Estilo de beleza ‘messy girl’ é a aposta na Copenhagen Fashion Week

A Copenhagen Fashion Week marca o início do calendário das semanas de moda e é sempre considerada uma das mais inovadoras e descoladas. Este ano, a estética messy girl — inspirada em figuras como Charli XCX e seu álbum BRAT — ultrapassou a bolha da internet e conquistou as passarelas da capital dinamarquesa.

A contracultura ‘messy girl’

Em uma era em que Charli XCX, com BRAT, e músicas como Messy, de Lola Young — que descreve a sensação de estar à margem dos padrões — ganham força, essa estética se consolida. Após um longo reinado dos sleek back buns, do no-makeup makeup e da estética clean girl, a messy girl emergiu como uma contracultura, crescendo nas periferias da moda até conquistar os espaços mais prestigiados, destronando o estilo anterior.


Charli XCX na estética ‘messy girl’ (Foto: Reprodução/Instagram/@charlixcx)

A estética messy girl não está tão distante da clean girl quanto parece à primeira vista. Ambas compartilham a valorização dos cabelos e maquiagens naturais, mas com abordagens opostas. Enquanto a clean girl busca um visual impecável — onde tudo precisa parecer saudável e perfeito, ainda que de forma artificial —, a messy girl abraça o desleixo intencional. Aqui, o frizz, os fios sujos ou soltos sem a necessidade do sleek back bun são bem-vindos. Na maquiagem, a pele permanece crua, sem base para esconder imperfeições, variando entre o rosto realmente limpo ou olhos borrados. Na messy girl, as imperfeições não só são aceitas, mas também se tornam parte do charme.

Principais traços encontrados na CPHFW

Os cabelos naturais e a ausência de maquiagem foram protagonistas na estética das passarelas. No desfile da Birrot, por exemplo, ambos estavam em destaque entre as modelos. Esse visual minimalista na beleza cria um contraste interessante com as roupas estruturadas e elaboradas, trazendo um equilíbrio entre a rigidez das peças e a leveza da expressão pessoal.


Modelo na passarela da Birrot (Foto: Reprodução/Instagram/@birrot)

Já na passarela da Deadwood Studios, o gel e o lápis preto foram incorporados ao visual, trazendo uma abordagem mais ousada. Cabelos com aspecto de sujo e maquiagem borrada evocam a estética grunge dos anos 90, adicionando mais uma camada à messy girl. Ainda assim, a naturalidade permanece essencial — mesmo que seja uma versão dela que não agrade a todos.


Modelo na passarela da Dedwood Studios (Foto: Reprodução/Instagram/@deadwood)

A ascensão da messy girl reforça como a moda e a beleza estão sempre em diálogo com os movimentos culturais e sociais. Em contraste com a busca pela perfeição da clean girl, essa nova estética abraça o imperfeito, o espontâneo e até o caótico, sem deixar de ser intencional. Seja nas passarelas de Copenhagen ou no street style, o visual desalinhado, mas cheio de atitude, prova que a autenticidade segue sendo a maior tendência.

BOSS lança Bodywear com David Beckham como estrela da campanha

A BOSS acaba de apresentar sua nova coleção de roupas íntimas masculinas, a Boss One Bodywear. A linha combina conforto, qualidade e elegância, trazendo um toque de sofisticação. Para representar essa novidade, a marca escolheu um rosto icônico: o ex-jogador de futebol David Beckham. Fotografada pela renomada dupla Mert & Marcus, a campanha exibe Beckham em um ambiente sensual e sofisticado, alinhado à essência da coleção.

Conforto e estilo em cada detalhe

A Boss One Bodywear reúne peças essenciais do vestuário masculino, como cuecas, calções, regatas e camisetas, todas produzidas com uma mistura de algodão e elastano para garantir conforto e sofisticação em qualquer momento do dia. Disponíveis em tons clássicos de preto e branco, os modelos foram desenvolvidos para atender homens modernos que valorizam praticidade sem abrir mão do estilo.

O grande destaque da coleção é a cueca trunk, peça central da campanha. No vídeo promocional, Beckham aparece vestindo apenas o novo trunk Boss One Bodywear na cor preta, ao som da icônica música “In the Air Tonight”.


David Beckham para campanha da Boss One Bodywear (Vídeo: reprodução/Instagram/@boss)


Uma parceria de peso: Boss e David Beckham

Reconhecido mundialmente por seu estilo impecável, David Beckham mantém uma relação de longa data com a BOSS. O lançamento da nova linha de roupas íntimas marca mais um capítulo dessa parceria e reforça o compromisso da marca com peças de alta qualidade.


David Beckham para campanha da Boss One Bodywear (Foto: reprodução/Instagram/@davidbeckham)


Daniel Grieder, CEO da Hugo Boss, destaca a importância da colaboração:
“O lançamento da coleção Boss One Bodywear representa um novo marco em nossa parceria estratégica de longo prazo com David Beckham. Também reafirma nossa dedicação conjunta ao estilo e à excelência. Bodywear é um grupo de produtos icônico, e queremos inspirar clientes e fãs da marca globalmente como nunca antes.”

A coleção Boss One Bodywear estará disponível a partir de 1º de fevereiro nas lojas físicas da marca, incluindo pop-ups no Brasil, além do site oficial da BOSS.

Matéria por Sarah Regis (Lorena r7)

Miss Sohee apresenta uma Alta Costura dramática e sensual 

A designer sul-coreana Sohee Park, à frente da grife Miss Sohee, apresentou sua coleção de alta-costura para o verão de 2025, reforçando seu status como uma das novas promessas da moda de luxo. O desfile, realizado no histórico Hôtel Pozzo di Borgo, trouxe uma fusão de elegância clássica e ousadia contemporânea, com inspirações que remetem tanto à mitologia quanto à moda vintage.


Miss Sohee Alta Costura verão 2025 (Reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Formas naturais e a exaltação da feminilidade

Com apenas 28 anos, Sohee Park vem conquistando espaço na alta-costura, apostando em silhuetas ampulheta, caudas longas, corsets e saias rodadas. A estilista, que já brilhou nas passarelas de Milão com apoio da Dolce & Gabbana, reforçou sua assinatura nesta coleção ao incorporar elementos inspirados na natureza, como pétalas e conchas, reinterpretados de forma luxuosa.


Miss Sohee Alta Costura verão 2025 (Reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


A influência da “Vênus de Botticelli” foi evidente em diversas peças, especialmente naquelas adornadas com bordados em formato de conchas e pedras preciosas. Vestidos esvoaçantes e estruturados foram combinados com macacões de renda, minissaias ousadas e botas de cano alto, criando um contraste entre o clássico e o moderno. Cada detalhe foi pensado para realçar a silhueta feminina de maneira sofisticada e sensual.

Teatro da moda

A atmosfera teatral do desfile não passou despercebida. Os modelos não apenas caminhavam pela passarela, mas apresentavam performances dramáticas, reforçando a identidade visual marcante da coleção. Tecidos luxuosos, como sedas e tafetás, foram trabalhados com bordados minuciosos e incrustações de madrepérola, trazendo um brilho extra às peças.


Miss Sohee Alta Costura verão 2025 (Reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Celebridades como Cardi B. e Bella Hadid já demonstraram interesse pelo trabalho de Sohee Park, consolidando sua marca entre as mais desejadas do momento. O reconhecimento internacional e a inclusão na programação oficial da alta-costura francesa apenas reforçam a ascensão meteórica da designer.

Dramática, feminina e inovadora

Miss Sohee provou que a alta-costura pode ser, ao mesmo tempo, dramática, feminina e inovadora. Com uma abordagem que equilibra o glamour ocidental e a graça oriental, a coleção verão 2025 reafirma a moda como uma forma de expressão artística e cultural, colocando Sohee Park entre os grandes nomes do futuro da moda de luxo.

Germanier traz o crochê brasileiro para a Alta Costura

A Semana de Alta Costura de Paris sempre surpreende com criações exuberantes e inovações técnicas, e a edição de primavera/verão 2025 não foi diferente. O estilista suíço Kevin Germanier encerrou o evento com um desfile vibrante, repleto de cores e texturas únicas. No centro desse espetáculo estava a colaboração com o brasileiro Gustavo Silvestre, que trouxe sua expertise em crochê para dar um toque artesanal e sofisticado às peças apresentadas.


Germanier Alta Costura 2025 (Foto: reprodução/Francois Durand/Getty Images Embed)


Quem é Kevin Germanier? 

Formado pela Universidade de Arte e Design de Genebra e pela Central Saint Martins, Kevin Germanier tem se destacado no mundo da moda por sua abordagem inovadora, unindo glamour e sustentabilidade. Antes de lançar sua própria marca em 2018, ele acumulou experiência colaborando com grandes nomes da indústria, como Shanghai Tang, na China, e Louis Vuitton, em Paris. Seu trabalho se diferencia pelo uso criativo de tecidos reaproveitados, além de pérolas e strass, resultando em peças marcantes que conquistaram celebridades como Kristen Stewart e Björk.

O Crochê como expressão de Alta Costura

Gustavo Silvestre já vinha colaborando com Germanier em coleções de prêt-à-porter, mas esta foi a primeira vez que sua arte manual entra oficialmente no universo da alta-costura. O crochê, muitas vezes associado a um estilo clássico e tradicional, foi reinterpretado pelo designer brasileiro de forma contemporânea, com um olhar ousado e inovador. Cada peça demandou horas de trabalho minucioso, reforçando o valor da exclusividade e do feito à mão, pilares essenciais da alta-costura.


Germanier Alta Costura 2025 (Foto: reprodução/Francois Durand/Getty Images Embed)


A coleção apresentou vestidos curtos e justos adornados com bordados coloridos e miçangas, criando um efeito visual impactante. Entre os destaques, estavam peças com volumes estratégicos e uma paleta cromática vibrante, resultado da fusão entre a estética maximalista de Germanier e a precisão artesanal de Silvestre. O estilista suíço enfatizou o uso de materiais sustentáveis, incluindo roupas de segunda mão e sobras de oficinas de diversos países, como Brasil e Índia.

Uma ressignificação sobre um tipo de trabalho ancestral e manuel, por meio de técnicas que resultam em peças singulares que representam a moda brasileira em território parisiense. 

Projeto Ponto Firme como transformação social

A colaboração entre Silvestre e Germanier não se limita ao universo da moda; ela carrega um forte impacto social. No Brasil, as peças desenvolvidas para o desfile demandaram mais de 640 horas de trabalho e contaram com a participação de dez artesãs do Projeto Ponto Firme. Criado por Silvestre em 2015 dentro de uma penitenciária masculina, o projeto expandiu-se em 2020 com o Ateliê Ponto Firme, oferecendo capacitação e oportunidades para mulheres trans e cis em situação de vulnerabilidade.


Germanier Alta Costura 2025 (Foto: reprodução/Francois Durand/Getty Images Embed)


“Essa coleção é uma celebração da moda como arte e transformação. No Ateliê Ponto Firme, aqui em São Paulo, temos explorado novas possibilidades para o crochê, utilizando materiais inovadores e volumes impactantes. É gratificante ver como uma técnica ancestral pode ser ressignificada na alta-costura, mostrando o potencial ilimitado do trabalho manual”, afirmou Silvestre em entrevista.

A parceria entre os designers reafirma o crochê como uma expressão sofisticada dentro da moda contemporânea. Mais do que um simples detalhe artesanal, ele se consolida como uma técnica poderosa, capaz de unir tradição, inovação e impacto social. Com essa colaboração, Gustavo Silvestre e Kevin Germanier provaram que a moda pode ser ao mesmo tempo artística, sustentável e inclusiva, redefinindo os conceitos de luxo e criatividade na alta-costura global.

Mini saia é tendência no desfile da Chanel na Semana da Alta-Costura

Chanel, uma das marcas mais icônicas da moda francesa, está em uma fase de transição interessante. Com o anúncio de Matthieu Blazy como seu novo diretor criativo, os fashionistas estão ansiosos para ver como Maison Margiela se adaptará às tendências emergentes.

No entanto, a primeira coleção oficial só terá início oficialmente na temporada de verão 2026. Até lá, a equipe interna assume a responsabilidade por três coleções, equilibrando o legado da marca com inovações do mercado.


Desfile da Chanel no Grand Palais (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

Um termômetro das tendências atuais

Nesta segunda-feira (28), a Chanel apresentou sua mais recente coleção no Grand Palais, em Paris, com 55 looks que refletem o cenário da moda contemporânea.

O início do desfile trouxe uma abordagem jovem e tecnológica, com tecidos iridescentes e modelagens fluídas que capturam a luz de forma hipnotizante – um reflexo da crescente busca por peças versáteis e impactantes.

À medida que o desfile avançava, a coleção transitava para um universo mais clássico, destacando alfaiataria impecável e materiais sofisticados.


Desfile da Chanel no Grand Palais (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

Os conjuntos bem estruturados foram uma aposta forte, acompanhando a tendência de peças modulares e utilitárias, enquanto alguns vestidos exageraram nas camadas de tule, mangas volumosas e silhuetas esvoaçantes, reforçando o maximalismo que vem dominando as passarelas.

A icônica noiva da alta-costura fez sua aparição em um vestido mullet com uma forte pegada sessentista, combinando nostalgia e modernidade, duas tendências que têm ganhado cada vez mais espaço.


Desfile da Chanel no Grand Palais (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

O desafio de inovar sem perder a essência

A Chanel sempre foi sinônimo de sofisticação e savoir-faire, mas o grande desafio agora é adaptar sua herança às novas expectativas do mercado.

Como equilibrar tradição e modernidade? Como tornar o clássico desejável para uma nova geração que busca funcionalidade, sustentabilidade e um toque de ousadia?

A chegada de Blazy levanta expectativas elevadas. Seu trabalho na Bottega Veneta mostrou um domínio absoluto sobre a fusão entre técnica e desejo, transformando a marca em um verdadeiro fenômeno fashion.


Desfile da Chanel no Grand Palais (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

Agora, a dúvida é como ele aplicará essa visão na Chanel. Será que veremos uma abordagem mais focada no luxo silencioso, nas peças artesanais repaginadas ou no retorno de códigos clássicos reinterpretados com um toque futurista?

O futuro da Chanel sob o comando de Blazy ainda é uma incógnita, mas uma coisa é certa: a maison está atenta às tendências e, mesmo antes de sua chegada, já aponta para um caminho que equilibra nostalgia, inovação e desejo.


Desfile da Chanel no Grand Palais (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

Até lá, a equipe interna seguirá garantindo que cada desfile continue a ser um espelho dos novos tempos, mantendo a tradição, mas com olhos fixos no futuro.

Armani Privé completa 20 anos com desfile exclusivo em Paris

A moda adora celebrar marcos históricos, e Giorgio Armani tem muitos para comemorar. Em 2024, o estilista italiano completou 90 anos de vida, e 2025 marcará os 50 anos de sua grife homônima.

Mas antes disso, outra data importante foi celebrada nesta segunda-feira (29): os 20 anos da Armani Privé, sua linha de alta-costura.


20 anos da Giorgio Armani Privé (Foto: reprodução/Instagram/@giorgioarmani)

O evento aconteceu em Paris, em um desfile intimista, no novo escritório da marca, localizado no histórico Palazzo Armani, um prédio de 1864, que também abriga o ateliê da Maison Margiela.


Palazzo Armani (Foto: reprodução/Instagram/@giorgioarmani)

Um desfile intimista, mas cheio de impacto

Longe das grandiosas passarelas das semanas de moda tradicionais, Armani optou por um evento exclusivo. O estilista apresentou uma coleção que resgatou códigos clássicos da Armani Privé, mas com uma abordagem contemporânea.


20 anos da Giorgio Armani Privé (Foto: reprodução/Instagram/@giorgioarmani)

Os looks desfilados tiveram o rigor da alfaiataria e a leveza de tecidos fluidos. Os brilhos sutis, a paleta de cores sofisticada e a silhueta precisa mostraram que Armani continua fiel ao seu DNA, mas sem deixar de evoluir.

Entre os destaques, vestidos longilíneos com bordados delicados, conjuntos de blazer e saia em tecidos luxuosos e toques de romantismo moderno.


20 anos da Giorgio Armani Privé (Foto: reprodução/Instagram/@giorgioarmani)

Uma jornada de meio século na moda

Fundada em 1975, a Giorgio Armani se consolidou como um dos maiores impérios da moda mundial. Seu impacto vai além das passarelas, influenciando a cultura pop e vestindo algumas das figuras mais icônicas do cinema e da música.

A Armani Privé, lançada em 2005, nasceu como uma extensão de sua visão de luxo atemporal, conquistando espaço na alta-costura, com um estilo que une sofisticação e minimalismo.


20 anos da Giorgio Armani Privé (Foto: reprodução/Instagram/@giorgioarmani)

O futuro da marca

A celebração dos 20 anos da Armani Privé reforça o legado do estilista, mas também levanta questões sobre o futuro da marca.

Aos 90 anos, Giorgio Armani segue à frente de suas criações com a mesma paixão e dedicação de sempre, mas a indústria já especula sobre os próximos passos da grife.

Por enquanto, o estilista continua sendo a força criativa por trás da marca, e o desfile de aniversário deixou claro que seu compromisso com a alta-costura segue firme e forte.


Giorgio Armani e Katia Andrade na Armani Privé (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Ao final do evento, Armani recebeu os aplausos, emocionado, acompanhado da modelo brasileira, Katia Andrade, dando um show de representatividade ao Brasil.

Mudança na moda: Glenn Martens assume direção criativa da Maison Margiela

Glenn Martens, atual diretor criativo da Diesel, foi confirmado como o novo diretor artístico da Maison Margiela. Ele assume o lugar de John Galliano, encerrando um ciclo marcante na história da grife e dando início a uma nova era, que promete sacudir o universo da moda.

A conexão entre Diesel e Margiela

Se a troca parece inesperada para alguns, para outros faz total sentido. Ambas as marcas pertencem ao grupo OTB, liderado pelo visionário empresário italiano, Renzo Rosso.

Com essa movimentação, Rosso aposta na versatilidade e criatividade de Martens, um designer que já provou ter talento para desafiar padrões.

Na Diesel, ele revitalizou o jeanswear com um toque experimental e narrativas visuais impactantes. Antes disso, na Y/Project, conquistou críticos e consumidores com seu jogo inovador de proporções e sobreposições.

Quem é Glenn Martens

O estilista belga tem um histórico sólido de inovação e reinvenção. Com formação pela Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia – berço de alguns dos nomes mais influentes da moda – Martens construiu sua carreira com um olhar afiado para a desconstrução e um senso aguçado de modernidade.

Na Y/Project, ele ressignificou o streetwear, brincando com exageros e volumes inesperados. Na Diesel, trouxe uma abordagem disruptiva ao denim, tornando-o novamente um dos tecidos mais cobiçados da moda contemporânea.


Glenn Martens (Foto: reprodução/Instagram/@glennmartens)

O que esperar da nova fase da Maison Margiela

A grande pergunta agora é: como será a Maison Margiela sob a direção de Martens? A marca, conhecida por sua estética enigmática, anonimato criativo e desconstrução impecável, pode ganhar uma nova interpretação com seu toque contemporâneo e ousado.

Os especialistas especulam que veremos uma Margiela ainda mais conceitual e experimental, mas também alinhada com as novas gerações. Com Martens no comando, é provável que o upcycling e a sustentabilidade ganhem ainda mais espaço, mantendo o espírito irreverente e provocativo da grife.

Enquanto os fãs aguardam ansiosos as primeiras coleções assinadas pelo novo diretor criativo, uma coisa é certa: a Maison Margiela entra em uma nova fase que promete inovação, irreverência e, claro, muito estilo.

Babados em cascata dominam a passarela de Giambattista Valli

Os babados miúdos e em cascata estão de volta com força total nas passarelas, e Giambattista Valli reforça essa tendência em sua mais recente coleção. Conhecido por seu estilo ultra feminino e glamouroso, o estilista trouxe vestidos volumosos, tecidos fluidos e uma paleta de tons românticos, revivendo o decorativismo setentista.

A coleção, apresentada na Semana de Alta-Costura, destaca a sofisticação dos babados aplicados em diferentes camadas e estilos. Em meio a tons suaves de pink e vermelho, além de estampas florais delicadas, o desfile reafirma o retorno do maximalismo na moda contemporânea.


@voguespain

Un poco royal y muy dramática: así es la colección de Alta Costura p/v 2025 de #GiambattistaValli 🔥 #modaentiktok #tiktokfashion #altacostura #desfiles

♬ sonido original – Vogue España
Modelos na passarela (Vídeo: reprodução / Tiktok /@voguespain)

O resgate do romantismo através dos babados

A estética setentista volta a influenciar o mundo da moda, e Giambattista Valli soube explorar essa referência com maestria. Os vestidos volumosos, com babados miúdos em cascata, trouxeram uma aura nostálgica e sofisticada para a passarela.


— Os diferentes modelos de babados (Foto: reprodução /Estrop/Getty Images embed)


Os tecidos leves e fluidos reforçam o romantismo da coleção, criando um visual etéreo e elegante. A cartela de cores, composta por tons suaves de rosa, vermelho vibrante e estampas florais, complementa o conceito de feminilidade moderna, resgatando a essência glamourosa da época.

Maximalismo e alta-costura: uma combinação irresistível

Enquanto muitas tendências atuais seguem a linha minimalista, Giambattista Valli aposta na exuberância. O estilista, que já assinou o icônico vestido de casamento de Sabrina Sato, reafirma sua identidade ao investir em camadas volumosas e formas estruturadas.

A alta-costura sempre teve espaço para o exagero sofisticado, e os babados em cascata reforçam essa tradição. A coleção celebra a feminilidade e também destaca a versatilidade dos babados, que podem ser usados de diferentes maneiras, adaptando-se a diversas propostas e estilos. Peças com esse tipo de acabamento oferecem movimento e fluidez ao look, tornando-se ideais tanto para eventos formais quanto para momentos mais descontraídos. O que antes era um detalhe romântico se transforma em um elemento-chave para a moda contemporânea, mostrando que os babados continuam sendo sinônimo de sofisticação e elegância.

Stella McCartney reassume controle total de sua marca

A renomada estilista Stella McCartney, filha de Paul McCartney, deu um passo marcante em sua carreira, ao retomar sua participação minoritária que o grupo de luxo LVMH detinha em sua marca homônima. O anúncio foi realizado nesta segunda-feira (27), pelo próprio grupo, que destacou que a parceria entre as partes continua forte em um novo formato. McCartney seguirá como embaixadora e consultora em questões de sustentabilidade para o grupo e seu fundador, Bernard Arnault.

Uma relação ecológica

Desde que firmou a colaboração com o LVMH em 2019, a estilista inglesa se destacou pela inovação em pesquisas relacionadas a tecidos sustentáveis e pela busca de soluções ecológicas na cadeia de suprimentos. O trabalho incluiu a cooperação com outras marcas do conglomerado, com foco em processos de reciclagem de materiais e redução de resíduos. Em 2022, Stella McCartney também lançou uma linha de cuidados com a pele, em parceria com o grupo, atendendo aos mais altos padrões ecológicos.


Moda primavera 2025, óculos em bioacetato: polpa de madeira e semente de algodão (Foto: reprodução/Instagram/@stellamccartney)

Independência criativa e sustentabildiade

Com a recompra de sua participação, Stella McCartney reafirma seu compromisso com a independência criativa e a sustentabilidade, valores centrais que definem sua trajetória no mundo da moda. Embora os termos financeiros do acordo não tenham sido divulgados, a decisão reflete o desejo da estilista de explorar novas frentes e continuar influenciando a indústria, com uma abordagem ética e inovadora.

O LVMH também destacou que aprecia o impacto positivo da colaboração com McCartney nos últimos anos, e que a designer permanecerá uma voz influente dentro do grupo, ajudando a moldar o futuro da sustentabilidade no setor de luxo. Essa transição marca o início de uma nova fase promissora tanto para Stella McCartney, quanto para a indústria da moda em geral.

Essa nova etapa destaca o poder de transformar a moda em uma ferramenta para mudanças positivas. Stella McCartney não apenas reforça sua liderança como uma das principais defensoras da sustentabilidade na indústria, mas também inspira outras marcas a adotarem práticas mais conscientes. Com sua visão inovadora e comprometimento com o meio ambiente, ela continua a moldar um futuro mais ético para o luxo e a moda global.

Adriana Lima faz retorno triunfal às passarelas da Jacquemus em Paris

Adriana Lima está de volta ao catwalk! A supermodelo brasileira, ícone das passarelas internacionais, brilhou no desfile da Jacquemus neste domingo, dia 26, durante a apresentação da nova coleção, na semana de moda masculina de Paris. O evento, que já vinha gerando grande expectativa, ganhou ainda mais destaque com a participação da musa, marcando um momento memorável de sua carreira.

O momento de Adriana Lima na passarela

Após duas temporadas ausente das passarelas parisienses, a Jacquemus marcou seu retorno em grande estilo. Aproveitando a movimentação de editores e fashionistas às vésperas da Semana de Alta-Costura, a grife escolheu o último domingo (26) para uma apresentação intimista e exclusiva na capital francesa.

O desfile, restrito a apenas 50 convidados, aconteceu em um cenário de tirar o fôlego: “hôtel particulier”, projetado em 1932 pelo renomado arquiteto Auguste Perrot. A atmosfera sofisticada e acolhedora do local complementou perfeitamente a essência da nova coleção, ressaltando a elegância minimalista e o toque ousado característicos de Simon Porte Jacquemus.



Momento em que Adriana Lima surgiu na passarela da Jacquemus (Vídeo: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)


Victoria’s Secret Angel

Adriana Lima, eternizada como uma das principais Angels da Victoria’s Secret, provou mais uma vez que sua presença nas passarelas permanece tão marcante quanto sempre foi. Após um período afastada do mundo da moda, a brasileira voltou a brilhar no desfile exclusivo da Jacquemus, reafirmando sua capacidade única de combinar elegância e ousadia — qualidades que também definem a estética da grife.

No final do ano passado, Adriana já havia feito seu aguardado retorno aos holofotes, durante a retomada do icônico desfile da Victoria’s Secret, que ajudou a consolidar sua carreira global. Desta vez, foi a Jacquemus quem trouxe a supermodelo de volta ao catwalk, em um momento que já se tornou inesquecível para o mundo fashion.

Como era de se esperar, os fãs celebraram calorosamente o retorno da musa às passarelas, enchendo as redes sociais de elogios e declarações de carinho. Adriana Lima continua ser sinônimo de impacto e glamour, e sua presença em qualquer desfile segue sendo um verdadeiro acontecimento.