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Matthieu Blazy já estava sendo cotado por diferentes veículos da imprensa especializada no mundo da moda para assumir a direção criativa da Chanel, e agora finalmente o anúncio oficial foi feito, “Estou muito feliz e honrado de entrar na maravilhosa Chanel. Estou ansioso para conhecer toda a equipe e escrever este novo capítulo”, declarou o designer em comunicado oficial.
Sucessão
Virginie Viard deixou a direção criativa da Chanel em junho deste ano e desde então a marca busca um sucessor para assumir o cargo. A última coleção da marca francesa não foi assinada por nenhum designer principal, tendo sido feita pelo time de moda da grife. A expectativa é que com a chegada de Matthieu surja uma abordagem combinando respeito pela tradição com uma visão inovadora, assim como foi sua chegada à Bottega Veneta.
Modelo da coleção de Matthieu para Bottega Veneta (Foto: reprodução/Instagram/Matthieu_blazy)
História
Blazy nasceu em 1984, sua carreira como designer começou acompanhado de Raf Simons, na época atuava na área de moda masculina da marca homônima. Sua primeira experiência moldou seu estilo atual, até hoje é possível ver referência deste trabalho em suas criações atuais. Em seguida Matthieu migrou para a Maison Margiela.
Foi então na Margiela que Blazy se destacou no mercado, misturando alta-costura ao disruptivo, Matthieu conquistou a indústria. Seu trabalho mais notório na marca foram as máscaras de cristais, que foram usadas pelo rapper Kanye West em suas turnês.
Em 2014 o designer tornou-se então sênior em sua atuação. Ele atuou sob a direção de Phoebe Philo, no estúdio da Celine, Phoebe é considerada outra grande personagem no mundo da moda. Philco também teve influência no estilo de desenho atual de Blazy, trazendo uma estética mais sofisticada e minimalista.
Entre os anos de 2016 a 2019, Blazy trabalhou novamente com Raf Simons, fazendo parte do time da Calvin Klein, como diretor de design das coleções masculina e feminina. Logo após foi nomeado como diretor criativo da Bottega Veneta, aonde atual até hoje. A frente da marca teve seu trabalho aclamado pela crítica, se consolidando como um dos nomes principais e mais talentosos de sua geração. Matthieu se destaca por sua criatividade e capacidade de criar coisas novas e ainda assim sofisticadas.
Apesar de jovem Matthieu carrega um currículo recheado de colaborações importantes, nome famoso no mundo da moda e com seu grande potencial para a criatividade. Caso realmente seja nomeado para a Chanel terá oportunidade de crescer e se destacar ainda mais e quem sabe até inaugurar uma nova era na marca de luxo.
Após o lançamento da coleção verão 25, que desenha um balneário sofisticado, composto por fragmentos de outros verões e memórias da marca, a Osklen dá continuidade à sua temporada e apresenta o Alto Verão. As festividades de fim de ano com espírito tropical que acontecem desde José Ignácio no Uruguai ao Preá no Ceará, trazem o frescor e o desejo por dias celebrados com leveza.
Os tons neutros, amarelos e alaranjados ganham vida com pontos na cor vermelha, revelando a chegada de dias quentes equilibrados pelo uso de matérias-primas naturais que entregam suavidade para essa nova coleção.
Coleção de lançamento (Foto: reprodução/divulgação)
Esses tons incorporam a experiência de um pôr do sol no mar e desenham uma paleta de degradês, marcados por cores fortes e calorosas, que transmitem a intensidade dos dias de verão. As texturas ganham destaque com o uso de plissados e,
a artesanalidade é evidenciada em peças ricas em bordados e tecidos em tela, refletindo a maestria e o cuidado característicos da Osklen em processos manuais.
Coleção de lançamento (Foto: reprodução/divulgação)
Nos acessórios, lenços de seda estampam paisagens e a exuberância da natureza tropical carioca, enquanto bolsas trazem cores inéditas a modelos clássicos da marca. E, para completar o visual, os icônicos Osklen Sunglasses da linha Ipanema retornam, agora em novas variações de cores de lentes, perfeitos para os primeiros raios da manhã das grandes festas até ao poético pôr do sol na areia.
Livia Nunes, de 25 anos, reconhecida como uma das maiores apostas da Geração Z, estrelou sua primeira capa internacional para a revista Número Netherlands, prestigiada no universo de moda, comportamento e tendências.
A capa celebra um ano de aceleração de Lívia no processo de internacionalização, marcado pela colab com a dinamarquesa (di)vision em outubro, sua primeira campanha internacional par ao lançamento da nova bolsa Le City Bag, aposta da Balenciaga para 2025, além do contrato com a agência Silent, de Paris.
Em entrevista para Jana Letonja, na Numero Netherlands, Livia contou sobre sua carreira, referências criativas e foco para 2025: “Os últimos anos, tenho me perguntado: o que eu realmente amo fazer? E embora o meu trabalho esteja enraizado na comunicação, vejo-me antes de mais nada como alguém movido pela criatividade e pela estética. Descobri uma verdadeira paixão pela direção criativa e quero continuar crescendo nesse espaço, não apenas como rosto de campanhas, mas também nos bastidores”.
Prepare-se para embarcar em uma jornada fantástica da moda! A Vogue Brasil está comemorando seu 50º aniversário com a 20ª edição do seu icônico Baile da Vogue. Este ano, o tema escolhido foi “Voguelândia: Um Mundo Fantástico da Moda”, levando os convidados a explorar um universo lúdico, onde a moda encontra a fantasia, e a criatividade não tem limites.
A revelação do tema aconteceu na noite dessa segunda-feira (9), no Hotel Unique, em São Paulo, durante o Pré-Baile. Além das DJs Marina Dias e Valentina Luz, o evento contou com uma lista de convidados, repleta de personalidades. Carol Ribeiro, Sasha Meneghel, Robertita marcaram presença. Paula Merlo, diretora de conteúdo da Vogue, apresentou a temática ao lado de outras figuras do universo fashion. Com sua atmosfera vibrante e tema imaginativo, a “Voguelândia” está pronta para ser um dos eventos mais comentados do ano.
Pré-baile da Vogue reuniu diversas personalidades (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Data e tema do dress code
Programado para o dia 22 de fevereiro de 2025, no luxuoso Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, o evento promete ser uma celebração inesquecível de estilo e imaginação, além de ser um dos eventos mais esperados do carnaval brasileiro. O código de vestimenta, “Fashionistas Extraordinários”, incentiva os convidados a canalizar seus ícones da moda internos, reimaginar momentos históricos da moda ou simplesmente abraçar seu estilo pessoal único.
“A Voguelândia é onde a moda se encontra com a fantasia, por isso o traje desse ano é Fashionistas Extraordinários. É o lugar onde você pode ser o seu próprio ícone fashion ou ser o fashionista que você admira, ou quem sabe recriar um momento histórico da moda”, disse Paula Merlo em anúncio sobre o tema.
Marcas patrocinadoras
Como em anos anteriores, a 20ª edição acontece no Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Exclusivo para aproximadamente 1.800 convidados, o evento mantém sua tradição de ser uma festa fechada para convidados da Vogue e empresas parceiras. Este ano seus patrocinadores são: Beefeater, 3 Corações, Bacio di Latte, Bioderma, Bulova, Chandon, Lindt e OPI. Outras empresas, como Bio Ritmo e Rennova, estão participando.
Baile da Vogue 2025 conta com diversos patrocinadores (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Importante destacar que o Baile da Vogue é um evento propriedade da Vogue Brasil, com patrocínios exclusivos. Qualquer associação não autorizada de produtos ou serviços ao evento pode ser enquadrada como Marketing de Associação, conforme artigo 31 do Código do CONAR.
À medida que a Vogue Brasil atinge esse marco significativo, o Baile da Vogue continua sendo um destaque do calendário da moda. O evento deste ano não é apenas uma celebração da história da revista, mas também uma comprovação do poder duradouro da moda para inspirar e encantar.
Na última segunda-feira (9), Fernanda Torres celebrou mais uma conquista: foi indicada ao Globo de Ouro em duas categorias, “Melhor Atriz de Drama” e “Melhor Filme em Língua Não Inglesa”. No meio dessa maratona de premiações e compromissos internacionais, a atriz roubou uma cena durante a sessão especial de Ainda Estou Aqui em Londres.
Fernanda Torres segue consolidando seu status como um dos grandes nomes do cinema brasileiro e internacional. Sua interpretação como Eunice Paiva no filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, vem ganhando destaque no cenário cinematográfico fora do país. Além de promover o longa-metragem ao redor do mundo, a brasileira se consagra como um dos principais nomes na corrida pelo Oscar de Melhor Atriz.
Elegância por trás do look
Para a ocasião, Fernanda apostou em um conjunto completo monocromático da grife francesa Phoebe Philo, com styling de Antonio Frajado, o visual equilibrava elegância e sobriedade: duas peças em cetim preto que se compunham a partir de uma blusa de manga longa e gola alta, e uma calça com um caimento sofisticado, o que atendia a elegância que o momento requisitava.
Fernanda Torres abusa do monocromático em look completo Phoebe Philo (Foto: reprodução/Instragram/@oficialfernandatorres/Helena Cebrian)
A blusa de cetim preto, nomeada “Liquid High Neck Top”, está avaliada no site da grife em 1.200 libras (aproximadamente R$ 9 mil na cotação atual). A calça, por sua vez, conhecida como “Liquid Cargo Pants”, custa 1.500 libras, ultrapassando os R$ 11 mil, total. Ao todo, o look escolhido pela atriz brasileira girava em torno de mais de R$ 20 mil.
Fernanda nos tapetes vermelhos
A escolha por peças de alto padrão não é apenas uma questão de estilo, mas também de estratégia. Participar de eventos prestigiados como o Oscar e o Globo de Ouro exigem uma apresentação impecável que reflita o nível de excelência do trabalho representado. Com seu talento inquestionável e um guarda-roupa à altura, Fernanda Torres reafirma seu lugar como ícone da arte e da moda, mostrando ao mundo o poder do vestuário de transmitir uma narrativa visual que atenda à mensagem da obra cinematográfica.
Fernanda Torres durante participação no Festival de Veneza de 2024 para estreia do filme Ainda Estou Aqui (Foto: reprodução/Stefania D’Alessandro/Getty Images Embed)
Seu trabalho com stylish, Antonio Frajado, vem chamando a atenção por uma escolha de cartela de cores mais monocromáticas para os looks, abusando da sobriedade e da elegância simplista. Marcas como Alexandre Herchcovitch, Reinaldo Lourenço, Bottega Veneta, Louis Vuitton e Dior, fazem parte dessa escolha para as aparições de Fernanda em eventos de divulgação e tapetes vermelhos.
A escolha da cor certa para o Ano Novo pode ser mais do que uma tradição: segundo a numerologia, ela pode atrair vibrações específicas para o próximo ciclo. Entenda como calcular seu número pessoal e veja qual tonalidade usar na virada.
De branco para a paz a tons vibrantes como vermelho ou dourado, cada cor traz um significado especial de acordo com a numerologia. Descubra a sua e comece 2025 com o pé direito!
Como descobrir seu número pessoal e o que ele significa?
De acordo com a numerologia, cada pessoa tem um número pessoal que influencia a energia do próximo ano. Esse número é obtido a partir de um cálculo simples, que utiliza o dia e o mês de nascimento somados ao ano seguinte. Por exemplo, se você nasceu em 15 de maio, somará 1+5+5+2+0+2+5, chegando a 20. Depois, basta somar 1+9, resultando em 10, e finalmente 1+0, obtendo o número 1.
Cada número pessoal tem uma vibração específica e está conectado a determinadas cores que podem potencializar sentimentos como coragem, paz ou prosperidade. Assim, a escolha da cor do Réveillon vai além da moda: ela se torna um ato simbólico para alinhar suas intenções com o universo.
Descubra sua cor ideal para a virada de ano
Os números pessoais correspondem a cores com significados profundos. Quem tem o número 1, por exemplo, deve usar vermelho, que simboliza paixão, coragem e força de liderança. Já o número 2 é associado ao azul, cor que traz harmonia e promove equilíbrio emocional. Para o número 3, tons de amarelo e dourado indicam otimismo e criatividade, enquanto o número 4 está ligado ao verde, representando estabilidade e crescimento.
Outros números também têm suas cores específicas. O número 5, por exemplo, é representado por tonalidades vibrantes, como o laranja, para impulsionar a energia e a mudança. O número 6 conecta-se ao rosa, simbolizando amor e compreensão, enquanto o número 7 é marcado pelo violeta, trazendo intuição e espiritualidade. O branco, tradicional nas festas de Ano Novo, é a escolha para quem tem o número 8, simbolizando paz e novos começos. Já o dourado brilha mais intensamente para o número 9, representando riqueza e sabedoria.
Ao descobrir seu número pessoal e alinhar sua escolha de cor, você não apenas compõe um look deslumbrante, mas também carrega consigo um simbolismo poderoso para começar 2025 com a energia certa.
Sempre muito conectada com a moda, Liniker, vive uma fase de celebrações intensas, marcada pelo sucesso de “Caju”, seu novo álbum lançado em agosto desse ano, e pelo reconhecimento no Prêmio Multishow, onde foi consagrada em quatro categorias: “Artista do Ano”, “Álbum do Ano”, “Capa do Ano” e “MPB do Ano”. Mais do que reafirmar sua relevância musical, a artista se destaca também pelo estilo vibrante que reflete sua suavidade e força.
“Caju”, considerado um sucesso, é um projeto que alinha a sonoridade com uma identidade visual marcante, provocando o sensorial estético de quem escuta e observa o álbum, definido como “símbolo central de afeto, brasilidade e resistência”.
Figurinos que traduzem a música
Os figurinos de Liniker, administrados pela fashion stylish Caroline Passos, vão além de roupas simples: são uma extensão das emoções transmitidas por Caju.
Inspirados pelas cores e pela simbologia do fruto que dá nome ao álbum, os looks exploram tons quentes como vermelho, dourado e amarelo, combinando elementos do streetwear e da alta moda brasileira.
Alfaiataria, texturas orgânicas e brilho se unem para compor uma narrativa visual que se transforma ao longo de seus espetáculos, transmitindo a emoção colocada sob o álbum.
Liniker durante a “CAJU” Tour no Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial)
A escolha do visual é um trabalho árduo, pensando principalmente na construção de uma narrativa que não se sobressaia, mas sim complemente e reflita a segurança e autenticidade da artista. Caroline Passos optou por elementos que remetessem ao street style contemporâneo, ao mesmo tempo que se misturam com a atmosfera quente, íntima e vibrante das músicas que compõem o álbum. Não deixando de lado a delicadeza da expressão pessoal da cantora que convida aos fãs para uma jornada emocional.
Extensão das emoções do álbum
Trabalho importante quando pensamos no styling como peça-chave na tradução das emoções de um artista. No clipe de “Tudo”, as camisetas utilizadas no clipe ganharam frases escritas pela cantora, o que trouxe de forma explicita suas poesias para dentro do figurino, alinhando as narrativas tanto escritas quanto visuais estéticos.
Na mais recente aparição de Liniker, no Prêmio Multishow, onde foi vencedora de quatro categorias, a escolha de looks não saiu da ideia central das narrativas do álbum. Para o tapete vermelho do evento, a escolha recaiu sobre um vestido criado pelo designer André Betio, que utilizou uma técnica ao incorporar fios de náilon na estrutura do tecido. Além da apresentação musical, a artista optou por um top de flores de miçanga combinado com uma calça jeans confeccionada a partir da convergência de quatro outras peças.
Look de Liniker para o Prêmio Multishow (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial)
No palco de suas apresentações, a artista realiza troca de roupas, cada uma refletindo uma nova faceta de Liniker. A jornada começa com blazers elegantes, segue para peças sensuais e termina com vestidos reluzentes. A escolha das peças surge com a nacionalidade de designers brasileiros que ajudam a construir sua imagem de autoconfiança e liberdade, com looks assinados por marcas como Apartamento 03, Lucas Leão e Another Place, além de estilistas como João Ribeiro e Michelly X que desenharam roupas para os shows.
A cada ano que passa, o conceito de moda e estilo se reinventam, trazendo algo novo para o cenário fashion, e essa busca por inovação vem revelando grandes coleções de destaques nas passarelas. Mas o segredo para esse sucesso, pode estar na união de elementos presentes no cotidiano, como itens de beleza e acessórios. É com essa junção que grandes marcas vêm criando uma nova tendência, transformando batons, perfumes e paletas de sombra, em peças sofisticadas da moda.
As marcas de grife Versace, Fendi e Balmain, apostaram nessa nova tendência para a temporada de Verão 2025, e levaram para as passarelas pulseiras, colares, brincos e chaveiros em formato de itens de maquiagem, criando um novo jeito de usar os acessórios e transformando o comércio de cosméticos.
Nova coleção da Chanel
Este ano a Chanel, marca francesa de luxo, trouxe em sua coleção nataliana uma edição limitada do seu famoso perfume “N°5” em formato de chaveiro, e mostrou como transformar o item em um acessório prático e sofisticado, transformando a experiência dos seus consumidores.
Grandes marcas de moda estão transformando itens de beleza em acessórios sofisticados (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)
Mas esta não é a primeira vez que vimos acessórios comuns se transformando em apetrechos da moda. A modelo Hailey Bieber, no início deste ano lançou uma capinha de celular para a sua marca de beleza, Rhode, e a peculiaridade do material, é que atrás dele havia um compartimento que encaixava perfeitamente o Peptide Lip Treatment, um hidratante labial de sua marca. Dessa forma, esse novo jeito de juntar acessórios e maquiagem, vem ditando uma tendência no mercado e revolucionando a indústria da beleza.
O salto de pincel da Mari Maria
No Brasil, temos uma marca representante de grande destaque que também introduziu um item inovador durante uma parceria pensando nesta nova tendência de mercado. A coleção de sapatos da Mari Maria, contava com um pincel pouco convencional, isto porque ele também era um salto alto com a agulha que se transformava em um item de maquiagem.
Esse movimento no universo da moda, deve aparecer mais durante a temporada de moda de 2025.
Camila pitanga saiu para aproveitar a noite durante o final de semana e compartilhou cliques do look usado nas redes sociais. No Instagram os internautas não economizaram elogios à atriz. O modelo de vestido transparente e rendado arrancou elogios do público.
O look
O vestido usado pela atriz era branco, com rendas alocadas nos lugares certos do corpo, compondo a transparência. Camila completou o look com acessórios brancos e um salto alto divino. “Verão chegando em grande estilo”, declarou ela na legenda da publicação em seu Instagram.
Sexy e elegante na medida certa, o look arrancou elogios do público (Foto: reprodução/Instagram/@caiapitanga)
Os seguidores não mediram os elogios, nos comentários enalteceram Camila. “Maravilhosa demais”, disse um. “Sempre entregando nos looks”, comentou o outro. “Você arrasa sempre”, dizia outro comentário.
Momentos
Camila compartilhou também em suas redes registros de outro momento íntimo em que aproveitou para renovar sua energia e entrar em contato com a natureza tomando banho de cachoeira.
Em um outro post Camila celebra mais um ano de vida e divulgou cliques de sua viagem aos Lençóis Maranhenses, a viagem foi justamente para comemorar o aniversário da atriz de 47 anos. Nas fotos a artista aparece radiante e feliz curtindo momentos em contato com a natureza. “Dando um tchau pros 46 anos e indo para os 47!”, escreveu na legenda da publicação. A morena exibiu as curvas em fotos sensuais.
Nos comentários os elogios não poderiam faltar. Famosos e anônimos mais uma vez não pouparam a atriz e rasgaram elogios a sua beleza. “Muita luz, querida”, escreveu o cantor Tiago Iorc. “Que sereia é essa, Brasil”, comentou um dos seguidores de Camila. “Que os 47 sejam esse paraíso todo! Feliz aniversário”, disse outro seguidor.
“Sereiando”, escreveu Camila na legenda do post em seu Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@caiapitanga)
Os Lençóis Maranhenses são um paraíso tropical localizado no nordeste do Brasil, e são um dos principais destinos turísticos do Maranhão. O local é o queridinho de famosos, recentemente outros nomes de peso já foram vistos dando close por lá, como Beatriz Reis, Giovanna Lima e Matteus Alegrette.
A casa de moda belga Dries Van Noten inicia um novo capítulo em sua história com a nomeação de Julian Klausner como Diretor Criativo. O anúncio foi feito hoje em uma publicação, marcando o início de uma transição planejada desde a decisão do fundador de se retirar da casa homônima no início deste ano. Klausner será responsável pelas coleções femininas e masculinas da marca, com sua estreia na passarela programada para 5 de março de 2025, durante a Semana de Moda de Paris.
“Tenho total confiança na criatividade e visão de Julian. Ele não é apenas um designer talentoso, mas também a escolha natural para assumir a liderança após minha partida. Sua profunda compreensão da marca e de seus valores garantirá uma transição perfeita e um futuro promissor”, declarou Dries Van Noten na publicação de anúncio no perfil da marca.
Vídeo de anúncio de Julian Klausner como novo diretor criativo da grife (Vídeo: reprodução/YouTube/Dries Van Noten)
O designer belga de 33 anos, é formado pela La Cambre / École Nationale Supérieure des Arts Visuels, em Bruxelas, Klausner concluiu seu bacharelado e mestrado em Design de Moda em 2016. Após um início de carreira promissora na francesa Maison Margiela, além de experiências na Thom Browne e Kenzo, ele se uniu a Dries Van Noten em agosto de 2018 como designer de moda feminina, trabalhando diretamente com o fundador na criação e na conceituação de coleções icônicas.
Segundo o comunicado, essa definição de cargo “representa uma conexão natural entre o passado e o futuro”.
“Estou mais do que emocionado em supervisionar as próximas temporadas enquanto começamos o próximo capítulo para esta casa. O legado incomparável que Dries está deixando para trás é monumental, servindo como uma fonte infinita de inspiração preciosa. Estou ansioso para embarcar em novos desafios ambiciosos enquanto honramos a herança que todos nós prezamos.” – Julian Klausner em anúncio.
Dries Van Noten deixa um legado
Nascido em uma família de alfaiates, além de fundador e membro do coletivo Antwerp Six – um grupo de designers de moda que se formaram na Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia – Van Noten se destacou por seu uso ousado de cores, estampas e bordados, criando uma estética única e atemporal. Desde o lançamento de sua linha masculina em 1986, ele se tornou um sinônimo de inovação e sofisticação, com expansão para a moda feminina em 1993, consolidando seu nome dentro da indústria europeia.
Dries Van Noten no final de um de seus últimos desfiles (Foto: reprodução/Thierry Chesnot/Getty Images embed)
O designer foi um dos responsáveis por colocar a cidade belga no mapa da moda internacional nos anos 80.
Segundo dados, hoje, a Dries Van Noten conta com 10 lojas de varejo e mais de 400 contas de varejo no mundo todo, com mais de 500 portas no total.
Em 2018, o designer vendeu uma participação majoritária para o conglomerado espanhol Puig, mantendo-se como diretor criativo até 2024. Sua última coleção à frente de sua marca homônima, foi apresentada em junho deste ano durante a Semana de Moda Masculina de Paris primavera/verão 2025, em um desfile comemorativo onde celebrou 38 anos de sua carreira na moda, com uma passarela de papel alumínio e uma enorme bola de discoteca.
Última coleção do designer à frente da marca (Foto: reprodução/Francois Durand/Getty Images Embed)
O designer ainda esteve presente no desfile feminino de primavera 2025 em Paris em setembro, feita inteiramente por sua equipe.Dries Van Noten, disse em entrevista para veículos de comunicação sobre sua “total confiança” em Julian Klausner como seu sucessor.Van Noten mantém sua atuação como consultor na marca que foi adquirida pela Puig em 2018, com foco especial nos segmentos de beleza. Em agosto do ano passado, ele lançou quatro novas fragrâncias Dries Van Noten, destacando sua assinatura criativa ao adornar os frascos com transferências únicas de cores e padrões vibrantes, elementos característicos de seu DNA.
Nova era sob a liderança de Klausner
Com a promoção de Klausner, a marca reforça uma estratégia de continuidade e preservação de valores fundamentais, sem a interrupção destes.
Julian Klausner apresentará sua primeira coleção feminina como diretor criativo em 5 de março durante a Paris Fashion Week. A casa pulará o desfile da coleção Menswear Winter 2025 durante a semana masculina de Paris em janeiro e, em vez disso, o apresentará em um lookbook dirigido pelo próprio. Seu primeiro desfile masculino está previsto para junho de 2025.
Momento decisivo para Dries Van Noten
Com vendas crescentes e um portfólio robusto no mercado de luxo, Dries Van Noten continua a expandir seu alcance global, agora sob a liderança de Klausner. Para Marc Puig, CEO da Puig, “a compreensão de Julian sobre a herança da marca, forjada ao longo dos anos na Dries, o torna especialmente adequado para essa função”, acrescentando que “seu profundo conhecimento dos valores da marca foi cultivado ao longo do tempo, permitindo uma transferência cuidadosa da visão criativa que preserva a essência da Dries e a impulsiona”.
Uma transição suave reflete a capacidade da casa de manter sua identidade distinta, enquanto evolui para enfrentar os desafios e oportunidades do futuro. A nomeação de Klausner reafirma a promessa da marca de criar moda que inspire e inove, honrando o fundador.
