Jacquemus desafia expectativas e redefine alta-costura ao retornar à edição em Paris fashion week

Na moda, existem muitas mudanças e conflitos que vêm acompanhados de rumores e subestimações, e com Simon Porte Jacquemus não foi diferente. Quando surgiu a informação de que o designer seria o próximo diretor criativo, muitos levantaram questionamentos em relação à sua capacidade.

Porém, o estilista realizou um desfile marcante, realizado em Paris nesse domingo (26/01), e de certa forma foi uma maneira de mostrar que sabe fazer, provando que todos os que duvidaram de si estavam errados.


Coleção La Croisiêre (Foto: reprodução/Instagram/@Jacquemus)


Estratégia de um desfile

Segundo Jacquemus, a decisão foi dar ênfase nas roupas, carregadas do glamour hollywoodiano dos anos 1950, para apenas 50 convidados exclusivos em uma locação VIP. Aliás, estavam presentes Tyla, Pamela Anderson, Nicholas Chavez, Carla Bruni e Audrey Tautou. A data foi uma escolha proposital do estilista– véspera do início da aguardada semana de alta-costura – apresentando “La Croisière” (O Cruzeiro) em um apartamento icônico dos anos 1930, projetado por Auguste Perret. E a escolha do local também não foi diferente: assim como sua escolha, o espaço refletia sobre o equilíbrio e a tradição. Tudo de forma bem pensada e estratégica, mostrando que a alta-costura está presente no seu trabalho cotidiano.



O Equilíbrio e sofisticação

Em seu desfile, nas peças femininas inspiradas nos anos dourados, contou com drapeados, toques felpudos, o mix de cintos de couro e corsets, fendas, vazados e linhas puras para mostrar principalmente corte e caimento, além da presença de modelos como Christy Turlington, Adriana Lima e Alex Consani.

No masculino, utilizou toques mais descontraídos, elementos clássicos franceses com pitadas de humor, estampas de banana e referências ao clássico preto e branco, além de estampas de zebra – como uma forma clara de anunciar: “cresci – e quero ir muito além”.

Peter Copping estreia na Lanvin com uma homenagem ao passado

A estreia de Peter Copping na Lanvin trouxe frescor e esperança à grife mais antiga da França, que busca revitalizar sua relevância no cenário global da moda. O desfile, realizado na véspera da Semana de Alta-Costura de Paris, apresentou a coleção outono-inverno 2025/2026 e marcou um momento significativo para a marca, que enfrentava dificuldades desde a saída de Alber Elbaz em 2015.


Lanvin Fall/Winter 2025-2026 Paris Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Homenagem ao legado de Jeanne Lanvin

Copping, com uma carreira sólida que inclui passagens pela Nina Ricci, Oscar de la Renta e Balenciaga, mergulhou no rico legado de Jeanne Lanvin para criar sua coleção de estreia. Ele reinterpretou a essência da fundadora da grife, conhecida por suas silhuetas fluidas e feminilidade empoderada nas décadas de 1920 e 1930, e a combinou com propostas modernas e sofisticadas.

As referências históricas eram evidentes nas peças desfiladas: vestidos de veludo bordado, cetim torcido e plissados cuidadosamente posicionados evocaram o glamour da era de ouro da Lanvin. Elementos icônicos, como lapelas marcantes e o azul característico da marca, foram trabalhados para equilibrar tradição e inovação.


Lanvin Fall/Winter 2025-2026 Paris Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Elegância atemporal e modernidade refinada

A coleção explorou uma paleta de tons neutros, como preto, marinho e terrosos, com brilhos pontuais e transparências sutis. Destaques incluem vestidos glamorosos para o tapete vermelho, casacos estruturados e peças que transitam entre o casual e o sofisticado. Entre as novidades, Copping apresentou roupas masculinas, uma área que ainda precisa de desenvolvimento, mas que sinaliza ambições para expandir a identidade da grife.

No segmento feminino, vestidos de festa drapeados e malhas de lantejoulas destacaram a habilidade do designer em criar peças que são, ao mesmo tempo, usáveis e impactantes. “Essa coleção é profundamente pessoal, uma homenagem ao mundo de Jeanne Lanvin e seu senso íntimo de estilo. Procurei projetar a essência de seu guarda-roupa enquanto o imaginava em um elenco de personagens modernos”, escreveu Copping em uma carta entregue aos convidados.


Lanvin Fall/Winter 2025-2026 Paris Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Desafios e oportunidades à Frente

Apesar de não ser um desfile revolucionário, a estreia de Copping foi promissora. Ele demonstrou habilidade em combinar herança e modernidade, oferecendo uma visão contemporânea que pode reposicionar a Lanvin no topo da moda de luxo. A tarefa não é simples: a marca enfrentou uma queda de 7% no volume de negócios em 2023, mas a chegada de Copping sinaliza um novo começo.

Carta de amor à Lanvin

A coleção de Copping é uma ode à exuberância de se vestir e à criatividade sem esforço, algo que Jeanne Lanvin encarnava em sua época. O desfile não foi apenas uma exibição de roupas, mas um manifesto sobre o poder da moda em conectar o passado e o futuro. Para a Lanvin, esta estreia pode muito bem ser o primeiro passo para uma era de renovação e relevância duradoura.

Schiaparelli abre a Semana de Alta- Costura 2025 

A Semana de Alta-Costura de Paris começou em grande estilo nesta segunda-feira (27), com Schiaparelli, sob a direção criativa de Daniel Roseberry, abrindo os desfiles da temporada de primavera/verão 2025.

A coleção, intitulada “Icarus”, trouxe para a passarela uma celebração das décadas de 20 a 50, combinada com o glamour e a ousadia característicos da maison.


Schiaparelli Alta-costura Verão 2025 (Foto: reprodução/Vogue Runway)

Uma declaração à Alta-Costura

Daniel Roseberry aproveitou o desfile para questionar os padrões estéticos contemporâneos. “Estou tão cansado de todo mundo igualar constantemente a modernidade com simplicidade. O novo também não pode ser barroco, ser extravagante?”, escreveu no release do evento. Suas peças demonstraram que a moda pode ser elaborada, imaginativa e grandiosa sem perder relevância no cenário atual.

Essa visão levou à criação de silhuetas que dialogam com o legado de Elsa Schiaparelli e reafirmam a maison como um ícone de inovação e fantasia. O estilista também destacou o peso de sua responsabilidade em liderar a casa de alta-costura: 

“Eu nunca me esqueço que eu tenho que comandar o que é talvez a última grande maison a ter sido ressuscitada. É minha alegria, mas também é minha responsabilidade continuar melhorando o trabalho. A alta-costura aspira a atingir grandes alturas; ela promete escapar da nossa realidade complicada. Ela também nos lembra que a perfeição tem um preço”



Referências históricas e a coleção “Icarus”

A coleção trouxe elementos do movimento art déco dos anos 1920, o glamour dos anos 1930 e as saias estruturadas dos anos 1950. Cada peça refletia o compromisso de Roseberry em honrar o passado enquanto impulsionava Schiaparelli em direção ao futuro.

O nome da coleção, “Icarus”, faz referência ao personagem da mitologia grega, simbolizando ambição e desejo de alcançar novas alturas (Plumas, pedras, pérolas e bordados em corsets, saias, vestidos e casacos estruturados de seda, veludo e couro).


A modelo brasileira Luiza Perote para Schiaparelli (Foto: reprodução/Vogue Runway)

Kendall Jenner na passarela

Kendall Jenner foi um dos destaques do desfile, desfilando criações esculturais que mesclam rigor e fantasia. Daniel Roseberry, estilista da grife, explorou volumetrias ousadas, detalhes decorativos e materiais luxuosos, como seda, veludo e couro. Plumas banhadas em glicerina, pedras preciosas, pérolas e bordados complementam as peças, trazendo um toque de extravagância que marcou a essência da coleção.


Schiaparelli Alta-costura Verão 2025 (Foto: reprodução/Vogue Runway)

A paleta de cores foi dominada por tons de bege, creme, dourado e preto, conferindo sofisticação às criações. Ao som de “Father Figure”, de George Michael, a passarela refletiu um mergulho profundo na imaginação de Roseberry, que desafiou os limites entre modernidade e tradição.

Temporada promissora

Com um desfile de tirar o fôlego, a Schiaparelli abriu a temporada de alta-costura com maestria, marcando o início de uma semana que promete destacar o melhor da moda global. As criações de Roseberry reafirmaram a importância da alta-costura como uma forma de arte, capaz de inspirar e emocionar ao mesmo tempo.

Dior Homme apresenta coleção de inverno na Paris Fashion Week

A Dior Homme, linha masculina da renomada grife Christian Dior, é comandada pelo designer Kim Jones desde 2018. Sob sua direção criativa, a marca passou a adotar uma estética contemporânea, com forte influência do street style, refletindo a ascensão dessa tendência que redefiniu os rumos da moda global nos últimos anos.

No entanto, na última sexta-feira, 24 de janeiro, para a temporada de inverno 2026, a grife surpreendeu ao apostar em uma abordagem mais flamboyant na Paris Fashion Week, destacando modelagens sofisticadas e tons mais suaves, que trazem um toque de delicadeza e elegância à coleção.

A coleção

A alfaiataria, tradicionalmente associada à rigidez e estrutura formal, ganha um ar de leveza, fluidez sob o olhar criativo de Kim Jones. O designer desafia as convenções do corte clássico ao reinterpretar peças tradicionais de maneira inovadora, destacando um equilíbrio entre o moderno e o sofisticado. Suas criações frequentemente incluem calças de cortes amplos e bem ajustados ao movimento, garantindo conforto e elegância em uma única peça.

Essas calças são harmoniosamente combinadas com blusas acetinadas que conferem um toque luxuoso, reforçado pela escolha de uma paleta de tons neutros, como branco, preto, cinza e marrom. Para adicionar um elemento de frescor e delicadeza, Jones incorpora sutis toques de rosa-claro, criando uma composição que é ao mesmo tempo, ousada e refinada, perfeita para um público que valoriza a estética contemporânea sem abdicar da tradição.


Alguns looks da última coleção da Dior Homme (Vídeo: reprodução/Instagram/@dior)


Além disso, a coleção trouxe uma novidade que se destacou: peças com volumes marcantes e bordados ornamentais, que conferem uma riqueza visual e um toque artístico às produções. Esses detalhes elaborados evocam uma estética inspirada na cultura oriental, com referências sutis e elegantes que dialogam com a ideia de opulência discreta.

Uma possível despedida

Para encerrar o desfile, Kim Jones surgiu para agradecer ao público e, em um gesto carregado de emoção, deu um forte abraço em Delphine Arnault, presidente da Dior. O momento, que soou como uma possível despedida, alimentou especulações de que este poderia ter sido o último desfile de Jones à frente da Dior. Até o momento, nada foi confirmado.

Marcas entregam criatividade no segundo dia do Paris Fashion Week masculina

Na última terça-feira, dia 21 de janeiro, foi iniciada a semana da moda masculina em Paris. O evento acontecerá até o dia 26 de janeiro, contendo propostas para o outono/inverno de 2025.

A semana da moda contará com 68 marcas, 38 desfiles e 30 apresentações, um dos nomes mais citados é o de Jacquemus que fará um grande retorno, pois a última vez que a grife do designer francês desfilou no calendário masculino foi em janeiro de 2020, a marca vem desfilando fora dos calendários tradicionais. 

Além de retornos, essa semana também contaremos com grandes estreias, tendo nomes como Willy Chavarria que se apresentará dia 24 de janeiro. Outros nomes são Charles Jeffrey Loverboy, do estilista escocês Charles Jeffrey, e Post Archive Faction, grife sul-coreana.

Segundo dia do Paris Fashion Week

No segundo dia de desfiles, que ocorreu na última quarta-feira, dia 22 de janeiro, o público pôde acompanhar o trabalho de diversas marcas, contendo desfiles e coleções inéditas. As marcas que se apresentaram demonstraram criatividade e qualidade em suas coleções voltadas para o público masculino. 

O dia contou com diversos nomes do mundo da moda, alguns deles foram Louis-Gabriel Nouchi, Berluti, Egonlab, Lemaire e Walter van Beirendonck.

Lemaire

A marca francesa, fundada por Christophe Lemaire em colaboração com Sarah-Linh Tran, é conhecida por se consolidar no mercado usando o minimalismo, sofisticação e com grande foco em materiais de alta qualidade. Além disso, a marca é caracterizada pela modernidade, sem perder a elegância. 

Para o segundo dia de desfiles, a marca optou por encontrar um equilíbrio entre peças fortes e práticas, querendo causar sensualidade e intimidade.



“Há a ideia de uma certa força, quase crua, um dinamismo. Tentámos encontrar um equilíbrio entre peças fortes e utilitárias e uma sensação de sensualidade e intimidade. É uma nova alfaiataria concebida para ser usada no dia a dia”

–  Disse Christophe Lemaire nos bastidores.

Walter van Beirendonck

Van Beirendonck é conhecido por fazer moda masculina de uma maneira improvável e com exuberância.




Para o segundo dia do desfile, a marca optou por um palco que simulava uma nave espacial, acompanhado por uma banda que produzia uma música sonora galáctico-futurista. Trazendo aos olhos do público um cenário de fantasia, místico e com alguns looks que continham cores marcantes.

Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz impressionam no lançamento de “Beleza fatal”

Na última quarta-feira (22), no Theatro Municipal de São Paulo, o elenco da primeira novela brasileira do streaming Max, intitulada “Beleza fatal”, se reuniu para celebrar a estreia da obra, que acontecerá no dia 27 de janeiro.  

A obra reunirá grandes talentos, contendo nomes como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli, Camila Queiroz, Vanessa Giácomo, Caio Blat, Herson Capri, Murilo Rosa, entre outros.

Camila Pitanga

A atriz, que é uma das protagonistas da trama que interpretará a vilã “Lola”, apareceu deslumbrante na comemoração utilizando um vestido Schiaparelli, o Styling do look foi feito por Pedro Sales.


Atriz Camila Pitanga em lançamento da novela “Beleza fatal” (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil/@caiapitanga)

O look traz a ilusão de óptica com o corpo estampado na peça, recurso presente no DNA da grife italiana. Para a Glamour, ela entrega a emoção de voltar às novelas. ”Estava esperando um projeto que fizesse sentido pra mim e a Lola veio como um presente e um desafio, me fazendo muito feliz.”

– Escreve a revista Glamour num post em colaboração com a atriz no Instagram


Giovanna Antonelli

A também protagonista da trama apostou em um visual com transparência para o lançamento, escolhendo um vestido preto com detalhes transparentes. Além de usar como acessório uma bolsa da grife Balmain, modelo Jolie Madame.


Atriz Giovanna Antonelli em lançamento da novela “Beleza fatal” (Foto: reprodução/Instagram/@giovannaantonelli)

O vestido foi feito por Ale Brito e o Styling do look foi assinado por Schiavelli Schiavelli.


Camila Queiroz

A atriz e modelo, que ficou mais conhecida com seu papel vivendo a Angel em “verdades secretas”, atuará na novela “beleza fatal” como Sofia. A atriz inclusive compartilhou que ficou horas no salão pintando o cabelo de loira para conseguir dar vida à personagem. 


Atriz Camila Queiroz em lançamento da novela “Beleza fatal” (Foto: reprodução/Instagram/@streammaxbr)

O vestido usado pela atriz surpreendeu nas redes sociais, sendo ele um vestido preto com detalhes ousados e contendo pedrarias em dourado.

Outros nomes

Além das protagonistas da trama, o lançamento contou com a presença de diversos artistas que participaram da novela. Um dos nomes que chamou a atenção com seu look foi Vanessa Giácomo. A atriz utilizou um look assinado Lethicia Bronstein e inspirado no ícone do cinema Brigitte Bardot.

Paolla Oliveira brilha como Herondina e encanta em ensaio da Grande Rio

Paolla Oliveira brilhou, mais uma vez, no ensaio da Grande Rio nesta terça-feira (21), vestida como Cabocla Herondina, uma das personagens lendárias do enredo da escola para o Carnaval de 2025. Incorporando o espírito da onça, símbolo de força e mistério, a atriz não economizou em charme e carisma, encantando todos os presentes na quadra.

A lenda das três irmãs turcas

O enredo da Grande Rio para este ano,Pororocas Parawaras: as águas dos meus encantos nas contas dos curimbós, destaca a rica cultura do Pará e traz à tona a lenda das irmãs turcas — Janira, Herondina e Mariana. Fugindo de sua terra natal por conta de uma revolução, as irmãs encontraram refúgio na Praia dos Lençóis, no Maranhão, onde foram envoltas por encantamentos que as transformaram em criaturas mágicas.

Paolla já homenageou todas as três irmãs nos ensaios anteriores, assumindo a pele de Janira, Mariana e, agora, Herondina, cada uma com características únicas que dialogam com a força e a beleza feminina.

Transformação em Herondina

Para dar vida à Cabocla Herondina, a atriz vestiu uma criação única de Victor Hugo Mattos. O traje foi elaborado em crochê, com detalhes feitos de sementes, cascas e pedras, remetendo à natureza e à força da Floresta Amazônica. O maiô em tom bege com recortes estratégicos valorizou a silhueta, enquanto luvas com pedras simulando garras completaram o visual feroz.

“Herondina representa a força e a sabedoria da mulher, além de ser dona dos perfumes e essências da Amazônia. É uma cabocla que fala pouco, mas faz muito. Estou pronta para perfumar e chacoalhar Caxias,” escreveu Paolla em suas redes sociais, mostrando o orgulho de interpretar a personagem.


Paolla Oliveira vestida de cabocla Herondina (Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)

Outras homenagens

Antes de encarnar Herondina, Paolla já havia se transformado em Mariana, a “Arara Cantadeira”, e em Jarina, conhecida como a cabocla sábia conectada à natureza. Em cada ensaio, a atriz usou fantasias minuciosamente trabalhadas, sempre destacando a força feminina e o poder da natureza amazônica.

No ensaio dedicado a Jarina, Paolla destacou a conexão da cabocla com o rio e a cura espiritual que trazia em seu maracá. Já como Mariana, celebrou a arara encantada que guia os perdidos e compartilha sua sabedoria com alegria e cautela.


Paolla Oliveira vestida de cabocla Jarina(Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)

Paolla Oliveira vestida de cabocla Mariana (Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)

Um enredo de encantos e resistência

O enredo da Grande Rio é uma celebração às águas amazônicas e das tradições culturais do Pará, e também é um chamado para reconhecer a força dos povos e lendas que moldam o imaginário brasileiro. Sob a liderança dos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, o desfile promete ser uma explosão de cores, magia e resistência, exaltando a força da natureza e do feminino.

Paolla Oliveira, com sua entrega apaixonada, já se tornou um dos destaques do Carnaval de 2025. Como ela mesma disse, “coração aberto e transbordando” para honrar a história e os encantos de Herondina e suas irmãs. Que venha a avenida!

Melania Trump adota look all black na posse de Donald Trump

Na cerimônia de posse de Donald Trump como 47º presidente dos Estados Unidos, Melania Trump chamou atenção com um elegante conjunto preto assinado pelo designer Adam Lippes, complementado por um chapéu de aba larga que gerou diversos comentários nas redes sociais.

A escolha por um estilista independente americano sinaliza uma possível mudança no guarda-roupa da primeira-dama, que anteriormente preferia grifes europeias, indicando apoio à moda nacional.

Estilista americano assina look de Melania

Para a posse presidencial realizada em 20 de janeiro de 2025, Melania Trump optou por um conjunto sob medida composto por um casaco e saia de lã preta, acompanhados de uma blusa de seda marfim. O responsável pela criação foi Adam Lippes, designer nova-iorquino conhecido por suas peças sofisticadas e minimalistas. Lippes expressou orgulho em vestir a primeira-dama, destacando a valorização do trabalho artesanal americano.


Melania na posse (Foto: reprodução /Scott Olson /Getty images Embed)


Essa escolha representa uma mudança significativa em relação ao primeiro mandato de Donald Trump, quando Melania frequentemente optava por grifes europeias renomadas. Ao selecionar um designer independente dos Estados Unidos, a primeira-dama parece demonstrar apoio à economia nacional e aos talentos locais da moda.

Chapéu marcante gera repercussão

Além do conjunto elegante, o acessório que mais chamou atenção foi o chapéu de aba larga e plana, assinado pelo designer Eric Javits. O modelo, em tom azul-marinho com uma faixa branca, cobria parte do rosto de Melania, conferindo um ar misterioso e sofisticado.

Nas redes sociais, o chapéu rapidamente se tornou assunto, gerando memes e comparações com personagens da cultura pop. Enquanto alguns internautas elogiaram a ousadia e elegância da primeira-dama, outros consideraram o acessório exagerado para a ocasião.


Primeira-dama assistiu à bênção usando o chapéu (Foto: reprodução / Saul Loeb/AP)

Influência no cenário da moda americana

A decisão de Melania Trump em apoiar designers americanos independentes pode sinalizar uma nova tendência no cenário da moda dos Estados Unidos. Historicamente, primeiras-damas têm o poder de influenciar estilos e comportamentos através de suas escolhas de vestuário. Ao optar por criações nacionais, Melania promove o talento local e também pode incentivar uma valorização maior da moda americana no mercado global.

Lewis Hamilton celebra primeiro dia na Ferrari com estilo e emoção

O início de 2025 trouxe uma grande mudança para o universo da Fórmula 1: Lewis Hamilton, heptacampeão mundial, deu início ao seu capítulo mais aguardado, tornando-se oficialmente piloto da Ferrari. O britânico, que passou 12 temporadas na Mercedes, viveu seu primeiro dia na sede da escuderia italiana, em Maranello, um momento que descreveu como “a realização de um sonho”. O piloto comemorou nas redes sociais: 

“Há alguns dias que você sabe que vai lembrar para sempre e hoje, meu primeiro como piloto da Ferrari, é um desses dias. Tive a sorte de ter alcançado coisas na minha carreira que nunca pensei serem possíveis, mas parte de mim sempre se agarrou ao sonho de correr de vermelho. Eu não poderia estar mais feliz por realizar esse sonho hoje.”

Elegância e sofisticação no anúncio 

Lewis Hamilton, além de seu legado nas pistas, também se destaca como um ícone da moda, utilizando roupas como uma extensão de sua identidade e criatividade. Frequentador assíduo de eventos de alta-costura, o heptacampeão mundial é conhecido por suas escolhas ousadas e colaborações com marcas renomadas, como a Dior Homme, da qual é embaixador e criador de uma coleção cápsula. Para Hamilton, a moda vai além do estilo, funcionando como uma forma de expressão pessoal que reflete sua personalidade autêntica e visão inovadora. 

Durante o anúncio, o piloto escolheu look clássico, composto por um terno risca de giz e um sobretudo, ambos na cor preta.


Lewis Hamilton (Foto: reprodução/Clive Rose/Getty Images Embed)


Preparação para uma temporada promissora

Logo em sua chegada, Hamilton começou os preparativos para a temporada de 2025. O piloto de 40 anos conheceu o carro número 44, que pilotará ao longo do ano, e aproveitou a visita para realizar o molde do assento, essencial para garantir seu conforto e desempenho durante as corridas.

O britânico também participou de reuniões técnicas com engenheiros da equipe, mostrando que está totalmente comprometido em contribuir com sua experiência para a evolução da Ferrari. A expectativa agora recai sobre os primeiros testes oficiais, marcados para o dia 22 de janeiro, onde Hamilton terá a oportunidade de pilotar o modelo F1-75, usado na temporada de 2022.

Parceria com Charles Leclerc

Na Ferrari, Hamilton terá como companheiro o jovem Charles Leclerc, de 26 anos, vice-campeão mundial em 2022. A dupla promete formar uma das parcerias mais fortes da Fórmula 1, unindo a experiência e o legado de Hamilton com o talento e a agressividade de Leclerc.

Futuro promissor em vermelho

Com a temporada começando em 16 de março, no Grande Prêmio da Austrália, os fãs da Ferrari e do automobilismo aguardam ansiosamente para ver como Hamilton se adaptará à nova equipe e ao desafio de guiar pela escuderia mais icônica do esporte.

Vestir o vermelho da Ferrari é mais do que uma mudança de equipe; é um marco na carreira de um dos maiores pilotos da história. Para Hamilton, trata-se de uma nova era, um sonho realizado e a chance de escrever um novo capítulo na história da Fórmula 1.

Maxi colares: o acessório que pode transformar seu look no verão

Os colares maxi vão fazer sucesso no mundo da moda neste verão, tornando-se uma das tendências mais quentes da temporada. Com seus designs ousados, cores vibrantes e formatos inusitados, esses acessórios têm ganhado destaque em desfiles, editoriais de moda e, principalmente, nos looks de celebridades que ditam tendências ao redor do mundo.

O acessório pode trazer personalidade ao look

O apelo dos colares maxi está em sua capacidade de transformar qualquer look. Eles adicionam personalidade e elegância, mesmo às combinações mais simples, como um vestido minimalista ou uma camisa básica. Além disso, esses acessórios permitem expressar criatividade, já que aparecem em diversos estilos, desde peças com pedras naturais até opções modernas com metais e resinas coloridas.

Embora sejam frequentemente associados a produções elaboradas, os colares maxi também podem ser incorporados ao cotidiano. Para equilibrar o visual, a dica é combiná-los com roupas de tons neutros ou cortes clássicos, deixando o acessório como protagonista. Outra possibilidade é explorar o contraste, misturando o maxi com outras tendências, como tecidos leves e estampas tropicais, que têm tudo a ver com o verão.



Sustentabilidade e produção artesanal

Outro fator que contribui para a popularidade dos colares maxi é a crescente valorização de peças artesanais e sustentáveis. Muitos designers independentes têm apostado em materiais reciclados e técnicas manuais, criando acessórios únicos que atraem consumidores preocupados com o impacto ambiental da moda.

Os maxi colares não são apenas acessórios; são também declarações de estilo e identidade. Neste verão, eles prometem continuar conquistando não apenas celebridades, mas também amantes da moda em busca de um toque extra de sofisticação e criatividade.

Se você quiser aderir a esta tendência, não pode ter medo de ousar, aposte nos materiais resina ou madeira e ainda metal, pode também ser pedrarias ou material natural, e o segredo é um look mais simples deixando  o brilho por conta do colar.