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SPFW celebra 30 anos e chega à 60ª edição com estreias e grandes retornos

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A SPFW o maior evento de moda da América Latina, se preparando para celebrar a sua três décadas com uma edição histórica e cheia de novidades, marcada por estreias e retornos aguardados com desfiles especiais de grande parceiros.

A São Paulo Fashion Week chega na sua 60ª edição celebrando 30 anos de referência de moda brasileira. Marcado para acontecer entre os dias 13 ao 20 do próximo mês, o show promete movimentar a semana fashion com 38 desfiles com nome que vão frescor das estreias dos estilistas consagrados. A programação já desperta grande expectativa entre profissionais do setor e apaixonados por moda.

Novas apostas trazem frescor à passarela

A edição será marcada por duas estreias que prometem agitar o line-up do evento. A marca Uó, criada por Marcelo Sommer, chega com a proposta de unir irreverência e sofisticação, trazendo uma estética ousada e contemporânea. Já a Chapéu Davi Ramos, conhecida por seus acessórios autorais, dará um passo importante ao apresentar sua primeira coleção completa de roupas, expandindo o universo criativo do designer.

O desfile do Uó Marcelo Sommer acontecerá no dia 17 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)
O desfile Chapéu Davi Ramos acontecera no dia 19 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Essas novas investidas representam a contínua renovação que a SPFW almeja a cada edição. A presença de jovens na marca destacam o compromisso do evento com a descoberta dos novos talentos e a valorização da diversidade criativa do cenário nacional. Os espectadores podem esperar coleções novas, com proposta inovadoras e visões únicas sobre a moda brasileira.

Estilistas consagrados retornam às passarelas

Além das estreias, o evento marca o retorno de nomes icônicos que estavam ausentes há algumas edições. Amir Slama, referência na moda praia, volta a apresentar suas criações repletas de brasilidade e sensualidade. Flávia Aranha, conhecida por seu trabalho com moda sustentável e tingimentos naturais, também retorna ao line-up, trazendo um olhar ecológico e consciente para a passarela. Ronaldo Fraga, com seu estilo poético e narrativo, promete emocionar o público com uma nova coleção cheia de significado.

Os desfiles do Ronaldo Fraga acontecerão no dia 13 de outubro, já o da Flavia Aranha acontecerá no dia 14 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Esses retornos reforçam a ligação do evento com sua própria trajetória, reavivando a memória afetiva que esses estilistas criaram com o público ao longo do tempo. A presença de estilistas renomados fortalece a relevância da SPFW como um local de comemoração da moda brasileira e de reconhecimento de trajetórias significativas que impactaram diversas gerações de criadores.

Parcerias reforçam o compromisso com a moda brasileira

A 60ª edição também contará com desfiles especiais do projeto Sou de Algodão e do Mercado Livre, patrocinador do evento. O Sou de Algodão seguirá continuará valorizando a cadeia de produtiva do algodão no Brasil, destacando a relevância de matéria-prima para a moda local e promovendo práticas da sustentabilidade. Já o Mercado Livre promete trazer uma experiência inovadora nos desfiles que promete une a tecnologia reforçando a sua atuação como um grande aliado do setor.

O desfile do Sou Algodão acontecera no dia 17 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)
O desfile do Mercado Livre acontecera no ultimo dia do desfile (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Essas iniciativas mostram que a SPFW vai muito além das passarelas, atuando como um impulsionador de projetos que reforçam a indústria e estimulam práticas conscientes. Ao reunir marcas, criadores, patrocinadores e iniciativas sociais, o evento reafirma a sua missão de impulsionar o mundo da moda brasileira em todas as suas frentes.

Com uma programação que mistura tradição e novidade, na 60ª edição da São Paulo Fashion Week promete marcar a história. Prometendo marcar a sua três décadas de história na moda, o evento se revela mais vibrante do que nunca, dando oportunidade a novos talentos, reverenciando nomes consagrados e promovendo conexões que impulsionam o futuro da moda nacional.

Materia do portal LorenaR7 por Larissa Camargo

SPFW transforma vitrines do Ritz em linha do tempo da moda brasileira

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Celebrando suas três décadas de história, o São Paulo Fashion Week abre as comemorações com projeto especial, que promete transformar as vitrines em verdadeiras cápsulas do tempo. Intitulado ‘Vitrines SPFW 30’, a iniciativa ganha vida na fachada do restaurante Ritz, na Alameda Franca, e está em exposição desde o último dia 30. 

Contando a história 

Até novembro, serão exibidos modelos emblemáticos da trajetória da moda brasileira, homenageando artistas e marcas que estão na história do evento. Toda quarta-feira, as vitrines serão atualizadas e, a cada semana, um visual marcante de um estilista ou grife histórica do evento será exibido junto a vídeos do desfile original, transmitidos em looping. 

O pontapé inicial foi dado homenageando dois importantes nomes da moda brasileira contemporânea: Alexandre Herchcovitch e João Pimenta. Confira os destaques das próximas semanas: 

  • 6 de agosto: Aluf e Apartamento 03
  • 13 de agosto:  Meninos Rei e Dario Mittmann
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Alexandre Herchcovitch no SPFW 2022 (Foto: reprodução/FOTOSITE/Gamma-Rapho/Getty Images Embed)

Ritz e a moda

Desde os anos 90 inserido nessa narrativa, o Ritz já se tornou personagem da história do SPFW. Durante décadas, diversos nomes ligados à moda utilizaram o restaurante como ponto de encontro, fazendo com que ele se tornasse parte da moda brasileira. Por isso, foi escolhido como o espaço a receber o projeto especial de 30 anos.

Segundo Paulo Borges, idealizador do evento, a proposta é fazer do espaço uma extensão da passarela. Para ele, as vitrines funcionam como um convite à memória afetiva do público, celebrando não apenas as roupas, mas também os sonhos, narrativas e transformações culturais promovidas por cada desfile. Ele afirma ainda que o Ritz foi escolhido por ser parte essencial da história do SPFW, um lugar onde a moda sempre esteve presente.

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Desfile SPFW 2024 (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)

As celebrações pelos 30 anos do São Paulo Fashion Week tem início no Ritz, mas não param por aí. Até outubro, quando acontece a edição comemorativa do evento, as vitrines seguirão atualizadas semanalmente, reforçando o compromisso do SPFW com a memória e a renovação da moda nacional. Mais do que revisitar o passado, o projeto celebra as transformações culturais que ajudaram a consolidar a moda brasileira como expressão artística, social e criativa no cenário global.

PIET encerra SPFW N59 com desfile histórico no Pacaembu

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Com uma proposta ousada e repleta de significados, a PIET encerrou a edição N59 da São Paulo Fashion Week com um desfile marcante no Estádio do Pacaembu. A marca, além disso, é conhecida por seu olhar apurado sobre o streetwear e as novas expressões da moda masculina. Dessa forma, a apresentação reforçou a potência criativa brasileira ao unir performance, identidade e inovação em cada detalhe da nova coleção.

União: esporte, moda e identidade

A SPFW N59 terminou em grande estilo com o desfile da PIET, marca comandada por Pedro Andrade, que surpreendeu ao levar a passarela para um dos palcos mais icônicos de São Paulo: o Estádio do Pacaembu.

Estilo (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Moda (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Desfile (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Moda e estilo (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Estilo (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Moda e estilo (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Moda (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Estilo (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)
Desfile e estilo (Foto: reprodução/Instagram/@agfoto/@spfw)

Com o tema “PIET Stadium”, o desfile ocupou o gramado e as arquibancadas do estádio, criando uma atmosfera vibrante e inusitada. Nesse cenário, as peças trouxeram recortes esportivos repaginados com alfaiataria desconstruída, tecidos tecnológicos e uma cartela de cores sóbria, embora com toques vibrantes em pontos estratégicos.

A estética da nova masculinidade

A nova coleção da PIET apostou na fluidez entre o streetwear e a alfaiataria, propondo uma moda masculina mais sensível, confortável e livre de estereótipos. Nesse contexto, shapes amplos, sobreposições ousadas e materiais com textura marcaram presença.

Espaço simbólico e inovação

Além do impacto visual, o desfile no Pacaembu teve também um significado simbólico. Nesse sentido, ao ocupar um local tradicionalmente esportivo com arte e moda, a apresentação representou um gesto político e cultural. Ademais, com isso, a PIET, mais uma vez, se destacou por transformar a passarela em palco de experiências. Em suma, ressaltando, de forma marcante, a identidade brasileira em sua pluralidade e contemporaneidade.

SPFW: Roberta Rizzardi capitaneando o super time do departamento fashion da Mega Model Brasil

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A Mega Model Brasil acaba de se superar na São Paulo Fashion Week 2025. Sob a liderança da agente e head booker Roberta Rizzardi, a agência — que já vinha marcando presença de peso nas últimas edições — bate agora seu próprio recorde ao emplacar cerca de 50 modelos em um único desfile, reforçando sua posição como referência absoluta no mercado nacional.

Com uma curadoria precisa e uma atuação estratégica nos bastidores, Roberta assina mais uma temporada histórica para a Mega — desta vez com ainda mais diversidade, visibilidade e impacto. O feito é resultado de um esforço coletivo, que ela faz questão de celebrar junto ao time da agência.

Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)

Com mais de duas décadas de trajetória no universo da moda, Roberta Rizzardi construiu uma carreira sólida e admirada nos bastidores das passarelas. Reconhecida como uma das head bookers mais influentes do Brasil — e com prestígio crescente também no cenário internacional —, ela é hoje um dos grandes nomes por trás da formação e projeção de novos talentos da moda.

À frente do departamento fashion da Mega Model Brasil, Roberta imprime sua visão apurada e estratégica em cada temporada, colecionando feitos marcantes ao longo dos anos.

Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)

“A SPFW representa não apenas um evento de moda, mas uma vitrine de oportunidades para os modelos, influenciando positivamente suas trajetórias profissionais. Ela tem um impacto enorme na vida deles por várias razões. É uma grande vitrine para que as marcas os conheçam. Para muitos, fazer parte da SPFW pode abrir portas para desfiles internacionais e experiências globais, ampliando ainda mais suas oportunidades na carreira”, afirma a agente.

Entre os destaques da temporada, a marca estreante MNMAL, do estilista Flávio Gamaum, confiou à Mega Model o casting completo de sua apresentação — um feito inédito que reforça a sintonia entre a agência e os novos talentos da moda brasileira.

Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)

Mais do que números, a conquista reafirma o compromisso da Mega Model com excelência e renovação — e consagra Roberta Rizzardi como um dos principais nomes por trás desse sucesso.

Veja os detalhes dos looks das famosas no SPFW

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Na edição #59 do São Paulo Fashion Week realizada neste mês de abril, diversas celebridades marcaram presença nos desfiles. O evento deste mês, apontará os rumos da próxima temporada, segundo a revista Marie Claire. Essas tendências mostram alfaiataria moderna, trabalhos artesanais, sobreposições além da criatividade em escolher tecidos leves e tons neutros.

Da alfaiataria ao anos 70 e sobreposições

Adriane Galisteu escolheu para prestigiar o estilista Alexandre Herchcovitch, optou por uma peça de alfaiataria e um estilo mais contemporâneo, um conjunto de calça e blazer folgados com corte moderno e com muito brilho. Já Rafa Kaliman, com referência aos anos 70, padrões marcantes e tons vibrantes marcou presença no look, adicionando um ar retrô e cheio de alegria.

Fernanda Paes Leme escolheu um look, em tons de bege, marrom e caramelo, que se destacaram, transmitindo elegância e uma harmonia com elementos da natureza. Já Deborah Secco, exibiu um look, all black composto por blazer Tom Ford e scarpin preto e maxi bolsa. 

A sobreposição de diferentes peças trouxe mais profundidade e personalidade aos visuais das celebridades, refletindo ousadia e criatividade nas escolhas.

Adriane Galisteu (Foto: reprodução/ Instagram/ @galisteuoficial)
Urias (Foto: reprodução/ Instagram/ @uriasss)
Rafa Kalimann ( Foto: reprodução/ Instagram/ @rafakalimann)
Deborah Secco ( Foto: reprodução/ Instagram/ @dedesecco)
Fernanda Paes Leme ( Foto: reprodução/ Instagram/ @fepaesleme)

Urias, por exemplo, apostou em um trench coat branco combinado ao vestido “Artefatos”, da grife Normando, assinada por Emídio Contente e Marco Normando. O modelo, que custa R$ 780,00, tem estampa em preto e branco, é feito em malha com stretch, possui gola alta, mangas compridas, corte ajustado, comprimento midi e fendas laterais na barra.

O evento celebra 30 anos em sua 59ª edição

A 59ª edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N59) aconteceu entre os dias 7 e 10 de abril ,celebrando os 30 anos do evento. Consolidada como a principal semana de moda do hemisfério sul e uma das mais respeitadas do mundo, a SPFW desta vez teve desfiles em locais icônicos da capital paulista, como o Casa Higienópolis, além do Iguatemi e do Shopping JK Iguatemi.

SPFW: Walério Araújo traz para a passarela frente e verso dos looks

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Na noite de 10 de abril de 2005, a passarela do São Paulo Fashion Week se tornou palco de ousadia, brilho e muita personalidade com o desfile de Walério Araújo, que fechou o quinto dia de desfile. Conhecido por seu estilo provocador, o estilista trouxe para o evento uma coleção que mostrava o interesse pelo lado de dentro da alfaiataria.

O estilista fala sobre sua inspiração para coleção

“Comecei com a intenção de mostrar o acabamento, como a roupa é construída, mas isso acabou me levando para a história que as roupas que escolhemos revelam ou não sobre a gente”, disse o estilista para revista Elle.

Desfile Walério Araújo SPFW (Foto: reprodução/SPFW)
Desfile Walério Araújo SPFW (Foto: reprodução/SPFW)
Desfile Walério Araújo SPFW (Foto: reprodução: SPFW)
Desfile Walério Araújo SPFW (Foto: reprodução/ SPFW)
Desfile Walério Araújo SPFW (Foto: reprodução/SPFW)

Ainda segundo a Elle, no desfile Walério explora a sexualidade e também a identidade de gênero usando dualidade, criando assim looks que no lado da frente comportada e atrás ousada, com calcinhas fio dental à mostra.

A brincadeira também apareceu nos blazers, sendo usado ao contrário, e calças ao avesso, nos looks de renda, foram sobrepostas cuecas com bordados ou estampas do corpo nu. Walério, no fim do ano passado inaugurou seu e-commerce, e a partir de então passou a pensar em looks mais práticos de usar e também de produzir sua moda.

Vídeo sobre os bastidores do desfile de Walério Araújo (Vídeo: reprodução/Instagram/@contraste.mgt)

Início de carreira

Walério Araújo é um estilista pernambucano, nascido em Lajedo em 1970. Cresceu em uma família de costureiras e começou sua trajetória com cursos por correspondência. Em 1992, mudou-se para São Paulo, onde trabalhou com moda na Rua das Noivas e na 25 de Março.

Ganhou destaque ao participar do Mercado Mundo Mix, o que lhe rendeu convites para eventos como o Amni Hot Spot. Com seu estilo ousado e criativo, consolidou-se na Casa de Criadores e passou a vestir artistas como Ivete Sangalo, Sabrina Sato e Preta Gil. Atualmente, mantém seu ateliê no Edifício Copan e é referência na moda brasileira.

Batom preto e brilho vinílico: a ousadia que pode virar tendência no SPFW

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A São Paulo Fashion Week sempre reserva momentos em que a beleza ganha quase tanto destaque quanto as roupas — e foi exatamente o que aconteceu nesta terça-feira (08). No desfile da marca, acompanhado de perto por Leandro Castro, o beauty artist Helder Rodrigues ousou ao apostar em um visual que, à primeira vista, pode parecer fora do comum: lábios pretos, brilhantes, quase líquidos.

O batom preto apareceu com acabamento vinílico, daqueles que refletem luz como se fossem vitrificados. O efeito causou impacto imediato. “É uma ironia, uma brincadeira com procedimentos e a remoção também que a gente vê as pessoas fazendo com preenchimento labial”, explicou o maquiador, que não teve medo de brincar com proporções e texturas.

Da passarela para as ruas

Se depender da proposta artística, o batom preto tem tudo para marcar presença. Mas a pergunta que não quer calar é: será que essa estética chega até o dia a dia?

A maquiagem foi pensada especialmente para a narrativa do desfile — com atmosfera sombria, gótica e até um pouco futurista. Ainda assim, Helder Rodrigues viu na ocasião uma oportunidade de provocar. “A gente tentou imaginar uma brincadeira com uma boca super preenchida e gótica”, disse ele nos bastidores.

É claro que o look completo talvez não vá direto para o escritório ou para o almoço de domingo, mas a ideia de resgatar o preto nos lábios — com acabamento moderno e brilho espelhado — pode ganhar fãs entre os mais ousados ou quem gosta de experimentar estilos alternativos.

Batom preto vinílico criado por Helder Rodrigues para o São Paulo Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@herodrigues)

Além do borrado: técnica e intenção

Apesar do ar “dark”, a beleza do desfile não foi apenas estética — ela envolveu uma construção técnica que merece atenção. O vinil nos lábios exige preparação cuidadosa da boca, uso de produtos que não escorram e aplicação de camadas bem calculadas. Nada foi feito ao acaso. O contraste entre a pele mais neutra e o destaque nos lábios criou um equilíbrio visual importante, guiando o olhar direto para a boca.

O preto, cor geralmente associada ao mistério, ao punk, ao underground, ganhou uma roupagem mais refinada — e isso é mérito do acabamento brilhante que tirou o visual do comum.

Batom preto vinílico criado por Helder Rodrigues e Leandro Castro para o São Paulo Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw, @leandrocastrum)

Tendência ou provocação

É cedo para dizer se o batom preto vinílico vai mesmo virar tendência nas ruas, mas ele já cumpriu seu papel na passarela: provocar, criar conversa, inspirar. E como todo bom desfile de moda, essa é uma das missões mais importantes.

Talvez, numa noite especial ou em um momento de pura autoexpressão, o batom preto possa ser exatamente o toque que faltava. E quem sabe, em breve, ele apareça fora dos palcos — nas festas, nas redes sociais, ou até no espelho de quem decidir experimentar.

Inverno Amazônico em contrastes: alfaiataria, látex e lingerie ganham vida na nova coleção da Normando

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A estilista Normando apresentou sua nova linha em março de 2025 no São Paulo Fashion Week; desde sua estreia na última edição a marca conecta-se ao público com peças que unem sofisticação, ousadia e sensualidade para celebrar a Amazônia e inovar com identidade única.

A marca Amazonense despertou o interesse do público abrindo o terceiro dia do São Paulo Fashion Week

Na última terça-feira (9), a marca do estilista e diretor criativo da grife Marco Normando, abriu o desfile ao lado da modelo Paraense Carol Ribeiro. Vestida com um conjunto de juta que, à primeira vista, poderia ser lido facilmente como uma interpretação nacional do “corp core”. Mas está longe disso.

Com meias produzidas em Látex amazônico, transmitindo um ar ousado, radical e de estética fetichizada, a coleção “Chove nos Campos de Cachoeira” traz reflexão sobre o Brasil – inspirada na obra homônima de Dalcídio Jurandir, cuja publicação, curiosamente, demorou mais de uma década para se concretizar.

Desfile (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Látex, Buriti e a força simbólica dos materiais

Sob trilha sonora do DJ e produtor musical Max Blum, captando de forma precisa os conflitos ambientais: queimadas e secas. Envolvendo os convidados presentes, o ambiente musical foi sincronizado perfeitamente com as performes dos modelos da Normando, com destaque da Top model Thai que exibia um vestido com mistura de palha de Buriti e Látex.

Látex é a peça protagonista do desfila onde reaparece em diversas peças como: vestido que alterna ente slip e baby doll selado por renda soutache francesa preta.

Já nas peças em alfaiataria os tons de cinza ganham destaque, cuidadosamente estilizadas por franjas, trazendo modernidade e eliminando traços sóbrios.

O desfile também trouxe estampas que remetiam à mata e ao fogo, trazendo uma autenticidade visual que dialoga com a realidade amazônica. As padronagens revelam, que de forma simbólica, os contrastes entre a vida e destruição, exuberância e ameaça, reforçando o discurso ambiental presente em toda a coleção.

O toque de styling da diretora de moda, Larissa Lucchese, constrói com detalhes o visual do desfile, que se desenvolve com clareza, intensidade e um charme cativante ao longo do desfile.

Passarela (Vídeo: reprodução/Instagram/@Spfw)

O desfile também contou com a presença de diversas personalidades, como Gaby Amarantos, João Guilherme, Karol Conká, João Cortez e a influenciadora Menina Veneno, que aguardavam ansiosamente pela exibição da marca.

Weider Silveiro leva Vênus à passarela da SPFW

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Na manhã do quarto dia da São Paulo Fashion Week, os olhos do público se voltaram para a passarela transformada em templo da feminilidade. Ao som etéreo de Björk, o estilista Weider Silveiro apresentou sua nova coleção pela Hylentino, mergulhando em uma ode contemporânea à figura de Vênus, símbolo do amor, da beleza e da força feminina.

Desfile da coleção de Weider Silveiro na SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)

A apresentação

A apresentação, marcada por uma atmosfera quase celestial, evidenciou a assinatura estética de Silveiro: o domínio da modelagem arquitetônica. As peças se destacaram por suas formas estruturadas e construções meticulosas, que remetem tanto à escultura quanto à moda conceitual. A coleção começou com tons de verde e percorreu, de maneira fluida, uma transição cromática até alcançar os vermelhos intensos, uma metáfora visual da evolução e da paixão.

Weider conta sua inspiração para esta coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@weidersilveiro)

Reflexão estética e política

Silveiro, conhecido por seu olhar afiado sobre o corpo feminino, fez de sua coleção uma reflexão estética e política sobre essa representação. Suas criações não apenas vestem, mas moldam e celebram as curvas e nuances do corpo com sofisticação e respeito, desafiando padrões e exaltando a diversidade de formas.

Com cortes assimétricos, tecidos estruturados e volumes estrategicamente posicionados, a coleção provocou encantamento e reflexão. O equilíbrio entre arte e moda ficou evidente a cada look, provando por que Weider é um dos nomes mais aguardados da SPFW.

Ainda que a coleção completa de Hylentino por Weider Silveiro ainda não tenha sido totalmente revelada, o desfile já se consagra como um dos momentos mais marcantes da temporada. É uma celebração da beleza feminina em todas as suas formas e um lembrete poderoso de que, na moda, o corpo é tanto tela quanto pincel.

A coleção também reforça o atual movimento da moda brasileira em direção a narrativas mais conscientes, sensíveis e inclusivas. Ao unir técnica impecável e discurso relevante, Silveiro reafirma seu papel como criador de impacto, alguém que compreende que moda vai além do vestir: é linguagem, é identidade e é resistência.

Deborah Secco surpreende SPFW com performance vestida de robô futurista

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Deborah Secco surpreendeu na última terça-feira (8) na semana de moda de São Paulo ao encerrar o desfile de Dario Mittmann com uma performance marcante. Vestida como um robô futurista, a atriz usava uma máscara que chorava lágrimas negras ao toque de um botão. A cena simbolizou a fusão entre emoção e tecnologia, tema central da coleção. O momento foi um dos mais comentados do evento.

Look robô futurista de Deborah Secco no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

A coleção de Dario Mittmann

A coleção de Dario Mittmann propôs uma profunda reflexão sobre a relação entre seres humanos, tecnologia e os limites da inteligência artificial. Com peças que misturam elementos high-tech, tecidos estruturados e silhuetas futuristas, o estilista apresentou um desfile conceitual e provocativo. O ápice da apresentação veio com Deborah Secco, que surgiu na passarela incorporando um robô sensível e enigmático.

Vestida com uma roupa tecnológica equipada com um mecanismo especial, a atriz usava uma máscara que liberava lágrimas negras com o simples pressionar de um botão, simbolizando a tentativa das máquinas de simular sentimentos humanos.

A performance, registrada pelos fotógrafos Henrique Butcher e Vinícius Spezier, emocionou o público e rapidamente se espalhou pelas redes sociais, tornando-se um dos momentos mais marcantes da temporada.

Look robô futurista de Deborah Secco no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

Reflexão da apresentação de encerramento

A escolha de encerrar a apresentação com essa cena simbólica trouxe à tona temas como a emoção artificial, a vulnerabilidade humana diante das máquinas e, sobretudo, como a moda pode ser um canal expressivo para discutir o impacto da tecnologia na sociedade. Em um mundo cada vez mais digitalizado, onde a inteligência artificial se torna parte do cotidiano, Mittmann apostou em uma estética que une o high-tech ao dramático, criando uma atmosfera, ao mesmo tempo, futurista e sensível.

A atuação de Deborah Secco não apenas deu vida à proposta da coleção, como também mostrou que a passarela pode ser um espaço de experimentação artística potente. Misturando moda, teatro e tecnologia, o desfile deixou claro: o futuro está mais próximo do que parece e ele pode vir chorando lágrimas de tinta.