Liniker lança faixa inédita no Tiny Desk Brasil

A cantora Liniker foi a atração desta semana do Tiny Desk Brasil. O episódio, disponibilizado nesta terça-feira (09) no YouTube, reforça a proposta do projeto de aproximar artista e público em um formato intimista e sem filtros. A participação marca o retorno da artista ao formato, oito anos após sua estreia no projeto, quando se apresentou em 2018 na edição norte-americana ao lado da banda Os Caramelows. Na ocasião, Liniker levou ao palco canções que marcaram sua trajetória e contribuíram para sua projeção no cenário da música.

Liniker surpreende com a inédita “Charme”

A estreia de Charme no Tiny Desk Brasil pegou o público de surpresa e marcou um dos momentos mais comentados do episódio. Liniker escolheu apresentar a música pela primeira vez no formato intimista do projeto, descrevendo a faixa como um presente ao público. A canção, ainda inédita nas plataformas digitais, surge como um sinal claro de que a artista já prepara a construção de uma nova etapa após o sucesso de Caju, álbum que consolidou seu reconhecimento nacional e internacional.

A novidade rapidamente mobilizou os fãs, que celebraram nas redes sociais a oportunidade de ouvir um lançamento exclusivo em um ambiente tão próximo e despojado quanto o Tiny Desk. Muitos destacaram a interpretação de Liniker, que equilibra delicadeza e força vocal, além da química com a banda que acompanha a performance, o que alimenta expectativas sobre os próximos passos da artista nessa nova fase.


Apresentação da música Charme no Tiny Desk Brasil (Vídeo: reprodução/Instagram/@liniker)


A apresentação intimista e os vocais de Liniker

A proposta intimista do Tiny Desk Brasil ajudou a evidenciar ainda mais a potência vocal de Liniker, que conduziu a apresentação com sensibilidade e presença. Sem grandes recursos de palco, a artista apostou na força da voz e na entrega emocional para criar um clima de proximidade com o público. A conexão com a banda também se destacou, com cada instrumento ocupando seu espaço de forma equilibrada, reforçando a atmosfera acolhedora que marca o projeto.

Um dos pontos mais altos da apresentação foi a versão de Caju, que ganhou novos contornos no formato enxuto do Tiny Desk. A interpretação de Liniker trouxe ainda mais carga emocional à canção, valorizando nuances da voz e dos arranjos. O momento foi celebrado pelos fãs, que destacaram nas redes a intensidade da performance e a forma como a artista consegue reinventar suas músicas mesmo em um cenário minimalista.

Mesmo tantos anos após sua primeira participação no projeto, Liniker segue carismática e totalmente presente em cena. A nova passagem pelo Tiny Desk Brasil revela uma artista ainda mais madura, mas sem perder a espontaneidade e a conexão que sempre marcaram sua trajetória. O episódio reforça que, independentemente do formato, ela continua capaz de transformar cada apresentação em um encontro único com o público.

Novo single de Katy Perry domina rádios pop dos EUA

Katy Perry, um dos nomes mais marcantes da música pop nas últimas duas décadas, prova mais uma vez que sabe se reinventar. Seu novo single, Bandaids, alcançou um feito importante ao ser a faixa mais adicionada nas rádios pop dos Estados Unidos nesta semana. Os dados são da Mediabase, plataforma que monitora execuções musicais no país.

A canção, apesar de um desempenho considerado discreto nos serviços de streaming, conquistou espaço relevante no circuito tradicional de rádio, sendo incorporada à programação de 58 emissoras. O resultado mostra que, mesmo em um mercado cada vez mais digital, o rádio ainda exerce um papel essencial na construção de hits e na consolidação de artistas.

O poder das rádios no mercado pop

Enquanto o streaming dita tendências imediatas e playlists moldam o comportamento do público, a força das rádios se mantém estável — especialmente nos Estados Unidos. Artistas consagrados, como Katy Perry, continuam colhendo frutos de uma presença consolidada na mídia tradicional.


Último show em Barcelona da Katy (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Xavi Torrent)


A faixa reflete essa transição entre o digital e o analógico: uma música que, mesmo sem grandes números em plataformas como Spotify ou Apple Music, alcança enorme visibilidade pela via clássica da radiodifusão.

A recepção positiva indica que as estações pop ainda são termômetro de popularidade e um canal valioso para medir o impacto de novos lançamentos, especialmente em um cenário em que algoritmos podem limitar o alcance orgânico de faixas mais “radio-friendly”.

Uma nova fase para Katy Perry

Após um período afastada dos holofotes e com lançamentos espaçados, Katy Perry parece determinada a reconquistar espaço no mainstream musical. A canção traz uma sonoridade que remete aos grandes sucessos da cantora nos anos 2010 — combinando melodia pop contagiante, vocais poderosos e letras emocionalmente acessíveis.

Com o single recebendo destaque nas rádios e um crescente engajamento nas redes sociais, a artista dá sinais de um renascimento artístico, preparando terreno para o que pode ser um novo capítulo de sua carreira. Especialistas apontam que o caso da faixa reforça a importância da diversificação de estratégias: enquanto muitos artistas focam apenas no streaming, investir em divulgação nas rádios e em aparições televisivas pode garantir longevidade e conexão com diferentes públicos.

A força de uma estrela pop

O sucesso de “Bandaids” nas rádios reforça que o consumo musical está longe de ser homogêneo. O público do rádio, muitas vezes mais maduro e fiel, ainda dita tendências e pode transformar músicas em fenômenos duradouros — algo que nem sempre acontece com hits virais de curta duração.

Para Katy Perry, esse retorno ao topo das paradas radiofônicas representa mais do que um dado estatístico: é uma validação de sua relevância contínua no pop global. Enquanto novas artistas emergem e o cenário se fragmenta, a cantora de “Firework” e “Teenage Dream” mostra que a experiência e o carisma ainda contam quando o assunto é alcançar o coração dos ouvintes. “Bandaids”, portanto, não é apenas mais um single — é um lembrete de que a música pop continua sendo um campo de resistência, onde tradição e modernidade coexistem em harmonia.

Ed Sheeran empolga fãs ao confirmar a “Loop Tour” no Brasil em 2026

O cantor Ed Sheeran assustou os fãs ao anunciar as datas de sua nova turnê mundial, a “Loop Tour”, deixando o Brasil de fora. No entanto, ele tranquilizou o público ao responder o comentário de uma fã: “Eu volto mais tarde em 2026. Não se preocupe”.

O ruivinho anunciou em suas redes sociais as datas da primeira etapa pela América Latina. A “Loop Tour” passará pela República Dominicana, Porto Rico, Colômbia, Peru, Equador, Guatemala e Costa Rica. Os shows acontecem em maio de 2026 e fazem parte da nova fase do cantor, que promete uma experiência mais interativa com o público.

As vezes em que o ruivinho conquistou o Brasil

A última passagem de Ed Sheeran pelo Brasil aconteceu em 2024, quando o cantor foi um dos headliners do Rock in Rio. O britânico emocionou o público com uma apresentação repleta de sucessos como Shape of You, Perfect e Eyes Closed. Sozinho no palco, com sua inseparável loop station, ele mostrou por que é considerado um dos artistas mais talentosos e carismáticos da atualidade.

Antes disso, Sheeran já havia passado pelo país em 2019, com shows lotados em São Paulo e Porto Alegre durante a turnê Divide Tour. Na época, o cantor conquistou ainda mais o público brasileiro com apresentações marcadas pela simplicidade, simpatia e pela interação direta com os fãs. Desde então, o público espera ansiosamente por seu retorno aos palcos brasileiros e a expectativa volta a crescer com o anúncio da Loop Tour.


Datas divulgadas na América latina (Foto: reprodução/Instagram/@edhq)


A nova era de Ed Sheeran com o álbum Play

Ed Sheeran inaugura uma nova fase na carreira com o lançamento do álbum Play, projeto que promete explorar sonoridades mais experimentais e íntimas. Após uma sequência de discos que formaram a chamada “era matemática”, o cantor britânico aposta agora em arranjos mais orgânicos e letras que refletem seu amadurecimento pessoal e artístico. O novo trabalho marca um recomeço criativo, revelando um Ed mais confiante e disposto a se reinventar musicalmente.

A novidade chega após o sucesso da Mathematics Tour, turnê que percorreu estádios pelo mundo entre 2022 e 2024 e consolidou Sheeran como um dos artistas mais assistidos da década. Com apresentações marcadas pelo uso da loop station e pela interação direta com o público, o cantor transformou cada show em uma experiência única. Agora, com o álbum Play, ele promete um espetáculo mais intimista, voltado à conexão emocional com os fãs e a uma nova estética sonora.

Ed Sheeran anunciou a Loop Tour, nova turnê mundial que acompanha o lançamento do álbum Play e promete explorar sons mais íntimos e experimentais. O cantor reforça sua conexão com o público e mostra que segue se reinventando após anos de sucesso global. Embora as datas ainda não estejam definidas, ele garantiu que o Brasil deve entrar na rota da turnê.

Florence and The Machine anuncia as faixas do novo álbum Everybody Scream

A banda Florence and The Machine publicou a tracklist de seu sexto álbum de estúdio, intitulado Everybody Scream, e anunciou a data de estreia: 31 de outubro, no Halloween.

O álbum contará com 12 faixas, e o grupo já vinha divulgando algumas pistas sobre essa nova era. Em teasers sombrios, foram revelados elementos como uma tipografia inédita e um novo logo, marcando o início de uma fase mais obscura na estética da banda.

Desvendando as canções de Everybody Scream

O próximo álbum de Florence + The Machine, Everybody Scream, promete uma nova fase intensa e misteriosa. Pelos títulos das faixas, é possível esperar um mergulho em temas como ritual, introspecção e emoção crua. Canções como “Witch Dance” e “Sympathy Magic” sugerem elementos místicos e etéreos, enquanto “Kraken” e “The Old Religion” indicam força, drama e uma conexão com o oculto. A escolha de lançar o álbum em 31 de outubro, no Halloween, reforça o clima sombrio e ritualístico que parece permear esta nova era.


Tracklist do álbum everybody scream. (Foto: reprodução/ Instagram/@florence)

Ao longo das 12 faixas, os títulos indicam contrastes entre vulnerabilidade e poder. “Perfume and Milk” e “Buckle” podem explorar fragilidade e intensidade, enquanto “Music by Men” e “You Can Have It All” parecem trazer críticas sociais e reflexões sobre expectativas e ambições. O encerramento com “And Love” sugere um desfecho mais humano e emocional. Com esses elementos, Everybody Scream promete consolidar Florence Welch como uma artista capaz de transformar simbolismo, emoção e teatralidade em uma experiência musical envolvente.

O que esperar da nova era de Everybody Scream

A nova era de Everybody Scream marca um ponto de virada para Florence + The Machine. Após um período de introspecção e recuperação pessoal, Florence Welch parece canalizar suas experiências em um trabalho que combina intensidade emocional e estética sombria. O álbum promete explorar temas como vulnerabilidade, transcendência e autoconhecimento, com uma atmosfera que mescla espiritualidade e melancolia. Os teasers e elementos visuais apresentados até agora, como o uso de tipografia gótica, cenários misteriosos e tons que remetem ao misticismo indicam um retorno à teatralidade característica da artista, agora envolta em um universo mais obscuro e ritualístico.

Musicalmente, a expectativa é de que Everybody Scream traga uma sonoridade ousada, com composições que transitam entre o intimismo e o místico. Rumores apontam que Mark Bowen, do Idles, esteve em estúdio com a banda, o que sugere uma abordagem mais experimental, unindo guitarras distorcidas, sintetizadores etéreos e camadas vocais expressivas. Essa nova fase deve consolidar Florence Welch como uma das vozes mais marcantes da música contemporânea, reafirmando sua capacidade de transformar dor e emoção em arte e de reinventar sua identidade artística a cada era.

O álbum Everybody Scream já está em pré-venda nas principais plataformas digitais, incluindo Spotify, Apple Music e Amazon Music. Edições físicas limitadas, como vinis e CDs especiais com artes exclusivas, também foram anunciadas, aumentando a expectativa dos fãs pelo lançamento.

Mariah Carey anuncia parceria com Anderson .Paak em novo single

A cantora Mariah Carey anunciou, nesta terça-feira (23), um novo single chamado “Play This Song”, em parceria com o cantor Anderson .Paak, que será lançado junto com o 16° álbum, Here for It All, e o clipe também será lançado junto com a faixa.

A nova era já tem os singles “Type Dangerous” e “Sugar Sweet”. A diva pop esteve recentemente no Brasil e apresentou as duas faixas no The Town e no Amazônia Live.

O que esperar de “Play This Song”

Mariah Carey chega com “Play This Song”, parceria com Anderson .Paak, trazendo uma sonoridade mais moderna e dançante. Diferente de “Type Dangerous”, que explorou uma energia mais ousada, e de “Sugar Sweet”, com sua pegada romântica, a nova faixa aposta em ritmos de R&B e funk, mostrando a capacidade da diva de se reinventar sem perder sua essência pop. Vale lembrar que Anderson .Paak também foi um dos compositores de “Type Dangerous”, reforçando a química entre os artistas.

O lançamento do single junto com o álbum Here for It All aumenta ainda mais a expectativa. Com videoclipe previsto para sair junto da música, a colaboração promete surpreender os fãs e marcar o início de uma nova fase da carreira de Mariah, cheia de frescor e referências musicais inesperadas.


Divulgação do novo single com Anderson Paak que integrará o álbum Here for It all ( Foto: reprodução/Instagram/@mariahcarey)


O próximo capítulo: MC16

A nova era de Mariah Carey, com o álbum Here for It All, mostra o amadurecimento da artista, que consegue equilibrar sua essência pop com uma sonoridade mais atual. Entre faixas dançantes e momentos mais intimistas, Carey se reinventa, explorando ritmos de R&B e funk sem perder sua identidade, mostrando que ainda tem muito a dizer na música.

A divulgação também acompanha essa modernização. Nas redes sociais, Mariah compartilha teasers, bastidores e novidades, interagindo com os fãs e criando expectativa a cada lançamento. Essa presença digital reforça sua relevância e prova que, mesmo após décadas de carreira, a diva continua antenada, conectada e capaz de surpreender.

Miley Cyrus lança novo single nesta sexta-feira

Miley Cyrus compartilhou nesta terça-feira (16) um trecho de seu novo single, “Secrets“, e anunciou que a faixa estará disponível nas plataformas digitais a partir de sexta-feira (19).

A faixa faz parte de uma versão estendida do álbum Something Beautiful, lançado em maio deste ano. Esse álbum expande a fase experimental da artista, que flerta com o rock desde o lançamento de Plastic Hearts, em 2020.

O que esperar de “Secrets” dentro do universo de Something Beautiful

No teaser compartilhado por Miley Cyrus em suas redes sociais, “Secrets” se apresenta como uma balada introspectiva que complementa a atmosfera emocional de Something Beautiful. Com uma melodia suave e intimista, a faixa promete aprofundar a narrativa pessoal iniciada em “End of the World“, a primeira faixa do álbum, refletindo a busca de Miley por autenticidade e conexão emocional.


Teaser do novo single “Secrets” (Vídeo: reprodução/Instagram/@mileycyrus)


Poeticamente, “Secrets” aborda momentos de afastamento e a esperança de reconstruir laços familiares, especialmente com seu pai, Billy Ray Cyrus. A letra, que Miley escreveu como um presente para seu pai em seu 64º aniversário, revela vulnerabilidade e sinceridade. Essa conexão pessoal confere à música uma autenticidade que se alinha com a proposta de Something Beautiful: explorar a beleza nos momentos mais sombrios da vida.

A era Something Beautiful

A nova era representa mais uma fase experimental na carreira de Miley Cyrus. Inspirado por obras como “The Wall” do Pink Floyd, o álbum mergulha em temas de beleza, morte e psicodelia, criando uma atmosfera sonora única. Com influências de rock progressivo e pop alternativo, a produção se destaca por uma abordagem cinematográfica e introspectiva.

A estética visual, com referências a filmes como Mandy, complementa a narrativa sonora, oferecendo uma experiência imersiva que desafia convenções e convida o ouvinte a explorar novas dimensões.

Além da música, Something Beautiful se desdobra em um projeto visual que acompanha o álbum, fortalecendo a ideia de uma era completa, em que som, imagem e narrativa caminham juntos. É uma fase em que Miley não apenas canta, mas cria experiências, provocando os fãs a mergulharem em um universo de experimentação e criatividade.

The Town 2025: IZA emociona com show poderoso e anuncia nova era no festival

O domingo (14) do The Town 2025 foi marcado pela grande expectativa em torno do show de IZA, uma das artistas mais aguardadas desta edição. Reconhecida por seu talento, autenticidade e potência vocal, a cantora prometia entregar uma apresentação vibrante, repleta de hits e performances impactantes. Seu carisma, aliado às mensagens de empoderamento e autoestima, a consolidou como um dos maiores nomes da música brasileira atual.

No festival, os fãs aguardavam um espetáculo que fosse além da música, unindo emoção, energia e representatividade em cada detalhe. Muitos acreditavam que esta poderia se tornar uma das apresentações mais memoráveis do The Town, além de trazer sinais de uma possível nova era na carreira da artista.

Às 15h51, pontualmente, IZA surgiu em um cenário azul imponente. Vestida de branco, com acessórios dourados nos braços, entrou acompanhada de dançarinos em looks azuis. O som começou baixo, mas a energia da cantora conquistou rapidamente o público.


Iza no The Town. (Foto: reprodução/X/@IzaReal)

Confira apresentação 

O repertório abriu com “Dona de Mim” e “Fé”, enquanto o telão exibia imagens de pirâmides, sol, olhos e a passagem do tempo. Na sequência, a cantora surpreendeu ao retirar o look branco e revelar um body dourado com calça jeans detalhada, além de soltar os cabelos. Em “Caos e Sal”, que será lançada na próxima semana, emocionou ao agradecer por estar novamente no festival. Sucessos como “Ginga”, “Sem Filtro” e “Talismã” mantiveram o clima de interação e empolgação da plateia.


Detalhes da apresentação. (Vídeo: reprodução/X/@IzaReal)

O show ganhou novos ares com a participação de Célia Sampaio, que se juntou à IZA em uma canção especial, seguida de “Vapor Barato” e releituras internacionais. Outro ponto alto foi a presença de Toni Garrido, que dividiu os vocais em “Jackie Tequila”, “Johnny B. Goode” e “A Sombra da Maldade”.

Na reta final, o Olodum incendiou o palco com “Faraó” e “Pesadão”, antes de IZA emendar a contagiante “Brisa”. Para encerrar, a cantora pediu mais uma e agitou o público com “Gueto”, visivelmente emocionada e agradecendo aos fãs pela energia.


Nova era. (Vídeo: reprodução/X/@multishow)

Show de Iza tem intérprete de libras e revelação de nova era 

Um dos pontos de destaque do show de IZA foi a presença da intérprete de Libras, que reforçou a inclusão e garantiu acessibilidade ao espetáculo.


Nova era. (Foto: reprodução/X/@izaaccessbr)

Em entrevista ao Multishow, IZA revelou que pediu licença para cantar reggae, explicou a homenagem à Célia Sampaio e afirmou que pretende se aprofundar nesse ritmo em sua próxima fase. O azul, cor predominante no show, foi escolhido por ser sua favorita, representando a essência dessa apresentação histórica.

Nova era da Dior: Jonathan Anderson redefine o luxo no tapete vermelho

A Dior se prepara para lançar, em outubro, a primeira coleção feminina sob a direção criativa de Jonathan Anderson. Reconhecido por seu olhar inovador à frente da Loewe, o estilista assume uma das maisons mais tradicionais da alta-costura, prometendo unir modernidade e sofisticação nessa nova fase da marca francesa.

Antes mesmo da apresentação oficial, Anderson antecipou parte de sua estreia nos tapetes vermelhos de Veneza e Toronto, transformando os festivais de cinema em verdadeiras vitrines de moda. Grandes estrelas vestiram Dior e reforçaram o papel da grife como referência incontestável de estilo e elegância.

Estrelas brilham de Dior no tapete vermelho

No festival de Veneza, as atrizes Mia Goth, Monica Barbaro, Alba Rohrwacher vestiu a marca duas vezes, Rebecca Marder e Greta Lee que vestiu Dior em três ocasiões diferentes do festival foram destaques no tapete vermelho. Greta Lee chamou atenção com um microvestido verde e azul, ajustado ao corpo e com um grande laço frontal. Já no festival de Toronto, a atriz Anya Taylor-Joy surpreendeu com um vestido azul bebê de cetim, com fitas soltas na parte de trás.

Os atores não ficaram atrás e também apostaram em looks da marca francesa no festival de Veneza, com ternos que variaram entre clássicos e modernos. O ator francês Louis Garrel e Josh O’Brien Connor escolheram ternos clássicos sob medida. Andrew Garfield ficou no meio-termo, optando por um terno azul-claro com a gravata usada de forma despojada, como um lenço. Já o ator e rapper americano Lakeith Stanfield combinou uma blusa da marca com seu look.


Destaques da Dior no tapete vermelho nos festivais de cinema (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)


O que esperar da nova coleção da Dior na próxima temporada

Após apresentar sua visão inovadora na coleção masculina, que mesclou elementos clássicos com toques contemporâneos, espera-se que Anderson traga uma abordagem semelhante para o vestuário feminino. A expectativa é por peças que unam a elegância atemporal da Dior a uma estética mais ousada e moderna, refletindo a sensibilidade única do estilista.


Desfile da coleção masculina em junho sob a direção criativa de Jonathan Anderson na marca francesa (Vídeo: reprodução/Instagram/@jonathan.anderson)


Nos bastidores, rumores apontam para o uso de tecidos refinados, silhuetas fluidas e detalhes arquitetônicos que homenageiam o legado da marca, ao mesmo tempo, em que incorporam a visão contemporânea de Anderson. Com os olhares do mundo da moda voltados para essa estreia, a coleção promete ser um marco tanto na trajetória do designer quanto na nova fase de modernidade da Dior.

Demi Lovato renasce no pop eletrônico com o single “Fast”

A cantora apaga o passado, provoca os fãs e dá início a uma nova era marcada por sensualidade, batidas eletrônicas e ousadia visual. Depois de mergulhar no universo do rock com os álbuns Holy Fvck (2022) e Revamped (2023), Demi Lovato volta às raízes da pista de dança, mas com uma roupagem mais madura, confiante e provocadora.

Seu novo single, “Fast”, marca oficialmente o retorno da artista ao pop eletrônico, com uma estética intensa e misteriosa que vem agitando a internet. A estratégia começou com a exclusão completa do feed no Instagram, substituído por teasers que misturam sensualidade, sombras e versos sugestivos

Nova sonoridade, nova imagem

“Fast” aposta em uma pegada dance-pop eletrônica, com batidas pulsantes que remetem a uma atmosfera de rave intensa, trazendo referências sonoras que flertam com o house, o EDM e o pop noturno. Em um dos trechos divulgados, Demi canta: “I’m not so sure, I’ve ever felt like this before / I can’t deny, it feels so right”, antecipando um clima sensual e envolvente. Além da música, a nova fase também se destaca pelo visual: roupas provocantes, iluminação escura e elementos visuais que reforçam a ideia de renascimento artístico.


Demi na divulgação do novo single (Foto: reprodução/Instagram/@ddlovato)


Um comeback cheio de expectativas

Embora ainda não tenha divulgado a data exata de lançamento, Demi sugeriu que “Fast” chegará em breve e o público aposta que será até o início de agosto. A nova faixa deve abrir os caminhos para um álbum inédito, dançante e conceitual, previsto para o fim de 2025. Inspirada por uma fase mais estável, apaixonada e criativamente fértil da vida pessoal, a cantora revelou que tem escrito muitas músicas sobre amor, desejo, liberdade e redescoberta. Tudo indica que essa será uma era mais empoderada, sensual, energética e voltada para a celebração dentro e fora da pista de dança, marcando seu retorno triunfal às paradas.

Addison Rae estreia álbum e revela nova fase da carreira

A influenciadora e cantora Addison Rae está pronta para mostrar ao mundo um lado completamente novo de sua carreira. Em uma movimentação que já está dando o que falar, Addison revelou o trailer oficial de seu aguardado álbum de estreia, intitulado simplesmente “Addison Rae”, que será lançado no próximo dia 6 de junho.

Um trailer que revela uma transformação

No vídeo promocional, com pouco mais de um minuto, a artista dá pistas sobre o que os fãs podem esperar dessa nova fase. Com cenas que vão desde bastidores no estúdio, ensaios e gravações, até momentos de descontração, o trailer transmite uma mensagem clara: a Addison que todos conheciam está passando por uma transformação significativa. Com a legenda “Eu não sou mais aquela que você conhecia”, ela reforça o desejo de se reposicionar artisticamente e assumir o controle total da sua narrativa.


Trailer de divulgação do álbum de estreia de Addison Rae (Foto: reprodução/Instagram/@addisonraee)


O trailer é carregado de energia positiva e mostra uma Addison Rae confiante e sorridente, cercada por sua equipe, que claramente apoia essa nova trajetória. Em determinado momento, uma voz nos bastidores comenta: “Seja lá quem for essa nova Addison, eu tô amando.” E a própria cantora responde com um sorriso largo e cheio de autenticidade: “Sério?”

O início de uma era pop

Essa troca evidencia que, mais do que nunca, Addison está empenhada em se apresentar como uma artista completa, muito além do sucesso inicial conquistado nas redes sociais. O lançamento do álbum marca, portanto, o início de uma era que promete consolidá-la como uma verdadeira estrela do pop, pronta para ocupar um espaço de destaque no cenário musical.

Com o lançamento marcado para o início de junho, a expectativa entre os fãs e críticos é grande. Muitos aguardam para ver se Addison Rae conseguirá unir sua popularidade digital ao talento musical, oferecendo um trabalho que seja, de fato, uma expressão genuína de sua identidade artística.