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Londres Fashion Week começa hoje com novidades e grandes apresentações

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Com estreia marcada para hoje (18), a Londres Fashion Week vai até segunda-feira (22). Abrindo a semana que está cheia de novidades e mudanças temos Harris Reed, o diretor criativo da grife francesa Nina Ricci e fechando o primeiro dia a multinacional sueca H&M.

Sob o comando da nova CEO, Laura Weir, agora não apenas a divisão entre o feminino e o masculina acaba, como também o uso de peles exóticas e novos critérios ambientais reforçam o compromisso sustentável. A CEO ainda inicia um novo programa para educar novos designers por todo o Reino Unido, o Fashion Assembly.

Nomes para ficar de olho

A estilista turca Dilara Findkoglu retorna nesta edição da semana de moda e segue atraindo olhares e a atenção dos grandes nomes do show business.

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Vestido de Dilara Findkoglu coleção outono/inverno 2024 (Foto: reprodução/Henry Nicholls/Getty Images embed)

Já a designer irlandesa Simone Rocha é outro nome que vem chamando atenção dos fãs de moda, e seu desfile em Londres é um dos hot tickets do momento.

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Vestido Simone Rocha coleção outono/inverno 2025 (Foto: reprodução/Stuart C. Wilson/Getty Images embed)

Outra grande expectativa é as criações dramáticas que alimentam os que sentem falta da moda com tom de fantasia, e isso é o que se espera do estilista britânico Harris Reed.

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Vestido Harris Reed coleção primavera/verão 2026 (Foto: reprodução/ Dave/Bennet/ Getty Imagens Embed)

E como última marca a se apresentar na semana, a Burberry chega lembrando sobre a marca ter ajustado seu estilo para uma moda com maior foco no lifestyle, deixando um pouco de lado o luxo passado da marca. 

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Conjunto Burberry coleção outono/inverno 2025 (Foto: reprodução/Jordan Pettitt/Getty Images embed)

A Semana de moda de Londres

Que a LFW já revelou grandes da moda do século XX e XXI todo mundo já sabe: Alexander McQueen, Vivienne Westwood, entre tantos outros, todos começaram lá, nesta que sempre foi a semana conhecida como uma das mais experimentais e ousadas dentre as demais. Este ano o desfile de primavera/verão ocorre entre os dias 18 e 22 de setembro. 

Criada em 1984, a Londres Fashion Week é uma das “Big Four” semanas de moda, ao lado de Nova York, Paris e Milão. Geralmente acontece duas vezes por ano, em fevereiro e em setembro, e abre espaço para estilistas emergentes e combina com sua tradição, além de incentivar a inovação e a sustentabilidade.

Dior anuncia Mia Goth como nova embaixadora global da marca

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Conhecida por papéis marcantes no cinema como Pearl e MaXXXine, Mia Goth agora assume o papel de embaixadora global da maison. Ao lado de outros nomes de peso como Mikey Madison e Greta Lee, esse novo time de representantes da marca revela o esforço de Jonathan Anderson em mostrar a nova fase que a Dior se encontra.

Mia Goth na Dior

Mia Goth é uma atriz britânica de 31 anos, ela é neta da atriz brasileira Maria Gladys e desde pequena teve contato com o mundo das artes, na adolescência fez trabalhos como modelo e em 2013 fez sua estreia no cinema.

Hoje Mia é uma atriz reconhecida internacionalmente pelos filmes de terror independentes que atuou como protagonista, Pearl e MaXXXine, por conta disso Goth está constantemente presente em premiações e mais recentemente esteve na estreia da nova versão de Frankenstein no Festival de Cinema de Veneza, lá Mia chamou atenção ao cruzar o tapete vermelho da premiere usando um vestido marrom Dior.

O vestido que é um custom Dior por Jonathan Anderson era de seda marrom com costas nuas e alças finas, além de uma saia longa drapeada. Esse look foi um dos mais comentados da noite e aumentou as expectativas do público para o lançamento da coleção feminina Dior na Paris Fashion Week no próximo mês.

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Mia Goth na usando Dior na premiere de Frankenstein (Foto: Reprodução/JB Lacroix/Andreas Rentz/Ernesto Ruscio/Getty Imagens Embed)

O novo diretor criativo

Anderson agora se prepara para começar uma nova era na Dior e seu novo time de embaixadoras representa isso, ele celebrou a chegada de Mia ao grupo com o seguinte comentário: “Sou fã de Mia e do seu trabalho há muito tempo e colaborar com ela é um sonho realizado para mim. Sua presença e personalidade empática são cativantes tanto dentro quanto fora das telas, tornando-a a mulher Dior perfeita dos dias de hoje”.

Mia, por sua vez, respondeu: “Sou grata por ser parceira da Dior nesta nova era sob a liderança de Jonathan Anderson. Sua visão única, combinada com a elegância atemporal da Dior, ressoa em mim pessoalmente. Sinto-me honrada em representar uma marca e um designer que admiro genuinamente há muito tempo”.

Ainda não se sabe se Anderson adicionará mais alguém ao time de embaixadoras, geralmente as marcas de luxo costumam ter entre 5 e 10 embaixadores, mas Jonathan é conhecido por seu estilo inovador, podemos esperar talvez mais algum nome até a estreia da coleção feminina criada pelo estilista em 1º de outubro na Paris Fashion Week.

Alice Wegmann exibe look da Chanel já usado por Kristen Stewart

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Alice Wegmann marcou presença no evento que celebrou os 120 anos da Pinacoteca de São Paulo, realizado na noite da última terça-feira (16). A ocasião, promovida pela Chanel, reuniu nomes da cultura, da moda e da televisão. Intérprete de Solange Duprat no remake da novela “Vale Tudo”, a atriz chamou atenção ao surgir com um conjunto da grife francesa que já havia sido destaque em Cannes neste ano.

O visual escolhido por Alice foi um conjunto em tom de rosa-claro, formado por um casaco de corte reto e shorts delicados com sobreposição de tule. O look pertence à coleção outono/inverno 2025/26 da Chanel, lançada em março, e ganhou notoriedade após ser usado por Kristen Stewart, em maio, no tapete vermelho do Festival de Cannes. A repetição da produção não passou despercebida, e ainda rendeu elogios à escolha sofisticada da brasileira.

Releitura brasileira de um look internacional

Ao trazer o mesmo conjunto para o evento em São Paulo, Alice ofereceu uma leitura brasileira de uma produção que já havia conquistado os holofotes internacionais. Enquanto Kristen Stewart apostou no glamour cinematográfico de Cannes, Alice mostrou como o mesmo look pode ganhar novos significados em um ambiente cultural marcado pela arte e pela história.

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Kristen Stewart (Foto: reprodução/Lionel Hahn/Getty Images Embed)

A escolha da atriz brasileira reforça a ideia de que repetir não é falta de originalidade, mas sim uma forma de valorizar peças atemporais. Ao recriar a imagem de um visual já icônico, Alice imprimiu sua personalidade, provando que a moda ganha força justamente quando é reinterpretada em diferentes contextos.

Chanel reforça vínculo com a cena cultural brasileira

Com o evento, a Chanel não apenas celebrou os 120 anos da Pinacoteca, mas também reforçou sua conexão com a cena cultural do Brasil. A escolha do espaço simboliza o encontro entre moda e arte, destacando o papel da maison em apoiar instituições de relevância histórica e artística no país. A presença de celebridades como Alice Wegmann, que representam tanto o universo televisivo quanto a nova geração de talentos nacionais, ajuda a reafirmar a conexão da marca com a cultura local, criando pontes entre tradição e contemporaneidade.

Alice Wegmann (Foto: reprodução/Instagram/@alicewegmann)

Ao revisitar um look já icônico em Cannes e dar a ele uma nova leitura no contexto brasileiro, Alice mostrou que repetir pode ser sinônimo de estilo, especialmente quando se trata de peças atemporais. Sua escolha evidencia uma tendência cada vez mais presente entre fashionistas: valorizar a longevidade de criações de luxo, provando que o impacto de uma produção não se mede apenas pela estreia.

Ele também se mede pela capacidade de dialogar com diferentes ocasiões. Dessa forma, o visual da atriz não apenas chamou a atenção pelo glamour, mas também pelo discurso de moda consciente e sofisticada que transmite.

Gigi Hadid exibe tênis na cor do momento em Nova York

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Após estrelar a capa de outubro da revista Vogue americana, a modelo Gigi Hadid voltou a ser destaque em Nova York, desta vez durante uma sessão de fotos de street style. Ela apostou em um look leve e descontraído, mas o destaque ficou por conta do tênis marrom — em um tom semelhante ao “Mocha Mousse”, eleito cor do ano pela Pantone — que roubou a cena e reforçou uma das maiores tendências de moda para 2025.

Tendência do marrom na moda

A cor marrom vem se consolidando como uma alternativa sofisticada aos neutros tradicionais, como preto, branco e cinza. Este ano, o tom “Mocha Mousse”, eleito pela Pantone, simboliza equilíbrio e elegância, aparecendo em roupas, acessórios e calçados. Gigi Hadid, sempre antenada, incorporou a tendência em sua produção casual, combinando com peças básicas e atemporais. Nesta última segunda-feira (15), ela desfilou pelas ruas de Nova York com um visual sofisticado e confortável.

Além de ser versátil, o marrom transmite sobriedade sem perder leveza, podendo ser usado tanto em looks minimalistas quanto em composições mais ousadas. A escolha de Gigi mostra como o tom pode ser facilmente integrado ao dia a dia sem perder estilo. Para fashionistas, esse movimento confirma que o marrom se tornou um item essencial no guarda-roupa contemporâneo.

O tênis usado por Gigi é da marca estadunidense Larroudé, com material em camurça e com pegada retrô, o que reforça a ideia de nostalgia aliada ao contemporâneo. O modelo ganhou ainda mais destaque ao ser combinado com uma bolsa mini da Miu Miu, outro item que reforça o poder dos acessórios na construção de uma estética marcante.

Gigi Hadid usando tênis na cor marrom, da marca Larroudé (Foto: reprodução/Instagram/@gigihadidbra)

Tênis em alta para 2025

Com o estilo streetwear em evidência, os tênis continuam dominando o cenário fashion, e os modelos em tons terrosos prometem ser protagonistas na próxima temporada. Entre os destaques, além do Larroudé usado por Gigi Hadid, estão o Puma Speedcat, o Nike Cortez e os lançamentos de Dries Van Noten. A colaboração entre a Miu Miu e a New Balance também reforça essa tendência em ascensão.

O grande diferencial desses modelos é a capacidade de unir conforto e estilo, algo cada vez mais valorizado pelos consumidores de moda. A estética esportiva, misturada com cortes e acabamentos sofisticados, permite que os tênis circulem tanto em produções casuais quanto em combinações mais refinadas.

Tênis em tom marrom da colaboração entre as marcas Miu Miu e New Balance (Foto: reprodução/instagram/@addictorial.studio)

A escolha de Gigi reforça a força dos sneakers como peça-chave do guarda-roupa contemporâneo. Mais do que um calçado funcional, eles representam estilo de vida, atitude e, acima de tudo, identidade. Para 2025, eles seguem como aposta certeira de versatilidade e autenticidade.

Francesca Bellettini assume comando da Gucci e redefine estratégia da marca

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A Gucci entra em uma nova fase com a nomeação de Francesca Bellettini como CEO e presidente da maison, oficializada pela Kering. A executiva, reconhecida por sua gestão de sucesso na Saint Laurent, terá a missão de reverter o desempenho abaixo do esperado da maison italiana. O anúncio foi feito após o fechamento da bolsa de Paris, confirmando especulações que circulavam no mercado desde o fim de semana.

Bellettini sucede Stefano Cantino, que deixa o cargo após menos de um ano. Sua chegada marca também a primeira grande decisão de Luca de Meo, novo CEO do grupo Kering, que iniciou seu mandato promovendo mudanças estruturais e eliminando o sistema de dupla vice-presidência. A escolha de Bellettini é vista como um movimento estratégico para devolver à Gucci a força que historicamente a posiciona como a principal joia da coroa do conglomerado.

Experiência sólida e reconhecimento na indústria

Com uma trajetória de destaque, Bellettini transformou a Saint Laurent em uma potência de crescimento dentro do portfólio da Kering, consolidando a marca com resultados expressivos. Essa experiência fortalece sua credibilidade e prepara o terreno para enfrentar os desafios da Gucci, em um cenário de desaquecimento do mercado de luxo.

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Francesca Bellettini (Foto: reprodução/Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images Embed)

Segundo comunicado oficial, Luca de Meo destacou a importância da mudança:

Gucci, como carro-chefe do grupo, merece foco absoluto. Francesca, uma das executivas mais respeitadas do setor, trará a liderança e a execução impecável necessárias para restaurar a marca ao seu devido lugar”, disse Luca de Meo.

Urgência nas decisões e estreia antecipada

O momento é de pressa e assertividade. Originalmente prevista para 2026, a estreia de Demna como diretor criativo da Gucci foi adiantada: ele apresentará sua primeira coleção já no próximo dia 23, durante a Semana de Moda de Milão. Essa antecipação reforça a necessidade de respostas rápidas diante da desaceleração nas vendas e da intensa concorrência no setor.

Francesca Bellettini (Foto: reprodução/Instagram/@andamfashionawards)

Com Francesca Bellettini no comando e Demna à frente da direção criativa, a Gucci aposta em uma renovação profunda, unindo gestão sólida e inovação estética. O desafio é reposicionar a marca e devolver a ela o protagonismo no universo do luxo global.

Destaques do quinto dia da Semana de Moda de Nova Iorque

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A Semana de Moda de Nova York para o verão 2026 aconteceu e um dos grandes destaques foi o quinto dia do evento, em 15 de setembro, que concentrou desfiles impactantes, diversos em estilo, proposta e com a presença de mais de 60 marcas e designers.

A edição foi marcada pela combinação de nomes já consagrados da moda americana e por vários talentos emergentes, num cenário em que tendências como estética nostálgica, referências culturais e inovação experimental estiveram muito presentes.

Os destaques do quinto dia

Coah

Enquanto muitas marcas miram o público jovem, a Coach decidiu seguir um caminho diferente nesta edição. Conhecida por seu estilo jovial, a grife apresentou uma coleção mais contida e sofisticada, direcionada para um público mais maduro.

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Coach, verão 2026 (Foto: Reprodução/Taylor Hill/Getty Imagens Embed)

A coleção refletiu a arquitetura das grandes cidades, com silhuetas alongadas e alfaiataria ampla que trazem elegância sem rigidez. Mesmo com essa sobriedade, a essência descontraída da Coach permanece em tecidos desgastados, jeans manchados e detalhes como gravatas usadas de forma despretensiosa e cinturas baixas.

Tory Burch

Em um cenário imponente, dentro de um antigo banco, Tory Burch apostou em uma coleção que celebra a cor, o humor e o cuidado com os detalhes. A estilista trouxe uma fusão entre memória e modernidade, incorporando elementos dos anos 1990, época em que iniciou sua carreira.

Tory Burch, verão 2026 (Foto: Reprodução/Instagram/@toryburch)

Destacaram-se peças criativas, como colarinhos que lembram origami, tricôs bordados à mão e jaquetas que podem ser transformadas por zíperes discretos. Para Tory Burch, a coleção é um convite ao otimismo, um contraponto à sobriedade predominante, trazendo leveza e diversão ao modo de vestir.

Toteme

A Toteme reafirmou sua identidade minimalista, unindo a sobriedade escandinava com a energia cosmopolita de Nova York. Elin Kling, diretora criativa, definiu a coleção como uma busca por uma “beleza imperfeita”, visível nos tecidos fluidos combinados a malhas mais estruturadas, acabamentos intencionalmente inacabados e couro com aparência suavizada.

Toteme, verão 2026 (Foto: Reprodução/Totame)

As peças parecem ter sido escolhidas de forma espontânea, mas mantêm equilíbrio e elegância. A paleta predominante de preto e branco foi suavizada por tons perolados e detalhes em renda, inspirados em memórias pessoais, como as toalhas de mesa da casa dos avós da estilista. O desfile reforçou a proposta da marca de simplificar o vestir sem perder a modernidade e o impacto visual, equilibrando o rigor nórdico com uma descontração elegante.

Sobre a Semana de Moda de Nova York

A Semana de Moda de Nova York nasceu em 1943, idealizada pela publicitária Eleanor Lambert durante a Segunda Guerra Mundial. Com os desfiles europeus, principalmente os de Paris, suspensos por conta do conflito, Lambert viu a chance de destacar os estilistas americanos criando a “Press Week”, um evento dedicado especialmente à imprensa de moda.

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Eleanor Lambert (Foto: reprodução/Bettmann/Getty Images Embed)

Com o tempo, a Press Week evoluiu e deu origem à atual New York Fashion Week, que hoje é considerada uma das quatro maiores semanas de moda do mundo. Atualmente, a NYFW é um dos principais palcos para lançamentos de tendências, reunindo tanto grifes tradicionais quanto novos talentos, sempre refletindo a diversidade e o espírito dinâmico da cidade de Nova York.

Jaden Smith anuncia parceria com Christian Louboutin como primeiro diretor criativo

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Hoje, 17 de setembro, a famosa marca dos icônicos calçados de sola vermelha anunciou uma nova e inesperada parceria com o cantor, rapper e ator, Jaden Smith. O anúncio foi feito através de um vídeo publicado no Instagram oficial de Christian Louboutin.

Jaden será o primeiro diretor criativo da linha masculina da grife francesa, o que traz um novo e audacioso ciclo no mundo fashion, já que ele é conhecido por inovar e quebrar padrões com seu estilo: “Ele tem uma mente curiosa e uma abordagem aberta, qualidades que considero essenciais. Estou confiante de que, sob sua direção criativa, nossa linha masculina ganhará novas dimensões”, disse Christian.

Parceria Jaden e Christian

Com a criatividade e direção de Jaden, espera-se que a nova coleção masculina adorde a moda de uma forma mais ousava, jovial e inovadora. Seu olhar criativo, geralmente, rompe com padrões tradicionais, fugindo do que se é esperado. 

Christian Louboutin faz publicação e anuncia Jaden Smith como novo diretor criativo (Vídeo: Reprodução/Instagram/@christianlouboutin)

Alinhado a uma forte sensibilidade cultural e à liberdade de expressão, o cantor pode transformar a estética da marca e incorporar elementos que dialogam com as novas gerações e com temas atuais, como identidade, diversidade e autenticidade.

Desde o primeiro encontro com Jaden, percebi que ele era uma escolha natural para colaborar com a Maison. Seu universo criativo é vasto e diverso, seu estilo pessoal e sua conexão com a cultura contemporânea são profundamente inspiradores. É uma parceria que promete inovação e estou animado para explorar esse caminho com ele.”

Christian Louboutin

Sobre Jaden Smith

Jaden Smith esteve no foco dos holofotes durante toda a sua vida. Filho dos atores Will Smith e Jada Pinkett Smith, ele começou sua carreira ainda criança. Atuou em filmes como “The Karate Kid” ao lado de Jackie Chan, em 2010 e “À Procura da Felicidade” com seu pai, Will. 

Com o passar dos anos, desenvolveu uma identidade artística própria, lançando músicas que misturam diferentes gêneros e exploram temas pessoais e existenciais. No universo da moda, Jaden se consolidou como uma figura que rompe padrões e desafia normas de estilo e gênero.

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Jaden Smith na Paris Fashion Week em 2025 (Foto: Reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)

Ele se destaca por suas escolhas visuais ousadas e pela maneira como utiliza a moda como forma de expressão individual e cultural. Sua nova posição como diretor criativo da linha masculina da Christian Louboutin reflete esse espírito inovador, trazendo para a grife uma perspectiva jovem, artística e engajada. Jaden não apenas acompanha as tendências.

SPFW celebra 30 anos e chega à 60ª edição com estreias e grandes retornos

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A SPFW o maior evento de moda da América Latina, se preparando para celebrar a sua três décadas com uma edição histórica e cheia de novidades, marcada por estreias e retornos aguardados com desfiles especiais de grande parceiros.

A São Paulo Fashion Week chega na sua 60ª edição celebrando 30 anos de referência de moda brasileira. Marcado para acontecer entre os dias 13 ao 20 do próximo mês, o show promete movimentar a semana fashion com 38 desfiles com nome que vão frescor das estreias dos estilistas consagrados. A programação já desperta grande expectativa entre profissionais do setor e apaixonados por moda.

Novas apostas trazem frescor à passarela

A edição será marcada por duas estreias que prometem agitar o line-up do evento. A marca Uó, criada por Marcelo Sommer, chega com a proposta de unir irreverência e sofisticação, trazendo uma estética ousada e contemporânea. Já a Chapéu Davi Ramos, conhecida por seus acessórios autorais, dará um passo importante ao apresentar sua primeira coleção completa de roupas, expandindo o universo criativo do designer.

O desfile do Uó Marcelo Sommer acontecerá no dia 17 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)
O desfile Chapéu Davi Ramos acontecera no dia 19 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Essas novas investidas representam a contínua renovação que a SPFW almeja a cada edição. A presença de jovens na marca destacam o compromisso do evento com a descoberta dos novos talentos e a valorização da diversidade criativa do cenário nacional. Os espectadores podem esperar coleções novas, com proposta inovadoras e visões únicas sobre a moda brasileira.

Estilistas consagrados retornam às passarelas

Além das estreias, o evento marca o retorno de nomes icônicos que estavam ausentes há algumas edições. Amir Slama, referência na moda praia, volta a apresentar suas criações repletas de brasilidade e sensualidade. Flávia Aranha, conhecida por seu trabalho com moda sustentável e tingimentos naturais, também retorna ao line-up, trazendo um olhar ecológico e consciente para a passarela. Ronaldo Fraga, com seu estilo poético e narrativo, promete emocionar o público com uma nova coleção cheia de significado.

Os desfiles do Ronaldo Fraga acontecerão no dia 13 de outubro, já o da Flavia Aranha acontecerá no dia 14 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Esses retornos reforçam a ligação do evento com sua própria trajetória, reavivando a memória afetiva que esses estilistas criaram com o público ao longo do tempo. A presença de estilistas renomados fortalece a relevância da SPFW como um local de comemoração da moda brasileira e de reconhecimento de trajetórias significativas que impactaram diversas gerações de criadores.

Parcerias reforçam o compromisso com a moda brasileira

A 60ª edição também contará com desfiles especiais do projeto Sou de Algodão e do Mercado Livre, patrocinador do evento. O Sou de Algodão seguirá continuará valorizando a cadeia de produtiva do algodão no Brasil, destacando a relevância de matéria-prima para a moda local e promovendo práticas da sustentabilidade. Já o Mercado Livre promete trazer uma experiência inovadora nos desfiles que promete une a tecnologia reforçando a sua atuação como um grande aliado do setor.

O desfile do Sou Algodão acontecera no dia 17 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)
O desfile do Mercado Livre acontecera no ultimo dia do desfile (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Essas iniciativas mostram que a SPFW vai muito além das passarelas, atuando como um impulsionador de projetos que reforçam a indústria e estimulam práticas conscientes. Ao reunir marcas, criadores, patrocinadores e iniciativas sociais, o evento reafirma a sua missão de impulsionar o mundo da moda brasileira em todas as suas frentes.

Com uma programação que mistura tradição e novidade, na 60ª edição da São Paulo Fashion Week promete marcar a história. Prometendo marcar a sua três décadas de história na moda, o evento se revela mais vibrante do que nunca, dando oportunidade a novos talentos, reverenciando nomes consagrados e promovendo conexões que impulsionam o futuro da moda nacional.

Materia do portal LorenaR7 por Larissa Camargo

Coach aposta em leveza e nostalgia setentista em desfile às margens do East River

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Com o East River como pano de fundo, a Coach apresentou sua mais recente coleção no Pier 53, em Nova York. O desfile marcou um momento especial para Stuart Vevers, que celebrou, em fevereiro, dez anos como diretor criativo da marca.

Para a temporada de verão, as propostas aparecem mais leves, soltas e fluidas, rompendo com o excesso de jaquetas de couro que tomou conta da passarela no início do ano, ainda que o material continue presente em algumas criações, reafirmando seu papel como elemento-chave do estilo da grife. A atmosfera foi descontraída e iluminada pela luz natural, reforçando o conceito de frescor que permeou toda a apresentação.

Atmosfera Woodstock

Entre os destaques, vestidos retos de tule e organza em tom pastel se sobressaem. As peças são adornadas com aplicações de estrelas, balões e nuvens, criando um visual delicado e lúdico. Quando combinados a cardigãs, coletes de camurça ou napa e maxi-óculos, os looks evocam uma estética setentista que remete ao espírito livre de Woodstock.

A trilha sonora do desfile também reforçou esse clima nostálgico, com músicas que remetem à era hippie e à contracultura. A paleta suave e as silhuetas descomplicadas reforçam a ideia de um verão mais descontraído e romântico, sem abrir mão da personalidade marcante da marca.

Stuart Vevers celebra 10 anos à frente da Coach (Foto: reprodução/Instagram/@stuartvevers)

Homenagem à Nova York

Outro ponto forte da coleção são as referências diretas à cidade que serve de casa para a Coach. Algumas peças exibem estampas com silhuetas e nomes de bairros icônicos de Nova York, conectando moda e identidade urbana. Nas bolsas, a novidade fica por conta do fecho Kisslock, que traz um toque vintage e charmoso.

A clássica Bleecker Buck Bag aparece repaginada em camurça e couro, enquanto a Tabby Bag, um dos maiores sucessos da grife, surge pela primeira vez em versão clutch, perfeita para ocasiões noturnas e eventos formais.

Com essa coleção, Vevers reafirma o equilíbrio entre o DNA tradicional da Coach e a busca por inovação. A combinação de leveza, nostalgia e referências urbanas mostra que a marca segue em sintonia com o estilo de vida de seu público, celebrando o passado enquanto aponta para o futuro da moda contemporânea.

Piercings invadem a moda e transformam o guarda-roupa

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A tendência dos piercings parece ter ressurgido com força total em 2025, mas não apenas na pele. O acessório metálico, símbolo tradicional de rebeldia e autoexpressão, migra agora para roupas, sapatos e acessórios. Marcas renomadas aproveitam essa reinterpretação para misturar atitude e moda, sem exigir perfuração corporal, o “piercing aplicado” oferece impacto visual sem dor ou compromisso permanente.

Essa volta também reflete os anseios da nova geração, que valoriza o bem-estar, mas não abre mão do estilo ousado. Em paralelo, a rapidez das tendências nas redes sociais torna arriscado apostar em algo muito definitivo, fazendo com que detalhes metálicos ou estruturados sejam a escolha ideal para experimentar e se posicionar.

A moda dos piercings não está mais só na pele, e sim nas roupas

A transformação mais notável dessa modinha é o deslocamento do piercing do corpo para os tecidos e acessórios. A marca Skims, por exemplo, relançou o Ultimate Bra com um detalhe embutido que simula pircings nos mamilos, acompanhado de um acessório removível de nylon no bojo, tornando a peça provocativa e simbólica.

Já Tory Burch, Rabanne e outras grifes têm incorporado argolas metálicas, alfinetes e apliques que imitam piercings em bolsas, mules e vestidos. Essa estética remete a décadas passadas, principalmente aos anos 90, mas é atualizada com formas sutis ou esculturais, dependendo da peça.

Piercings em sutiã para a marca de Kim Kardashian, Skims. (Foto: reprodução/Instagram/@skims)

Por que o piercing migrou da pele para as roupas?

Historicamente, piercings corporais simbolizam identidade, rebeldia, pertencimento. Com o tempo, deixaram de ser exclusividade de tribos urbanas ou subculturas, chegando ao mainstream. Porém, os desafios físicos como dor, higiene, risco de infecção e o fato de que perfurações são permanentes ou de longo prazo tornaram o uso corporal é algo que nem todos desejam.

Modelo vestindo uma T-Shirt da Mugler. (foto: reprodução/Instagram/@mugler)

Essa tendência reflete mudanças de valores: a estética continua importante, mas há uma demanda crescente por escolhas que conciliem estilo com bem-estar. O piercing na roupa resolve esse dilema: provoca visualmente, mas sem riscos físicos. Além disso, permite expressões de identidade de forma menos comprometida, o que agrada especialmente a quem está explorando suas referências pessoais.

Do ponto de vista de mercado, o setor de joias para piercings na América do Sul teve receita de US$ 2,39 bilhões em 2023, com previsão de crescimento até 2033. Isso mostra que o interesse permanece forte, seja para quem vai realmente perfurar, seja para quem prefere incorporar o visual por meio da moda.