moda de Milão. O diretor criativo, Maximilian Davis, se inspirou nos tempos do cinema mudo para produzir a coleção de Primavera/Verão da grife e mostrou um olhar moderno para a década.

Sobre o desfile

A marca abriu a apresentação com uma homenagem a Lola Todd, atriz do cinema mudo que usou um look animal print em 1925. A partir dessa referência, o estilista trouxe elementos do movimento ‘Africana’ e do jazz para as peças, criando modelos que lembram o glamour das estrelas da velha Hollywood dos anos 1920.


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Modelos desfilando para Ferragamo durante a Semana de Moda de Milão (Vídeo: reprodução/Instagram/@harpersbazaarus)

Década de 20 com olhar moderno

A coleção reúne vestidos de seda com cinturas baixas e costas decotadas, ternos que fazem referência à luta das mulheres por liberdade e blusas com transparência. Os elementos remetem à década de 1920, reinterpretados por Maximilian a partir de uma perspectiva contemporânea. Além disso, a coleção também traz estampas inspiradas em Lola Todd, ponto de partida do processo criativo.



Resgatado dos arquivos da Ferragamo para a coleção Primavera/Verão, o salto em formato de ‘S’ reapareceu com um novo design. Scarpins com tiras em forma de gaiola, stilettos com laços de cetim e mules com contas também marcaram presença, reforçando o diálogo entre passado e presente.

Assim como as roupas, os acessórios ajudam a contar a história da década, agora atualizadas com novas propostas. As clutches tinham penas que marcam excentricidade nos looks, enquanto a bolsa Hug mostra um lado mais sério com couro envernizado.



Com essa coleção, Davis mostra mais uma vez seu estilo único, combinando o respeito pela história da Ferragamo com um olhar moderno. Ele usa referências do passado, mas sempre com um toque atual, provando que a moda pode olhar para trás sem deixar de seguir em frente.

Versace revisita o retrô em Milão com estreia de Dario Vitale

A Versace apresentou sua nova coleção nesta sexta-feira (26), em um desfile realizado na Pinacoteca Ambrosiana, como parte da programação da Semana de Moda de Milão. O evento marcou a estreia de Dario Vitale como diretor criativo e mostrou uma nova proposta para a grife italiana.

Ele é o primeiro diretor criativo fora da família Versace. Vindo da Miu Miu, a expectativa é que ele apresente renovação e revele novas facetas, sem perder a essência da marca.

Sobre o desfile

Para essa estreia, Vitale optou por um formato mais íntimo, diferente do desfile tradicional de passarela. Na Pinacoteca Ambrosiana, ele transformou os salões em ambientes parecidos com apartamentos, convidando o público a visitar sua casa. A ideia deste cenário é adaptar a realidade atual com a essência da marca.

Além disso, o desfile trouxe peças que resgatam o estilo dos anos 80 e 90 com um toque moderno e sensual, tanto nos looks femininos quanto nos masculinos. A seguir, mostramos os principais destaques da apresentação da maison italiana.

Versace: além do clássico

Ao contrário das produções mais elaboradas pelas quais a marca era reconhecida, Vitale quis apresentar uma versão mais cotidiana da Versace. A ideia dele foi recriar as produções de Gianni Versace do final dos anos 80, já que a mãe do novo diretor criativo colecionava roupas feitas por Gianni.

Na nova coleção, Vitale usou cortes assimétricos e recortes nas costas para destacar a sensualidade. Além disso, ele também combinou jeans de cintura alta e peças íntimas à mostra para misturar o casual com o sofisticado, criando looks para diferentes momentos do dia.



Os tons dourados e prateados se manteve na nova coleção, mas a adição de cores mais vibrantes equilibraram o desfile. Mesmo apostando nesses contrastes, Vitale conseguiu equilibrar esses elementos sem exageros.



Essa coleção marca um novo capítulo na história da Versace e sinaliza uma transição na maison. Com a chegada de Vitale, esperamos ver como será a continuação do legado de Gianni e Donatella.

Izabel Goulart marca presença no Spaten Night em São Paulo 

A top Izabel Goulart desembarcou em São Paulo exclusivamente para o Spaten Night, evento que está em sua segunda edição e aconteceu neste sábado (27 de setembro), no ARCA. Fã do esporte, Iza contou que adora kickboxing entre outras modalidades do esporte. Para a ocasião, a top escolheu um vestido longo da marca HAMEL com joias Bvlgari. O styling foi de Bruno Uchôa e a beleza assinada por Henrique Martins. 


Izabel Goulart (Foto: reprodução/André Ligeiro/@andreligeiro)


Spaten Night, projeto idealizado pela cerveja Spaten, já se consolidou como uma das grandes noites de gala das artes marciais, reunindo ídolos nacionais e lutas de peso, como duelo entre Popó Freitas, tetracampeão mundial de boxe, e Wanderlei Silva, lenda do MMA. Popó saiu campeão após a desclassificação de Wanderlei, que foi advertido por diversas vezes por tentar aplicar golpes irregulares. A noite terminou em confusão entre as equipes no ringue.