Modelos de biquínis e maiôs que vão dominar o verão 2026

O verão 2026 se aproxima e promete trazer uma onda de peças que combinam frescor, recortes marcantes e o retorno de clássicos repaginados. As tendências surgem com foco em conforto, estilo e versatilidade, mostrando como o beachwear continua evoluindo para acompanhar o ritmo e os desejos de quem ama curtir a estação.

As novas propostas de biquínis e maiôs chegam com cores vibrantes, recortes estratégicos e tecidos que valorizam o movimento, criando peças que funcionam tanto para a praia quanto para a piscina. A ideia é unir beleza e praticidade em modelos que acompanham diferentes estilos e corpos, reforçando o clima leve e marcante que costuma definir a temporada de verão.

Biquínis que serão tendência no verão

O clássico biquíni cortininha volta com força na próxima temporada, mas agora ganha uma leitura mais vibrante e moderna com o pink como protagonista. A cor, que já é queridinha do verão, aparece para iluminar a pele, destacar o bronze e trazer aquele ar de frescor que combina com dias de sol. O resultado é uma peça que mantém o formato tradicional que todo mundo ama, mas com uma energia nova e marcante.


O cortininha ganha nova versão no desfile de Amir Slama na SPFW (Foto: Reprodução/Instagram/@amirslama)


O crochê também entra em cena para atualizar o visual, dando textura e um toque artesanal que deixa o look ainda mais especial. Esse acabamento valoriza o caimento, cria um charme extra e traz referências tanto ao boho quanto ao estilo praiano mais natural. Juntos, o cortininha pink e o crochê formam um dos combos mais fortes da estação, unindo tendência, conforto e aquele mood descomplicado típico do verão.


O crochê segue em alta na moda praia (Foto: reprodução/Instagram/@windasun.th)


Maiôs que ganham destaque

Os maiôs com recortes voltam como destaque da temporada e aparecem com estampas de animal print, especialmente a oncinha que nunca sai de cena. Os recortes dão um ar moderno e deixam a peça mais interessante, enquanto a estampa traz aquele toque marcante que combina com o clima do verão. É um modelo que chama atenção de um jeito natural e que funciona tanto para looks mais ousados quanto para quem só quer algo estiloso para curtir o dia.


O maiô com recortes surge como aposta para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@amirslama)


Um ponto legal dessa tendência é como ela conversa com a diversidade dos corpos. Os recortes podem ser mais discretos ou mais evidentes, então cada pessoa consegue encontrar a versão que valoriza melhor o próprio formato. A oncinha também ajuda a destacar as curvas do jeito certo, tornando o maiô uma peça que abraça diferentes silhuetas e incentiva cada um a se sentir bem e confiante no próprio corpo.

Com tantas opções surgindo para o próximo verão, o que prevalece é a liberdade de escolher peças que expressem personalidade e conforto. No fim, a tendência mais forte continua sendo se sentir bem dentro do que se usa.

NYFW Dia 6: Ousadia, minimalismo e raízes tropicais marcam a temporada

No sexto dia da New York Fashion Week, a moda reafirmou sua capacidade de ser múltipla, contraditória e, acima de tudo, emocionante. Da exuberância maximalista ao silêncio refinado do minimalismo, os desfiles de LaQuan Smith, Bevza, Lii e PatBO provaram que os opostos não apenas coexistem — eles se potencializam.

Em um momento em que o público busca autenticidade e personalidade, a semana de moda nova-iorquina se fortalece justamente nas diferenças que cada criador imprime em suas coleções.

LaQuan Smith: Sedução com sofisticação

Conhecido por seu domínio do glamour noturno, LaQuan Smith trouxe uma nova camada de sofisticação à sua estética sensual e poderosa. Inspirado por uma figura feminina que mescla força e vulnerabilidade, o estilista apresentou uma coleção que equilibra o artesanal e o audacioso seguido por peças que exploram contrastes materiais: chiffon etéreo ao lado de couro croco, organza com brilho frente ao peso da camurça sintética.


Desfile da LaQuan Smith (Foto: reprodução/Instagram/@style__echo)

Destaque para os conjuntos em couro entrelaçado e a ousada releitura da camisa oversized em organza. A novidade da temporada ficou por conta da introdução de elementos de alfaiataria como calças cigarrete e blazers de risca de giz que, mesmo dentro de uma proposta mais pragmática, mantiveram a assinatura provocativa da marca.

Bevza: Modernismo Ucraniano como ato de resistência

Em uma apresentação profundamente pessoal, Bevza mergulhou nas raízes ucranianas para criar uma coleção marcada pelo rigor geométrico e pela força simbólica. Inspirada pelo modernismo de Kazimir Malevich, a designer explorou o minimalismo com densidade emocional, destacando elementos como o trigo símbolo de fertilidade.


Apresentação da Bevza na NYFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@bevza)


Vivendo em Londres desde 2023 por conta da guerra, Bevza fez da passarela um espaço de pertencimento e resistência, celebrando a próxima abertura de sua loja em Kyiv como um símbolo de renascimento. A coleção, ao mesmo tempo austera e poética, reafirma o papel da moda como ferramenta de expressão política e cultural.

Lii por Jiané Li: A força do silêncio

Com sua estreia solo em Nova York, Jiané Li trouxe uma aula de minimalismo inventivo com a marca Lii, mostrando que simplicidade e inovação caminham juntas. Inspirada pelo filme Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, Li traduziu a ideia de memória sonora em peças que exploram o movimento e a estrutura de forma surpreendente.

Desfile da Lii na NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@l__i_i)

Entre os destaques, uma saia lápis azul que se abria em um quadrado verde esmeralda. A colaboração com a Nike trouxe ainda mais camadas à coleção, como um parka feito do material das bolsas de golfe da marca e jaquetas cropped com modelagem arredondada. Lii reafirma que o futuro do minimalismo passa por precisão, conceito e emoção.


PatBO: O Brasil em festa

Encerrando o dia em clima de celebração, a PatBO transformou a passarela em um jardim tropical com sua coleção Verão 2026, intitulada Latin Soul. Sob a direção criativa de Patricia Bonaldi, a marca reafirmou o poder do design brasileiro com uma proposta que mescla romantismo, sensualidade e exuberância.

Desfile de PatBO na NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@patbo)

Os bordados marca registrada da grife ganharam protagonismo absoluto, com pétalas de tecido e cristais formando flores e penas sobre biquínis, vestidos e saias. O balonê voltou com força, ao lado de babados, crochês e estampas em petit poá. A estreia da linha de calçados trouxe ainda mais impacto visual, com saltos metálicos, plumas e plataformas que completaram o show e os looks de convidadas como Sofi Tukker e Ingrid Guimarães.

A NYFW Dia 6 deixou uma mensagem clara: a moda vive um momento de pluralidade criativa, onde não há espaço para fórmulas prontas. O que une essas vozes tão distintas é a coragem de ser autêntico. Seja nas noites sensuais de LaQuan Smith, na sobriedade engajada de Bevza, na elegância silenciosa de Jiané Li ou na exuberância tropical da PatBO, a semana de moda nova-iorquina prova que o verdadeiro luxo é ter ponto de vista.

Victoria’s Secret anuncia seis novas Angels para o Fashion Show 2025

A Victoria’s Secret surpreende ao anunciar as seis novas Angels que representarão a marca em 2025. O retorno desse título emblemático reafirma o compromisso da empresa em celebrar a diversidade e reforçar a força de sua imagem no cenário da moda internacional.

A nostalgia e a inovação se unem na passarela da Victoria’s Secret em 2025. Com grandes nomes como Adriana Lima e Lily Aldridge retornando ao universo da marca ao lado de talentos como Alex Consani, Anok Yai, Joan Smalls e a novata Yumi Nu, o show promete reafirmar o glamour clássico enquanto segue sua missão de inclusão e diversidade. A divulgação foi feita nesta terça-feira, 2 de setembro, por meio de um Reel no Instagram oficial da marca.

O retorno das Angels

Adriana Lima, veterana com 18 desfiles no currículo, retorna à cena após uma participação marcante em 2024, reacendendo a chama da era de ouro da marca. Lily Aldridge, outra estrela dos anos 2010, também retorna, oferecendo um elo emocional com uma geração que cresceu assistindo aos desfiles clássicos da Victoria’s Secret.


Victoria’s Secret revela suas seis Angels que une nomes consagrados no mundo da moda e representantes da diversidade atual (Vídeo: reprodução/Instagram/@victoriassecret)


O retorno dessas figuras não é apenas uma escolha nostálgica; simboliza a continuidade de um legado que permanece relevante na moda. A presença delas reforça a promessa da marca de resgatar o glamour icônico, mas com um olhar voltado ao presente.

Diversidade e representatividade na passarela

Alex Consani, a primeira modelo trans a desfilar para a marca em 2024, retorna como uma das Angels mais emblemáticas dessa nova fase. Sua trajetória representa a transformação da marca em direção à inclusão. Anok Yai, reconhecida por quebrar barreiras no mundo da moda, traz ainda mais representatividade ao elenco.



Joan Smalls, veterana da passarela, soma experiência e presença marcante ao time, enquanto Yumi Nu, queridinha da representatividade corporal e já presente em capas de revistas como Vogue e Sports Illustrated, estreia como Angel oficial. Juntas, essas modelos apostam em uma mensagem de empoderamento e diversidade real.

A Victoria’s Secret reafirma em 2025 sua reinvenção: o Fashion Show retorna com uma combinação poderosa de tradição e modernidade. A escolha de seis Angels — unindo nomes consagrados e representantes da diversidade atual — sinaliza uma virada estratégica da marca, que busca reconquistar seu lugar na moda global com elegância, inclusão e relevância cultural. A passarela de outubro promete ser tão simbólica quanto glamourosa.

Materia do portal LorenaR7 por Larissa Camargo

Retorno das unhas chocolate: tendência dos anos 1990 volta a brilhar em 2025

O mundo da beleza em 2025 está revisitando uma das estéticas mais marcantes dos anos 1990: as unhas no tom chocolate. Essa tonalidade marrom, que já foi sinônimo de sofisticação nas mãos de supermodelos como Naomi Campbell, retorna agora com uma nova roupagem. Se na época a proposta era o brilho intenso e o glamour maximalista, hoje a tendência ganha versões mais versáteis, transitando entre o clássico e o moderno.

O sucesso das unhas chocolate não é coincidência. A Pantone elegeu o Mocha Mousse como a cor de 2025, um tom quente que remete ao marrom do café com leite e que rapidamente conquistou a moda e a beleza. Esse movimento reforça a busca por cores terrosas que combinam elegância e conforto, criando uma paleta que se adapta a diferentes estilos e tons de pele.

Post sobre a Pantone cor de 2025 (Foto: reprodução/X/@tracklist)

Do retrô ao contemporâneo

Se nos anos 1990 a regra era apostar em unhas compridas e polidas, agora o marrom aparece em diferentes interpretações. O acabamento cromado ou metalizado dá um ar futurista à tonalidade clássica, enquanto versões em gel brilhoso mantêm a sofisticação atemporal.

O marrom também se mostra como uma escolha perfeita para o outono e o inverno de 2025. Revistas como Marie Claire e Byrdie apontam a tonalidade chocolate como uma das grandes protagonistas da temporada, junto a variações como o “caramel latte”. Nas passarelas, a cor aparece não apenas em esmaltes, mas também em roupas, acessórios e até maquiagem, reforçando sua força como tom-chave do ano.


Marrom tendência (Foto reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)


 Elegância que atravessa gerações

A força das unhas chocolate também se reflete nas redes sociais, onde influenciadoras e usuárias comuns demonstram entusiasmo pela volta do marrom. Frases como “I’m obsessed” e “Browns are underrated” aparecem em comunidades dedicadas à manicure, mostrando como a cor, antes considerada discreta demais, agora ocupa um lugar de destaque. Esse retorno prova que tendências podem atravessar décadas, adaptando-se às novas gerações sem perder seu charme original.

Mais do que uma moda passageira, as unhas chocolate simbolizam a valorização da simplicidade sofisticada. É uma cor que consegue ser, ao mesmo tempo, neutra e impactante, discreta e marcante. Seja em versões minimalistas ou em decorações elaboradas, ela traz um equilíbrio raro que conquista celebridades, profissionais de beleza e consumidoras ao redor do mundo. Em 2025, o marrom deixa de ser coadjuvante para se firmar como protagonista no universo da manicure.

Casa de criadores: segundo dia do evento traz propostas inéditas na passarela

Na quarta-feira (23) tivemos o segundo dia da Casa de Criadores e algumas coleções chamaram bastante a atenção, como a Shitsurei que trouxe a estética alienígenas para a passarela, já a Marlo ressaltou a diversidade criando a própria visão do Jardim do Éden, enquanto a Guilherme Dutra se inspirou em bonecas antigas. Desfilaram também as marcas Cynthia Mariah, ericovalença e Visén.

Inspiração das coleções 

A estilista Marcella Maiumi, foi a responsável pelo desfile da Shitsurei, que levou um casting de modelos inteiramente formados por pessoas com fenótipos asiáticos, segundo ela a proposta era fazer uma resposta irônica sobre o tratamento que brasileiros com traços asiáticos recebem no país. Com amarelo vibrante, itens metalizados inspirados nos anos 60, a estilista conseguiu transmitir a ideia de alienígenas com louvor através de seus looks

Já o estilista Juh Lopes, foi o responsável pelo desfile da Marlo, em que propôs uma releitura do Jardim do Éden, ressaltando a diversidade e trazendo uma estamparia de personagens sem gênero, o estilista diz que queria reinventar esse espaço trazendo pessoas de todas as classes e cores. Os looks ainda possuem um tecido com uma textura amanteigada que brinca com a ideia de luz e sombra, trazendo uma dualidade mais que certeira para o tema da coleção.


Desfile Marlo na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


O estilista Guilherme Dutra, responsável pela marca de mesmo nome, decidiu se inspirar nas bonecas de sua avó, então é claro que na passarela tivemos muitas volumetrias delicadas, bordados manuais, alfaiataria e vestidos de festa. Guilherme conseguiu transmitir as memórias de infância com uma ótima construção e elegância.  


Desfile Guilherme Dutra na Casa de Criadores (Foto: reprodução/ Instagram/@casadecriadores)


Casa de Criadores

O evento foi criado em 1997, por André Hidalgo e tinha o objetivo de ser um celeiro de novos talentos da moda brasileira. Hoje com mais de 25 anos de história, o evento revelou nomes de peso da moda brasileira como André Lima, As Gêmeas, Cavalera, Fábia Bercsek e Isaac Silva, nomes esses que hoje apresentam suas coleções na São Paulo Fashion Week, mas foram descobertos na Casa dos Criadores.

Este ano o evento ocorre entre os dias 22 e 27 de julho no Centro Cultural São Paulo, o evento que é gratuito terá 34 desfiles e duas sessões por dia. 

Isabeli Fontana aparece em ranking de Industry Icons, do site Models.com

Um dos sites mais renomados do cenário da moda, o Models.com, atualizou a lista de Industry Icons e inseriu a brasileira Isabeli Fontana como uma das figuras mais importantes do mundo fashion. O ranking é responsável por homenagear modelos que mantêm a relevância ao longo dos anos de carreira.

Reconhecimento internacional

A lista do Models.com considera como Industry Icon modelos que conquistaram e mantiveram a admiração e respeito de diretores criativos, estilistas, fotógrafos e marcas de luxo.

De acordo com o site, os ícones da indústria estiveram em todas as capas, desfilaram em todos os desfiles, foram contratados por todas as campanhas e ainda aparecem nos melhores contratos. “Como as estrelas preferidas do cenário, as modelos construíram legados duradouros que exigem algumas aparições em anúncios e editoras de prestígio para continuarem como as favoritas”, afirmou o veículo. 


Isabeli Fontana em retorno ao Victoria’s Secret Fashion Show (Foto: reprodução/TheStewartofNY/FilmMagic/Getty Images Embed)


Isabeli está com 41 anos e ainda figura em grandes campanhas e desfiles. Em outubro de 2024, a modelo retornou à passarela do renomado Victoria’s Secret Fashion Show. Já neste ano, a celebridade participou do desfile da grife Oscar de la Renta na semana de moda de Nova York, além de estrelar a nova campanha de óculos da marca de luxo Pierre Cardin.

Carreira

A brasileira iniciou a carreira aos 14 anos, quando se mudou para Milão em busca de consolidar a trajetória profissional. Com apenas 16 anos, em 1999, Isabeli conquistou projeção mundial ao participar da campanha da grife Valentino. Com a visibilidade, a modelo logo foi escalada para desfilar para a marca de lingerie Victoria’s Secret.

Em 2001, Isabeli Fontana foi escolhida como uma das 50 melhores modelos do mundo pelo site Models.com, consolidando-se como uma das figuras mais importantes do cenário fashion. Segundo a revista Forbes, em 2007, a modelo era a 11ª mais bem paga do mundo, com ganhos estimados em US$ 3 milhões.

Bella Hadid aposta em look vintage marcante para o Festival de Cannes

Bella Hadid fez mais do que apenas desfilar por um tapete vermelho: ela contou uma história. Durante evento recente em Londres, a supermodelo surgiu com um vestido vintage da grife Dior, originalmente criado por John Galliano em 1997. Mais que um tributo à moda, a escolha foi uma homenagem ao Festival de Cannes, onde a peça brilhou pela primeira vez há quase três décadas. Com isso, Hadid reafirma sua posição como referência em estilo e curadoria estética.

Reviver com intenção

A escolha do look não foi por acaso. Em tempos em que o consumo consciente e o valor histórico das peças ganham força na indústria, Bella resgatou o glamour da Era de Ouro dos tapetes vermelhos.


Bella Hadid em campanha de divulgação de sua nova fragrância em Londres (Foto: reprodução/Instagram/@orebella)

O vestido, feito de tecido acetinado e com recortes estratégicos, já havia sido usado por uma atriz de renome em Cannes, e volta agora às manchetes pelas mãos (e curvas) da modelo. Combinando com joias discretas e maquiagem minimalista, Hadid permitiu que a peça falasse por si.

Entre memória e vanguarda

Com esse revival de moda, Hadid não apenas prestou homenagem ao passado, mas também reforçou o poder do styling com propósito. O visual resgata a sensualidade elegante dos anos 90 ao mesmo tempo que conversa com tendências atuais — como a valorização do acervo de moda e o uso consciente de peças vintage. Bella, como de costume, consegue caminhar entre o nostálgico e o inovador com maestria, mostrando que o futuro da moda pode (e deve) olhar para trás.


Vestido de John Galliano (Foto: reprodução/Instagram/@orebella)

Sua escolha vai além do estilo: é uma declaração de respeito à memória cultural da moda e uma prova de que o passado ainda pode encantar e inspirar o presente. Ao unir elegância clássica com relevância contemporânea, Bella transforma cada aparição em uma narrativa visual — e essa, sem dúvida, será lembrada.

SPFW: Roberta Rizzardi capitaneando o super time do departamento fashion da Mega Model Brasil

A Mega Model Brasil acaba de se superar na São Paulo Fashion Week 2025. Sob a liderança da agente e head booker Roberta Rizzardi, a agência — que já vinha marcando presença de peso nas últimas edições — bate agora seu próprio recorde ao emplacar cerca de 50 modelos em um único desfile, reforçando sua posição como referência absoluta no mercado nacional.

Com uma curadoria precisa e uma atuação estratégica nos bastidores, Roberta assina mais uma temporada histórica para a Mega — desta vez com ainda mais diversidade, visibilidade e impacto. O feito é resultado de um esforço coletivo, que ela faz questão de celebrar junto ao time da agência.


Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)


Com mais de duas décadas de trajetória no universo da moda, Roberta Rizzardi construiu uma carreira sólida e admirada nos bastidores das passarelas. Reconhecida como uma das head bookers mais influentes do Brasil — e com prestígio crescente também no cenário internacional —, ela é hoje um dos grandes nomes por trás da formação e projeção de novos talentos da moda.

À frente do departamento fashion da Mega Model Brasil, Roberta imprime sua visão apurada e estratégica em cada temporada, colecionando feitos marcantes ao longo dos anos.


Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)


“A SPFW representa não apenas um evento de moda, mas uma vitrine de oportunidades para os modelos, influenciando positivamente suas trajetórias profissionais. Ela tem um impacto enorme na vida deles por várias razões. É uma grande vitrine para que as marcas os conheçam. Para muitos, fazer parte da SPFW pode abrir portas para desfiles internacionais e experiências globais, ampliando ainda mais suas oportunidades na carreira”, afirma a agente.

Entre os destaques da temporada, a marca estreante MNMAL, do estilista Flávio Gamaum, confiou à Mega Model o casting completo de sua apresentação — um feito inédito que reforça a sintonia entre a agência e os novos talentos da moda brasileira.


Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)


Mais do que números, a conquista reafirma o compromisso da Mega Model com excelência e renovação — e consagra Roberta Rizzardi como um dos principais nomes por trás desse sucesso.

Oskar Metsavaht apresenta sua coleção Alto Verão 25 para a Osklen, com propostas para as festas de fim de ano

Após o lançamento da coleção verão 25, que desenha um balneário sofisticado, composto por fragmentos de outros verões e memórias da marca, a Osklen dá continuidade à sua temporada e apresenta o Alto Verão. As festividades de fim de ano com espírito tropical que acontecem desde José Ignácio no Uruguai ao Preá no Ceará, trazem o frescor e o desejo por dias celebrados com leveza.

Os tons neutros, amarelos e alaranjados ganham vida com pontos na cor vermelha, revelando a chegada de dias quentes equilibrados pelo uso de matérias-primas naturais que entregam suavidade para essa nova coleção.


Coleção de lançamento (Foto: reprodução/divulgação)


Esses tons incorporam a experiência de um pôr do sol no mar e desenham uma paleta de degradês, marcados por cores fortes e calorosas, que transmitem a intensidade dos dias de verão. As texturas ganham destaque com o uso de plissados e,

a artesanalidade é evidenciada em peças ricas em bordados e tecidos em tela, refletindo a maestria e o cuidado característicos da Osklen em processos manuais.


Coleção de lançamento (Foto: reprodução/divulgação)


Nos acessórios, lenços de seda estampam paisagens e a exuberância da natureza tropical carioca, enquanto bolsas trazem cores inéditas a modelos clássicos da marca. E, para completar o visual, os icônicos Osklen Sunglasses da linha Ipanema retornam, agora em novas variações de cores de lentes, perfeitos para os primeiros raios da manhã das grandes festas até ao poético pôr do sol na areia.

Gucci comemora seus 60 anos no Japão com exibição dedicada à bolsa icônica

Há 60 anos desde que a Gucci chegou ao Japão, e, para marcar a ocasião, a marca italiana lançou sua nova exposição no país: “Bamboo 1947: Then and Now”. A mostra, que estará disponível até 23 de setembro de 2024, ocupa dois andares da Gucci Ginza Gallert em Tóquio e homenageia o legado da famosa bolsa Bamboo 1947, nomeada em referência ao ano de sua criação.

Detalhes sobre a exposição

Com mais de 460 modelos em exibição, de 1959 até os dias atuais, a mostra inédita oferece uma experiência interativa com a história da marca, fundada em 1921, e seu icônico acessório, além de explorar a relação entre o item e a maestria da arte japonesa.


Publicação da Gucci sobre a exposição (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)


O diretor criativo Sabato de Sarno, prestes a completar um ano no comando da marca, convidou seis mestres e artesões japoneses, tanto tradicionais quanto modernos, para recriar 60 bolsas Bamboo dos anos 1980 e 1990.

Confira a seguir alguns modelos

Junto com sua discípula, Naoko Ai, o mestre Morihito Katsura reinventou as famosas alças de bambu torcido, convertendo-as em detalhes de metais preciosos, como o ouro, e empregando técnicas inspiradas no Período Heian (794-1185)


Bolsa Bamboo 1947 por Morihito Katsura (Foto: reprodução/Gucci)

Reconhecida por seu trabalho com laca, a artesã Ai Tokeshi está explorando o couro pela primeira vez. A pedido da Gucci, ela aplicou suas técnicas Ryukyuan para adicionar folhas de ouro e várias camadas de laca, baseando-se na tradição histórica da região costeira de Okinawa.


Bolsa Bamboo 1947 por Ai Tokeshi (Foto: reprodução/Gucci)

Nami Yokoyama, conhecida por sua série “Neon”, transferiu seu estilo fotorrealista para acessórios de couro da Gucci, trazendo a mesma precisão e detalhes vibrantes com sua técnica distintiva.


Bolsa Bamboo 1947 por Nami Yokoyama (Foto: reprodução/Gucci)

Após a exposição, as bolsas reinterpretadas estarão à venda como peças de arte. Essa colaboração reforça a fusão entre tradição e inovação da Gucci, elevando sua visão artística a um novo patamar, onde moda, arte e cultura se encontram.