Demi Lovato, Hayley Williams, JADE e Ed Sheeran: novidades internacionais para sua playlist

Setembro começa com uma leva poderosa de lançamentos que movimentam a cena pop internacional. Demi Lovato aposta em um novo capítulo com “Here All Night”, single acompanhado de um videoclipe que mistura romantismo com uma estética elegante e noturna. Enquanto isso, Hayley Williams, conhecida por sua intensidade vocal à frente do Paramore, retorna ao universo solo com “Parachute”.

Já a grande revelação da semana é JADE, que faz sua estreia com o álbum “That’s Showbiz Baby”, um trabalho teatral, vibrante e cheio de atitude. Quem também marca presença é Ed Sheeran, que lança “Camera”, faixa melancólica e intimista que captura momentos e memórias como se fossem polaroides sonoras, em seu estilo já característico de storytelling musical.

Demi Lovato – Here All Night

Demi Lovato é uma artista versátil que conquistou uma base de fãs global graças à sua voz poderosa e autenticidade marcante. Ao longo de sua trajetória, ela se destacou não só pelo talento musical, mas também pela coragem de abordar publicamente temas como saúde mental, vícios e autoaceitação, tornando-se uma voz importante dentro e fora dos palcos.


Demi Lovato lança novo videoclipe (Vídeo: Reprodução/Youtube/@demilovato)

Em “Here All Night”, seu novo single, Demi mergulha em uma atmosfera mais suave e madura, explorando o lado mais romântico e contemplativo de sua música. A faixa traz uma produção minimalista e elegante, permitindo que sua voz brilhe com naturalidade e emoção. Com um clipe intimista e visualmente sofisticado, a canção revela uma artista em pleno domínio de sua arte. “Here All Night” não apenas marca uma nova fase sonora, como reforça a capacidade de Demi de se reinventar sem perder a essência.

Hayley Williams – Parachute

Hayley Williams é uma das figuras mais influentes do rock alternativo das últimas duas décadas. Liderando o Paramore desde a adolescência, ela ajudou a moldar o pop punk dos anos 2000 com energia intensa, letras confessionais e presença de palco inesquecível. Mas foi em sua carreira solo que Hayley revelou novas camadas de sua identidade artística. Em projetos pessoais, ela explorou temas como autoconhecimento, dor e cura com mais delicadeza e profundidade, deixando de lado os gritos das guitarras para dar espaço ao sussurro das emoções.


Hayley Williams publica seu novo clipe (Vídeo: Reprodução/Youtube/@hayleywilliams)

Com “Parachute”, seu novo single, Hayley mergulha ainda mais nesse território sensível. A música traz uma atmosfera suave e melancólica, marcada por uma produção minimalista que valoriza cada nuance de sua interpretação. A letra fala sobre confiar no processo, mesmo diante do desconhecido, como se aceitar a queda fosse o primeiro passo para aprender a voar. É uma faixa que não busca impacto imediato, mas sim permanência, mostrando uma artista em pleno amadurecimento criativo, confortável em se reinventar com leveza e sinceridade.

JADE – That’s Showbiz Baby

JADE é uma das apostas mais promissoras do novo pop, trazendo uma identidade que mistura irreverência, teatralidade e uma visão autoral bastante definida. Antes mesmo do lançamento de seu álbum de estreia, a artista já vinha chamando atenção por sua estética marcante e presença magnética, tanto no palco quanto fora dele. Com influências que vão do glamour retrô ao sarcasmo contemporâneo, JADE construiu, pouco a pouco, uma base sólida de admiradores e, agora, começa a mostrar todo o seu potencial em um projeto completo.


JADE publica clipe de “Unconditional”, música de seu novo álbum (Vídeo: Reprodução/Youtube/@jade)

O álbum “That’s Showbiz Baby” é uma verdadeira introdução ao universo criativo da artista: exagerado, autêntico e cheio de personalidade. Em cada faixa, JADE brinca com os bastidores da fama, os dilemas da autoimagem e o espetáculo da vida moderna, costurando tudo com produção refinada e vocais expressivos. É um disco que soa como um manifesto artístico. Com esse lançamento, JADE não apenas estreia, mas se posiciona com força como uma nova voz no cenário pop.

Ed Sheeran – Camera

Ed Sheeran é um dos artistas mais influentes da música atual, conhecido por sua habilidade em contar histórias através de melodias simples e letras profundamente pessoais. Desde o início da carreira, ele conquistou um público enorme ao unir o folk, o pop e o R&B de forma autêntica, tornando-se referência mundial em canções que falam diretamente ao coração. Com vários álbuns de sucesso e colaborações marcantes, Ed conseguiu manter uma conexão genuína com os fãs, equilibrando fama e intimidade em sua música.


Ed Sheeran publica videoclipe com a atriz Phoebe Dynevor (Vídeo: Reprodução/Youtube/@edsheeran)

Sua nova música, “Camera”, segue essa linha intimista, trazendo uma reflexão sobre lembranças e o modo como certos momentos permanecem vivos em nossa memória. A canção aposta em uma produção delicada, que valoriza a voz e a mensagem, criando uma atmosfera nostálgica e aconchegante. O clipe, protagonizado por Ed e pela atriz Phoebe Dynevor, complementa a música ao contar uma história visual sensível, que ilustra como pequenas imagens do passado permanecem vivas e carregadas de significado. Em sua nova música, o cantor explora o poder dessas memórias guardadas com carinho, reafirmando sua habilidade de transformar sentimentos cotidianos em canções emocionantes e universais.

VMA 2025: Lisa, em parceria com Doja Cat e Raye, vencem na categoria de “Melhor K-Pop”

O VMA (MTV Video Music Awards) chega à edição de 2025 na noite deste domingo (7), direto da UBS Arena em Elmont, em Nova York, nos Estados Unidos. A tradicional premiação prestigia os melhores videoclipes e músicas da temporada. Lady Gaga lidera as indicações com 12 categorias, seguida por Bruno Mars e Kendrick Lamar, com 11 nomeações cada um. Rosé e Sabrina Carpenter vêm em sequência, com oito cada, seguidas por Ariana Grande e The Weeknd, com 7 indicações, Billie Eilish, com 6, Charli XCX, 5, e Bad Bunny, Doechii, Ed Sheeran, Jelly Roll, Miley Cyrus e Tate McRae, com 4 nomeações.

Lisa, Doja e Raye: collab de sucesso

A colaboração entre Lisa, Doja Cat e Raye conquistou o prêmio de “Melhor K-Pop” deste ano, marcando um momento histórico e inovador para a premiação. A parceria, que uniu diferentes estilos musicais, misturando o pop coreano com elementos do hip hop e R&B ocidental, resultou em uma apresentação elogiada tanto pelo público quanto pela crítica. Essa vitória, demonstra a força do alcance global do K-Pop e destaca que colaborações internacionais são uma crescente mundial.


Lisa, recebendo o prêmio de “Melhor K-Pop” 2025 (Vídeo: reprodução/X/@DojaHQs)

A categoria “Melhor K‑Pop” foi inclusa no MTV Video Music Awards (VMA) em 2019, marcando um momento único de reconhecimento global do gênero. No mesmo ano, o BTS, em parceria com Halsey venceu com “Boy With Luv”. Nos anos seguintes, em 2020 e 2021, a boy band sul-coreana levou o prêmio para casa, consolidando sua liderança no cenário internacional. Desde então, a premiação virou palco de disputa entre os maiores nomes da música sul-coreana, como BLACKPINK, TXT, Stray Kids, Lisa, J-Hope, Monsta X, Red Velvet, Itzy, Seventeen, Twice, entre outros.

Disputa acirrada

A presença crescente do K‑Pop nos VMAs, com toda diversidade sonora e rítmica, reflete que o gênero deixou de ser um nicho para se tornar um fenômeno mundial. Nesta edição de 2025, a categoria viveu seu momento mais simbólico, pois, pela primeira vez, todas as integrantes do BLACKPINK foram indicadas individualmente, consolidando maturidade profissional e identidade artística. Além de confirmar que o K‑Pop segue em expansão criativa, comercial e cultural.


Lisa em parceria com Doja Cat & Raye em “Born Again”, vídeo oficial (Vídeo: reprodução/YouTube/@LLOUD Official)

Nesta edição de 2025, concorreram ao prêmio de Melhor K‑Pop artistas que representam diferentes nuances do gênero e estão em momentos únicos em suas carreiras. O Aespa trouxe o futurismo de “Whiplash”, enquanto Jennie apostou em uma narrativa cheia de atitude com “Like Jennie”. Jimin, com “Who”, ofereceu uma apresentação emocional em contraste com a força dramática de “Earthquake”, de Jisoo. Já  Lisa, em parceria com Doja Cat e Raye, apresentou “Born Again”, misturando estilos e cruzando fronteiras. O grupo Stray Kids com “Chk Chk Boom”, misturando idiomas e sonoridade, intensificou a disputa. Já Rosé, com “Toxic Till the End”, faixa sobre um relacionamento abusivo, fechou o time de indicados.

Estrela da Casa: Ruama Feitosa é eliminada no 2º Festival

A artista Ruama Feitosa tornou-se a segunda eliminada da nova temporada do Estrela da Casa. Em sua eliminatória, realizada na noite de quarta-feira (03), a cantora obteve uma das três piores notas dadas pelo público no segundo Festival. Sua apresentação recebeu apenas 8,45, posição abaixo da de Gabriel Smaniotto (8,54) e Janício (8,53).

O júri convidado para a avaliação foi formado por nomes renomados como Hamilton de Holanda, Lucy Alves e Xande de Pilares. Com base nos critérios estabelecidos pela dinâmica do programa, o júri escolheu salvar Janício, enquanto Gabriel Smaniotto, que obteve nota um pouco acima da de Ruama, escapou da eliminação. A decisão selou o destino de Ruama, que, apesar do talento, não alcançou o apoio necessário do público para seguir na competição.

Além disso, Ruama, de 27 anos e natural de São Paulo, que se destacou no gênero sertanejo, viu sua participação chegar ao fim. Sua eliminação encerra uma trajetória de superação e dedicação no reality, em que era possível sentir sua autenticidade e força vocal.

Imunidades e impacto na dinâmica da competição

A eliminação de Ruama Feitosa não apenas encerrou sua trajetória no Estrela da Casa, mas também trouxe mudanças importantes para a dinâmica do reality. Neste segundo Festival, dos 13 participantes que seguem na disputa, apenas 10 foram avaliados pelos jurados. Isso aconteceu porque três concorrentes conquistaram imunidade em etapas anteriores: Brenno Casagrande, que garantiu sua proteção ao vencer a Prova Dono do Palco; Hanii, que assegurou a vaga ao triunfar no Duelo; e Biahh Cavalcante, vencedora da Prova do Jingle.


Participantes se preparam para desafios no Estrela da Casa (Foto: reprodução/Gshow/Globo)

Programa reforça peso do público

Com essas imunidades em jogo, o peso da avaliação recaiu de forma ainda mais intensa sobre os demais artistas, tornando a disputa mais acirrada e aumentando a pressão por notas altas. A eliminação de Ruama evidencia o peso da opinião do público na competição, mostrando que, além da interpretação artística, a conexão emocional com os espectadores pode determinar a continuidade no jogo. Com sua saída, o programa segue com menos um talento e com o espaço aberto para reforçar a seletiva que virá nos próximos dias.

Lady Gaga lança “The Dead Dance” na trilha de Wandinha

Lady Gaga surpreendeu os fãs ao lançar a inédita “The Dead Dance”, música que já chega como um dos pontos altos da trilha sonora da segunda temporada de “Wandinha”. O lançamento aconteceu junto aos novos episódios da série, disponibilizados nesta madrugada, e imediatamente movimentou as redes sociais, que celebraram a parceria inesperada.

Com direção de ninguém menos que Tim Burton, o videoclipe da faixa estreou ainda hoje, às 13h, prometendo uma estética sombria, carregada de referências góticas que dialogam perfeitamente com o universo da personagem de Jenna Ortega. Gaga não apenas empresta sua voz, mas também aparece na série, reforçando o ar macabro e estilizado que conquistou o público na primeira temporada.

Uma música que já nasceu icônica

“The Dead Dance” chega com a assinatura marcante de Lady Gaga, misturando elementos eletrônicos e orquestrais que evocam uma atmosfera sombria e teatral. O resultado é uma faixa que não apenas complementa a trama, mas também se sustenta como um trabalho autêntico da artista. Fãs já apontam que a música tem potencial para se tornar um dos grandes hits da cantora.


Publicação da Lady Gaga com sua música na trilha sonora da série Wandinha (vídeo: reprodução/Instagram/@ladygaga)


A parceria com “Wandinha” surge em um momento estratégico, já que a série vem sendo um dos maiores sucessos recentes da Netflix. O tom gótico da produção casa perfeitamente com a estética de Gaga, conhecida por unir moda, música e performance em narrativas visuais ousadas. Não à toa, o anúncio tomou conta das redes sociais logo após a estreia dos episódios.

Estética sombria e a marca de Tim Burton

O videoclipe de “The Dead Dance” marca mais uma colaboração de Tim Burton com o universo de “Wandinha”, desta vez com Lady Gaga como protagonista. As primeiras imagens já revelam uma produção carregada de simbolismos visuais, figurinos extravagantes e ambientação obscura, que remetem ao estilo clássico do diretor.

Essa combinação entre Gaga e Burton promete ser memorável, reunindo duas forças criativas que compartilham uma mesma linguagem estética. Se por um lado Burton entrega o imaginário gótico, Gaga soma teatralidade e intensidade interpretativa, resultando em uma experiência audiovisual completa.

Taylor Swift bate recorde histórico de pré-saves com “The Life of a Showgirl”

Um mês antes de seu lançamento oficial, o 12º álbum de estúdio de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl“, já faz história. A cantora atingiu o maior número de pré-saves na história do Spotify, superando seu próprio recorde anterior com “The Tortured Poets Department” (2024). A novidade comprova que o engajamento com os fãs segue em alta mesmo antes do lançamento oficial.

O processo criativo por trás do 12º álbum de Taylor Swift

Taylor Swift revelou que o novo álbum retrata momentos vividos nos bastidores durante sua turnê mundial The Eras Tour (2023-2024). “Este disco é sobre o que estava acontecendo fora dos holofotes, refletindo uma fase exuberante, elétrica e cheia de intensidade em minha vida”, explicou a artista. Musicalmente, o projeto promete batidas mais animadas e pop, mantendo, porém, a profundidade lírica que caracteriza trabalhos como Folklore.


“The Life of a Showgirl” é o álbum mais pré-salvo da história do Spotify (Foto: reprodução/X/@Spotify)

Recordes e expectativa dos fãs

O novo álbum de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl”, estabeleceu um recorde histórico de pré-saves no Spotify, evidenciando a enorme empolgação e apoio de seus fãs em todo o mundo. Previsto para lançamento em 3 de outubro, o disco sucede “The Tortured Poets Department” (2024) e “Midnights” (2022), trazendo letras intimistas e batidas animadas, Swift reafirma sua posição como uma das vozes mais importantes e influentes da música atual, consolidando sua carreira com consistência e inovação.

Enquanto a contagem regressiva para o lançamento segue, Taylor Swift consolida mais uma vez seu lugar entre os nomes mais influentes da música mundial. Com “The Life of a Showgirl”, a cantora não só entrega uma sonoridade energética e pop, mas também compartilha um olhar íntimo sobre sua vida nos bastidores da turnê, mostrando que sua capacidade de unir talento e originalidade segue sendo um dos pontos mais admirados pelos fãs, que acompanham cada novo projeto com entusiasmo e expectativa. Os fãs, ansiosos, já se preparam para mergulhar neste novo capítulo da carreira de Swift.

Anel milionário e estilo sofisticado marcam o noivado de Taylor Swift e Travis Kelce

Taylor Swift e Travis Kelce anunciaram na última terça-feira (26) que irão se casar. O pedido foi divulgado através de uma publicação conjunta nas redes sociais. A estrela pop e o astro da NFL estão juntos desde 2023, e o anúncio do noivado rapidamente movimentou as redes sociais, gerando uma onda de comentários e reações dos fãs do casal. O anel escolhido por Kelce chamou atenção. A peça avaliada em quase três milhões de reais foi alvo de comentários na internet.

O namoro

O relacionamento entre Taylor Swift e Travis Kelce começou de forma inusitada, em julho de 2023, quando o astro do Kansas City Chiefs revelou em seu podcast que havia tentado chamar a atenção da cantora com uma pulseira da amizade com seu número de telefone. Apesar de não ter conseguido o encontro nos bastidores da ‘The Eras Tour’, a história viralizou e chamou a atenção da própria artista. Desde então, eles começaram a se aproximar de forma reservada, o que aumentou as especulações de que estariam iniciando uma relação.


Taylor e Travis estão juntos há dois anos (Foto: reprodução/Instagram/@killatrav)

Em setembro daquele ano, Taylor apareceu pela primeira vez em um jogo do Chiefs ao lado da família de Kelce, confirmando os rumores sobre o relacionamento. As aparições públicas aumentaram, com a cantora comparecendo a outras partidas e o jogador retribuindo a presença em shows da turnê. Desde então, o casal se tornou um dos mais comentados da cultura pop e do esporte, unindo dois universos distintos e conquistando tanto fãs de música quanto de futebol americano.

Um pedido luxuoso 

No momento do pedido oficial, a cantora optou por um vestido listrado de seda da grife Polo Ralph Lauren, que unia sofisticação e leveza ao visual. Ela combinou a peça com sandálias de salto bloco em tom marrom, trazendo equilíbrio entre conforto e elegância. O look ganhou ainda mais requinte com um relógio Cartier Santos Demoiselle cravejado de diamantes, enquanto uma pulseira da amizade “TNT”, da marca Wove, adicionou um toque pessoal e delicado à produção, completando o conjunto.


Anel escolhido por Travis (Foto: reprodução/Instagram/@taylorswift e @killatrav)

O anel recebido por Taylor apresenta um diamante de aproximadamente 8 quilates no corte Old Mine Brilliant, conhecido por seu estilo vintage. Confeccionado em ouro amarelo 18k, o diamante central é fixado com pontas de agulha, enquanto diamantes menores e gravações manuais adornam as laterais. Criado por Kindred Lubeck, da Artifex Fine Jewelry, remete a cortes históricos surgidos no século 18 e usados até o final do século 19. Embora o valor exato não tenha sido divulgado, especialistas estimam que a joia possa chegar a cerca de US$ 550 mil, o equivalente a R$ 2,9 milhões.

João Lucas esclarece afastamento de Priscilla

João Lucas abriu o jogo no “De Frente com Blogueirinha” e explicou, sem rodeios, por que se afastou de Priscilla. Segundo ele, não houve briga nem ressentimento, o vínculo foi esfriando por escolhas pessoais e pelo burburinho criado quando ambos trocaram o nome artístico em períodos próximos. O cantor reforçou que a amizade não acabou de um dia para o outro, foi um distanciamento gradual, típico de relações que mudam com o tempo.

Amizade que esfriou

Logo no início da conversa, João Lucas lembrou que, no fim do ano passado, um post seu sobre amizade virou assunto nas redes, com gente sugerindo que seria uma indireta para Priscilla. Ele negou. Disse também que não deu “unfollow” por desentendimento e que não decidiu cortar contato deliberadamente.


João Lucas explica sobre fim da amizade com Priscilla Alcântara (Video:reprodução/X/@gabcavalhieri)

“A gente apenas se afastou”, resumiu. Sem entrar em detalhes para não expor a cantora, ele destacou que sempre houve respeito e carinho. Em certo momento, ambos chegaram a ter uma conversa franca para compreender ruídos. O saldo, segundo ele, foi de entendimento, mas a sensação era de que a amizade já não fazia tanto sentido naquele contexto. O afastamento, portanto, foi mais um efeito de caminhos distintos do que de um conflito específico.

Comparações após mudanças

O artista contou ainda que a coincidência nas mudanças de nome ajudou a alimentar comparações externas. Ele havia solicitado ao Instagram, meses antes, a alteração para “João.Lucas”; a plataforma aprovou justamente na semana em que Priscilla também divulgou a mudança dela.

A sobreposição de momentos virou pauta nas redes e rendeu comentários que inclusive, segundo ele, de pessoas ligadas à equipe e à família da cantora. Diante do ruído, João entrou em contato com Priscilla e os dois conversaram, entenderam o que estava acontecendo e seguiram adiante. Mesmo assim, o desgaste provocado pelo debate público acabou esfriando a dinâmica. Para João Lucas, não houve “culpados”, apenas a soma de coincidências e falas externas que, com o tempo, distanciaram os dois.

BTS faz história ao alcançar 5 músicas com mais de 1 bilhão de streams no Spotify

O BTS adicionou mais um feito histórico à sua trajetória. Lançada em 2018, “Fake Love” superou a marca de 1 bilhão de streams no Spotify, entrando para o seleto grupo de músicas bilionárias da plataforma. Com isso, o grupo soma agora cinco músicas acima desse patamar na plataforma. O feito consolida o septeto como o ato asiático mais ouvido da história do serviço.

O quinto hit do BTS com mais de 1 bilhão de streams

Com “Fake Love”, o BTS se junta à seleta lista de artistas que ultrapassaram a marca bilionária diversas vezes no Spotify. As outras faixas que já haviam conquistado esse feito são “Dynamite”, “Butter”, “Boy With Luv” e “My Universe”. A canção integra o álbum Love Yourself: Tear e marcou uma das fases mais intensas do grupo.

O sucesso não se restringe apenas ao streaming. O videoclipe da música já acumula mais de 1,3 bilhão de visualizações no YouTube, sendo lembrado por suas cenas impactantes e uso inovador de efeitos especiais, especialmente nas performances de Jimin, Suga e Jin.


Clipe Oficial de “Fake Love” (Vídeo: reprodução/YouTube/@HYBELABELS)

Do processo criativo ao reconhecimento mundial

Durante uma live em 2018, RM revelou que compor a faixa foi um desafio, já que a melodia chegou a ser refeita cerca de 20 vezes. Na produção, a canção mistura elementos de emo hip-hop com riffs de guitarra inspirados no grunge e batidas de trap, criando uma sonoridade intensa que se tornou um dos destaques da carreira do grupo.

A primeira apresentação de “Fake Love” aconteceu no Billboard Music Awards de 2018, momento que consolidou ainda mais a projeção internacional do grupo. Desde então, a canção segue como um hino para os fãs e um marco do talento criativo do grupo.

Com a nova conquista, o septeto sul-coreano reforça seu impacto mundial. Mesmo durante o período de pausa coletiva, a influência e os números grandiosos seguem crescendo, consolidando ainda mais o legado do BTS na música.



Marcas lançam tênis que reforçam parcerias de peso

Os novos lançamentos de tênis da temporada chegam às lojas com força e prometem conquistar tanto os fãs de moda quanto os apaixonados por conforto. Com grandes parcerias, a New Balance celebra a entrada de Rosalía como embaixadora global e a Puma lança mais um com direção criativa de Rihanna. Já a Converse, em parceria com Tyler, The Creator, revisita ícones de arquivo na linha Golf Le Fleur, agora em versão contemporânea.

Fenty x Puma: o futebol nas ruas

A nova coleção da Fenty x Puma, sob a direção criativa de Rihanna, traz uma leitura moderna do universo do futebol. O grande destaque é o tênis Avanti LS, inspirado na icônica chuteira Puma King, além da sandália Cat Cleat Slide, um slip on com solado de travas que leva o espírito do estádio para o street style. As peças já estão disponíveis no site oficial da Puma no Brasil — o tênis por R$ 949,99 e a sandália por R$ 549,99.


Coleção Fenty x Puma 2025 (Foto: reprodução/X/@NoteSphere)

Novos embaixadores e releituras icônicas

A New Balance anunciou oficialmente Rosalía como sua mais nova embaixadora global, fortalecendo ainda mais sua presença no universo da moda e do lifestyle. Para marcar a parceria, a marca apresentou o modelo 204L, um tênis que resgata a essência do clássico 321, mas com atualizações que o tornam relevante para o público contemporâneo.


Rosalía lança tênis em parceria com a New Balance (Foto: reprodução/Instagram/@newbalance)


A silhueta, inspirada nos anos 1970, recebe acabamento em camurça e aposta em uma estética discreta e versátil, perfeita para o uso cotidiano. Paralelamente, a Converse também investe em releituras de arquivo por meio da linha Golf Le Fleur, fruto da colaboração com o rapper e designer Tyler, The Creator. A coleção revisita o Coach Jogger, lançado em 1976, além do Naut-1, modelo que combina a atmosfera náutica com o DNA autêntico da Converse. Essa versão contemporânea se inspira em um design original de 1913, equilibrando herança e inovação.

Xamã relembra impacto da música “Leão”, parceria com Marília Mendonça

Por trás do sucesso “Leão”, existe também a marca do cantor Xamã, que relembrou momentos importantes ao lado de Marília Mendonça. O rapper revelou que conversou por telefone com a cantora poucos dias antes do trágico acidente aéreo que tirou sua vida, em novembro de 2021.

Na ocasião, Marília estava em um pesqueiro próximo à casa de Xamã, acompanhada de Maiara e Maraisa, e chegou a convidá-lo para se juntar ao grupo. No entanto, por compromissos pessoais, ele não pôde comparecer, lembrança que até hoje carrega.

Luto e afastamento das memórias

Após a perda repentina da amiga, Xamã decidiu se desfazer do celular em que guardava todas as conversas com Marília. Segundo ele, manter aquele aparelho seria uma forma de alimentar constantemente a saudade, revisitando mensagens que já não poderiam ter resposta. Além disso, tomou a difícil decisão de passar um ano inteiro sem cantar “Leão” em seus shows. A música, que se tornara símbolo da parceria entre os dois, despertava nele uma carga emocional tão forte que o impedia de se sentir confortável no palco.


‘Leão’, parceria de Marília Mendonça e Xamã, entrou para a história como uma das músicas mais ouvidas de todos os tempos (Vídeo: reprodução/X/@SeriesBrasil)

O impacto da parceria em sua carreira

Com o tempo, Xamã conseguiu ressignificar essa dor e hoje inclui novamente “Leão” em seu repertório. Ele reconhece que a colaboração com Marília Mendonça foi um divisor de águas em sua trajetória artística. Até então, muitos o conheciam por projetos como Poesia Acústica ou pelo hit “Malvadão”, mas não sabiam exatamente quem era o artista por trás daquelas músicas. Marília, com sua generosidade e alcance, apresentou o trabalho de Xamã a um público mais amplo, abrindo portas que transformaram sua carreira.

O rapper também destacou o papel fundamental da cantora na quebra de barreiras musicais. Para ele, Marília transitava com naturalidade entre diferentes estilos, incluindo o rap, e ajudou a diminuir preconceitos em torno de gêneros que antes raramente se misturavam.