Melania Trump adota look all black na posse de Donald Trump

Publicado em 21 de janeiro de 2025 por Yasmin Souza

Na cerimônia de posse de Donald Trump como 47º presidente dos Estados Unidos, Melania Trump chamou atenção com um elegante conjunto preto assinado pelo designer Adam Lippes, complementado por um chapéu de aba larga que gerou diversos comentários nas redes sociais.

A escolha por um estilista independente americano sinaliza uma possível mudança no guarda-roupa da primeira-dama, que anteriormente preferia grifes europeias, indicando apoio à moda nacional.

Estilista americano assina look de Melania

Para a posse presidencial realizada em 20 de janeiro de 2025, Melania Trump optou por um conjunto sob medida composto por um casaco e saia de lã preta, acompanhados de uma blusa de seda marfim. O responsável pela criação foi Adam Lippes, designer nova-iorquino conhecido por suas peças sofisticadas e minimalistas. Lippes expressou orgulho em vestir a primeira-dama, destacando a valorização do trabalho artesanal americano.

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Melania na posse (Foto: reprodução /Scott Olson /Getty images Embed)

Essa escolha representa uma mudança significativa em relação ao primeiro mandato de Donald Trump, quando Melania frequentemente optava por grifes europeias renomadas. Ao selecionar um designer independente dos Estados Unidos, a primeira-dama parece demonstrar apoio à economia nacional e aos talentos locais da moda.

Chapéu marcante gera repercussão

Além do conjunto elegante, o acessório que mais chamou atenção foi o chapéu de aba larga e plana, assinado pelo designer Eric Javits. O modelo, em tom azul-marinho com uma faixa branca, cobria parte do rosto de Melania, conferindo um ar misterioso e sofisticado.

Nas redes sociais, o chapéu rapidamente se tornou assunto, gerando memes e comparações com personagens da cultura pop. Enquanto alguns internautas elogiaram a ousadia e elegância da primeira-dama, outros consideraram o acessório exagerado para a ocasião.

Primeira-dama assistiu à bênção usando o chapéu (Foto: reprodução / Saul Loeb/AP)

Influência no cenário da moda americana

A decisão de Melania Trump em apoiar designers americanos independentes pode sinalizar uma nova tendência no cenário da moda dos Estados Unidos. Historicamente, primeiras-damas têm o poder de influenciar estilos e comportamentos através de suas escolhas de vestuário. Ao optar por criações nacionais, Melania promove o talento local e também pode incentivar uma valorização maior da moda americana no mercado global.

Lewis Hamilton celebra primeiro dia na Ferrari com estilo e emoção

Publicado em 20 de janeiro de 2025 por Guilherme Ferreira

O início de 2025 trouxe uma grande mudança para o universo da Fórmula 1: Lewis Hamilton, heptacampeão mundial, deu início ao seu capítulo mais aguardado, tornando-se oficialmente piloto da Ferrari. O britânico, que passou 12 temporadas na Mercedes, viveu seu primeiro dia na sede da escuderia italiana, em Maranello, um momento que descreveu como “a realização de um sonho”. O piloto comemorou nas redes sociais:

“Há alguns dias que você sabe que vai lembrar para sempre e hoje, meu primeiro como piloto da Ferrari, é um desses dias. Tive a sorte de ter alcançado coisas na minha carreira que nunca pensei serem possíveis, mas parte de mim sempre se agarrou ao sonho de correr de vermelho. Eu não poderia estar mais feliz por realizar esse sonho hoje.”

Elegância e sofisticação no anúncio

Lewis Hamilton, além de seu legado nas pistas, também se destaca como um ícone da moda, utilizando roupas como uma extensão de sua identidade e criatividade. Frequentador assíduo de eventos de alta-costura, o heptacampeão mundial é conhecido por suas escolhas ousadas e colaborações com marcas renomadas, como a Dior Homme, da qual é embaixador e criador de uma coleção cápsula. Para Hamilton, a moda vai além do estilo, funcionando como uma forma de expressão pessoal que reflete sua personalidade autêntica e visão inovadora.

Durante o anúncio, o piloto escolheu look clássico, composto por um terno risca de giz e um sobretudo, ambos na cor preta.

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_{Lewis Hamilton (Foto: reprodução/Clive Rose/Getty Images Embed)}

Preparação para uma temporada promissora

Logo em sua chegada, Hamilton começou os preparativos para a temporada de 2025. O piloto de 40 anos conheceu o carro número 44, que pilotará ao longo do ano, e aproveitou a visita para realizar o molde do assento, essencial para garantir seu conforto e desempenho durante as corridas.

O britânico também participou de reuniões técnicas com engenheiros da equipe, mostrando que está totalmente comprometido em contribuir com sua experiência para a evolução da Ferrari. A expectativa agora recai sobre os primeiros testes oficiais, marcados para o dia 22 de janeiro, onde Hamilton terá a oportunidade de pilotar o modelo F1-75, usado na temporada de 2022.

Parceria com Charles Leclerc

Na Ferrari, Hamilton terá como companheiro o jovem Charles Leclerc, de 26 anos, vice-campeão mundial em 2022. A dupla promete formar uma das parcerias mais fortes da Fórmula 1, unindo a experiência e o legado de Hamilton com o talento e a agressividade de Leclerc.

Futuro promissor em vermelho

Com a temporada começando em 16 de março, no Grande Prêmio da Austrália, os fãs da Ferrari e do automobilismo aguardam ansiosamente para ver como Hamilton se adaptará à nova equipe e ao desafio de guiar pela escuderia mais icônica do esporte.

Vestir o vermelho da Ferrari é mais do que uma mudança de equipe; é um marco na carreira de um dos maiores pilotos da história. Para Hamilton, trata-se de uma nova era, um sonho realizado e a chance de escrever um novo capítulo na história da Fórmula 1.

Maxi colares: o acessório que pode transformar seu look no verão

Publicado em 17 de janeiro de 2025 por Adriana Alexandrino

Os colares maxi vão fazer sucesso no mundo da moda neste verão, tornando-se uma das tendências mais quentes da temporada. Com seus designs ousados, cores vibrantes e formatos inusitados, esses acessórios têm ganhado destaque em desfiles, editoriais de moda e, principalmente, nos looks de celebridades que ditam tendências ao redor do mundo.

O acessório pode trazer personalidade ao look

O apelo dos colares maxi está em sua capacidade de transformar qualquer look. Eles adicionam personalidade e elegância, mesmo às combinações mais simples, como um vestido minimalista ou uma camisa básica. Além disso, esses acessórios permitem expressar criatividade, já que aparecem em diversos estilos, desde peças com pedras naturais até opções modernas com metais e resinas coloridas.

Embora sejam frequentemente associados a produções elaboradas, os colares maxi também podem ser incorporados ao cotidiano. Para equilibrar o visual, a dica é combiná-los com roupas de tons neutros ou cortes clássicos, deixando o acessório como protagonista. Outra possibilidade é explorar o contraste, misturando o maxi com outras tendências, como tecidos leves e estampas tropicais, que têm tudo a ver com o verão.

modelo usando maxi colar ( Foto: reprodução/ Instagram/@contemporanea_acessorios)

Sustentabilidade e produção artesanal

Outro fator que contribui para a popularidade dos colares maxi é a crescente valorização de peças artesanais e sustentáveis. Muitos designers independentes têm apostado em materiais reciclados e técnicas manuais, criando acessórios únicos que atraem consumidores preocupados com o impacto ambiental da moda.

Os maxi colares não são apenas acessórios; são também declarações de estilo e identidade. Neste verão, eles prometem continuar conquistando não apenas celebridades, mas também amantes da moda em busca de um toque extra de sofisticação e criatividade.

Se você quiser aderir a esta tendência, não pode ter medo de ousar, aposte nos materiais resina ou madeira e ainda metal, pode também ser pedrarias ou material natural, e o segredo é um look mais simples deixando o brilho por conta do colar.

Yasmin Brunet usa vestido molhado para divulgação de seu novo perfume

Publicado em 16 de janeiro de 2025 por Dandara Carvalho

Yasmin Brunet anunciou recentemente em suas redes sociais o lançamento de seu novo perfume chamado “Afrodite”. Para anunciar a chegada do novo cosmético a influenciar resolveu apostar em um vestido molhado, que vem sendo um novo preferido de algumas celebridades, compartilhando fotos com o mesmo em suas redes sociais.

“Vem aí… 16/01″ , como a deusa do amor e da sedução, Afrodite personifica mistério, sensualidade e poder afrodisíaco. Este perfume captura sua essência: sexy e envolvente, uma fragrância irresistível que desperta os sentidos e enfeitiça com um toque de puro desejo”, disse a ex-bbb em um post em seu Instagram.

Foto: Yasmin Brunet em ensaio para divulgação de novo perfume(Foto: reprodução/Instagram/@yasminbrunet)

Detalhes sobre o vestido

O vestido em questão é da marca DI PETSA, marca que já vestiu artistas como as modelos Gigi e Bella Hadid, as socialite Kim Kardashian, Kourtney Kardashian, Khloe Kardashian, a cantora SZA e a atriz Anya Taylor-Joy.

A marca foi fundada em 2019 pela designer grega Dimitra Petsa, que coloca muito de sua cultura em prática em suas obras.

O vestido está disponível no site da marca, custando em torno de £ 4.500,00, seu nome foi intitulado como “Pink Venus Wetlook Dress”, em sua descrição diz que “Inspirado pela Deusa Vênus, um símbolo de beleza e amor-próprio, este vestido wetlook é uma peça de alta costura, intrincadamente drapeada e costurada à mão para criar a ilusão etérea de água ondulando pelo corpo.”

O estilo de vestido grudado no corpo que dá essa impressão de vestido molhado está bem presente em diversas obras da marca, tendo coleções com este estilo em diferentes vestidos.

A marca atraiu a atenção da imprensa internacional tendo nomes como, Vogue US, Vogue Paris e foi nomeada como como designer DAZED100 NextGen 2021.

Artistas que usaram o “Pink Venus Wetlook Dress”

Além de Yasmin Brunet, diversas artistas resolveram ousar e escolheram o estilo vestido molhado. Entre os nomes está a cantora Shakira que utilizou o vestido em seu no clipe de sua música “Puntería”. A também cantora IZA, a apresentadora Sabrina Sato e a influencer Jade Picon, foram outras celebridades que fizeram a mesma escolha.

Fundadores da Proenza Schouler anunciam saída da marca

Publicado em 16 de janeiro de 2025 por Dandara Carvalho

Os fundadores da marca Proenza Schouler, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, anunciaram na última quarta-feira (15), que estão deixando os cargos de diretores criativos da empresa. A dupla de designers fez o anúncio pela Vogue Business.

Além das declarações feitas para a vogue, Jack e Lazaro fizeram posts em suas redes sociais agradecendo o tempo em que estiveram na marca. “Nós amamos-te Proenza Schouler nunca te esqueceremos”, declarou Jack no post.

Em seu Instagram, Lazaro declarou: “Foi o privilégio de uma vida inteira liderar Proença Schouler, ao lado de Jack, durante estes anos extraordinários. Obrigado a cada pessoa que fez parte desta jornada inesquecível, não poderíamos ter feito isto sem vocês”.

Jack McCollough e Lazaro Hernandez (Foto: reprodução/Instagram/@jackmccollough)

História da Proenza Schouler

Jack McCollough e Lazaro Hernandez se conheceram na Parsons School of Design, a qual é uma escola de design localizada em New York.

Em 2002, a dupla trabalhou em conjunto para a tese de conclusão de curso, o que era para ser apenas uma tese de final de curso acabou se tornando a primeira coleção da marca Proenza Schouler que ganhou esse nome em homenagem às mães dos fundadores.

A marca é conhecida por ser uma grande revelação e fazer moda de luxo para a mulher adulta, urbana e inteligente da atualidade. Já tendo ganhado prêmios como, prêmio inaugural CFDA Vogue Fashion Fund em 2004, Prêmio Swarovski de Pronto-a-Vestir em 2009, prêmio de Designer de Moda Feminina do Ano em 2007, 2011 e 2013.

Desfile de coleção Proenza Schouler Primavera Verão 2025 (Foto: reprodução/X/@proenzaschouler)

Futuro da marca

A saída dos designers das funções criativas da marca pode causar um grande impacto no mundo da moda, além de aumentar as especulações que surgiram desde o ano passado que a dupla iria assumir a direção criativa da Loewe. Mas, até o momento não houve nenhuma confirmação.

Entretanto, Jack McCollough e Lazaro Hernandez permaneceram sendo acionistas e no conselho da empresa, deixando apenas os cargos de diretores criativos. Ainda não foi divulgado quem assumirá a direção criativa da marca.

Bianca Andrade agita a web com sua ousada estética ‘Piriboss’

Publicado em 16 de janeiro de 2025 por Marina Camarotti

Bianca Andrade, mais conhecida como Boca Rosa, é uma empreendedora de sucesso e uma influenciadora que não tem medo de imprimir sua personalidade em tudo o que faz. Fundadora de um verdadeiro império da beleza, ela se destaca tanto pelo carisma quanto pela autenticidade com que compartilha seu estilo de vida.

Nas redes sociais, Bianca exibe frequentemente os looks escolhidos para seus dias de trabalho, que refletem uma estética ousada, moderna e cheia de atitude. Apesar de muitos desses visuais fugirem do dress code tradicional adotado por CLTs em ambientes corporativos, eles chamam atenção pela criatividade e pela forma como quebram padrões. Suas combinações funcionam como inspiração para momentos mais descontraídos, como eventos no fim de semana ou ocasiões que permitem maior liberdade de expressão através da moda.

‘Piriboss’

A própria se autodenomina “Piriboss”, uma fusão de boss (chefe, em inglês) e piri (em referência a piriguete), evidenciando o estilo ousado e cheio de atitude que marca suas produções.

Com combinações como jeans oversized manchados e croppeds estilosos, Boca Rosa compartilha com os internautas seus looks cheios de personalidade que traduzem perfeitamente a essência de uma verdadeira Piriboss.

Bianca Andrade na estética ‘piriboss’ (Foto: Reprodução/Instagram/@bianca)

Na seção de comentários, os looks de Bianca Andrade frequentemente torna-se o centro de polêmicas que dividem opiniões. Muitos seguidores elogiam sua autenticidade e criatividade, destacando como suas escolhas refletem um estilo único e cheio de atitude.

No entanto, há também quem questione a adequação de suas peças para ambientes de trabalho tradicionais, argumentando que a estética ousada pode não ser compatível com a formalidade exigida em determinados contextos profissionais.

Outro ponto que gera debate é o uso de calças manchadas, estilizadas intencionalmente para compor um visual despojado e moderno. Enquanto alguns veem as peças como uma expressão de personalidade e inovação na moda, outros as comparam a roupas “sujas de propósito”, levantando discussões sobre os limites entre a alta moda e a casualidade extrema.

Doação

Apesar de seus looks nem sempre agradarem a todos, Bianca Andrade anunciou que doará pelo menos 40% de seu guarda-roupa até o fim de 2025. A revelação foi feita em suas redes sociais, acompanhada de uma foto mostrando diversas peças espalhadas pelo quarto, simbolizando o início dessa ação generosa.

Gkay brilha na Tailândia com vestido inspirado no pôr do sol

Publicado em 15 de janeiro de 2025 por Beatriz Leao

Gkay sempre sabe como surpreender seus seguidores, e dessa vez não foi diferente. Durante sua passagem por Bangkok, na Tailândia, a influenciadora parou tudo ao exibir um vestido deslumbrante que parecia ter sido pintado com as cores do pôr do sol.

O cenário escolhido para o momento foi o icônico MahaNakhon, o edifício mais alto do país, conhecido por sua arquitetura impressionante e vista de tirar o fôlego.

Gkay no MahaNakhon em Bangkok, Tailândia (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)

Um vestido que é pura arte

O look escolhido por Gkay foi o Malibu Midi Dress, uma peça que mistura elegância com aquele toque de ousadia que só ela sabe carregar. O comprimento midi traz um ar sofisticado, enquanto o modelo ajustado valoriza o corpo de forma sutil. O tomara que caia e o decote reto adicionam um charme moderno e minimalista.

Mas o que realmente faz esse vestido se destacar é o efeito ombré no tecido. A peça é toda coberta por paetês aplicados à mão, criando um degradê de cores que vai do azul-claro, passando pelo verde, amarelo, laranja e, por fim, vermelho, lembrando o céu crepuscular.

Além de ser lindo, o vestido é feito para vestir bem e ser confortável. Produzido com materiais de qualidade, ele combina poliéster e spandex no forro, garantindo elasticidade e um caimento perfeito. O cuidado artesanal nos paetês é um show à parte, dando um ar exclusivo à peça.

Um cenário de cinema

Sendo o maior protagonista da noite, Gkay não deixaria que acessórios ofuscassem o brilho do vestido, deixando, por exemplo, pescoço e pulsos livres. As fotos, tiradas no deck de observação do MahaNakhon, são dignas de capa de revista. Com um chão de vidro que dá a sensação de flutuar sobre Bangkok, o local adicionou um toque dramático e encantador aos cliques.

Como era de se esperar, os seguidores de Gkay não economizaram elogios. Muitos destacaram como o vestido parecia capturar a essência do pôr do sol, enquanto outros enalteceram a confiança e a elegância da influenciadora.

Gkay conseguiu, mais uma vez, provar que moda é mais do que vestir algo bonito — é criar momentos e contar histórias. Com esse look deslumbrante e a paisagem mágica da Tailândia, ela mostrou que sabe brilhar em qualquer parte do mundo.

Confira os vestidos de noiva mais icônicos usados por famosas

Publicado em 14 de janeiro de 2025 por Marina Camarotti

Na última sexta-feira (10), Sabrina Sato celebrou seu casamento em grande estilo, vestindo um ousado modelo de Giambattista Valli, com mangas bufantes e saia volumosa. Inspirados por esse momento, que tal relembrarmos outras noivas fashionistas que marcaram história com seus looks únicos.

Hailey Bieber

Em 2019, Hailey Baldwin oficializou sua união com Justin Bieber em grande estilo. A modelo escolheu um vestido justo da Off-White, assinado por Virgil Abloh, com mangas longas e um elegante decote ombro a ombro. Contudo, o detalhe que realmente roubou a cena foi seu véu, que trazia a clássica frase “até que a morte nos separe” bordada.

Hailey e Justin no dia do casamento (Foto: reprodução/Pinterest/@‘aso✦)

Lily Collins

Famosa por ser a fashionista de Paris da Netflix, Emily em “Emily in Paris”, Lily Collins subiu ao altar em 2021, optando por um sofisticado vestido da Ralph Lauren. O modelo, repleto de detalhes em renda e com um capuz elegante, destacou-se por sua originalidade. Para completar o clima mágico, o ensaio fotográfico foi realizado em uma floresta, conferindo ao look uma aura mística e encantadora, digna de conto de fadas.

Ariana Grande

Em 2021, nossa eterna Glinda, Ariana Grande, disse “sim” a Dalton Gomez, de quem se separou em 2024. Apesar do desfecho do relacionamento, o vestido de noiva de Ariana permanece icônico. Com um toque de Audrey Hepburn, o modelo destacou-se pelo decote arredondado e um elegante recorte profundo nas costas, que exalavam sofisticação e charme atemporal.

Priyanka Chopra

Diferente da tradição ocidental, na Índia, o branco não é a cor típica para casamentos. Priyanka Chopra, seguindo a cultura de seu país, escolheu um deslumbrante lehenga vermelho — traje tradicional indiano para festas — para dizer “sim” a Nick Jonas. O look foi uma verdadeira obra de arte, confeccionado por 110 costureiras e adornado com flores de organza feitas à mão, e delicados fios de seda, refletindo elegância e riqueza cultural.

Victoria Beckham

Voltando a 1999, Victoria Beckham, então uma das Spice Girls, subia ao altar para se casar com David Beckham. Conhecidos pelo estilo ousado, o casal abandonou a tradição e optou por combinar seus looks no grande dia, ambos em tons de roxo. Victoria escolheu um vestido deslumbrante cheio de flores de Vera Wang, enquanto David vestiu um terno igualmente marcante. Para completar o momento, o pequeno Brooklyn, primogênito dos dois, acompanhou os pais no estilo, também vestindo roxo, tornando o dia ainda mais memorável.

Curiosamente, as peças continuam especiais para o casal, que resgataram-nas para celebrar seus 25 anos de casamento, no ano passado.

David, Brooklyn e Victoria no dia do casamento (Foto: reprodução/Instagram/@victoriabeckham)

Sarah Jessica Parker

Se a matéria fosse sobre noivas da ficção, certamente Sarah Jessica Parker estaria incluída com sua icônica Carrie Bradshaw. Contudo, a atriz brilhou por conta própria em seu casamento com Matthew Broderick, em 1997. Para a ocasião, SJP fugiu do convencional e optou por um vestido preto. Segundo ela, a escolha foi para evitar chamar atenção, mas o resultado acabou sendo exatamente o oposto — um look que até hoje permanece inesquecível.

Independentemente do estilo ou das tradições, cada vestido de noiva conta uma história única e reflete a personalidade de quem o veste. Das escolhas mais clássicas às mais ousadas, o importante é que esses momentos especiais sejam marcados por autenticidade e significado. Essas noivas provaram que moda e emoção andam de mãos dadas, eternizando seus looks como ícones de inspiração.

Exposição “Du Cœur à la Main” chega ao Grand Palais

Publicado em 14 de janeiro de 2025 por Guilherme Ferreira

O Grand Palais, um dos museus mais emblemáticos de Paris, se transformou, entre 10 de janeiro e 31 de março de 2025, em um templo da moda italiana com a exposição ‘Du Cœur à la Main’ da Dolce & Gabbana.

Após sua estreia triunfante em Milão no ano passado, a mostra chega à capital da alta-costura para celebrar as quatro décadas de história da icônica grife fundada por Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Com mais de 200 peças de Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria, a exposição oferece um olhar profundo sobre o trabalho artesanal, a criatividade e as influências culturais que marcaram o desenvolvimento da marca.

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Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)

O “fatto a mano” como arte

A exposição se dedica a uma das características mais distintivas da Dolce & Gabbana: o “fatto a mano” – o trabalho manual, a costura detalhada e o acabamento impecável que definem as criações da grife. Organizada em dez salas temáticas, a mostra destaca não apenas os deslumbrantes vestidos, ternos e joias, mas também a maneira como os dois estilistas italianos souberam integrar as tradições artesanais em suas coleções, criando uma fusão única entre moda e arte.

A curadoria de Florence Müller, com cenografia da Agence Galuchat, permite uma imersão nos processos criativos da marca, explorando desde as influências do Renascimento e da Antiguidade clássica até a rica cultura popular italiana. Entre os destaques estão peças que dialogam com a arte sacra, o teatro e a música, refletindo a visão multifacetada da Dolce & Gabbana sobre a identidade italiana.

Influências culturais e artísticas

Uma das marcas registradas da Dolce & Gabbana é a incorporação de referências culturais e artísticas italianas em suas coleções. A exposição Du Cœur à la Main ilustra como a arte, a arquitetura e as tradições regionais da Itália estão presentes em suas criações, como nas influências dos azulejos de Majólica de Capri, nas decorações do Palazzo Vecchio de Florença, ou na estética barroca das imagens religiosas.

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Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)

Uma das salas mais impactantes é dedicada à devoção católica, onde um enorme coração dourado, inspirado em representações religiosas barrocas, se destaca como uma obra-prima de bordados meticulosamente executados. Além disso, peças como vestidos bordados com lápis-lazúli e sedas estampadas com obras de Leonardo da Vinci apresentam um toque de sofisticação e reflexão histórica, que é uma constante no trabalho da marca.

Fusão de tradição e modernidade

A exposição também faz referência ao impacto da Dolce & Gabbana na evolução da alta-costura contemporânea. Enquanto presta homenagem às tradições artesanais italianas, a grife também abraça uma visão mais ousada e moderna da moda, integrando humor, irreverência e uma certa subversão ao luxo.

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Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)

Um exemplo disso é o uso de estampas geométricas inspiradas na era greco-romana, combinadas com formas e cortes inovadores que reinterpretam o peplum e outras silhuetas clássicas.

Entre as peças expostas, os visitantes encontrarão vestidos únicos, muitos dos quais nunca foram vistos fora das passarelas e ateliês da grife. A exposição oferece uma verdadeira viagem no tempo, desde os primeiros anos da Dolce & Gabbana até as coleções mais recentes, com destaque para o uso exclusivo de tecidos, bordados e técnicas de costura que se tornaram a assinatura da marca.

Homenagem ao legado da Dolce & Gabbana

Com sua estreia parisiense, Du Cœur à la Main é uma celebração do legado de Domenico Dolce e Stefano Gabbana, que desde os anos 1980 têm se destacado por sua habilidade em misturar tradição e inovação. Desde sua primeira coleção, em 1985, até seus desfiles de alta-costura realizados em locais icônicos como as ruínas greco-romanas de Agrigento, a Dolce & Gabbana construiu uma identidade própria e inconfundível.

A exposição no Grand Palais também é uma oportunidade para conhecer mais sobre a história da grife, com uma reprodução do ateliê de Dolce & Gabbana, onde os vestidos são confeccionados com o mesmo rigor e dedicação que sempre marcaram a marca. As criações de Alta Moda, por exemplo, são feitas sob medida para um seleto grupo de clientes, e alguns dos vestidos expostos são peças únicas, raras e feitas com técnicas de bordado e costura que são verdadeiros trabalhos de arte.

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Exposição “Du Cœur à la Main” de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)

Um convite à imersão na cultura italiana

Para quem ama a moda e a arte, Du Cœur à la Main oferece uma oportunidade única de imersão na tradição do “fatto a mano”, um conceito que se reflete tanto na alta-costura quanto nas outras expressões culturais da Itália.

Se você estiver em Paris entre janeiro e março de 2025, não pode deixar de visitar o Grand Palais e experimentar essa viagem sensorial ao coração da moda italiana, onde o passado e o presente se encontram em uma dança de elegância e inovação.

Exposição no Palácio de Buckingham celebra a era eduardiana

Publicado em 13 de janeiro de 2025 por Guilherme Ferreira

Em abril deste ano, o Palácio de Buckingham, um dos ícones da monarquia britânica, abrirá suas portas para uma exposição imperdível sobre a era eduardiana, intitulada ‘The Edwardians: Age of Elegance’.

A mostra, que ficará aberta até 23 de novembro, trará mais de 300 itens raros e valiosos, que refletem o estilo e a vida de dois casais reais: o rei Edward VII e a rainha Alexandra, e o rei George V e a rainha Mary. Esses monarcas ficaram conhecidos não só pela sua influência política, mas também pelo gosto refinado e pelo papel de destaque no mundo da moda, arte e cultura.

Contexto histórico e a transição para a modernidade

A era eduardiana, que teve seu auge no início do século XX, foi marcada por grandes transformações sociais, políticas e culturais. Durante o reinado de Edward VII, filho da rainha Vitória, a Grã-Bretanha vivia um período de prosperidade e glamour, ao mesmo tempo, em que se aproximava das mudanças do mundo moderno e dos conflitos que precederam a Primeira Guerra Mundial.

Pintura Rainha Alexandra, 1908 (Foto: reprodução/Royal Collection Enterprises Limited 2024/Royal Collection Trust/François Flameng)

A curadora Kathryn Jones, responsável pela exposição, destaca que este foi um período de transição, em que as novas tendências tecnológicas e sociais começaram a moldar o futuro da monarquia britânica.

“A era eduardiana é vista como uma era de ouro de estilo e glamour, o que de fato foi, mas há muito mais para descobrir abaixo da superfície. Este foi um período de transição, com a Grã-Bretanha à beira da era moderna e a Europa se aproximando da guerra. Nossos casais reais viveram vidas luxuosas, sociáveis e aceleradas, adotando novas tendências e tecnologias”.

Moda, joias e arte

Um dos maiores atrativos da exposição são as peças de moda e joias que marcaram a época. Entre os destaques estão o famoso colar de Dagmar, presente de casamento da rainha Alexandra; e o colar Love Trophy, da rainha Mary, que será exibido pela primeira vez. Também será possível admirar a cigarreira azul, decorada com uma cobra de diamantes, que Edward VII recebeu de uma amante em 1908, além de um luxuoso estojo Cartier, também inédito, feito de cristal e adornado com diamantes e rubis.

Colar de Dagmar, presente de casamento do então rei da Dinamarca para Alexandra (Foto: reprodução/Royal Collection Enterprises Limited 2024/Royal Collection Trust)

Além dos itens de joalheria, a exposição inclui retratos e pinturas que revelam os estilos da época, além de obras de artistas renomados como Carl Fabergé, que terá mais de 20 peças expostas. O design têxtil, a poesia e o ativismo de William Morris também estarão representados, assim como o movimento Art Nouveau, que floresceu na época.

Mundo através dos olhos da realeza

A exposição também oferece uma visão única das viagens e experiências internacionais dos casais reais. Como pioneiros, Edward VII, Alexandra, George V e Mary foram os primeiros membros da realeza britânica a viajar para destinos distantes em todos os continentes. A curadoria reflete essas jornadas mediante fotografias, presentes recebidos e objetos que marcaram essas vivências.

A riqueza cultural das viagens foi registrada por meio de itens colecionados e memórias pessoais que foram fundamentais para a formação do legado de ambos os casais.

Rei Edward VII, então príncipe de Gales, em quadro de 1864 (Foto: reprodução/Royal Collection Enterprises Limited 2024/Royal Collection Trust/Franz Xaver Winterhalter)

Fim de uma era e o impacto da guerra

A era eduardiana, repleta de luxo e sofisticação, chegou ao fim com o início da Primeira Guerra Mundial, que alterou drasticamente o panorama social e político da Grã-Bretanha.

A exposição não se limita apenas ao glamour da época, mas também aborda as mudanças trazidas pelo conflito, incluindo fotografias de Olive Edis e uma pintura de Frank O. Salisbury, que documentam o período da guerra e seus efeitos na família real.

“Ao final do conflito, uma nova monarquia mais moderada e adaptada ao século XX surgiria, mais contida e obediente”, contextualiza o comunicado da exposição, destacando a transformação da monarquia britânica após os horrores da guerra.

Viagem no tempo através da realeza

Com itens pessoais, peças de colecionadores e objetos de grande valor histórico, a exposição no Palácio de Buckingham promete ser uma imersão no luxo e na elegância que definiram a era eduardiana. Para quem deseja entender mais sobre esse fascinante período da história da Grã-Bretanha, “The Edwardians: Age of Elegance” oferece uma oportunidade única de explorar os gostos, estilos e memórias que moldaram a vida de dois dos casais reais mais influentes da história britânica.