New York Fashion Week revela futuras tendências de beleza

A Semana de Moda de Nova York (NYFW) chegou ao fim nesta quarta-feira (17). As passarelas não foram palco apenas das tendências de moda, mas também ditaram o que está em alta no mundo da beleza. Para relembrar como foi o evento na cidade norte-americana, selecionamos os destaques que marcaram a edição deste ano, revelando os visuais que devem influenciar as próximas temporadas.

Fios estruturados e maquiagem natural

No desfile da LaQuan Smith, o cabelo está com os fios alinhados e presos firmemente, destacando a estrutura do rosto, enquanto a maquiagem apresentou pele limpa e iluminada, acabamento matte e contorno discreto. A pele é realçada por um blush em tom mais intenso.


Modelo no desfile LaQuan Smith durante a Semana de Moda de Nova York (Foto: Reprodução/Victor Pagan/Getty Images embed)


Unhas statement e maquiagem audaciosa

Durante a apresentação da The Blonds, as unhas da modelo ganharam destaque com acabamento detalhado. Já a maquiagem trouxe olhos marcantes, com sombras intensas, cílios volumosos e os lábios vibrantes, completando um look impactante e cheio de personalidade.


Modelo no desfile da The Blonds durante a Semana de Moda de Nova York (Foto: Reprodução/Theo Wargo/Getty Images embed)


Penteados minimalistas e acessórios sutis

Nos palcos da Cucculelli Shaheen, o personagem principal da produção de beleza é o acessório no penteado. Seguindo uma linha minimalista, os cabelos aparecem presos em uma trança simples, sem volume excessivo, enquanto os acessórios discretos adicionam um toque de sofisticação. Eles complementam o visual sem tirar o foco das peças da coleção.


Modelo no desfile da Cucculelli Shaheen durante a Semana de Moda de Nova York (Foto: Reprodução/Arturo Holmes/Getty Images embed)


Escultural leve

O penteado da modelo durante o desfile da Bibhu Mohapatra foi preso de forma levemente escultural, criando um visual limpo que valorizou tanto o rosto quanto os acessórios detalhados que complementaram o look. A escolha do penteado contribuiu para um equilíbrio entre sofisticação e sobriedade.


Modelo no defsile da Bibhu Mohapatra durante a Semana de Moda de Nova York (Foto: Reprodução/Victor Pagan/Getty Images embed)


A Semana de Moda de Nova York 2025 reafirmou a relação entre moda e beleza, destacando looks que equilibram autenticidade e personalidade. Dos fios estruturados aos penteados naturais, das maquiagens minimalistas aos detalhes vibrantes, a diversidade apresentada deve inspirar as próximas temporadas, mostrando uma beleza contemporânea que valoriza a expressão individual e a sofisticação sutil.

Nicholas Aburn estreia na Area e inaugura nova fase da marca

Uma das estreias mais aguardadas desta temporada de moda em Nova York aconteceu nesta sexta-feira (12), quando Nicholas Aburn apresentou sua primeira coleção como diretor criativo da Area. O designer substitui os cofundadores Piotrek Panszczyk e Beckett Fogg, este último permanece como CEO, enquanto Panszczyk deixou a etiqueta após uma década de sua fundação. O momento marca um divisor de águas para a marca, conhecida por unir ousadia estética e impacto visual.

Um currículo de peso antes da estreia

Aburn chega à posição com um histórico sólido na indústria. Antes da Area, acumulou experiências em casas renomadas como Tom Ford, Alexander Wang e até no ateliê de alta-costura da Balenciaga. Apesar dessa bagagem, sua visão para a etiqueta nova-iorquina ainda era envolta em expectativa, já que substituir um dos próprios fundadores poderia ser considerado um desafio de peso.

No desfile de estreia, ficou claro que Aburn não pretende romper com os códigos que consolidaram a Area, mas sim reinterpretá-los sob uma ótica mais vestível e contemporânea. Essa decisão mostra que o novo diretor busca equilibrar continuidade e inovação, mantendo o DNA da marca, mas adaptando-o a um público em busca de peças de impacto que também possam dialogar com o cotidiano.

Uma releitura da extravagância da Area

A coleção trouxe uma leitura menos teatral da extravagância carnavalesca que sempre marcou a grife. Ainda assim, o espírito ousado permaneceu evidente em shapes experimentais e construções inusitadas. Entre os destaques estavam vestidos de recortes marcantes, jeans forrados de couro visível, um look inteiramente coberto de strass e outro em paetês de dimensões exageradas.


Desfile da estreia de Nicholas Aburn como diretor criativo da Area. (Vídeo: Reprodução/Instagram/@dailyfrontrow)


Também chamaram atenção peças que remetiam a fitas de confete multicoloridas, reforçando a conexão da marca com o imaginário festivo. Não por acaso, muitos dos vestidos da Area já são presença constante no guarda-roupa de celebridades brasileiras, especialmente durante o Carnaval.

O futuro da marca sob nova direção

A associação com brilho, festa e exuberância se manteve, mas Aburn demonstrou um olhar mais pragmático, aproximando a marca do dia a dia sem abrir mão da identidade maximalista que a tornou desejada internacionalmente. Com essa estreia, a Area sinaliza um novo capítulo: fiel ao DNA de impacto e glamour, mas atenta às demandas de versatilidade do público contemporâneo.


Desfile e bastidores da estreia de Nicholas Aburn na Area. (Foto/Vídeo: Reprodução/Instagram/@thechroniclesmagazine)


A chegada de Nicholas Aburn promete consolidar a etiqueta em um espaço ainda mais relevante no calendário global da moda, trazendo frescor e inovação para a marca. Com sua visão criativa, Aburn abre caminho para novas possibilidades de design, combinando a ousadia característica da Area com propostas mais versáteis e próximas do cotidiano.

Ralph Lauren abre a temporada da New York Fashion Week 2026

A temporada de verão 2026 da New York Fashion Week está prestes a começar, com abertura oficial na próxima quinta-feira (11). Contudo, o universo da moda já começou a se movimentar ontem em Nova York com o desfile da grife Ralph Lauren, realizado em seu estúdio na Madison Avenue. Acompanhe o calendário completo de desfiles e prepare-se para uma semana cheia de estilo e tendências.

Ralph Lauren abre os trabalhos

A marca Ralph Lauren iniciou a temporada, nesta quarta-feira (10), em um desfile fora do calendário oficial, com um evento exclusivo em seu estúdio na Madison Avenue, em Nova York, antecedendo a abertura oficial da NYFW. O desfile antecipado marca o início das apostas que dominarão as passarelas nesta edição.

A proposta da maison costuma misturar tradição americana com inovação contemporânea, abrindo caminho para que outras grifes definam seus próprios temas de coleções. A expectativa é alta, não só para os fãs, mas também para os profissionais que acompanham a indústria e o público de moda em geral.

Confira a escala do primeiro dia de desfile, que ocorre nesta quinta-feira (11):

  • 10h00 – Michael Kors
  • 11h00 – Norma Kamali
  • 16h00 – Simkhai
  • 17h00 – Collina Strada
  • 19h00 – Grace Ling
  • 20h00 – Theophilio

O clima de prévia permite que influenciadores, imprensa e compradores entrem no ritmo da moda nova-iorquina, gerando expectativa e movimentação nas redes antes mesmo da abertura oficial da NYFW.


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Coleção de primavera/verão 2026 da marca Ralph Lauren no NYFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@whowhatwear)


Destaques para acompanhar a Fashion Week

Nomes como Nicholas Aburn (Area), Zane Li (Lii), Maria Mcmanus, Amir Taghi, Sc103 e Duo L’enchanteur chegam com tudo, estrando o line-up, abrindo espaços para outros estilistas e grifes da geração atual da moda. Oferecendo diversidade de estilos e inspirações. É a chance de acompanhar tanto tendências como expressões emergentes no universo fashion.

Os estilistas Alexander Wang e Jason Wu, e as marcas Tibi e Toteme, retornaram ao calendário de divulgação da temporada deste ano. Os desfiles que iniciam nesta quinta-feira (11), se encerrarão na próxima terça-feira (16), marcando uma semana intensa no universo da moda.


Cantora Tyla usando look feito pela marca de Alexander Wang (Foto: reprodução/Instagram/@alexanderwangny)


Para quem pretende acompanhar os desfiles, presencialmente ou à distância, é recomendável consultar o cronograma oficial divulgado nas redes sociais. Assim, é possível se programar com antecedência e não perder os principais destaques de uma edição que promete ser uma das mais marcantes dos últimos tempos.

Moda ganha asas com Thom Browne

Thom Browne levou a New York Fashion Week a um novo patamar, com um desfile que mais parecia um conto visual sobre liberdade. Em meio a um cenário repleto de pássaros de origami e uma dupla de modelos dobrando papel em uma pequena mesa com gaiola, a mensagem era clara: voar além dos limites.

Para reforçar essa atmosfera poética, a trilha sonora contou com a icônica “Little Bird”, de Annie Lennox, e versos de Emily Dickinson.

O estilista, conhecido por sua abordagem teatral, não economizou em metáforas visuais. Os pássaros representavam não só a liberdade, mas também a transformação, um tema recorrente em suas coleções.

Cada detalhe do desfile contribuiu para contar essa história, do cenário cuidadosamente montado às expressões introspectivas das modelos.


Coleção Thom Browne 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/Alexander Roth/@fashionweek)


Moda que conta histórias

Na passarela, Thom Browne brincou com a alfaiataria clássica e reinventou o sportswear norte-americano. Blazers e cardigãs xadrez surgiram ao lado de saias de cetim, gravatas listradas e babados inesperados.

Os bordados de pássaros e correntes transformaram as roupas em páginas de uma história visual sobre aprisionamento e libertação.

As sobreposições ousadas criaram um jogo entre o real e o imaginário, enquanto tecidos estruturados se misturavam a elementos mais fluidos.

A escolha das cores também foi marcante: tons sóbrios foram intercalados com toques vibrantes, reforçando a ideia de contraste entre restrição e emancipação.

O grand finale

Como se a moda não bastasse, a cenografia também trouxe um toque surrealista. Estruturas gigantes em trompe-l’oeil criaram a ilusão de vestidos sobrepostos, em um jogo de proporções que desafiava o olhar. O efeito era hipnotizante, como se as roupas tivessem uma vida própria dentro daquele universo narrativo.

E para fechar com chave de ouro, Alek Wek cruzou a passarela com um vestido longo e dramático digno de um conto épico. Sua presença imponente e a fluidez do tecido em movimento fizeram do momento um verdadeiro espetáculo.

Thom Browne não apenas encerrou a temporada de inverno 2025 da NYFW, ele deu asas à criatividade e provou que moda é muito mais do que roupa: é narrativa, emoção e arte. Seu desfile não foi apenas um evento fashion, mas um manifesto visual sobre o desejo humano de transcender barreiras e encontrar a própria liberdade.

Piranha de cabelo volta a ser tendência e é a estrela da NYFW

Para quem achava que a piranha de cabelo tinha ficado esquecida no fundo da gaveta dos anos 90, aqui está uma boa notícia. A New York Fashion Week provou que esse acessório icônico está mais vivo do que nunca, e a grande responsável por isso é Sandy Liang. A estilista desfilou sua coleção de inverno 2025, na última segunda-feira (10), e trouxe de volta o prático e estiloso prendedor, agora em uma versão repaginada e maximalista.

Intencionalmente desarrumado

O penteado apresentado no desfile tinha aquele ar de “fiz em dois segundos, mas ficou perfeito”. Coques soltos, fios estrategicamente desalinhados e um toque de brilho próximo à raiz criavam um visual fresco e despretensioso.

O frizz aparente deixava tudo com um toque natural, como se o cabelo estivesse levemente suado, mas sem perder a elegância.

A assinatura do look veio pelas mãos do hairstylist Evanie Frausto, que conseguiu equilibrar o efeito “acordei assim” com uma produção bem pensada.


Volta da piranha de cabelo em 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@evaniefrausto)

Maquiagem de outro mundo

Para acompanhar o cabelo nostálgico, a maquiadora Fara Homidi criou um visual etéreo e futurista.

Sombras em tons pastel como azul, verde e rosa trouxeram uma pegada sonhadora, enquanto os lábios ganharam um efeito inusitado: cobertos com corretivo bege e gloss, foram batizados de “mannequin latex lips”.

O resultado? Um look que mistura nostalgia e modernidade de um jeito inesperado.


Piranha de cabelo volta com tudo, em 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@evaniefrausto)

A nova velha tendência

Os anos 90 e 2000 seguem influenciando a moda atual, e a piranha de cabelo volta para ocupar um lugar de destaque nos chamados “bad hair days” fashionistas. Se antes ela era apenas um acessório funcional, agora se torna um item de estilo essencial, para quem quer um visual descolado sem esforço.

O importante agora é tirar a antiga piranha de cabelo do armário e repaginar o look com base em uma das eras mais icônicas da moda.

Adriana Lima brilha na passarela de Tory Burch na NYFW

Após desfilar para Jacquemus em Paris, Adriana Lima voltou a brilhar na passarela, desta vez na Semana de Moda de Nova York, representando a grife Tory Burch. A modelo brasileira, de 43 anos, mostrou sua presença imponente ao apresentar um visual que mesclava sofisticação, elegância e modernidade, características que são marcas registradas da estilista.

O look de Adriana Lima no desfile de Tory Burch

Na passarela da estilista americana, Adriana vestiu um casaco de lã batida que se destaca pelo toque inovador da echarpe, envolvendo seus ombros de maneira estratégica e sustentada por um maxi broche. O equilíbrio entre o peso do casaco e a leveza da saia florida trouxe um contraste interessante ao visual, criando uma fusão entre o urbano e o romântico.


Adriana Lima para Tory Burch (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Getty Images Embed)


Para complementar a produção, a top model desfilou com uma meia-calça branca de fio leve e sandálias de tiras cruzadas no meio do pé, conferindo sofisticação e versatilidade ao look. A combinação das peças reforça o conceito de moda prática e atemporal defendido por Tory Burch.

O conceito da coleção de Tory Burch

A nova coleção da marca foi descrita por Tory Burch como um “guarda-roupa colecionado ao longo do tempo, em que cada peça é insubstituível”. O desfile apresentou peças que transitam entre o formal e o casual, permitindo composições versáteis para diferentes momentos do dia.


Tory Burch apresenta Adriana Lima (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Getty Images Embed)


Além da presença de Adriana Lima, outra estrela da moda, Irina Shayk, também riscou a passarela com looks que misturavam elementos esportivos e românticos. Um dos detalhes que chamou a atenção foram as mangas amplas, que ultrapassam as mãos das modelos, adicionando um toque dramático à coleção.

Adriana Lima como ícone brasileiro

Com uma carreira consolidada no universo fashion, Adriana Lima continua sendo uma das modelos brasileiras mais influentes da indústria. Seu retorno triunfal às passarelas reforça sua relevância e carisma, mantendo-a como um dos grandes nomes da moda internacional.

O desfile de Tory Burch na NYFW reafirma a força do estilo contemporâneo e elegante da marca, e a presença de Adriana Lima apenas abrilhantou ainda mais a apresentação, mostrando que a modelo segue sendo um ícone de beleza e sofisticação.

Carolina Herrera encanta NYFW com desfile floral

A New York Fashion Week foi palco de mais um espetáculo de elegância e criatividade com a apresentação da coleção de inverno 2025 da Carolina Herrera. O desfile aconteceu no 48º andar de um edifício com vista privilegiada para o Central Park coberto de neve, proporcionando um cenário poético que combinava perfeitamente com a temática romântica escolhida para a coleção. 

Wes Gordon, diretor criativo da marca desde 2018, trouxe como principal inspiração o livro “Muito Além do Jardim”, de Jerzy Kosiński, e sua adaptação para o cinema, dirigida por Hal Ashby. O resultado foi uma coleção que mesclou alfaiataria sofisticada e elementos florais exuberantes, transportando o público para um universo delicado e encantador.


Uso de flores ornamentais no inverno 2025 de Carolina Herrera na NYFW (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Um jardim florido na passarela

Assim que os convidados chegaram ao local do desfile, puderam ter um vislumbre do que estava por vir. O espaço industrial foi transformado em um cenário mágico, onde 3.000 flores de cerejeira pareciam brotar do chão de concreto, contrastando com a vista gélida do parque. 

Essa ambientação simboliza perfeitamente a fusão entre o clássico e o contemporâneo, uma assinatura marcante do trabalho de Gordon na Carolina Herrera.


Na região do tórax, na NYFW (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Na passarela, a presença das flores foi constante, aparecendo em bordados dourados sobre alfaiataria cinza de risca de giz, em aplicações metálicas adornando suéteres de tricô e em delicadas estampas florais nos vestidos de tweed. Destaque para uma rosa acetinada, aplicada sobre vestidos justos, e para rendas florais que surgiram tanto em peças inteiras quanto em detalhes, como na bainha de um sofisticado trench coat.

Sofisticação da alfaiataria e o toque romântico

Além da inspiração botânica, a coleção também trouxe referências diretas ao figurino do protagonista do filme “Muito Além do Jardim”. Os ternos de risca de giz, o uso do cinza e a estrutura clássica das peças masculinas foram ressignificados em looks femininos de corte impecável, mantendo a essência sofisticada da marca. 


Todo o busto coberto (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


O combo tradicional da Carolina Herrera, composto por camisa branca e saia longa, foi revisitado inovadoramente: a camisa ganhou um formato oversized, enquanto a saia apareceu em comprimento midi e com volume extra, proporcionando um ar contemporâneo sem perder a elegância atemporal.

Olhar cuidadoso de Wes Gordon 

Há sete anos à frente da Carolina Herrera, Wes Gordon se dedica a manter viva a essência da grife, ao mesmo tempo, em que imprime um toque pessoal às coleções. Se na temporada passada ele buscou inspiração nas bonecas de sua mãe, desta vez ele voltou para seu filme favorito, mostrando um lado mais íntimo e emocional em seu processo criativo.

A presença de elementos florais e o equilíbrio entre romantismo e sofisticação evidenciam sua habilidade de manter o legado de Carolina Herrera vivo, sem deixar de inovar.


Floral minimalístico apresentado por Carolina Herrera na NYFW (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


A coleção de inverno 2025 demonstra a força de Gordon como diretor criativo e consolida a Carolina Herrera como uma das marcas mais esperadas da NYFW. O desfile, que combinou um cenário deslumbrante com peças meticulosamente elaboradas, foi um verdadeiro espetáculo visual, provando que, assim como Chance, o protagonista do filme, Gordon também cultiva um jardim — só que no mundo da moda.

Calvin Klein retorna à NYFW com minimalismo moderno

Depois de seis anos afastada das passarelas, a Calvin Klein retorna à New York Fashion Week com uma coleção que revisita sua essência minimalista e sofisticada. Sob a direção criativa da italiana, Veronica Leoni, a grife americana equilibra o clássico e o contemporâneo, reforçando sua identidade no mundo da moda. Com um olhar renovado, a marca aposta em uma moda atemporal e versátil, reafirmando seu status icônico.

Calvin Klein Inverno 2025 (Reprodução/Instagram/@lagentemilano)

A nova era de Calvin Klein

A estreia de Veronica Leoni à frente da Calvin Klein Collection marca um momento histórico para a grife. A designer italiana, que já passou por marcas como Jil Sander, Celine e The Row, traz uma abordagem refinada e estruturada para a etiqueta. Seu minimalismo não é apenas estético, mas também funcional, priorizando cortes impecáveis e tecidos de alta qualidade.

O desfile ocorreu na sede histórica da grife, na West 39th Street, e contou com a presença de grandes nomes da moda, incluindo Calvin Klein, Kate Moss, Christy Turlington e Anna Wintour. O próprio fundador da marca, aos 82 anos, assistiu ao retorno triunfal da etiqueta, expressando seu entusiasmo com a nova fase.

Calvin Klein Inverno 2025 (Reprodução/Instagram/@lagentemilano)

Minimalismo e sensualidade 

A coleção outono/inverno 2025 da Calvin Klein apresenta uma paleta sóbria e sofisticada, dominada por tons neutros como preto, cinza, off-white e porcelana. Pequenos toques de vermelho e framboesa adicionam intensidade e profundidade ao visual. Entre as peças-chave, destacam-se os trench coats estruturados, ternos de alfaiataria impecáveis, camisas de corte preciso e, claro, o icônico jeans da marca.

A influência do underwear é um dos pontos altos da coleção, refletida em slip dresses fluidos, camisas de seda com transparência sutil e vestidos drapeados que exaltam a silhueta feminina. Esse jogo entre estrutura e leveza reforça a proposta de Leoni: uma moda que respeita a individualidade e o desejo de quem a veste.

Calvin Klein Inverno 2025 (Reprodução/Instagram/@lagentemilano)

A influência de Veronica Leoni

Com um histórico notável na moda de luxo, Veronica Leoni chega à Calvin Klein trazendo sua assinatura de design sofisticado e funcional. Sua experiência com alfaiataria moderna e minimalismo arquitetônico está evidente em cada look apresentado na passarela. Leoni também reinventa códigos clássicos da marca, como o icônico frasco de perfume CK One, transformado em acessório, e os sapatos de bico quadrado criados por Calvin Klein nos anos 1990.

A estilista também enfatiza um novo olhar sobre a feminilidade. Em suas palavras: “E se, em vez de serem apenas objetos de desejo, as mulheres se tornassem aquelas que desejam?”. Sua visão é clara: criar roupas que equilibrem poder, sensualidade e conforto, permitindo que cada mulher se expresse livremente e se sinta confiante em qualquer ambiente.

Calvin Klein Inverno 2025 (Reprodução/Instagram/@lagentemilano)

Futuro para a marca

O retorno da Calvin Klein à NYFW sinaliza não apenas uma nova fase para a grife, mas também uma reafirmação de sua relevância no cenário global. A marca, que revolucionou a moda nos anos 1990 com sua estética clean e provocadora, encontra em Veronica Leoni uma líder capaz de traduzir sua história para os dias atuais.

Com uma coleção que equilibra nostalgia e inovação, a Calvin Klein prova que o minimalismo não é apenas um estilo, mas um legado que continua a evoluir. Sob a direção de Leoni, a marca promete uma nova era de sofisticação, autenticidade e desejo no universo fashion. O desfile foi apenas o começo de um capítulo emocionante, consolidando a Calvin Klein como uma força atemporal na moda contemporânea.

PatBO e Eduardo Caires trazem o Carnaval para a New York Fashion Week

A PatBO, em colaboração com o designer Eduardo Caires, apresentou na New York Fashion Week uma coleção inspirada no Carnaval, destacando a riqueza cultural do Brasil através de peças vibrantes e sofisticadas.

O desfile, realizado na Casa Cipriani, combinou moda, música e energia brasileira, encantando o público com criações que mesclam tradição e modernidade.


@patbo_brasil

Carnaval em NY? Sim, nós fizemos isso! ✨ Muito brilho, plumas e aquela energia brasileira que nós amamos! #CarnavalGala #PatBO #PatBOCarnaval #Brasil #PatriciaBonaldi

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Trechos dos looks presentes (Vídeo: Reprodução/Tiktok/@patbo_brasil)

A Celebração do carnaval na passarela

No último domingo, 9 de fevereiro de 2025, a New York Fashion Week foi palco de uma celebração única da cultura brasileira. A designer Patricia Bonaldi, criadora da PatBO, firmou parceria com o renomado joalheiro Eduardo Caires para lançar a coleção PatBO Carnaval Gala.

Realizado no prestigiado jazz club da Casa Cipriani, em Nova York, o evento trouxe para a passarela uma interpretação sofisticada do Carnaval brasileiro, combinando o requinte do trabalho artesanal com a energia vibrante da festa.

A coleção destacou-se pelo uso de tecidos sofisticados e bordados minuciosos, refletindo a grandiosidade carnavalesca com a elegância contemporânea característica da PatBO.

Elementos como flores desconstruídas que remetem a penas e chamas foram incorporados nas peças, enquanto cristais em degradês rosa-vermelho adicionaram brilho e movimento às criações.


Os looks (Foto: Reprodução/Instagram/@patbo_brasil)


Uma experiência sensorial completa

Mais do que um desfile, a “PatBO Carnaval Gala” proporcionou uma verdadeira experiência sensorial. A cantora Jackie Ribas comandou a trilha sonora, trazendo ritmos brasileiros que envolveram o público. Convidadas especiais, como Raissa Santana, Camila Coelho, Maria Braz, Jordana Maia, Josy Ramos, Bruna Tenório, Leonie Hanne e Liz Gilles, desfilaram as criações, dando vida às peças com sua presença marcante.

Patricia Bonaldi expressou sua admiração pelo Carnaval, afirmando: “O Carnaval é uma das maiores expressões culturais do Brasil e sempre me inspirou. Queremos transformar essa energia em moda, levando para o mundo uma visão sofisticada e cheia de personalidade dessa festa tão única”. Eduardo Caires celebrou a oportunidade de apresentar seu trabalho em um evento global: “É um privilégio levar a essência do nosso Carnaval para um dos palcos mais importantes da moda”.


@patbo_brasil

Se é brilho que você quer… ✨ A @santana_raissaa entendeu o recado e trouxe o full silver com muito paetê! Quem também ama esse mood? 🤩 PatBO.com.br PatBOCarnavalGala Carnaval

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Detalhes do look apresentado por Raissa Santana (Vídeo: Reprodução/Tiktok/@patbo_brasil)

A brasilidade esteve presente em cada detalhe do evento. A Alta Perfumaria Natura marcou presença com fragrâncias sofisticadas, enquanto a linha Una assinou a maquiagem das convidadas, celebrando a autenticidade e do brilho natural. O desfile uniu moda e cultura de forma inesquecível, destacando a riqueza e a diversidade da cultura brasileira no cenário internacional da moda.

Fundadores da Proenza Schouler anunciam saída da marca

Os fundadores da marca Proenza Schouler​, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, anunciaram na última quarta-feira (15), que estão deixando os cargos de diretores criativos da empresa. A dupla de designers fez o anúncio pela Vogue Business.

Além das declarações feitas para a vogue, Jack e Lazaro fizeram posts em suas redes sociais agradecendo o tempo em que estiveram na marca. “Nós amamos-te Proenza Schouler nunca te esqueceremos”, declarou Jack no post.

Em seu Instagram, Lazaro declarou: “Foi o privilégio de uma vida inteira liderar Proença Schouler, ao lado de Jack, durante estes anos extraordinários. Obrigado a cada pessoa que fez parte desta jornada inesquecível, não poderíamos ter feito isto sem vocês”.


Jack McCollough e Lazaro Hernandez (Foto: reprodução/Instagram/@jackmccollough)


História da Proenza Schouler

Jack McCollough e Lazaro Hernandez se conheceram na Parsons School of Design, a qual é uma escola de design localizada em New York.

Em 2002, a dupla trabalhou em conjunto para a tese de conclusão de curso, o que era para ser apenas uma tese de final de curso acabou se tornando a primeira coleção da marca Proenza Schouler que ganhou esse nome em homenagem às mães dos fundadores. 

A marca é conhecida por ser uma grande revelação e fazer moda de luxo para a mulher adulta, urbana e inteligente da atualidade. Já tendo ganhado prêmios como, prêmio inaugural CFDA Vogue Fashion Fund em 2004, Prêmio Swarovski de Pronto-a-Vestir em 2009, prêmio de Designer de Moda Feminina do Ano em 2007, 2011 e 2013.



Futuro da marca

A saída dos designers das funções criativas da marca pode causar um grande impacto no mundo da moda, além de aumentar as especulações que surgiram desde o ano passado que a dupla iria assumir a direção criativa da Loewe. Mas, até o momento não houve nenhuma confirmação. 

Entretanto, Jack McCollough e Lazaro Hernandez permaneceram sendo acionistas e no conselho da empresa, deixando apenas os cargos de diretores criativos. Ainda não foi divulgado quem assumirá a direção criativa da marca.