PatBo celebra a latinidade com coleção de verão 2026

A PatBo apresentou, em setembro, sua coleção de verão 2026 na New York Fashion Week, reafirmando seu status como única marca brasileira no calendário oficial da semana de moda. Intitulada Latin Soul, a coleção é um verdadeiro manifesto de orgulho e pertencimento, celebrando as raízes tropicais e a energia do Brasil com uma leitura sofisticada e contemporânea.

Patrícia Bonaldi, fundadora e diretora criativa da marca, explicou nos bastidores do desfile para a Vogue Brasil que falar sobre latinidade exige que se explore a ideia de misturas. Ela destacou que essa premissa se reflete na coleção, que apresenta uma grande diversidade de materiais.

Entre o carnaval e a alta moda

A estética da nova coleção passeia entre volumes esculturais e estampas tropicais, traduzindo a alma vibrante do verão latino. Os biquínis e peças com inserções tridimensionais evocam a alegria do carnaval. 

Já os bordados manuais e brilhos, marca registrada da PatBo, aparecem em vestidos de festa adornados com franjas, corsets estruturados, babados e silhuetas balonê. O resultado é uma mistura harmônica entre exuberância e refinamento, numa espécie de “festa visual” que celebra a feminilidade e a identidade brasileira.


Desfile da marca no NYFW em Setembro (Reprodução/John Lamparski/Getty Imagens Embed)

A paleta de cores da coleção transita entre tons solares, dourados e terrosos, com nuances que remetem à energia do litoral e ao calor da América Latina. Tecidos leves como organza, tule e crepe de seda contrastam com materiais estruturados e brilhos metalizados, criando um jogo entre movimento e rigidez que reforça o equilíbrio entre o artesanal e o contemporâneo.

Cada look parece narrar uma história de textura: bordados tridimensionais, aplicações manuais e recortes estratégicos traduzem o cuidado com a forma e a intenção de vestir o corpo feminino com protagonismo e potência.


Desfile da marca no NYFW em Setembro (Reprodução/John Lamparski/Getty Imagens Embed) 

Estreia nos calçados e expansão global

Outro destaque do desfile foi o lançamento da primeira linha de calçados da PatBo, com 35 modelos de sapatos que devem chegar ao mercado ainda esta semana. A novidade marca mais um passo na expansão internacional da marca, que vem conquistando espaço em vitrines de Nova York a Dubai, sem abrir mão de sua essência artesanal.

Mais do que uma coleção, Latin Soul reafirma a trajetória de Patrícia Bonaldi como uma das vozes mais potentes da moda brasileira contemporânea. Ao transformar bordado em discurso, a estilista traduz o espírito do Brasil para o mundo, provando que a moda, quando feita com propósito e afeto, é também uma forma de memória e resistência cultural.

 

NYFW Dia 6: Ousadia, minimalismo e raízes tropicais marcam a temporada

No sexto dia da New York Fashion Week, a moda reafirmou sua capacidade de ser múltipla, contraditória e, acima de tudo, emocionante. Da exuberância maximalista ao silêncio refinado do minimalismo, os desfiles de LaQuan Smith, Bevza, Lii e PatBO provaram que os opostos não apenas coexistem — eles se potencializam.

Em um momento em que o público busca autenticidade e personalidade, a semana de moda nova-iorquina se fortalece justamente nas diferenças que cada criador imprime em suas coleções.

LaQuan Smith: Sedução com sofisticação

Conhecido por seu domínio do glamour noturno, LaQuan Smith trouxe uma nova camada de sofisticação à sua estética sensual e poderosa. Inspirado por uma figura feminina que mescla força e vulnerabilidade, o estilista apresentou uma coleção que equilibra o artesanal e o audacioso seguido por peças que exploram contrastes materiais: chiffon etéreo ao lado de couro croco, organza com brilho frente ao peso da camurça sintética.


Desfile da LaQuan Smith (Foto: reprodução/Instagram/@style__echo)

Destaque para os conjuntos em couro entrelaçado e a ousada releitura da camisa oversized em organza. A novidade da temporada ficou por conta da introdução de elementos de alfaiataria como calças cigarrete e blazers de risca de giz que, mesmo dentro de uma proposta mais pragmática, mantiveram a assinatura provocativa da marca.

Bevza: Modernismo Ucraniano como ato de resistência

Em uma apresentação profundamente pessoal, Bevza mergulhou nas raízes ucranianas para criar uma coleção marcada pelo rigor geométrico e pela força simbólica. Inspirada pelo modernismo de Kazimir Malevich, a designer explorou o minimalismo com densidade emocional, destacando elementos como o trigo símbolo de fertilidade.


Apresentação da Bevza na NYFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@bevza)


Vivendo em Londres desde 2023 por conta da guerra, Bevza fez da passarela um espaço de pertencimento e resistência, celebrando a próxima abertura de sua loja em Kyiv como um símbolo de renascimento. A coleção, ao mesmo tempo austera e poética, reafirma o papel da moda como ferramenta de expressão política e cultural.

Lii por Jiané Li: A força do silêncio

Com sua estreia solo em Nova York, Jiané Li trouxe uma aula de minimalismo inventivo com a marca Lii, mostrando que simplicidade e inovação caminham juntas. Inspirada pelo filme Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, Li traduziu a ideia de memória sonora em peças que exploram o movimento e a estrutura de forma surpreendente.

Desfile da Lii na NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@l__i_i)

Entre os destaques, uma saia lápis azul que se abria em um quadrado verde esmeralda. A colaboração com a Nike trouxe ainda mais camadas à coleção, como um parka feito do material das bolsas de golfe da marca e jaquetas cropped com modelagem arredondada. Lii reafirma que o futuro do minimalismo passa por precisão, conceito e emoção.


PatBO: O Brasil em festa

Encerrando o dia em clima de celebração, a PatBO transformou a passarela em um jardim tropical com sua coleção Verão 2026, intitulada Latin Soul. Sob a direção criativa de Patricia Bonaldi, a marca reafirmou o poder do design brasileiro com uma proposta que mescla romantismo, sensualidade e exuberância.

Desfile de PatBO na NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@patbo)

Os bordados marca registrada da grife ganharam protagonismo absoluto, com pétalas de tecido e cristais formando flores e penas sobre biquínis, vestidos e saias. O balonê voltou com força, ao lado de babados, crochês e estampas em petit poá. A estreia da linha de calçados trouxe ainda mais impacto visual, com saltos metálicos, plumas e plataformas que completaram o show e os looks de convidadas como Sofi Tukker e Ingrid Guimarães.

A NYFW Dia 6 deixou uma mensagem clara: a moda vive um momento de pluralidade criativa, onde não há espaço para fórmulas prontas. O que une essas vozes tão distintas é a coragem de ser autêntico. Seja nas noites sensuais de LaQuan Smith, na sobriedade engajada de Bevza, na elegância silenciosa de Jiané Li ou na exuberância tropical da PatBO, a semana de moda nova-iorquina prova que o verdadeiro luxo é ter ponto de vista.

PatBo celebra “Alma Latina” e lança linha autoral de sapatos em retorno triunfante à NYFW

No dia 16 de setembro de 2025, a grife brasileira PatBo tomou sua posição como única marca brasileira no calendário oficial da New York Fashion Week, apresentando sua coleção Verão 2026 intitulada Alma Latina. Sob o comando criativo de Patrícia Bonaldi, o desfile simboliza um mergulho em sua própria identidade, uma declaração de pertencimento, orgulho cultural e experimentação estética. 

Ícones, inspirações e estética

A coleção Alma Latina extraiu inspiração de figuras femininas marcantes da cultura latino-global, como Carmen Miranda, Carmen Costa, Frida Kahlo, Elza Soares, Shakira e Rosalía — mulheres que combinam arte, resistência e identidade. Visualmente, a coleção aposta muito em contrastes: volumes inflados, silhuetas que celebram a forma feminina, cortes com recortes estratégicos, transparências, tule, rendas, tecidos fluidos, e uma atmosfera sensual porém trabalhada, que busca dialogar com o corpo sem expor de forma gratuita.


Desfile PatBo (Foto: reprodução/John Lamparski/Getty imagens Embed)


A paleta de cores é variada, transitando entre tons terrosos e cores vibrantes que evocam o tropicalismo latino, o calor, o gesto visual que celebra a natureza, a flora, a vida. Um destaque visual e simbólico: a flor de lótus foi eleita como novo ícone da marca, presente não só nas estampas e aviamentos, mas também na identidade da recém-lançada linha de sapatos.


Desfile PatBo (Foto: reprodução/John Lamparski/Getty imagens Embed)


A criatividade da coleção e o olhar de Patricia Bonaldi

Ao longo dos anos, Bonaldi construiu um caminho sólido, apostando em algo que parecia contra a maré da indústria: em vez de abrir mão do artesanal para competir em escala, ela transformou a técnica manual em diferencial de luxo. Isso permitiu que sua marca dialogasse com consumidoras em busca de exclusividade e autenticidade, e a levou a alcançar grandes multimarcas e plataformas internacionais, como a Bergdorf Goodman e a Saks Fifth Avenue.

Em entrevista à Elle Brasil, dias antes do desfile, Patrícia disse:

Queria trazer um lado mais íntimo meu e reforçar o orgulho de ser quem a gente é, lembrar que existimos e fazemos coisas incríveis.” 

Com a nova fase, Bonaldi mostra ambição em duas frentes: consolidar a PatBo como player global e, ao mesmo tempo, criar novos pilares de negócio, como a linha de sapatos. Mas ela reconhece os desafios: tarifas, logística, escala e adaptação ao gosto de um público internacional que muitas vezes busca peças mais “resort” ou do dia a dia.

É nesse equilíbrio entre exuberância e usabilidade que a estilista se reinventa — sem perder a força de seu discurso visual. Sobre a linha de sapatos, ela acrescenta: “Nunca quis que o sapato fosse só um complemento”, reforçando que enxerga o calçado como uma peça de identidade própria, capaz de dialogar com o estilo da coleção e, ao mesmo tempo, de se sustentar como produto estratégico no crescimento da marca.


Desfile PatBo (Foto: reprodução/John Lamparski/Getty imagens Embed)


Desafios e impacto internacional

A PatBo com Alma Latina reafirma que não é apenas moda: é discurso visual, identidade cultural, aposta de negócio. Patrícia Bonaldi mostra que é possível combinar espetáculo e intimidade, brasilidade sem ser exótico, e crescimento internacional sem abrir mão da origem dos gestos artísticos e artesanais.

Mas a marca conta com desafios, sustentar o alto nível de detalhamento artesanal em escala internacional, já que os custos com mão de obra especializada, técnicas de acabamento, logística e tarifas se tornam mais elevados. E no caso da nova linha de sapatos, soma-se ainda a exigência de domínio técnico para garantir não apenas impacto visual, mas também conforto e qualidade no calce.

Entretanto, o desfile em Nova York e o lançamento da linha de sapatos não são apenas marcos estéticos, mas estratégicos — marcam um amadurecimento da marca, uma disposição de correr riscos e de afirmar protagonismo cultural. E talvez, seja esse equilíbrio entre arte e comércio, entre identidade e existência, que define não só o sucesso da PatBo, mas o caminho de marcas brasileiras no cenário global.

Off-White reacende o pop na NYFW com a coleção Pop Romance

A Semana de Moda de Nova York (NYFW) pode até ter sido considerada morna em sua edição atual, mas a Off-White provou que ainda sabe como devolver o brilho aos olhos do público. Com um desfile repleto de referências à cultura pop e ao legado multicultural da cidade, a marca reafirmou sua capacidade de se reinventar após a perda de seu fundador, Virgil Abloh.

Sob a direção criativa de Ib Kamara, a Off-White apresentou a coleção primavera 2026, intitulada Pop Romance. O show aconteceu no terraço da New Design High School, transformado em uma quadra de basquete grafitada em homenagem aos cinco distritos nova-iorquinos, criando uma atmosfera que uniu moda, esporte e arte em perfeita harmonia.

A força de Ib Kamara e a herança criativa

Kamara trouxe uma coleção marcada pela influência dos anos 70, reinterpretando o passado em uma leitura contemporânea. Ombreiras, boinas, calças flare, botas de bico fino, casacos de couro e jeans dividiram espaço com tecidos leves e transparentes, traduzindo a mistura entre o clássico e o moderno. O resultado foi um desfile que não apenas honrou a história, mas também apontou caminhos para o futuro da marca.

As cores fortes e vibrantes dominaram a passarela, acompanhadas de estampas tie-dye e faixas que remetiam às icônicas setas da Off-White, em movimento constante. As varsity jackets, outro clássico, ganharam novas releituras, reforçando a identidade da marca sem perder frescor. Além disso, algumas peças trouxeram estampas literais de Nova York, dos seus prédios ao próprio mapa-múndi, em um gesto que reafirma a vocação global da label.


Desfile da Off-White na NYFW de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@off___white)


Desfile da Off-White na NYFW de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@off___white)


Pop Romance: cultura, memória e legado

Mais do que uma coleção de moda, Pop Romance foi uma declaração de amor à cultura pop e às suas raízes. A proposta trouxe à tona a importância da cultura negra na construção desse legado, com influências diretas do hip hop, da discoteca, do rock, do esporte e da arte.


Desfile da Off-White na NYFW de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@off___white)


Esse resgate emocional transformou o desfile em um verdadeiro manifesto cultural. Ao unir elementos nostálgicos e atuais, a Off-White mostrou que a moda pode ser tanto sobre estética quanto sobre memória e identidade.

Em meio a uma NYFW considerada por muitos excessivamente comercial, a Off-White se destacou ao oferecer um espetáculo vibrante, ousado e cheio de significado. A coleção Pop Romance deixou claro que a marca continua não apenas viva, mas relevante, honrando Virgil Abloh e projetando-se para o futuro com força renovada.

Calvin Klein Verão 2026: Veronica Leoni dá nova forma à sensualidade da marca em Nova York

Na última sexta-feira (12/09), a Calvin Klein apresentou sua coleção de verão 2026 durante a NYFW, em um desfile realizado na Brant Foundation, em Nova York. Foi a segunda apresentação da italiana Veronica Leoni como diretora criativa da marca e, desta vez, a estilista mostrou com mais clareza sua visão sobre os códigos essenciais da etiqueta norte-americana.

Da sobriedade à intimidade revelada

Se no inverno 2025 Leoni havia apostado em uma alfaiataria minimalista e sóbria, levantando dúvidas sobre sua capacidade de atualizar a sensualidade que tornou a Calvin Klein um ícone cultural, agora a resposta veio com mais firmeza.


Nova Coleção da Calvin Klein Verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)


Na prática, isso se traduziu em vestidos de alcinhas e decote quadrado, minissaias e casacos que deixam o sutiã propositalmente à mostra. O resultado é uma sensualidade mais sutil e contemporânea, que valoriza também o conforto e a autoconfiança.


Nova Coleção da Calvin Klein Verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)


Underwear como protagonista

O underwear, sempre central no universo da Calvin Klein, foi reinterpretado com novas leituras. Houve espaço para calcinhas largas com babados, vestidos construídos a partir do elástico das cuecas da marca, além de looks que remetiam ao pós-noite: peças de seda lembrando pijamas, ceroulas com blusas drapeadas e casacos que evocavam roupões ou lençóis amassados. Um dos momentos mais comentados foi o acessório irônico, óculos presos com o elástico das icônicas cuecas.


Nova Coleção da Calvin Klein Verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)


Bucolismo e códigos americanos

Para equilibrar a proposta urbana, Leoni também trouxe um frescor campestre: estampas florais, vestidos de silhueta quadrada com as costas abertas e lenços nos cabelos, como o usado por Rosalía, convidada do desfile. Ao mesmo tempo, revisitava os códigos clássicos da estética americana: a camiseta branca, o jeans uniforme e a camisa com bolsos duplos.


Rosália em desfile da Calvin Klein (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)


Alfaiataria com nova força


Nova Coleção da Calvin Klein Verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)


A mão de Leoni apareceu de forma mais nítida na alfaiataria. Ombros aumentados, calças retas, saias e bermudas na altura dos joelhos reforçaram sua habilidade em trabalhar cortes precisos sem perder leveza. A alfaiataria dialoga com peças comerciais, trench coats, vestidos de decote em U, jeans e camisas, que mantêm a coleção alinhada ao DNA acessível e funcional da grife.

Mais do que pele à mostra ou fendas dramáticas, Veronica Leoni propôs uma noção de sensualidade ligada à intimidade, conforto e segurança pessoal. Um caminho que reposiciona a Calvin Klein no debate contemporâneo sobre desejo e estilo, mantendo a herança icônica da marca enquanto abre espaço para novas interpretações.

Moda em Cena: Nova Iorque recebe Estilistas e Novas Tendências na NYFW

Entre os dias 10 e 16 de setembro, a cidade de Nova Iorque volta a se transformar no epicentro da moda com a realização da edição primavera/verão da tão aguardada New York Fashion Week. O evento, que integra o calendário das chamadas “Big Four” ao lado de Paris, Milão e Londres, reúne desfiles de grandes grifes, estilistas consagrados da alta costura e também abre espaço para novos talentos que buscam visibilidade no cenário internacional. Reconhecida como vitrine de tendências e referência no mercado global, a semana de moda tem o poder de movimentar não apenas o universo fashion, mas também a indústria cultural e a economia da cidade, atraindo celebridades, jornalistas especializados e personalidades influentes de diversas partes do mundo

Wiederhoeft

A marca nova-iorquina Wiederhoeft, fundada por Jackson Wiederhoeft em 2019, foi um dos grandes destaques da semana ao apresentar o show intitulado “Lost Works”. A coleção trouxe um resgate de memórias por meio de corsets elaborados em seda, saias longas, drapeadas e volumosas, além de vestidos adornados com pedrarias. O desfile foi estruturado como uma verdadeira experiência cinematográfica, unindo tradições revisitadas à modernidade e à elegância que caracterizam o estilo autoral da grife.



Advisry

Ainda sob a atmosfera de narrativas cinematográficas, a marca Advisry, fundada por Keith Herron, apresentou nas passarelas nova-iorquinas o show da coleção “4 Moral Tales”, que combina elementos de cinema, música e moda. Inspirada nos filmes do cineasta francês Éric Rohmer, a apresentação trouxe uma história contada na própria passarela, marcada por acessórios como luvas, bolsas e lenços, além do uso expressivo de padronagens quadriculadas e algumas cores vibrantes. As modelagens elegantes e visualmente impactantes reforçaram a identidade criativa da grife, consolidando sua proposta estética inovadora e sofisticada.


Modelo usando Advisry para NYFW (Foto: Reprodução/Instagram/@advisry)


Sergio Hudson

O renomado estilista Sergio Hudson chegou a Nova Iorque para apresentar uma coleção marcada pela presença e intensidade, unindo a elegância da alfaiataria a uma paleta vibrante de cores e estampas. A proposta do designer vai além da estética: busca transmitir a sensação de “alegria de se arrumar”, celebrando a confiança e a personalidade de quem veste suas criações.


Sergio Hudson apresentando desfile para NYFW (Vídeo: Reproduçao/instagram/@sergiohudson)


A New York Fashion Week se consolida mais uma vez como palco global de criatividade e inovação, reunindo desde marcas consagradas até novos talentos. Entre desfiles, apresentações e experiências imersivas, o evento não apenas antecipa tendências para a temporada primavera/verão, mas também reforça o papel de Nova Iorque como capital da moda, celebrando a diversidade de estilos, narrativas e inspirações que definem o universo fashion contemporâneo.

Ralph Lauren abre a temporada da New York Fashion Week 2026

A temporada de verão 2026 da New York Fashion Week está prestes a começar, com abertura oficial na próxima quinta-feira (11). Contudo, o universo da moda já começou a se movimentar ontem em Nova York com o desfile da grife Ralph Lauren, realizado em seu estúdio na Madison Avenue. Acompanhe o calendário completo de desfiles e prepare-se para uma semana cheia de estilo e tendências.

Ralph Lauren abre os trabalhos

A marca Ralph Lauren iniciou a temporada, nesta quarta-feira (10), em um desfile fora do calendário oficial, com um evento exclusivo em seu estúdio na Madison Avenue, em Nova York, antecedendo a abertura oficial da NYFW. O desfile antecipado marca o início das apostas que dominarão as passarelas nesta edição.

A proposta da maison costuma misturar tradição americana com inovação contemporânea, abrindo caminho para que outras grifes definam seus próprios temas de coleções. A expectativa é alta, não só para os fãs, mas também para os profissionais que acompanham a indústria e o público de moda em geral.

Confira a escala do primeiro dia de desfile, que ocorre nesta quinta-feira (11):

  • 10h00 – Michael Kors
  • 11h00 – Norma Kamali
  • 16h00 – Simkhai
  • 17h00 – Collina Strada
  • 19h00 – Grace Ling
  • 20h00 – Theophilio

O clima de prévia permite que influenciadores, imprensa e compradores entrem no ritmo da moda nova-iorquina, gerando expectativa e movimentação nas redes antes mesmo da abertura oficial da NYFW.


https://inmagazine.ig.com.br/wp-content/uploads/2025/09/SaveClip.App_AQMz_SFQlicgsldwl9dbglfdmEqp2GTZ8HSoZZvAzn06tPUSkUpCqC9_Bz6a7nXEpnxRfjX2tCDwSg9jCQ8ghU4L2DOZAdBprNgOF3w.mp4

Coleção de primavera/verão 2026 da marca Ralph Lauren no NYFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@whowhatwear)


Destaques para acompanhar a Fashion Week

Nomes como Nicholas Aburn (Area), Zane Li (Lii), Maria Mcmanus, Amir Taghi, Sc103 e Duo L’enchanteur chegam com tudo, estrando o line-up, abrindo espaços para outros estilistas e grifes da geração atual da moda. Oferecendo diversidade de estilos e inspirações. É a chance de acompanhar tanto tendências como expressões emergentes no universo fashion.

Os estilistas Alexander Wang e Jason Wu, e as marcas Tibi e Toteme, retornaram ao calendário de divulgação da temporada deste ano. Os desfiles que iniciam nesta quinta-feira (11), se encerrarão na próxima terça-feira (16), marcando uma semana intensa no universo da moda.


Cantora Tyla usando look feito pela marca de Alexander Wang (Foto: reprodução/Instagram/@alexanderwangny)


Para quem pretende acompanhar os desfiles, presencialmente ou à distância, é recomendável consultar o cronograma oficial divulgado nas redes sociais. Assim, é possível se programar com antecedência e não perder os principais destaques de uma edição que promete ser uma das mais marcantes dos últimos tempos.

Tradicional sobretudo de couro volta a brilhar entre celebridades

Se você anda de olho nas tendências, já deve ter percebido: o trench coat de couro está em todos os lugares. De Hailey Bieber a Rihanna, passando por fashionistas anônimos que desfilam pelas ruas das grandes metrópoles, essa peça icônica voltou com tudo e promete ser um dos itens mais desejados do ano.

Do clássico ao contemporâneo

O trench coat sempre foi uma peça curinga no guarda-roupa feminino. Atemporal, elegante e versátil, ele se adapta a diferentes ocasiões e estilos.

No entanto, apesar de sua sofisticação, o modelo tradicional em gabardine nem sempre é a opção mais quente para o inverno.

É aí que entra a versão em couro. Além de oferecer um toque extra de sofisticação, o material garante maior proteção contra o frio, tornando o casaco ainda mais funcional.


Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, Outono/Inverno 2018-2019 (Foto: reprodução/Edward James/Getty Images Embed)


Celebridades e o toque fashionista

O revival do trench coat de couro não aconteceu por acaso. As celebridades têm sido grandes responsáveis por popularizar a peça, apostando nela para compor looks elegantes e modernos.

Kendall Jenner, por exemplo, foi vista usando um modelo preto combinando com um minivestido e botas de cano alto em couro texturizado. Hailey Bieber, por outro lado, ousou ao incorporar um toque sensual à peça, combinando-a com meia-calça rendada.

Já Suki Waterhouse brilhou na New York Fashion Week, ao apostar em um trench coat de couro cortado a laser, finalizando o look com um cachecol Dior e tênis Kurt Geiger.

Como usar o trench coat de couro

No street style, a criatividade corre solta. As fashionistas vêm combinando o trench coat de couro com diferentes peças e acessórios, criando composições que vão do sofisticado ao descolado.

Uma das tendências mais vistas é a combinação com meias e scarpins, um mix inusitado, mas cheio de personalidade. Outra aposta certeira é usá-lo sobre um look monocromático, garantindo um ar moderno e coeso.

E se engana quem pensa que só o preto reina absoluto. Tons como marrom mocha, vinho intenso e até vermelho vibrante vêm conquistando espaço, tornando o trench coat de couro, um verdadeiro protagonista nos looks urbanos.

Para quem está em busca de uma peça que una estilo e funcionalidade, o trench coat de couro pode ser a escolha perfeita. Seja para um evento sofisticado ou para elevar o visual do dia a dia, ele promete ser o casaco queridinho de 2025.

Novas tendências jeans para o outono-inverno dominam a NYFW

Um dos pontos mais chamativos em qualquer passarela são os jeans que serão tendências e, durante a New York Fashion Week vimos os modelos mais chiques e apreciamos as propostas dos designers para a temporada de outono-inverno 2025/26. 

O denim ganha um destaque absoluto, por ser uma das principais peças do guarda-roupa das it-girls que querem renovar sua imagem apenas se arriscando e se divertindo com os cortes de seus jeans.

Os destaques da Fashion Week

Ao decorrer da Semana de Moda, pudemos presenciar a evolução que a moda terá no resto do ano e o jeito como o jeans vai se renovar com a mudança das estações. Mesmo que os modelos clássicos permaneçam nas passarelas, os designers também exploraram novos cortes e materiais para incrementar a peça, a tornando essencial para qualquer estilo dos fashionistas. 

Fáceis e poderosos, os cortes amplos continuam sendo um ponto fraco dos criativos e nos mostram ser possível procurar modelos muito mais interessantes

Jeans cintura alta em lavagem escura: os azuis começarão a aparecer em versões mais escuras para serem a aposta ideal para looks noturnos e para realçar as peças metalizadas. Com a sua estrutura elegante e poderosa, a cintura alta é o objetivo para todos que procuram o conforto e o estilo, é um modelo que valoriza qualquer mulher com a sua capacidade de alongar a silhueta.


Jeans cintura alta NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@ullajohnson)

Calça jeans larga: a tendência das calças largas continuará pelo ano inteiro e será uma das principais peças nos looks de outono-inverno. O modelo está com cortes muito mais largos para mostrar sua estrutura relaxada, a peça não tem gênero e é a aposta perfeita para qualquer pessoa usar como base para looks chamativos ou minimalistas.


Calça jeans larga NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)

Calça jeans com stress: seguindo a ideia de que os jeans não são apenas para looks diurnos, Monse mostra que o acabamento em stress será uma forte presença na estação e que se tornará uma base para looks mais impactantes, seja combinado com peças elegantes ou ecléticas, o modelo transformará a energia de qualquer estilo.


Calça jeans com strass NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@diva_gaga)

Jeans mix de tecidos: embora as passarelas nos apresentaram silhuetas e acabamentos tradicionais, também trouxeram opções que permitem explorar novos estilos e maneiras como conhecemos o jeans. Tary usa a peça para brincar com cortes assimétricos e tecidos que lembrar as calças cargo do streetwear.


Calça jeans mix de tecido Costume Tary – NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@costume_tary)

Sobre a NYFW

A New York Fashion Week é o cenário perfeito para conferir os cortes, modelagens e tendências que serão destaque na próxima temporada.

Com sua atmosfera vibrante e inovadora, o evento reúne os maiores nomes da moda mundial, proporcionando uma visão única das criações que dominarão as passarelas. Designers renomados e emergentes apresentam suas coleções, refletindo as mudanças culturais, sociais e estéticas que moldam o futuro da moda. Além disso, a NYFW é um meio importante para lançar novos talentos e destacar o que estará em alta não apenas nas roupas, mas também em acessórios, cores e estilos.

Moda ganha asas com Thom Browne

Thom Browne levou a New York Fashion Week a um novo patamar, com um desfile que mais parecia um conto visual sobre liberdade. Em meio a um cenário repleto de pássaros de origami e uma dupla de modelos dobrando papel em uma pequena mesa com gaiola, a mensagem era clara: voar além dos limites.

Para reforçar essa atmosfera poética, a trilha sonora contou com a icônica “Little Bird”, de Annie Lennox, e versos de Emily Dickinson.

O estilista, conhecido por sua abordagem teatral, não economizou em metáforas visuais. Os pássaros representavam não só a liberdade, mas também a transformação, um tema recorrente em suas coleções.

Cada detalhe do desfile contribuiu para contar essa história, do cenário cuidadosamente montado às expressões introspectivas das modelos.


Coleção Thom Browne 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/Alexander Roth/@fashionweek)


Moda que conta histórias

Na passarela, Thom Browne brincou com a alfaiataria clássica e reinventou o sportswear norte-americano. Blazers e cardigãs xadrez surgiram ao lado de saias de cetim, gravatas listradas e babados inesperados.

Os bordados de pássaros e correntes transformaram as roupas em páginas de uma história visual sobre aprisionamento e libertação.

As sobreposições ousadas criaram um jogo entre o real e o imaginário, enquanto tecidos estruturados se misturavam a elementos mais fluidos.

A escolha das cores também foi marcante: tons sóbrios foram intercalados com toques vibrantes, reforçando a ideia de contraste entre restrição e emancipação.

O grand finale

Como se a moda não bastasse, a cenografia também trouxe um toque surrealista. Estruturas gigantes em trompe-l’oeil criaram a ilusão de vestidos sobrepostos, em um jogo de proporções que desafiava o olhar. O efeito era hipnotizante, como se as roupas tivessem uma vida própria dentro daquele universo narrativo.

E para fechar com chave de ouro, Alek Wek cruzou a passarela com um vestido longo e dramático digno de um conto épico. Sua presença imponente e a fluidez do tecido em movimento fizeram do momento um verdadeiro espetáculo.

Thom Browne não apenas encerrou a temporada de inverno 2025 da NYFW, ele deu asas à criatividade e provou que moda é muito mais do que roupa: é narrativa, emoção e arte. Seu desfile não foi apenas um evento fashion, mas um manifesto visual sobre o desejo humano de transcender barreiras e encontrar a própria liberdade.