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Tênis verde é a tendência do momento para completar o look

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Durante anos os tênis brancos foram a marca do street style, sendo a aposta certa para as produções minimalistas e versáteis. Porém, neste ano de 2025, a cor do momento é o verde, que vem ganhando espaço nos pés das fashionistas. Com um toque vibrante e adaptável, os tênis verdes surgem como protagonistas das composições urbanas e prometem ser a nova peça do momento.

Tendência (Foto: reprodução/Instagram/@byopaline)
Estilo (Foto: reprodução/Instagram/@chickandchique)
Tendência e Estilo (Foto: reprodução/Instagram/Splash News/@voguekorea)

Natureza e estética dos anos 2000 como inspirações

Os modelos de tênis em tom verde, desde o pistache ao musgo, aparecem em coleções das grandes marcas como Adidas, Onitsuka Tiger e Asics. A proposta é trazer um toque de cor sem abrir mão do conforto e da praticidade. Além disso, a nova tendência surge em um momento em que o visual esportivo e despojado segue em alta, trazendo referências dos estilos que marcaram a moda nos anos 2000.

Do minimalismo ao destaque

Apesar de coloridos, os tênis verdes conseguem manter a neutralidade essencial para integrar diferentes estilos. Combinando com o jeans, a alfaiataria descontraída, vestidos e até os conjuntos de moletom. Ao mesmo tempo, os tênis verdes oferecem um toque inesperado que atualiza qualquer look.

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Semana de Moda Feminina Outono/Inverno 2025-2026 de Paris (Foto: reprodução/Edward Berthelot/AFP/Getty Images Embed)

A moda agora valoriza elementos que geram um equilíbrio entre funcionalidade e identidade e o verde cumpre esse papel com leveza.

Verde, o novo branco

A ascensão dos tênis verdes sinaliza uma transição no comportamento de consumo. Se anteriormente o branco era símbolo de versatilidade discreta, agora o verde surge como sua evolução ousada. Portanto, para quem está em busca de um item statement sem perder a usabilidade do dia a dia, investir em um par de tênis verde pode ser a escolha ideal no guarda-roupa.

Justin Bieber é visto com visual inusitado deixando aula de ioga

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Justin Bieber, de 31 anos, voltou a ser o centro das atenções nesta quinta-feira (17) ao ser flagrado deixando uma aula de ioga em Los Angeles. Com um look nada convencional — cropped, gorro e calça de moletom larga, que deixava a cueca à mostra — o cantor não disfarçou o desconforto diante da presença dos paparazzi. Sua expressão fechada e o comportamento retraído só reforçaram o clima de preocupação que tem rondado seu nome nos últimos tempos.

Desde o início do ano, Bieber tem aparecido menos em eventos públicos e mais em manchetes que apontam para uma possível crise pessoal. Em uma publicação recente, ele anunciou que não está mais envolvido com a Drew House, marca que fundou em 2019 e cujo nome remete ao seu sobrenome do meio. A decisão foi recebida com surpresa pelos fãs e vista como mais um indício de mudanças profundas em sua vida.

Distanciamento da Drew House levanta suspeitas sobre nova fase

Apesar de tentar manter certa privacidade, o afastamento do cantor da marca que ajudou a construir gerou especulações. Muitos seguidores interpretaram o anúncio como um possível reflexo de esgotamento ou de dificuldades emocionais. O comportamento do artista nas redes sociais, que inclui transmissões ao vivo com mensagens vagas e expressões de angústia, só aumentou a inquietação dos fãs.

Nova marca de Bieber (Vídeo: Reprodução/Instagram/JustinBieber)

Relação com Hailey Bieber e saúde mental em foco

Outro ponto que chama atenção é sua relação com a esposa, Hailey Bieber. Em janeiro, Justin deixou de segui-la no Instagram, o que fez muitos especularem sobre uma crise no casamento. Embora ele tenha dito que sua conta foi invadida, fontes próximas relataram ao Daily Mail que o cantor vive uma fase sensível e que sua saúde mental preocupa amigos e familiares. “Ele não percebe o quanto precisa de ajuda, e todos ao seu redor estão realmente preocupados”, revelou uma dessas fontes.

Além disso, segundo relatos, o cantor vem enfrentando episódios de insônia, alimentação desregulada, ansiedade e impulsividade. A sucessão desses eventos, somada ao seu comportamento recente e ao afastamento de projetos profissionais, reforça a percepção de instabilidade emocional.

Giovanna Ewbank ousa com peça diferente e gera burburinho na web

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Giovanna Ewbank chamou atenção nesta quinta-feira (17) ao publicar nas redes sociais um ensaio fotográfico com um look que deu o que falar. Conhecida por seu estilo ousado e cheio de personalidade, a atriz e apresentadora apareceu usando um macacão preto nada convencional e dividiu opiniões.

A peça em questão pertence à coleção 2022 da grife Maison Alaïa. Com uma manga longa e apenas uma perna, o macacão traz ainda babados volumosos no lado da calça, cobrindo o salto e criando um efeito dramático. O recorte assimétrico destacou a silhueta de Giovanna e reforçou sua postura confiante e ousada na hora de vestir.

Grifes, babados e salto poderoso

Para completar o visual, Giovanna escolheu dois acessórios de peso. Nos pés, ela calçou o scarpin Cheope com salto fino da grife The Attico, avaliado em R$ 5.886 em uma loja online nacional. A escolha deu um toque glamouroso ao look já impactante. Para acompanhar, ela usou a bolsa tote Swipe, da marca Coperni, com valor estimado em R$ 6.407, um modelo que já virou queridinho entre celebridades internacionais.

A artista aproveitou para apresentar a sua aposte de acessórios para acompanhar o look (Foto: Reprodução/Instagram/@Giovanna Ewbank)

Público reage com humor e surpresa

Nas redes sociais, o look gerou uma enxurrada de comentários muito divertidos, outros um tanto quanto divididos. “Estranhamente linda”, comentou uma seguidora. “Acho que quando você postar a outra metade eu vou gostar”, brincou outro. Também teve quem elogiasse a ousadia: “Achei estranho de primeira, depois fui acostumando e gostei”.

Giovanna Ewbank surge nas redes sociais com um macacão de grife (Foto: Reprodução/Instagram/@Giovanna Ewbank)

Alguns também apontaram a praticidade ou a falta dela.

“Bom que pra fazer xixi, só empurrar pro lado”

Escreveu um internauta, arrancando risadas nos comentários.

Giovanna aproveita para interagir com os seus seguidores sobre a escolha da roupa (Foto: Reprodução/Instagram/@Giovanna Ewbank)

Giovanna, que costuma brincar com seu próprio estilo e já declarou não se importar com regras na moda, mais uma vez mostrou que sabe como causar impacto. A verdade é que, amando ou estranhando, ninguém conseguiu passar batido pelo look inusitado da noite.

E se o objetivo era dar o que falar, missão mais do que cumprida.

Dior leva ode ao amor para Expo 2025 em Osaka

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A maison de alta-costura sedeada em Paris criou uma verdadeira odisseia da moda no Pavilhão da França da Expo 2025 de Osaka. No último domingo (13), a Dior confirmou seu protagonismo na Expo, trazendo uma experiência sensorial que combina moda, arte e tecnologia. Intitulada Hymne à l’amour (Hino ao Amor, em português), a instalação celebra peças artesanais, refletindo a excelência da alta costura parisiense.

Dior celebra o savoir-faire francês com o espírito japonês

A campanha ganha vida pelas lentes de Yuriko Takagi, parceira de longa data da maison. Ela exalta a alta costura francesa e, ao mesmo tempo, mescla elementos da cultura japonesa. Modelos usam releituras do tradicional kimono japonês, confeccionados com tecidos transparentes. Ora as peças aparecem bordadas, ora estampados, criando o cenário de uma floresta feita em seda.

Kimonos de alta-costura com bordados delicados (Foto: reprodução/©Yuriko Takagi/Beauté Magazine Embed)

A instalação conta também com o clássico tailleur Bar, em azul, vermelho e branco, junto de cadeiras Medallion reinventadas com um toque modernista, e as lendárias Amphores Tricolores, desenhadas por Christian Dior, fundador da maison, em 1949 e especialmente reeditadas para os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de 2024.

Tallier Bar exibido na Expo 2025 de Osaka nas cores azul, branco e vermelho (Foto: reprodução/Instagram/@dior)

A Expo 2025 de Osaka

A World Expo, que é feita sob o tema “Projetar a sociedade do futuro para as nossas vidas”, volta a Osaka após 55 anos. Além disso, esta será a última antes de 2030. Este é o prazo para que os países membros cumpram os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), conforme definido pelas Nações Unidas. Por isso, o evento ganha ainda mais importância no cenário internacional.

O tema segue alinhado com o papel de plataforma-chave para o cumprimento dos ODS – especialmente o ODS 12, que visa assegurar padrões de produção e consumo sustentáveis.

A participação da Dior na Expo 2025 de Osaka reforça a importância da moda como expressão cultural multidisciplinar, que conecta todos os povos e todas as tribos. A instalação dialoga com o público por meio de inúmeras sensações e valoriza, também, o intercâmbio cultural promovido pela Expo de Osaka.

Jonathan Anderson assume direção artística da Dior Men após saída de Kim Jones

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Jonathan Anderson foi anunciado como novo diretor artístico da Dior Men nesta quinta-feira (17/04), durante a reunião anual de acionistas do grupo LVMH, realizada em Paris. A informação foi confirmada por Bernard Arnault, presidente e CEO do conglomerado de luxo. Anderson assume o posto deixado por Kim Jones, que saiu da marca em janeiro após sete anos. O primeiro desfile sob sua direção será apresentado em 27 de junho, durante a Semana de Moda Masculina de Paris.

A chegada de Anderson marca um novo momento para a Dior Men. Conhecido por sua estética refinada e por seu trabalho de destaque na Loewe, o estilista traz consigo uma trajetória consolidada na moda internacional. Esta é a primeira função que o LVMH oficializa para ele desde que sua saída da Loewe foi anunciada. Rumores indicam, inclusive, que o designer pode assumir também a direção criativa da linha feminina da Dior, atualmente liderada por Maria Grazia Chiuri desde 2016.

Novo capítulo na Dior Men promete inovação

Com a confirmação de Jonathan Anderson na Dior Men, grandes expectativas foram geradas no universo da moda. Seu olhar contemporâneo, aliado ao respeito pelas tradições das maisons europeias, tem sido reconhecido como um diferencial em sua carreira. Durante sua passagem pela Loewe, o estilista foi aclamado por revitalizar a marca com criatividade e autenticidade.

Sua postagem no Instagram oficializa sua nova jornada (Foto: reprodução/Instagram/@jonathan.anderson)

Agora, com a nova posição na Dior Men, espera-se que a identidade da linha masculina da grife seja renovada, mantendo a sofisticação que a caracteriza, mas com uma linguagem visual ainda mais ousada. O desfile de estreia, previsto para junho, será acompanhado de perto por especialistas e fãs da marca, que aguardam as primeiras criações com entusiasmo.

Transição sinaliza novos rumos no grupo LVMH

A mudança na direção da Dior Men também reforça o movimento de transição vivido pelo grupo LVMH. Com a saída de Kim Jones, um dos nomes mais influentes da moda masculina recente, uma nova etapa começa a ser desenhada. A nomeação de Anderson reafirma o compromisso do conglomerado em manter suas marcas relevantes e em constante renovação.

Kim Jones (Foto: reprodução/Brett Lloyd/Courtesy of Dior)

Além disso, a possível ampliação do papel de Jonathan Anderson dentro do grupo pode sinalizar uma reestruturação criativa mais ampla nas marcas do portfólio. Por ora, o foco permanece em sua estreia oficial na Dior Men, que promete ser um dos momentos mais aguardados da temporada.

Met Gala 2025: o guia do evento mais glamouroso do ano

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Um dos eventos mais importantes da moda e da cultura pop, o Met Gala ocorrerá no dia 05 de maio e a exposição ficará aberta para visitação ao público do dia 10 de maio à 26 de outubro de 2025.

O evento anual beneficente terá como conceito à cultura do dandismo negro, movimento que cultural que evidencia a elegância e sofisticação adotada por homens negros. O movimento é também um ato político e de resistência contra a discriminação racial.

O tema do ano: descubra o conceito por trás do Met Gala 2025

Mais que um estilo, o tema deste ano reforça questões sociais, e destaca o estilo de uma comunidade que enfrenta preconceito e perseguição política e que desde cedo se viu forçada a dispersa-se pelo mundo ocidental.

A mostra foi inspirada no livro de 2009 “Saves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity” da co-curadora Monica Miller, onde a autora define o dandismo negro como uma construção estética e política.

A exposição mostrará, as 12 características do dandismo negro, tendo como inspiração um ensaio da Antropóloga e folclorista americana Zora Neale Hurston, de 1934 – “As características da expressão negra”.

Como designers a celebração, trará nomes como: a estilista inglesa Grace Wales Bonner, o cantor e produtor musical Pharrell Williams e o falecido diretor artístico de vestuário masculino da Louis Vuitton e Off-White, Virgil Abloh.

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Anfitriões (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Imagem embed)

Conheça os coanfitriões e dress code do Met Gala

Os coanfitriões serão o compositor Pharrell Williams, o ator Colman Domingo, o piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, o rapper A$AP Rocky, a editora de revista Anna Wintour, o jogador de basquete Lebron James.

Como código de vestimenta, os convidados do evento deverão esbanjar um look “Tailored for You” que significa, feito sob medida, referenciando o tema escolhido. De acordo com o Met Gala o dress code é “propositalmente projetado para fornecer orientação e convidar à interpretação criativa”.

Convidados Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Você sabe o que é o Met Gala? Conheça o baile mais icônico da moda

O evento beneficente acontece anualmente desde 1995, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Ele é coordenado pela editora da revista Vogue americana, Anna Wintour. A celebração arrecada fundos para a ala principal do prédio – Costume Institute.

Atriz Zendaya no Met Gala 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@metgalaofficial_)

A festividade inclui uma política de proibição de telefone, porém recentemente foi quebrada por convidados que estavam tirando selfies e fumando no banheiro, no ano de 2017. A celebração inclui um show performance com apresentação de artistas de renome.

O que se sabe é que os convidados se aventuram e contemplam a exposição, depois de se e sentarem juntos para um jantar. O evento costuma contar com a presença de aproximadamente 600 pessoas.


Sandálias dos anos 2000 voltam com força e dominam os looks atuais

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A moda dos anos 2000 está de volta — e com ela, as icônicas sandálias que definiram uma geração. Dos saltos plataforma exagerados aos chinelos com brilho, os calçados que marcaram presença nos pés de estrelas como Paris Hilton e Nicole Richie voltam a conquistar espaço nas ruas, nas passarelas e nos feeds das redes sociais. Mais do que uma tendência passageira, esse revival confirma que o estilo Y2K veio para ficar.

As sandálias da virada do milênio se destacavam por sua ousadia e personalidade. Plataformas altíssimas, tiras transparentes, fivelas oversized e muito brilho eram elementos quase obrigatórios.

Do glamour despojado ao look casual

Hoje, esses modelos retornam atualizados, mas sem perder a essência que fez deles objetos de desejo há duas décadas. Combinadas com jeans de cintura baixa, saias cargo, vestidos soltinhos ou até calças largas, as sandálias dos anos 2000 compõem looks que misturam nostalgia com frescor moderno.

Essa reinterpretação vai além do visual: é uma forma de resgatar a liberdade criativa da época, marcada pela estética “quanto mais, melhor”. As produções irreverentes e nada minimalistas conversam com o desejo atual por autenticidade e diversão na hora de se vestir.

Típico do estilo Y2K (Foto: reprodução/Pinterest/@shein)

Estilo com memória afetiva

Mais do que uma tendência de moda, o retorno das sandálias Y2K é um aceno à memória afetiva de toda uma geração. Elas remetem a tardes com amigas, baladas com câmeras digitais e o gloss labial sempre à mão. Ícones como Britney Spears, Christina Aguilera e as gêmeas Olsen ajudaram a eternizar esse estilo que agora encontra uma nova geração pronta para reinventá-lo.

Com muita nostalgia e atitude, as sandálias dos anos 2000 voltam a ser protagonistas no visual contemporâneo.

Sandália inspirada nos anos 2000 (Foto: reprodução/Pinterest/@Strawberrylips)

O mais interessante nesse retorno é observar como a geração Z, que cresceu vendo essas referências pelas lentes do YouTube ou em fotos antigas da família, agora abraça esses calçados com olhar renovado.

Combinando peças vintage com itens atuais, influenciadoras e fashionistas transformam as sandálias dos anos 2000 em símbolo de estilo e atitude. Nas redes sociais, vídeos de “get ready with me” e tutoriais de moda Y2K se multiplicam, mostrando que, mesmo duas décadas depois, essas sandálias continuam sendo sinônimo de personalidade e poder fashion.

Duran Lantink assume direção criativa da Jean Paul Gaultier

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A grife francesa Jean Paul Gaultier acaba de abrir um novo ciclo ao nomear nesta terça-feira (15/04), o designer holandês Duran Lantink como seu diretor criativo permanente. A decisão marca o fim de um período experimental iniciado após a aposentadoria de Jean Paul Gaultier em 2020, quando a Maison passou a convidar estilistas de diferentes perfis para reinterpretar seus códigos na alta-costura.

Um nome ousado com visão de futuro

Lantink é conhecido por sua abordagem provocadora e inventiva, que desafia as normas tradicionais da moda. Formado na Gerrit Rietveld Academie e no Sandberg Instituut, em Amsterdã e com trabalhos voltados à sustentabilidade, reciclagem e questionamentos sobre gênero, o designer rapidamente se destacou no cenário internacional e foi reconhecido com prêmios de prestígio, como o Karl Lagerfeld Prize do LVMH. Entre suas peças mais icônicas está a calça em forma de vulva usada por Janelle Monáe no clipe “PYNK”.

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Coleção Outono/Inverno 2025-2026 de Durant Lantink (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)

Reconhecido por explorar questões de gênero e reaproveitamento de materiais, Lantink já vestiu nomes como Beyoncé, Billie Eilish e Doja Cat.

Sua estreia oficial como diretor criativo acontece em setembro de 2025, durante a semana de moda de Paris, com a apresentação da coleção primavera-verão 2026 de prêt-à-porter. Já a primeira coleção de alta-costura está programada para janeiro de 2026. Com a nomeação, sua marca homônima será suspensa, sinalizando um foco total na nova função.

Um novo rumo para a Maison

Nos últimos cinco anos, a grife Jean Paul Gaultier explorou colaborações pontuais com nomes como Haider Ackermann, Glenn Martens, Simone Rocha e Ludovic de Saint Sernin, mantendo viva a criatividade da marca por meio de releituras sazonais. Agora, com Lantink à frente, a Maison aposta na consolidação de uma identidade criativa consistente entre suas linhas de alta-costura e prêt-à-porter.

A expectativa é que a marca, prestes a comemorar seu 50º aniversário, encontre equilíbrio entre sua herança ousada e as demandas contemporâneas por responsabilidade ambiental, inovação estética e liberdade de expressão. A chegada de Lantink reforça esse posicionamento e promete redefinir o futuro da maison com frescor e personalidade.

Celebridades revivem o rabo de cavalo anos 60 e brilham no tapete vermelho

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O clássico rabo de cavalo com inspiração nos anos 1960 voltou com força total e está dominando os tapetes vermelhos e eventos de gala. Celebridades do cinema, da música e da moda têm apostado nesse penteado marcante, que une sofisticação e um ar retrô irresistível. O truque está no volume no alto da cabeça — ele dá aquela alongada na silhueta e ainda acrescenta um ar elegante ao look.

Glamour que atravessa décadas

Selena Gomez com o penteado Rabo de Cavalo no Tapete Vermelho (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

O charme desse estilo está justamente na sua referência vintage. Ícones como Brigitte Bardot eternizaram o look nos anos 60, e hoje ele ressurge com novas interpretações, sempre mantendo o volume e a atitude como protagonistas. Para festas e eventos especiais, é uma opção que se destaca pela beleza clássica com um toque ousado.

Keke Palmer com seu penteado volumoso com ondas marcantes e rabo de cavalo alto (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

O segredo do volume ideal

De acordo com o beauty artist Marcos Proença, o volume característico pode ser conquistado de duas formas: com um aplique discreto sob os fios naturais ou usando produtos que dão textura, como mousse e spray de sal. A dica é preparar bem a base do penteado para garantir sustentação e durabilidade. Com alguns truques simples, o look pode durar horas intacto, mesmo em festas animadas.

Margaret Qualley no Golden Globes 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Use com acessórios ou deixe brilhar sozinho

O rabo de cavalo com pegada anos 60 é daqueles penteados que nunca perdem a graça e o melhor: é super versátil. Dá para usar com um acabamento mais polido e minimalista, com os fios bem alinhados, ou então se jogar nos acessórios, como laços, presilhas e tiaras, para dar um toque mais divertido e estiloso ao visual.

A grande vantagem é que ele conversa bem com diferentes estilos, do mais clássico ao descolado, e funciona em quase todos os tipos de cabelo. Para quem quer fugir do óbvio e apostar em um look de festa cheio de personalidade, essa é uma escolha certeira e cheia de charme.

Gkay aposta em tranças com formato de coração para curtir segundo dia de Coachella

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Gkay fez questão de deixar sua marca no segundo dia do Coachella, neste domingo (13), com um visual que chamou atenção desde os fios de cabelo. A influenciadora apostou em tranças vermelhas longas, mas foi além do comum: um coração cuidadosamente desenhado com os próprios fios virou o centro das atenções. O detalhe, ao mesmo tempo, delicado e ousado, refletiu bem a vibe livre, artística e cheia de personalidade do festival californiano e não demorou a render elogios nas redes sociais.

Gkay com suas tranças em formato de coração no festival (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)

Look com toque western e fashionista

Para acompanhar o penteado criativo, Gkay montou uma produção estilosa e cheia de atitude. Ela vestiu uma camisa branca com aplicações metálicas, short de couro preto, botas western em tom bege e um mix de cintos com diferentes fivelas. A proposta uniu o estilo faroeste com uma pegada urbana e fashionista. Tudo foi pensado para criar um visual impactante, moderno e totalmente alinhado ao espírito do Coachella, onde a moda é uma extensão da identidade de quem participa.

Gkay com seu look para o segundo dia no Coachella (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)

Estilo Coachella dia após dia

Essa não foi a primeira vez que Gkay impressionou com suas escolhas fashionistas no festival. No sábado (12), Gkay já havia chamado atenção com um look exclusivo do Splash Atelier: um conjunto formado por top estruturado e calça com recortes precisos, finalizados com aplicações de flores em alto-relevo. A produção, que misturava romantismo e modernidade na medida certa, caiu perfeitamente no clima ensolarado e descontraído da Califórnia e como era de se esperar, fez sucesso entre os seguidores.

Look do primeiro dia da Gkay no Festival Coachella (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)

Gkay mais uma vez, mostrou que nada no seu visual é por acaso. Cada escolha, do penteado aos acessórios, carrega uma intenção. Gkay não se limita a montar looks bonitos, ela cria experiências visuais que revelam sua identidade. É esse olhar criativo, aliado ao cuidado com os detalhes, que faz com que suas produções se destaquem no meio da multidão. Gkay não está apenas seguindo tendências: ela está criando momentos, expressando sua identidade por meio da moda e provando que estilo também é uma forma de contar histórias.

Ao publicar os registros do look nas redes sociais, a legenda simples “Coachella dia 2” deixou a imagem falar por si só. E falou alto. A influenciadora, mais uma vez, mostrou que sabe se destacar sem esforço aparente, combinando ousadia, autenticidade e elegância de um jeito só dela. No meio de tantos estilos e produções diferentes, ela brilhou e deixou sua marca no festival que é sinônimo de liberdade, arte e autoexpressão.