Cristóbal Balenciaga será homenageado na semana de moda de Milão

Cristóbal Balenciaga, um dos maiores nomes da alta-costura, será homenageado durante a Semana de Moda de Milão com uma exposição monográfica inédita na Itália. Intitulada “Balenciaga: Shoes from Spain Tribute”, a mostra ocorrerá de 21 de fevereiro a 2 de março de 2025 no Palazzo Morando, no famoso Quadrilátero da Moda.

A exposição destacará 25 vestidos icônicos de alta-costura e peças de calçados, incluindo designs usados por figuras como a rainha Letizia. O evento busca reforçar o legado do estilista espanhol, frequentemente associado à França, ressaltando sua identidade como um dos maiores nomes da moda espanhola. A iniciativa conta com o apoio de instituições como o Museu Cristóbal Balenciaga e coleções particulares, essa exposição promete ser uma grande atração durante a Semana de Moda.

Nascido em Getaria, na região do País Basco, sua formação foi influenciada por sua mãe, que trabalhava como costureira. Ainda jovem, Balenciaga começou a aprender o ofício, destacando-se rapidamente por sua habilidade em criar peças sofisticadas e de acabamento impecável.

Sua carreira

Balenciaga abriu sua primeira casa de moda em San Sebastián, em 1917, e expandiu para Madri e Barcelona. No entanto, a Guerra Civil Espanhola o levou a fechar suas lojas e se mudar para Paris, onde, em 1937, fundou a famosa maison Balenciaga. Nos anos seguintes, ele revolucionou o mundo da moda com seu design inovador. Suas criações destacavam formas esculturais, tecidos volumosos e silhuetas únicas, muitas vezes eliminando a necessidade de costuras excessivas. Entre seus designs mais icônicos estão o vestido túnica, o casaco-capa e o vestido saco.

Balenciaga vestiu personalidades como Grace Kelly, Jackie Kennedy, e a rainha Fabiola da Bélgica. Sua atenção meticulosa aos detalhes e sua busca por perfeição o estabeleceram como um “mestre” entre seus pares, incluindo estilistas como Christian Dior, que o chamava de “o mestre de todos nós”.



O legado que perdura até hoje

Balenciaga encerrou suas atividades em 1968 e faleceu em 1972, mas sua influência continua viva. Sua maison foi revivida nos anos 1980 e permanece uma das marcas de moda mais respeitadas no mundo. O impacto de Balenciaga é evidente na moda contemporânea, com muitos designers ainda se inspirando em seu trabalho inovador e esteticamente ousado.

Hoje, ele é celebrado como um símbolo da elegância e da alta-costura atemporal. Museus e exposições ao redor do mundo continuam a desta

Artemisi deslumbra com coleção rica em detalhes no SPFW

A Artemisi, referência em moda futurista, mais uma vez demonstrou sua inovação no São Paulo Fashion Week. A marca, conhecida por suas peças cheias de personalidade, apresentou uma coleção que transcende as roupas, incorporando elementos como correntes, cristais e detalhes metalizados em toda a produção. Essa estética única e atemporal consolidou a marca como um dos destaques do evento.

Detalhes incríveis

A maquiagem, em perfeita harmonia com a coleção, apresenta um estilo futurista e sofisticado. Com detalhes minuciosos e o uso de cristais como joias faciais, a proposta da maquiadora Branca Moura busca refletir a exuberância das peças da Artemisi.

A beleza está individualizada, mas com um fio condutor: os cristais como joias de rosto. Essa ideia surgiu da própria coleção, que é repleta de estruturas, cristais, correntes e argolas.”

Branca Moura

A equipe de beleza mostrou toda sua criatividade ao criar penteados que complementavam as peças da coleção. A utilização de acessórios como argolas e correntes criou um visual coeso e impactante. A ideia era “fazer com que o cabelo fosse uma extensão da roupa”. Rabos de cavalo adornados com correntes e cristais foram utilizados, criando um efeito visual incrível.


Artemisi para SPFW (Foto: reprodução/Marie Claire)

A beleza, no desfile, era um conjunto harmonioso e coeso. Desde os cabelos, com suas esculturas complexas, até as unhas, com seus detalhes minuciosos, tudo convergia para um resultado impecável. A inspiração nas roupas, com a utilização de cristais, argolas e correntes, demonstrava um trabalho cuidadoso e detalhista, que valorizava cada elemento da produção.

Sobre a coleção

Com a coleção “Into the High”, Mayari Jubini trouxe para o SPFW uma proposta inovadora, inspirada no movimento cinético. Ao explorar a ideia de movimento e dinamismo, a estilista buscava romper com os padrões tradicionais da moda, propondo peças que transcendem a estática bidimensional e convidam à interação.


Artemisi para SPFW (Foto: reprodução/Gustavo Scatena/SPFW)

No desfile, um look motorizado se destacou, com uma roda em movimento que proporcionava um efeito surpreendente. Corsets foram produzidos com impressão 3D, especialidade da marca, e um traje deslumbrante com mais de 70 mil cristais aplicados manualmente. Além disso, haviam jaquetas adornadas com milhares de alfinetes, também costurados à mão, entre outras criações que combinam habilidade artesanal, tecnologia de ponta e dinamismo.

Balletcore: Entenda nova estética do TikTok que apareceu no London Fashion Week

Balletcore é uma nova tendência estética que remete a peças e características semelhantes ao estilo das bailarinas. O termo tem se popularizado no mundo digital da moda desde 2021, e consiste na união de balé + core (a essência). 

Durante a semana de moda de Londres que terminou nesta terça-feira
(17), a estética ascendente se consolidou como nova tendência de moda ao ser usada em desfiles com o de Simone Rocha e JW Anderson.


Estética balletcore no TikTok (Vídeo: reprodução/TikTok/@coquettegirrl)

Balletcore

Como o próprio nome pode implicar, o balletcore consiste em muitos elementos característicos de bailarinas, mas o aumento de interesse pela estética pode estar assimilado com a promoção que o estilo dá a peças, cores e estilos que antes eram diminuídos por serem “muito femininos”. 

Lelê Santhana, repórter da revista ELLE View, publicou um texto onde diz que acredita que a maioria das meninas passou por um momento na vida, onde havia uma rejeição total de peças, símbolos ou qualquer interesse tido como hiperfeminino.


Sapatilha da coleção de inverno 2022, Miu Miu
(Foto: reprodução/Instagram/@miumiu)

Segundo ela, uma nova era está sendo iniciada através do TikTok e nas passarelas, onde há uma lógica de autoexpressão radical que reivindica estereótipos misóginos e recupera e enaltece relíquias antes ridicularizadas. Grifes de luxo como a Miu Miu e Sandy Liang já previram a ascenção da estética desde sua coleção de inverno de 2022, agora, em Londres, Simone Rocha e JW Anderson consolidam a estética como uma das favoritas do ano. 

Elementos românticos

Grande parte dos elementos da estética estão relacionados a roupas de dança ou de apresentações de balé, então é esperado que se encontre saias, colãs, tons suaves de rosa e branco, sapatilhas, laços e meias de nylon.


Jav Anderson e Simone Rocha, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)


Em plataformas digitais, como TikTok e Pinterest, o estilo sempre vem acompanhado de coques milimetricamente presos, com fios totalmente alinhados, roupas de tecidos esportivos em tons claros como rosa claro, branco, cinza claro, dando uma aparência leve e delicada ao visual.


Toga e Simone Rocha, primavera-verão 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)


Nas passarelas de Londres, é possível reencontrar os mesmos elementos essenciais da estética, com novas interpretações de seus designers. O clássico top com tiras agora vem em um corte reto, o tutu em tule vem acompanhado de uma jaqueta em azul marinho e a clássica sapatilha continua com laços, porém em preto, e com um pequeno salto.


Marcas brasileiras exibem suas coleções na Semana de Moda de Nova York

A Semana de Moda de Nova York está apenas começando, mas já está agitada com as coleções de designers renomadas de todo o mundo. As marcas brasileiras também estão presentes neste grande evento.

Entre elas, destacam-se a PatBO, Undertop e Maurício Duarte, que fazem parte do calendário oficial.


Isaac Silva para a SPFW em 2023 (Foto: Reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

Além disso, na próxima terça-feira (10), a estilista Isa Silva, diretora da marca Isaac Silva, participa do Brazilian Fashion Day, evento paralelo à NYFW, que acontece em Nova York, promovendo a diversidade feminina e a moda sustentável.

O que é a Brazilian Fashion Day

O Brazilian Fashion Day terá diversas marcas que se destacam por suas propostas inovadoras e sustentáveis. Entre elas está a Isaac Silva, que valoriza as raízes afro-brasileiras e indígenas em suas criações.

A Bela Brand apresentará uma coleção ecológica em parceria com a Ecotece, enquanto a Babu Design transforma materiais descartados em roupas exclusivas. Já a Ventana foca em reutilizar tecidos e itens descartados, dando a eles um novo propósito da moda.


Bela Brand (Foto: Reprodução/Your Magazine NYC)

Unindo forças com o Consulado Geral do Brasil em Nova York, a consultoria Plano Feminino, liderada pela empresária e colunista Vivi Duarte, e a plataforma de e-commerce Yus NYC, das brasileiras Maria Laura Litterio e Janine Bitencourt, o Brazilian Fashion Day surge como uma iniciativa inovadora que busca destacar marcas sustentáveis e celebrar o talento das designers brasileiras em uma das cidades mais influentes da moda global.

Importância para o Brasil

O evento celebra a moda brasileira com um olhar para a diversidade. Na passarela, mulheres de diferentes origens e trajetórias, como nordestinas, transsexuais, imigrantes, periféricas e empreendedoras, terão a oportunidade de mostrar sua beleza e força. Além disso, os profissionais da beleza brasileira levarão seu talento para Nova York.

Realizado pela primeira vez em fevereiro, durante a semana de moda de outono/inverno, o Brazilian Fashion Day apresentou 20 marcas com 10 looks cada. Em sua segunda edição, em setembro, o evento ampliou sua escala, oferecendo ao público 40 looks por marca.

Copenhague Fashion Week: confira as principais tendências da capital dinamarquesa

Muitos a chamam de a mais surpreendente semana de moda do circuito e esse fato não pode ser considerado eufemismo, já que seu caráter sustentável com enfoque na estética moderna refletem toda a sua modernidade de nascença. A Copenhague Fashion Week aconteceu pela segunda vez este ano na primeira semana de agosto e chamou a atenção não somente para as passarelas, mas para a energia vibrante de seu público espectador. 


As ruas de Copenhague viraram as principais passarelas da semana (Foto: reprodução/Shawn Gassemitari/Hypebeast)

Além de sua importância sustentável no universo fashion, a semana de moda escandinava também é referência no grande número de presença de influenciadores, que desejam esbanjar seus looks mais criativos e lançar tendências fora das passarelas. Por isso, trouxemos uma lista das combinações e stylings mais autênticos que coloriram a capital dinamarquesa para se inspirar. 

Aposta no mix de texturas e estampas

Para uns, polêmica fashion, para outros requisito de estilo, a mistura de diferentes estampas e texturas foi uma grande aposta para quem compareceu na Copenhague Fashion Week. O truque precisa ser manuseado com paciência e cuidado, mas quando aplicado de maneira inovadora, com uma pitada de bom gosto, pode elevar qualquer look.


As ruas de Copenhague viraram as principais passarelas da semana (Foto: reprodução/Marie Claire)

A sobreposição é a chave para a excelência: brincar com camisas, vestidos, jaquetas e saias, de diferentes estampas, cores, tecidos e texturas. A criatividade é o ponto forte e reluz a essência da Copenhague Fashion Week.

Elegância na simplicidade

Um sucesso dos anos 90 e 2000 voltou para o guarda-roupa das fashionistas mais antenadas: os chinelos com salto. Em busca de conforto, mas com um requinte de elegância, esse estilo de calçado ganhou a posição de uma das maiores promessas de primavera/verão 2025.


 As ruas de Copenhague viraram as principais passarelas da semana (Foto: reprodução/Marie Claire)

Com saltos de diferentes tamanhos, materiais e calçados, essa tendência foi essencial na montagem dos looks do público da  Copenhague Fashion Week.

O estilo que cabe no básico e casual

Uma das maiores trends fashion no TikTok nos últimos meses foi o denominado “scandinavian style” (no portugêus, “estilo escandinavo”). Essa estética foca na simplicidade do estilo diária das garotas de origem escandinava, que não abusam de cores e estampas, muito menos grandes logos ou muito brilho, mas trazem sua personalidade em roupas oversized e em certas características pontuais.


As ruas de Copenhague viraram as principais passarelas da semana (Foto: reprodução/Marie Claire)

As ruas de Copenhague se transformaram em passarelas para as amantes dessa estética durante a semana. Para identificá-las (e quem sabe se inspirar) era fácil: peças jeans de lavagem clara; cores claras, com distinção para o azul, e um toque de vermelho; poucos acessórios; tênis de modelos hypados e uma grande quantidade de batas e camisas marcam o status de uma scandinavian girl.

Foco na cabeça

Os principais gurus da moda afirmam que o próximo hit fashion virá da releitura da moda hippie dos anos 70. Depois de uma onda de simplicidade e monocromacia, as cores vibrantes e o abuso de acessórios característicos da época estão dando seus indícios de retorno, principalmente agora, na mais vanguardista de todas as semanas de moda do circuito. A Copenhague Fashion Week trouxe a volta dessa influência principalmente nos acessórios de cabeça.


As ruas de Copenhague viraram as principais passarelas da semana (Foto: reprodução/Marie Claire)

Das opções mais tradicionais, até as mais inusitadas, as cabeças não ficaram de fora do jogo de cores e criatividade da semana escandinava, tendo sido ornamentadas por lenços, chapéus e presilhas. 

Veja as principais tendências de beleza da Semana de Moda de Copenhague

A Semana de Moda de Copenhague se encerrou, marcando uma semana intensa de 5 a 9 de agosto na capital dinamarquesa. Este evento foi um verdadeiro espetáculo para os entusiastas da moda, apresentando criações ousadas e, ao mesmo tempo, sustentáveis.

Além dos desfiles de roupas, o que chamou a atenção foram as inovações em beleza, desde maquiagens diferentes até penteados inovadores.

Franja de lado

Embora a Geração Z possa não ser fã, a franja lateral parece continuar em alta, especialmente com as tendências de beleza vistas em Copenhague. Esse estilo de franja combina perfeitamente com a estética “clean girl”.


Marimekko para a Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/Vogue)

Cabelo molhado

O visual de cabelo com efeito molhado e brilhante apareceu em várias marcas. Marimekko, Forza Collective, Munthe e (di)vision foram algumas que adotaram essa estética, que variava entre mechas bem definidas ao redor do rosto, coladas à cabeça, e um estilo mais despojado, como se os fios estivessem molhados naturalmente ao sair de casa.


Lívia Nunes para (di)vision na Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/SHOWstudio)

Make natural

Ela dominou a maior parte das passarelas. Continuadamente, era acompanhada por um toque de blush, mas sem grande destaque. Apesar de parecer simples, essa maquiagem exige uma pele bem cuidada, com vários produtos e etapas para ser alcançada.


Baum und Pferdgarten para a Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/Fashionnetwork)

Muitas vezes, é utilizada deliberadamente para manter um visual limpo e garantir que o foco permaneça completamente nas roupas das modelos, sem elementos adicionais que possam desviar a atenção.

Cabelos naturais

Diversos desfiles mostraram cabelos com um aspecto mais natural, sem sinais de alisamento ou modelagem excessiva. Ondas, cachos e cabelos crespos apareceram soltos e fluídos nas passarelas de João Maraschin, Gestuz e Opéra Sport.


Marca brasileira João Maraschin para a Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/Vogue)

A Semana de Moda de Copenhague confirmou que as tendências de beleza estão em um equilíbrio entre a simplicidade sofisticada e a ousadia criativa, inspirando novas abordagens e técnicas.

Pelúcias dominam passarelas e street style na Semana de Moda de Copenhague

Após conquistar destaques nas bolsas, os bichos de pelúcia agora também estão ganhando espaço nas roupas. A nostalgia, que tem sido a tendência favorita na moda nos últimos anos, continua a influenciar o estilo. Desta vez, o retorno ao passado traz um dos símbolos mais afetivos da infância e juventude para os looks das passarelas e do street style.

Essa tendência começou a ganhar força com os penduricalhos fashionistas que apareceram nas bolsas da coleção de verão de 2024 da Miu Miu. Em seguida, as pelúcias que apareceram em formato de roupa durante a Semana de Moda de Copenhague, no desfile da (di)vision.

Roupas com bichos de pelúcia

O estilista da (di)vision, Simon Wick, deixou bem claro que as pelúcias trazem muita individualidade e personalidade para o look, de forma divertida. E foi exatamente isso que vimos na passarela.


(di)vision para a Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/Instagram/@di_vsn)

A marca apresentou looks inéditos com elementos diferentes. Além de um top totalmente personalizado com bichos de pelúcia, a calça jeans também foi customizada com bichinhos, permitindo adicionar um toque de cor e diversão para a produção.


Lívia Nunes para a (di)vision na Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/Instagram/@marlonbrambilla)

A influenciadora brasileira Lívia Nunes também marcou presença na (di)vision. A it girl desfilou usando um body preto com a bandeira do Brasil estampada no meio e, novamente, podemos ver acessório de pelúcia no cinto usado por ela.

Bolsas repletas de acessórios

A ideia é dar um toque diferente à sua bolsa favorita, personalizando ao máximo com diversos acessórios. No TikTok, essa tendência ficou conhecida como “Jane Birkinfication” e agora, essa moda saiu das passarelas e foi direto para as ruas de Copenhague, onde o street style foi marcado por bolsas decoradas com tudo, desde pelúcias até joias.


Street Style na Semana de Moda de Copenhague (Foto: Reprodução/Christian Vierig/Getty Images)

Com a popularidade da tendência, é provável que vejamos ainda mais criações que misturam o imaginário infantil com o sofisticado universo da moda. Seja através de roupas ou acessórios, os bichos de pelúcia estão se firmando como um símbolo de uma nova era de estilo, onde a nostalgia e a criatividade caminham lado a lado.

Saiba quais são os sapatos de luxo em destaque da Semana de Moda de Paris

A Semana de Moda de Paris encerrou-se na quinta-feira (27), exibindo criações deslumbrantes das mais renomadas casas de moda. Com diversas grifes participantes, já podemos antever várias tendências para o inverno 2025, inclusive, em relação aos calçados.

A volta das sandálias gladiadoras

Prepare-se para deixar de lado o salto alto. Como já era de se esperar, as sapatilhas fizeram sucesso nos desfiles mais aguardados, como o da Dior. Inspiradas pelas deusas gregas, em antecipação aos Jogos Olímpicos, que ocorrerão entre julho e agosto em Paris, as mulheres estarão nas ruas usando um calçado que já foi controverso no início dos anos 2000: as sandálias gladiadoras.

A designer Maria Grazia Chiuri apresentou uma sandália composta não apenas por tiras que sobem pelas pernas, mas também com bordados de pedrarias.


Sandália gladiadora com pérolas da Dior (Foto: reprodução/Armando Grillo/Gorunway.com)

Sapatilhas ricas em detalhes

Giambattista Valli também uniu alta-costura com conforto. O designer optou por sapatilhas luxuosas para o inverno, com aplicações de pedrarias, adicionando um toque de feminilidade com sofisticação.


Sapatilha de Giambattista Valli (Foto: reprodução/Armando Grillo/Gorunway.com)

Bota com sola de chuteira

Evidentemente, a Semana de Alta Costura de Paris apresentou peças mais controversas, com toque de obra de arte. Foi o caso de Thom Browne, que após os desfiles de Nova York, trouxe seu pódio inspirado nas Olimpíadas para a passarela. A bota polêmica com um salto que remete às travas de chuteira de futebol se destacou e viralizou nas redes sociais.


Bota com sola de chuteira de Thom Browne (Foto: reprodução/Spotlight Launchmetrics/Vogue)

A ascensão dos kitten heels

Alguns dos melhores saltos da temporada mal se qualificam como saltos, de tão pequenos que são. Ao longo dos últimos anos, os kitten heels retornaram em criações de diversos estilistas renomados do mercado. A Valentino ganhou destaque com seu micro salto.


Kitten heels da Valentino (Foto: reprodução/Vogue)

Pérolas em saltos

Mesmo após a saída de Virginie Viard, as icônicas pérolas da Chanel foram elevadas a um novo patamar, não se limitando apenas aos bordados nas criações tradicionais da maison.

Esta foi a primeira apresentação sob a nova liderança criativa, e os saltos foram especialmente destacados, utilizando essa matéria-prima e ainda trazendo de volta a tendência de dedos para fora.


Salto com detalhes em pérolas da Chanel (Foto: reprodução/Armando Grillo/Gorunway.com)

Os sapatos foram muito bem elaborados e destacados nessa Semana de Moda de Paris. Representando criatividade e trazendo de volta tendências antigas, capturaram a essência da moda contemporânea.

Semana de Moda de Paris: saiba quais são as tendências de street style

A semana de alta-costura é definitivamente um dos momentos mais aguardados do mundo da moda. Além de encantar o público com as criações deslumbrantes de diversos designers, ela também inspira com os looks que vêm à tona usados nas ruas de Paris.

Na temporada de outono 2024, as tendências de street style demonstram claramente como as ruas influenciam as coleções e vice-versa. Desde acessórios surrealistas até tecidos metalizados, as escolhas das fashionistas prometem inspirar nossas escolhas e guarda-roupa nos próximos meses.

Comprimento midi

Após um longo período de destaque das minissaias, chegou a hora da saia midi voltar a ganhar visibilidade entre as fashionistas. Compostas com sapatilhas, ela se torna ainda mais atrativa e elegante.


Street Style: comprimento midi (Foto: reprodução/fashionmagazine)

Blazer oversized

Com seu corte amplo e estruturado, o blazer oversized é uma peça versátil e essencial no guarda-roupa. Durante a semana de moda, ele é visto tanto como um vestido independente, quanto sobrepondo vestidos e saias, criando um contraste e mais camadas para o look.


Street style: blazer oversized (Foto: reprodução/fashionmagazine)

Metalizado

Os tecidos brocados elevam o metalizado a um outro nível nessa temporada, principalmente com o desfile da Dior. As peças apresentadas no desfile e vestidas pelas celebridades, que variavam de blusas vestidos longos e conjuntos sociais, foram dominadas por prata e dourado. Além de ser luxuoso, é moderno e atemporal. Os materiais, que incluíam paetês, glitters e seda, acrescentaram uma textura única que refletia a luz de forma espetacular.


Joey King para Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@joeyking)

Peplum

Chanel, Armani Privé e Georges Hobeika revigoraram o clássico peplum. Essas renomadas marcas trouxeram de volta esse detalhe de maneira contemporânea, combinando tradição e novidade. O resultado disso são peças que exaltam a feminilidade com uma dose de romantismo e modernidade, preservando sua elegância.


Street Style: peplum (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotlight/Yahoo)

Decote profundo

Os decotes profundos marcou as passarelas, reinventando o glamour de maneira dramática. Schiaparelli e Ashi Studio apresentaram cortes ousados, trazendo uma nova dimensão de sensualidade. Essas peças não apenas são ousadas, mas também são estruturadas para destacar a silhueta feminina de forma esplêndida.


Street style: decote profundo (Foto: reprodução/ Launchmetrics Spotlight/Yahoo)

Em resumo, a Semana de Moda de Paris não só define tendências para as próximas estações, mas também inspira muitas pessoas através do street style pelas avenidas parisienses.

Semana da Alta-Costura de Paris: confira o desfile de Giambattista Valli

A semana de Moda de Paris começou nesta semana, e podemos acompanhar as novas coleções femininas de alta costura outono/inverno 2024 com desfiles deslumbrantes.

Sobre a grife

Um dos desfiles mais aguardados ocorreu na última segunda-feira (24). A coleção de Giambattista Valli entregou uma verdadeira festa aos olhos de quem assistiu, com vestidos que pareciam flores. A Place Vendême se transformou em um jardim.

Desde sua criação em 2005, pelo italiano Giambattista Valli, a grife se transformou em uma referência de estilo e glamour, com um certo toque de conto de fadas. O estilista não economiza no tule ou na seda em suas peças, além de estampados florais e bordados maravilhosos.


Coleção Inverno 2024 Giambattista Valli (Foto: reprodução/ Launchmetrics/Spotlight)

Sobre o desfile

As peças da nova coleção de Giambattista apresentam drapeados esvoaçantes em vestidos de chiffon combinados com pétalas de rosa que são aplicados na peça para que se pareçam com buquês.

São peças delicadas e que exalam feminilidade e elegância, apresentando um conceito encantador em seu desfile.

O evento aconteceu em um salão em Paris que teve o chão revestido com grama sintética e colunas espelhadas. Em um ambiente pouco iluminado, as modelos surgiam diante de uma cortina branca que contava com um foco de luz, e caminhavam de encontro aos músicos, que tocaram durante todo o desfile.

Tudo foi pensado e projetado para passar a ideia de um jardim. As peças contavam com tons vibrantes, além de diversas pétalas espalhadas por todo o salão. E seguindo esse tema central, todos os looks do desfile possuem o nome de uma flor, ou até de uma pedra preciosa.



Um destaque para a maquiagem e penteados usados pelas modelos, que são de extrema importância em um desfile e ficam em foco na hora da produção.

Finas pétalas foram estrategicamente posicionadas no rosto de algumas modelos, que desciam para o pescoço e, em algumas, também para as pernas, como se a modelo fizesse parte não apenas do vestido, mas de uma flor. Em algumas modelos outro elemento foi utilizado: seus rostos foram cobertos por tinta facial, no tom pervinca — que é baseado em uma flor real.