Arquivo da tag: moda

Marcelle Bittar e a jornada de recuperação pós-gestação: como a cirurgia plástica pode ajudar mães a resgatarem a autoestima

Publicado em por

São Paulo, abril de 2025 – A maternidade trouxe inúmeras transformações para a vida de Marcelle Bittar. Após a gestação – onde engordou 30 quilos – , a top model percebeu mudanças naturais em seu corpo e, como muitas mães, buscou alternativas para se sentir ainda mais confiante nessa nova fase. Bittar passou por dietas e treinos e conseguiu voltar ao peso anterior à gravidez, mas sob os cuidados do Dr. José Cury, especialista em cirurgia plástica, Marcelle passou por um refinamento corporal que ajudaram a redefinir sua silhueta de forma natural e harmoniosa.

 Agora, recuperada dos procedimentos e com a autoestima renovada, Marcelle acaba de retornar às passarelas no Brasil, desfilando para a Led, no desfile “Brasil Show”.

 A gravidez pode trazer mudanças como flacidez abdominal, acúmulo de gordura localizada e perda de definição muscular. Em muitos casos, mesmo com uma rotina de alimentação equilibrada e exercícios, algumas dessas transformações persistem. É aí que entram técnicas cirúrgicas e minimamente invasivas para proporcionar um contorno corporal mais definido, respeitando sempre as características individuais de cada mulher.

“A Marcelle é um exemplo de como a cirurgia plástica pode ser uma aliada para mulheres que querem se sentir bem consigo mesmas após a gestação. O mais importante é que cada procedimento seja planejado com naturalidade, respeitando a individualidade de cada paciente”, afirma Dr. José Cury.

Mais do que apenas estética, buscar um equilíbrio entre maternidade e bem-estar pessoal é essencial. Muitas mães relatam um impacto positivo na autoestima após realizarem procedimentos pós-parto, sentindo-se mais seguras e confortáveis com sua imagem. “O importante é que qualquer intervenção seja feita no momento certo, com acompanhamento médico adequado e respeitando a recuperação do corpo após a gravidez e a amamentação”, completa Dr Cury.

Hoje, Marcelle Bittar brilha novamente nas passarelas do Brasil e do mundo, provando que a maternidade e a carreira na moda podem caminhar juntas – e que cuidar de si mesma faz parte desse processo.

Sobre o Dr. José Cury

Dr. José Cury é o cirurgião plástico queridinho das celebridades brasileiras e conhecido por sua vasta experiência e especialização em Lipo LAD e Mamoplastia. Além disso, o profissional é endossado pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, pela Internacional Society of Aesthetic Plastic Surgery – ISAPS e pela Associação dos Ex-Alunos do Professor Ivo Pitanguy.

Dr. José Cury ainda atua compartilhando conhecimento na formação de novos cirurgiões, participando de conferências, workshops e congressos nacionais e internacionais. Com técnicas inovadoras e exclusivas, o cirurgião é reconhecido nacional e internacionalmente, impulsionando inclusive o turismo estético no país.

Fernanda Paes Leme, Juliano Floss, Luísa Perissé e Beatriz Reis Brasil marcam presença no segundo dia de desfiles do SPFW N59 no JK Iguatemi

Publicado em por

São Paulo, abril de 2025 – O JK Iguatemi celebra a comemoração dos 30 anos do São Paulo Fashion Week recebendo desfiles da edição N59. De 8 a 10 de abril de 2025, o shopping é palco de um line-up forte e repleto de momentos marcantes. Nesta temporada, 11 desfiles – sendo dois os estreantes da edição – ocuparão o mall e outros 6 ocuparão espaços externos, trazendo diversidade, inovação e o DNA criativo de marcas que são referência no cenário da moda nacional.

Nesta quinta-feira, 09 de abril, o evento começou com a marca Weider Silveiro, que levou para as passarelas sua visão de feminilidade voltada para as silhuetas, desde novas dimensões da figura das Vênus até a atitude de divas pop como Cher, Madonna e Joelma. Na passarela desfilou Fernanda Paes Leme e, como convidados, estavam Lara Akel, Antonella Marcondes, Érika Schneider e Arlindo Grund

Reptilia, da estilista Heloisa Strobel, foi o segundo desfile do dia e apresentou a coleção “Tectônica”, que mergulha nas camadas da Terra para traduzir deslocamentos geológicos em moda urbana sofisticada. Com silhuetas que remetem a fissuras e aplicações manuais simulando rachaduras, a marca usou resíduos têxteis, sobreposições e uma paleta de tons terrosos, cinzas e azuis minerais para criar peças que equilibram conceito e funcionalidade. O desfile contou com a presença da Janja, primeira-dama brasileira.

Famosos presentes (Foto: reprodução/Rafael Cusato)

Para ter sucesso, vale tudo? A pergunta, que é o tema central da novela de 1998 e que faz sucesso novamente com o remake na TV Globo, pode ser feita também para o desfile da LED “Brazil Show”, e a resposta dos diretores criativos Célio Dias e Cleu Oliver é sim! Vale tudo! Listras em várias escalas, crochê, jeans, alfaiataria ampla e estampas ousadas criam um visual que vai da passarela direto para as telinhas, em clima de plim-plim. Na passarela, desfilaram nomes como Juliano Floss, Luísa Perissé, Priscila Caliari, Yanna Lavigne e, encerrando o desfile, Beatriz Reis Brasil. A plateia contou com convidados como Juan Guedes e Fernanda Keulla.

Finalizando o segundo dia, a marca À La Garçonne, do estilista Fábio Souza, fecha a sequência de desfiles apresentando uma coleção que trabalha com formas amplas nas calças, paletós de ombros evidentes e uma mistura de gradações de xadrez, do mais miúdo a um bem grande e multicolorido. Na plateia, Elisa Zarzur prestigiou o momento.

O JK Iguatemi, reconhecido por seu forte pilar de moda e cultura, mais uma vez consolida essa posição ao sediar os desfiles do SPFW N59. O line-up do shopping ainda conta com desfiles no dia 10 de abril.

Confira abaixo o line up SPFW N59 no JK Iguatemi:

  • 10 de Abril
  • 16h — Dendezeiro
  • 18h — MNML
  • 20h30 — Walério Araújo

Sobre o JK Iguatemi:

O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. 

Brasileira Livia Nunes vai a badalado evento internacional com Kate Hudson, Hailey Bieber, Fergie e Cara Delevingne

Publicado em por

Lívia Nunes está em Los Angeles e, a convite de Cult Gaia, participou do jantar badalado da Fashion Trust US, que aconteceu nesta terça-feira (8). Na ocasião, Lívia dividiu a mesa com a atriz e modelo Cara Delevingne, ambas a convite da fundadora e diretora criativa da marca Cult Gaia, Jasmin Larlan. 

“É uma honra participar de um evento tão importante e inspirador, cercada de pessoas que admiro e que movimentam o cenário global da moda”, disse Lívia.

Celebridades presentes (Foto: reprodução/divulgação)

Entre as convidadas estavam também Hailey Bieber, Fergie, Kerry Washington (Scandal), Zooey Deschanel (Trolls), Kate Hudson (Como perder um homem em 10 Dias), Lucy Hale (Pretty Little Liars), Jeremy Scott, Lisa Rinna (The Real Housewifes), Cara Delevingne (Anna Karenina), Madeline Brewer (Handmaid’s Tail), Laverne Cox (Orange Is the New black), Nicky Hilton e Kathy Hilton, entre outros.

Reptilia apresenta desfile inovador no SPFW

Publicado em por

No centro do SPFW, foi exibido o segundo desfile da estilista Heloisa, da Reptilia, durante o evento que reuniu diversas propostas criativas e ousadas. Foi registrada, com entusiasmo, a presença na primeira fila da primeira-dama Janja Lula da Silva, reforçando o impacto e a relevância da participação feminina neste prestigiado cenário de moda.

O desfile foi inspirado em elementos geológicos, como placas tectônicas, montanhas e colinas, e esses conceitos foram incorporados de forma marcante às criações apresentadas.

Inspiração e Conceito

Foi destacado que a inspiração para a coleção foi tomada de aspectos naturais e do relevo, configurando um clima de mapa topográfico na passarela. A estilista foi motivada por imagens que remetem à natureza e à força dos elementos terrestres.

Além disso, foi observado que a coleção se propõe a misturar inserções de sobras e resíduos têxteis de diferentes texturas, demonstrando um compromisso com a sustentabilidade e a inovação na moda.

Assim, o conceito foi ampliado para abranger tanto a estética quanto a responsabilidade ambiental, o que conferiu à coleção um caráter singular e contemporâneo.

Coleção Reptilia (Foto: reprodução/Instagram/@_reptilia)

Também foi ressaltado que uma estampa exclusiva, criada a partir de uma fotografia analógica tirada pela própria Heloisa no Mar Vermelho, foi integrada às peças. Dessa forma, foi demonstrada uma fusão de técnicas tradicionais com a modernidade da criação digital, e o público foi convidado a reinterpretar a moda por meio de novas perspectivas artísticas e ambientais.

Colaborações e Destaques

Foi acrescentado que, para enriquecer ainda mais o desfile, foram desenvolvidos sapatos e acessórios de couro em colaboração com a designer paulistana Juliana Bicudo dona do insta @jubicudosapatos.

Esses acessórios, que incluíram cintos, bolsas com plissados e novas versões de mocassins, foram apresentados em propostas para o público masculino, abrindo uma nova vertente na criação da label. Dessa forma, foi evidenciada uma estratégia colaborativa que agregou valor à coleção e ampliou as possibilidades de inovação no SPFW.

Acessórios e sapatos usados na coleção (Foto: reprodução/Instagram/@jubicudosapatos)

Ademais, foi garantida a manutenção de um ambiente dinâmico e interativo, pois elementos de moda, arte e sustentabilidade foram interligados para proporcionar uma experiência única aos espectadores. Por conseguinte, a coleção de Heloisa foi aplaudida pela crítica e pelo público, e o evento foi marcado como uma das iniciativas mais interessantes desta edição do SPFW.

Jade Picon, Barbie Ferreira, Doechii e Lívia Nunes brilham juntas em festival em Los Angeles

Publicado em por

As brasileiras, Jade Picon e Lívia Nunes, it girl sucesso entre a gen Z; Barbie Ferreira, conhecida por interpretar Kat Hernandez na série de televisão Euphoria e a ganhadora do Grammy, Doechii, estiveram juntas no evento em Los Angeles que aconteceu na última quarta-feira (10).

Com show de Doechii, as três brasileiras se reuniram para representar a América Latina no evento global da H&M que celebra a moda, música, cinema e tecnologias. 

Jade Picon, Barbie Ferreira e Lívia Nunes (Foto: reprodução/divulgação)

“Foram dias incríveis! Uma imersão em arte, moda e cultura, combinação infalível para alimentar o espírito criativo. Estou muito feliz por fazer parte de algo tão especial.”, celebrou Lívia.

João Pimenta apresenta coleção emocionante no CCR das Artes

Publicado em por

No coração de São Paulo, foi inaugurada uma sala recentemente reformada do CCR das Artes, no Complexo da Sala São Paulo, onde foi apresentada a coleção que tem encantado o público e firmado a marca do renomado estilista João Pimenta. A coleção foi exibida com uma performance marcante, e o ambiente foi preparado cuidadosamente para destacar cada detalhe dos trabalhos apresentados. Assim, a coleção foi valorizada e a audiência foi envolvida por uma atmosfera de inovação e tradição.

Ambiente e Estrutura

Foi destacado que o cenário foi planejado de modo a harmonizar a arquitetura histórica com as propostas contemporâneas da coleção. Elementos clássicos foram conjugados com toques modernos, permitindo que a coleção fosse observada sob uma nova perspectiva.

Plateia móvel (Vídeo: reprodução/Instagram/@joao_pimenta)

Os espaços foram organizados de forma a facilitar a apreciação das criações, e a locação foi escolhida para garantir que a coleção se comunicasse com a energia do centro de São Paulo. Além disso, foram inseridos aspectos que enfatizaram a relação entre arte e moda, e a coleção foi posicionada como uma das que melhor expressou os 30 anos do #SPFW.

Performance e Elementos Sonoros

Foi acrescentado que a trilha sonora ao vivo complementou a apresentação e contribuiu para que a coleção fosse percebida de maneira ainda mais emocionante. A performance do estilista foi acompanhada por um suporte musical, e o público foi surpreendido com a sinergia entre os sons e as imagens expostas. Em decorrência disso, a coleção foi celebrada com aplausos e ovacionada de pé, fato que reforçou o sucesso do evento e a capacidade de João Pimenta de inovar no campo da moda. Por conseguinte, a coleção foi apontada como um marco de excelência, e diversos aspectos do trabalho foram ressaltados pela crítica especializada.

João Pimenta emociona na SPFW #59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)

Ademais, foi evidenciado que as criações foram executadas com técnica e sensibilidade, e a coleção foi apreciada por sua capacidade de mesclar elementos tradicionais com a contemporaneidade. Dessa forma, a coleção foi mostrada como um convite à reflexão e à celebração do design, e a experiência do público foi intensificada pela fusão do cenário com a arte. Ainda, o evento foi avaliado de forma positiva, e a coleção foi reconhecida como uma das mais emocionantes do SPFW.

Lino Villaventura aposta no branco e na estética medieval para abrir o SPFWN59

Publicado em por

Foi com um desfile inteiramente branco que Lino Villaventura abriu a 59ª edição da São Paulo Fashion Week. A escolha da cor, que à primeira vista pode parecer simples, revelou um universo cheio de detalhes complexos e sofisticados. Não é a primeira vez que o estilista usa o branco como protagonista. Quem acompanha o SPFW desde os anos 2000, talvez se lembre do desfile icônico em que ele já havia feito esse mesmo mergulho etéreo.

Mas agora, o branco ganhou novos elementos. Entre os tecidos, surgiram coletes com cara de tweed e acabamentos desfiados, bordados com pérolas aplicadas uma a uma. Esses toques manuais trouxeram uma beleza imperfeita e intencional, criando uma sensação de rusticidade que contrasta com a delicadeza da cor.

Cortes de um mestre do detalhe

Para quem observa o trabalho de Villaventura de perto, os cortes e recortes precisos, as armações que moldam o corpo e as nervuras que desenham movimento já são marcas registradas. Mesmo quando tudo é branco, é fácil reconhecer sua identidade visual: nada é simples demais, mesmo quando parece.

Além disso, os tecidos ganham corpo com construções que lembram esculturas — algo que exige técnica avançada de modelagem e muito controle de caimento. Essa é uma das razões pelas quais o estilista é considerado um mestre da moda autoral no Brasil.

Coleção de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@linovillaventura, @ambulatoriodamoda)

Das florestas encantadas às muralhas medievais

Depois da abertura, o desfile mergulhou em uma paleta que já é mais familiar para quem conhece a estética multicolorida de Villaventura. Vestidos fluidos, com tons de verde, marrom e roxo, trouxeram à passarela uma sensação de floresta encantada. Mulheres-ninfas cruzaram a passarela com tecidos leves e bordados em forma de mosaicos. Uma das peças que mais chamou atenção foi um vestido usado por Carmelita, todo coberto com fragmentos de tecido colorido, como se contasse uma história através das texturas.

E como se não bastasse esse clima mágico, a coleção caminhou para uma parte mais dramática. O tom medieval entrou em cena com roupas estruturadas e fechadas por fivelas, tiras de tecido ou cetim bordado com pérolas negras. Algumas dessas pérolas, aplicadas sobre couro, tinham a aparência de tachinhas metálicas. Na cabeça, balaclavas que evocavam guerreiros ou até personagens de séries como Game of Thrones.

Coleção de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@linovillaventura)

O impacto visual foi grande, mas a assinatura do estilista continua inconfundível. Lino Villaventura segue sendo um dos nomes mais teatrais da moda brasileira. Seu trabalho mistura técnica de alta costura, experimentação artística e uma sensibilidade rara para criar narrativas através da roupa. A abertura do SPFWN59 foi mais do que um desfile: foi uma lembrança de que moda também pode ser poesia em movimento, ainda que, às vezes, venha vestida de armadura.

Weider Silveiro leva Vênus à passarela da SPFW

Publicado em por

Na manhã do quarto dia da São Paulo Fashion Week, os olhos do público se voltaram para a passarela transformada em templo da feminilidade. Ao som etéreo de Björk, o estilista Weider Silveiro apresentou sua nova coleção pela Hylentino, mergulhando em uma ode contemporânea à figura de Vênus, símbolo do amor, da beleza e da força feminina.

Desfile da coleção de Weider Silveiro na SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)

A apresentação

A apresentação, marcada por uma atmosfera quase celestial, evidenciou a assinatura estética de Silveiro: o domínio da modelagem arquitetônica. As peças se destacaram por suas formas estruturadas e construções meticulosas, que remetem tanto à escultura quanto à moda conceitual. A coleção começou com tons de verde e percorreu, de maneira fluida, uma transição cromática até alcançar os vermelhos intensos, uma metáfora visual da evolução e da paixão.

Weider conta sua inspiração para esta coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@weidersilveiro)

Reflexão estética e política

Silveiro, conhecido por seu olhar afiado sobre o corpo feminino, fez de sua coleção uma reflexão estética e política sobre essa representação. Suas criações não apenas vestem, mas moldam e celebram as curvas e nuances do corpo com sofisticação e respeito, desafiando padrões e exaltando a diversidade de formas.

Com cortes assimétricos, tecidos estruturados e volumes estrategicamente posicionados, a coleção provocou encantamento e reflexão. O equilíbrio entre arte e moda ficou evidente a cada look, provando por que Weider é um dos nomes mais aguardados da SPFW.

Ainda que a coleção completa de Hylentino por Weider Silveiro ainda não tenha sido totalmente revelada, o desfile já se consagra como um dos momentos mais marcantes da temporada. É uma celebração da beleza feminina em todas as suas formas e um lembrete poderoso de que, na moda, o corpo é tanto tela quanto pincel.

A coleção também reforça o atual movimento da moda brasileira em direção a narrativas mais conscientes, sensíveis e inclusivas. Ao unir técnica impecável e discurso relevante, Silveiro reafirma seu papel como criador de impacto, alguém que compreende que moda vai além do vestir: é linguagem, é identidade e é resistência.

Deborah Secco surpreende SPFW com performance vestida de robô futurista

Publicado em por

Deborah Secco surpreendeu na última terça-feira (8) na semana de moda de São Paulo ao encerrar o desfile de Dario Mittmann com uma performance marcante. Vestida como um robô futurista, a atriz usava uma máscara que chorava lágrimas negras ao toque de um botão. A cena simbolizou a fusão entre emoção e tecnologia, tema central da coleção. O momento foi um dos mais comentados do evento.

Look robô futurista de Deborah Secco no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

A coleção de Dario Mittmann

A coleção de Dario Mittmann propôs uma profunda reflexão sobre a relação entre seres humanos, tecnologia e os limites da inteligência artificial. Com peças que misturam elementos high-tech, tecidos estruturados e silhuetas futuristas, o estilista apresentou um desfile conceitual e provocativo. O ápice da apresentação veio com Deborah Secco, que surgiu na passarela incorporando um robô sensível e enigmático.

Vestida com uma roupa tecnológica equipada com um mecanismo especial, a atriz usava uma máscara que liberava lágrimas negras com o simples pressionar de um botão, simbolizando a tentativa das máquinas de simular sentimentos humanos.

A performance, registrada pelos fotógrafos Henrique Butcher e Vinícius Spezier, emocionou o público e rapidamente se espalhou pelas redes sociais, tornando-se um dos momentos mais marcantes da temporada.

Look robô futurista de Deborah Secco no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

Reflexão da apresentação de encerramento

A escolha de encerrar a apresentação com essa cena simbólica trouxe à tona temas como a emoção artificial, a vulnerabilidade humana diante das máquinas e, sobretudo, como a moda pode ser um canal expressivo para discutir o impacto da tecnologia na sociedade. Em um mundo cada vez mais digitalizado, onde a inteligência artificial se torna parte do cotidiano, Mittmann apostou em uma estética que une o high-tech ao dramático, criando uma atmosfera, ao mesmo tempo, futurista e sensível.

A atuação de Deborah Secco não apenas deu vida à proposta da coleção, como também mostrou que a passarela pode ser um espaço de experimentação artística potente. Misturando moda, teatro e tecnologia, o desfile deixou claro: o futuro está mais próximo do que parece e ele pode vir chorando lágrimas de tinta.

PIET faz história na SPFW com desfile aberto ao público e trilha sonora de Marcelo D2

Publicado em por

Na 59ª edição da São Paulo Fashion Week, a PIET marcou seu retorno às passarelas com um gesto ousado e simbólico: um desfile gratuito e aberto ao público no Estádio do Pacaembu. No dia 11 de abril, cerca de 4 mil pessoas devem ocupar as arquibancadas para assistir ao encerramento da temporada, embaladas por uma trilha sonora assinada por Marcelo D2. É a primeira vez que a SPFW promove um evento desse porte fora dos circuitos tradicionais da moda — e com acesso democrático.

Futebol, identidade e crítica social

Fundada por Pedro Andrade em 2012, a PIET tem o universo do futebol como uma de suas principais inspirações — não apenas pelo estilo esportivo, mas pelo seu valor cultural e social. Agora, com o designer recém-nomeado diretor criativo do Pacaembu, a escolha do local se conecta diretamente à narrativa da nova coleção. Mais do que uma passarela, o estádio se transforma em símbolo da identidade nacional e da ocupação popular do espaço urbano.

Post de divulgação da Piet na SPFW N59 (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)

A proposta da coleção é clara: usar a moda como ferramenta de expressão coletiva. Pedro Andrade propõe uma leitura afiada do futebol como linguagem estética, crítica social e espelho da cultura brasileira. O resultado são peças que misturam elementos esportivos com códigos do streetwear, humor e provocação — uma estética que já é marca registrada da PIET. A trilha urbana e politizada de Marcelo D2 reforça essa atmosfera pulsante, conectada com o dia a dia das ruas.

Marcelo D2 se apresentando no Lollapalooza (Foto: reprodução/Instagram/@lollapaloozabr)

Além disso, o desfile reforça o vínculo da marca com grandes nomes do mercado. A coleção conta com colaborações de peso, como um modelo exclusivo de tênis em parceria com a PUMA, além de peças feitas com Levi’s, Oakley, Heineken, Peugeot e a grife nova-iorquina KidSuper.

Um encerramento histórico e inclusivo

Mais do que moda, o desfile da PIET no Pacaembu propõe uma experiência. Ao abrir as portas para o público e levar a SPFW para além dos espaços elitizados, a marca reafirma o compromisso com a democratização da moda brasileira. Com a arquibancada lotada, o estádio se torna palco de estilo, cultura e representatividade — um final digno de uma temporada marcada pela diversidade e pela inovação.

Com esse movimento, a PIET não apenas encerra a SPFW N59 com energia, mas amplia as possibilidades do que um desfile de moda pode ser. Em vez de separar, aproxima. Em vez de filtrar, inclui. E com isso, transforma a moda em uma celebração coletiva.