Cores dos anos 2000 que ressurgem e definem o estilo do verão 2026

O verão está chegando, e com ele, uma explosão de cores vibrantes e alegres. A próxima temporada promete vir acompanhada de nostalgia e de releituras modernas de looks icônicos dos anos 2000.

Na época, ícones como Paris Hilton, Jennifer Lopez, Victoria Beckham e Britney Spears ditaram tendências com vestidos marcantes que continuam a inspirar o mundo da moda. Agora, duas décadas depois, esses visuais voltam repaginados, com tecidos mais leves, silhuetas fluidas e toques de brilho que resgatam o glamour da era Y2K. A estética que marcou uma geração retorna com força total, adaptada ao estilo contemporâneo e à busca por peças que unem conforto, ousadia e personalidade.

Quais cores serão destaque na próxima estação

O laranja opaco, o roxo, o terracota e o jeans prometem dominar os looks da estação mais quente do ano. Essas tonalidades já marcaram presença nas passarelas e refletem o espírito vibrante e divertido que o verão pede, com uma pegada moderna e despretensiosa. O mix entre tons intensos e terrosos cria uma harmonia que combina com o clima tropical e valoriza produções leves e cheias de energia.

Além disso, o vermelho fogo e o marrom café despontam como apostas certeiras dentro da estética Y2K, trazendo um toque de sensualidade e sofisticação. Essas cores aparecem tanto em vestidos minimalistas quanto em modelos com recortes e brilhos, reforçando a influência dos anos 2000 em versões atualizadas. O resultado é uma cartela ousada, nostálgica e perfeita para quem quer se destacar com estilo nesta temporada.

Os vestidos dos anos 2000 que fazem um comeback em 2025

Os anos 2000 voltam a brilhar com força total, e junto com eles, os vestidos que marcaram uma geração. O vestido bandage, popularizado por Victoria Beckham, retorna como símbolo de elegância e poder feminino, agora em versões com tecidos mais sustentáveis e cortes que valorizam diferentes silhuetas. O look justo e estruturado, que já foi sinônimo de luxo nas festas da época, ganha releituras modernas que combinam sensualidade e sofisticação.


Paris Hilton em 2002 e em 2024 com o look icônico que marcou a sua carreira (Foto: reprodução/Instagram/@baladain)


Entre os ícones que inspiram essa nostalgia fashion, está o vestido verde esmeralda de Jennifer Lopez, que redefiniu o conceito de ousadia no tapete vermelho e continua influenciando estilistas mundo afora. Outro clássico é o vestido jeans de Britney Spears, que marcou os anos 2000 com seu toque pop e irreverente, e o vestido de malha prata de Paris Hilton, símbolo máximo do glamour da era Y2K. Em 2025, essas referências voltam repaginadas, mostrando que a moda é cíclica e que o brilho dos anos 2000 nunca sai de cena.


 Vestido jeans icônico usado por Britney Spears (foto: reprodução/Getty Image embed/KMazur/WireImage)

Entre os ícones que voltam a brilhar, os vestidos bandage, jeans, de malha e os modelos brilhantes reafirmam que a moda dos anos 2000 continua influenciando o estilo atual. Celebridades como JLo, Britney Spears e Paris Hilton mostram que esses looks não perderam o charme, provando que o passado pode ser a grande inspiração para o verão de hoje. Seja em festas, eventos ou no dia a dia, essas peças prometem dominar o guarda-roupa e dar um toque nostálgico às produções modernas.

Chloé muda de década: Chemena Kamali abandona boho e aposta nos anos 80

A passarela da Chloé nesta temporada trouxe uma surpresa: o boho delicado e solar, que a diretora criativa Chemena Kamali havia resgatado com sucesso do DNA da maison, ficou para trás, ao menos por enquanto. No lugar das referências setentistas que marcaram seu início à frente da marca, Kamali propôs um verão ancorado nos anos 1980, mais estruturado, gráfico e com ecos de uma feminilidade marcante e nostálgica.

Kamali, uma das únicas duas mulheres no comando criativo de grandes maisons em Paris ao lado de Sarah Burton na Givenchy, mergulhou no acervo histórico da Chloé e foi buscar inspiração em um nome de peso: Karl Lagerfeld, que comandou a marca entre os anos 60 e 80. O resultado? Ombros marcados, golas altas, leggings de cintura alta combinadas com tops de babados e vestidos com grandes estampas florais estilizadas, que lembram tanto as tapeçarias vintage quanto as telas expressionistas.

Um desfile de altos e baixos

Os looks evocam uma aura “Lady Di encontra a mulher contemporânea”, uma fusão entre a doçura retrô e a força estética dos anos 80, com toques de humor e drama. Os florais oversized se tornam assinatura da temporada, aparecendo em vestidos de alça e saias com volumes estratégicos, drapeados e estruturas abauladas que criam silhuetas esculturais.


Desfile Chloé (Foto: reprodução/cloé)


Apesar do impacto visual e da coerência conceitual, parte da crítica apontou certa repetição na modelagem ao longo do desfile. Ainda assim, é inegável que Kamali conseguiu imprimir sua assinatura ousada, estudada e, principalmente, livre de saudosismo ingênuo. Não se trata de um revival nostálgico, mas de uma reinterpretação que dialoga com as novas narrativas da moda sobre feminilidade, força e memória.

Força e feminilidade

Kamali mostrou coragem ao abandonar uma fórmula que vinha funcionando. Assim, sua leitura do boho como símbolo de emancipação feminina nos anos 70 conquistou tanto o público quanto a crítica para experimentar um novo caminho. A decisão pode ser vista como um risco, mas também como um posicionamento claro: ela não está aqui para repetir, mas para evoluir.


Desfile Chloé (Foto: reprodução/chloé)


Resta saber se essa guinada para os anos 80 criará tanto desejo e frescor quanto sua fase anterior. Por ora, Kamali deixa claro que está interessada em construir uma Chloé plural, imprevisível e ousada, onde cada temporada é uma nova página  e não apenas um capítulo reeditado.

Poá de volta: a estampa que traduz o novo exagero fashion

Esqueça o minimalismo silencioso do quiet luxury: a moda agora pede barulho, cor e ousadia. E, curiosamente, o símbolo dessa virada não veio em forma de brilho, mas de um clássico delicado, a estampa de bolinhas. O poá, que já dominou os anos 50 e foi ícone absoluto dos anos 80, ressurgiu neste verão no hemisfério norte como a tendência mais divertida e versátil da estação. A previsão? Que o charme pontilhado continue em alta quando as temperaturas subirem no Brasil.

Do clássico ao caótico glam

Por muito tempo, as bolinhas carregaram uma aura formal, associadas a ocasiões elegantes ou a estéticas elitizadas de bairros britânicos. Hoje, a história é outra: o poá foi ressignificado e encaixa-se perfeitamente na era do “boom boom”, termo usado para descrever a volta do exagero glamouroso e hedonista dos anos 80. Ombros estruturados, peles falsas, cores vibrantes e uma boa dose de ironia compõem esse novo cenário, em que a moda deixou de pedir discrição para celebrar o excesso.


Princesa Diana (Foto: reprodução/Tim Graham Photo Library/Getty Images Embed)


Poá nas passarelas

As semanas de moda confirmaram a tendência. A Fendi e a Isabel Marant apostaram em versões sofisticadas e modernas. Conner Ives trouxe vestidos transparentes com maxi bolinhas monocromáticas, enquanto Bora Aksu mergulhou no romantismo com camadas de tule salpicadas de pequenos círculos. Já a Moschino levou a proposta ao limite: blazers inspirados no Mickey Mouse e vestidos desconstruídos roubaram a cena. Fora das passarelas, a saia transparente de poá da it-marca Susamusa virou febre instantânea no Instagram, provando o poder da estampa na cultura digital.


Moschino outono/inverno 2025 (Foto: reprodução/Justin Shin/Getty Images Embed)


Celebridades aderem sem medo

Se a dúvida era se o poá caberia no guarda-roupa contemporâneo, as celebridades já responderam. Dua Lipa desfilou um vestido rosa sem alças da Valentino que parece saído diretamente de uma pista de dança dos anos 80, e ainda levou a estampa para a praia, em biquínis pontilhados. Hailey Bieber apareceu com calças capri de poá, Olivia Rodrigo escolheu shorts mini, e Cardi B ousou ao usar um conjunto de alfaiataria estampado até em um julgamento. A diversidade de estilos prova que as bolinhas se adaptam a qualquer ocasião.


Dua Lipa (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)


Como usar agora

O charme do poá está na versatilidade. Para quem busca impacto, vale apostar em cores fortes e estampas grandes, sem medo do exagero. Já quem prefere suavizar pode recorrer aos clássicos preto e branco ou investir em versões tonais, como azul-marinho e preto. Outra porta de entrada são os acessórios: bolsas, meias-calças e lenços com bolinhas funcionam como ponto de estilo sem comprometer o look inteiro. Para um toque de rebeldia, misturar poá com couro é a escolha certeira, equilibrando a delicadeza da estampa com a força do rock.


Bolsa com estampa de poá (Foto: reprodução/Christian Vierig/Getty Images Embed)


A vez da diversão

Mais do que tendência, o revival do poá simboliza o momento atual da moda: um movimento de libertação criativa, onde a diversão volta a ser prioridade. Em um cenário que rejeita a opressão do chique silencioso, as bolinhas aparecem como o detalhe que une ironia, nostalgia e glamour. E, ao que tudo indica, esse charme retrô-reinventado ainda vai pontilhar muitas temporadas por aí.

Vestidos vintage ganham protagonismo no tapete vermelho do Met Gala

Com peças históricas e cheias de significado, algumas celebridades apostam em looks vintage que exaltam a elegância atemporal e a força da memória da moda, reforçando o impacto duradouro de grandes criadores. Quando optam por vestidos vintage, essas estrelas não somente resgatam o glamour de épocas passadas, mas também relembram momentos icônicos que marcaram a história da alta-costura.

O vintage conquista espaço no Oscar da moda

O Met Gala é conhecido por elevar o tapete vermelho a uma experiência artística. Nos últimos anos, vem surgindo uma tendência tem conquistado cada vez mais espaço: o vintage. Mesmo que hoje seja comum ver celebridades usando peças de arquivo no evento, essa escolha nem sempre foi popular. Durante muito tempo, nomes como Mary-Kate e Ashley Olsen foram exceções, apostando com frequência em roupas icônicas da Chanel, Dior, Givenchy e Paco Rabanne. Hoje, o vintage virou símbolo de autenticidade e sofisticação no evento


Gisele Bündchen no tapete vermelho (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)


Em 2022, Kim Kardashian usou o vestido icônico que foi feito especificamente para Marilyn Monroe usar durante uma serenata para John F. Kennedy. O vestido é considerado uma peça inestimável da história americana. Já em 2023, Gisele Bündchen brilhou com um vestido da Chanel verão 2007, originalmente usado por ela mesma em um editorial da maison. Penélope Cruz também optou por um look da Chanel vintage na mesma edição, homenageando Karl Lagerfeld.

Releituras com história e impacto

O uso de peças de arquivo vai além da estética, elas representam uma conexão direta com a história da moda e seus criadores. Modelos como Adut Akech também já apostaram nessa narrativa poderosa, a modelo escolheu um vestido Christian Lacroix de alta-costura do inverno 2003, mostrando que peças de décadas passadas podem continuar relevantes e arrebatadoras.


Modelo Adut Akech no tapete vermelho (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)


Mais do que uma escolha sustentável ou uma tendência momentânea, o vintage no Met Gala representa o desejo de contar histórias por meio da moda. Em um evento que valoriza a criatividade, a nostalgia fashion se transforma em uma das maiores declarações de estilo da atualidade.

Casa dos Vestidos apresenta coleção 2025 com o tema “Florescer”: um tributo à exclusividade, diversidade e sustentabilidade na moda

São Paulo – 5 de dezembro de 2024 – A Casa dos Vestidos, referência nacional em moda festa, desvendou sua nova coleção durante o aguardado desfile da marca, que aconteceu em São Paulo. Com o tema ‘Florescer’, a coleção celebra a primavera com peças exclusivas que exaltam o trabalho manual, a criatividade brasileira e a conexão entre mulheres.

Assinada pela estilista Marina Nacchiti, esta coleção traz a essência das flores traduzida em vestidos únicos. Cada peça foi cuidadosamente elaborada com técnicas artesanais, incorporando bordados e flores feitas à mão. As cores vibrantes, como fúcsia, berinjela, turquesa e os tons de verde das folhas, evocam a alegria da estação, enquanto tecidos tingidos artesanalmente garantem a perfeição cromática de cada peça.


Casa dos vestidos (Foto: reprodução/divulgação)


“Minha maior inspiração veio do contato com a natureza, especialmente em momentos de introspecção na fazenda. Quis trazer para as peças as tonalidades e formas que observava ao redor, transformando essa vivência em uma experiência visual e sensorial para as mulheres que vestirem essa coleção”, destaca Marina.

Parceria em novos canais

Além de apresentar tendências, o desfile também reforçou a presença da Casa dos Vestidos no cenário cultural. A marca traçou estratégias dentro do entretenimento brasileiro, com foco em plataformas de streaming. “Nosso objetivo é sempre enaltecer as mulheres, valorizando sua beleza em momentos especiais. Esta coleção reflete nosso compromisso com a exclusividade, feito por mulheres para mulheres”, afirmou Marina Nacchiti, estilista da marca, em entrevista durante o evento.


Casa dos vestidos (Foto: reprodução/divulgação)


Moda inclusiva: para todas as mulheres, em todos os momentos

Com o compromisso de atender à diversidade, a coleção abrange desde tamanhos PP até Plus Size, com modelos que variam entre o clássico sereia, o romântico rodado e o elegante minimalista. Essa abordagem reforça o propósito da Casa dos Vestidos de criar para mulheres de todos os estilos, valorizando cada corpo e momento especial.

Além disso, a marca, que completou 8 anos de mercado, mantém seu impacto social como um pilar: os vestidos são feitos por uma equipe majoritariamente feminina – cerca de 300 mulheres responsáveis por cada detalhe das peças. “São roupas feitas por mulheres, para mulheres. Acreditamos na importância de empoderar essas profissionais, que sustentam suas famílias enquanto criam peças que celebram a autoestima e a realização pessoal de nossas clientes”, pontua a estilista.


Casa das noivas (Foto: reprodução/divulgação)


Exclusividade e sustentabilidade como diferenciais

Em tempos de fast fashion, a Casa dos Vestidos se destaca pela exclusividade. Cada vestido é uma peça única, com histórico documentado que conecta a bordadeira, a costureira e todas as mãos talentosas envolvidas em sua criação.

A sustentabilidade também é prioridade na marca. A fábrica utiliza energia solar e zera o descarte de tecidos, destinando os retalhos para projetos sociais, como a confecção de colchas e enchimentos de almofadas. Além disso, a locação de vestidos ganha destaque como alternativa ecológica e acessível, promovendo o reaproveitamento de peças e reduzindo o impacto ambiental.

Um diálogo global com raízes brasileiras

A coleção também reflete a crescente valorização internacional do trabalho manual brasileiro. “O handmade está em alta no exterior. As peças exclusivas e bordadas à mão, como as nossas, conquistam espaço em mercados como o europeu, onde a autenticidade é altamente reconhecida”, reforça Marina.

Com essa coleção, a Casa dos Vestidos celebra não apenas a primavera, mas também o florescer da marca em um momento de expansão e diálogo entre tradição e inovação.

Informações para Imprensa

CASA DOS VESTIDOS

Carla Pinheiros

+55 11 99540-9113

Verão 2025: Fique de olho nas apostas que prometem bombar na estação

O verão está se aproximando e com ele as tendências que prometem bombar na estação. Entre elas  vamos conhecer algumas referências e mudanças, que já indicavam que o sucesso seria garantido, mesmo fazendo parte de temporadas anteriores, as peças prometem bombar na próxima estação.

Calma que esta matéria vai te ajudar a escolher a melhor opção para o seu estilo, escolhendo as peças adequadas ao seu perfil e que prometem viralizar, vestindo diversos manequins e garantindo grande circulação pelas ruas, durante o período tropical.

Longos em Alta

Os longos nunca saem de moda e são uma das promessas para o verão. Após o sucesso das roupas mais justas e em tamanhos menortes, como as micro saias e hot pants em estilo mais streetstyle, prepare-se para se encantar por peças mais longas, com saias e vestidos, com uma pegada mais boho chic que além da praticidade, também de forma rápida e eficaz transformam qualquer visual em algo mais elegante, sem precisar de uma mega produção, as peças são uma ótima opção por possuírem um toque de leveza, que ameniza o clima quente da estação.



Para uma combinação perfeita no período de calor, as sandálias estilo gladiadora e bolsas de crochê, são uma boa opção para incrementar o look. Já no ambiente de trabalho, as peças podem ser usadas com bolsas mais estruturadas que ajudam a dar um ar de formalidade para as peças. 

A volta do boho

Para quem gosta de acessórios este é um excelente aliado para deixar o visual ainda mais fashionista. O boho evoca a era setentista e promete voltar, fazendo a cabeça da galera e garantindo que vai permanecer em alta por um longo período. Para abusar do estilo, apostar nos acessórios pode ser um ótimo recurso para aderir à vibe e se manter em dia com a moda.




Peças maiores como os maxi óculos, redondos  quadrados ou estilo aviador, são a marca registrada dessa estética. Outro item que também faz sucesso e promete transformar o estilo são os polêmicos clogs e tamancos de madeira, além de itens como as tachas, aplicações franjas nos cintos, bolsas e roupas.  Todas as peças que fazem parte do estilo boho, podem ser encontradas em lojas como a Arezzo, Chilli Beans, Luiza Barcellos e Morena Rosa. 

Das quadras para as ruas

O tenniscore é uma tendência inspirada no universo tenista em seus elementos, que promete continuar bombando por algum tempo. O estilo é composto por itens esportivos, entre eles, saias rodadas e camisas polo. Essa estética mais cool pode ser misturada com peças de outros universos, criando um estilo único e cheio de personalidade.



Um grande exemplo desse estilo é a mescla da camisa polo com peças em jeans, podendo incrementar ainda mais o look, usando uma bolsa esportiva, o que deixa um estilo jovem e leve ao mesmo tempo. 

Movimento e textura

Outra tendência que retorna nesta estação é o plissado, o feito de movimento volta com tudo, trazendo textura e dinamismo às peças, destacando a sofisticação na produção em peças como vestido ou macacão, essa opção é perfeita para quem curte um estilo mais elegante e pretende ser o centro das atenções, durante as festas de natal e reveillon. 

Mariana Saad doa vestidos para leilão beneficente em prol das vítimas do RS

Na noite desta terça-feira(18), Mari Saad postou em seus stories do Instagram que doou os vestidos usados em seu casamento para ajudar os atingidos pelos fortes temporais que atingiram Santa Catarina em março deste ano. As peças utilizadas pela empresária na celebração com o ator Rômulo Arantes Neto, foram produzidas pelo estilista gaúcho Carlos Bacchi, que é o participante deste evento, o qual ela decidiu apoiar.

“Doei esse meu vestido maravilhoso do luau. Tenho muito, muito amor por ele e por toda a nossa construção”. Postagem em que marcou seu estilista.

Mariana Saad em seu Instagram

Mari com o vestido usado em lual para venda no leilão beneficente (Foto: Reprodução/Instagram/@marisaad)

Nas redes sociais ela faz questão de mostrar e pedir ajuda também para outras pessoas, mostrando também outro vestido.

“Esse vestido que foi o primeiro que fizemos para o meu casamento. Ele é impecável, tem essa coisa lindo meio anos de 1990, é demais. Corte perfeito, caimento, silhueta, esse modelo foi um acontecimento. Por um fio, ele não foi o meu modelo final. Agora, pode ser de uma de vocês e a compra será mais feliz ainda em prol do Rio Grande do Sul”. 

Mariana Saad em seu Instagram

Casamento impecável 

O casamento da Influenciadora Mariana Saad e o ator Rômulo Arantes Neto, aconteceu em março deste ano, no litoral da Bahia no Txai Resort Itacaré. Cercado de outros convidados famosos como Mariana Goldfarb, Mari Gonzalez, Flávia Viana e Camila Coutinho. 


Vídeo do casamento da influenciadora Mariana Saad (reprodução/Instagram/@marisaad)


O noivo não escondeu sua emoção ao chegar ao local acompanhado de sua mãe, Adriana Junqueira, ao som da música Can´t Help Falling in Love do cantor Elvis Presley. A cantora Preta Gil cantou a música Cheiro de Amor de Maria Bethânia que embalou os passos de Rômulo até o altar. Mariana antes da celebração, havia tomado um banho de mar com as amigas e produzida pelo maquiador Leo Almeida. 

Um dia antes de oficializar a união, o casal reuniu amigos e familiares em uma festa pra lá de animada em um Resort dos mais exclusivos do estado, cuja a diária custa acima de 2,5 mil por casal. 

Tomara que caia: tendência dos anos 2000 está de volta ao mundo da moda

Revivendo uma tendência icônica dos anos 2000, as peças sem alças retornam com um impacto poderoso, conquistando não apenas as ruas, mas também as plataformas digitais. Dos elegantes vestidos aos ousados corsets, a moda “tomara que caia” ressurge como a preferida entre os fashionistas e influenciadores do momento, adicionando um toque de glamour nostálgico ao cenário contemporâneo da moda.

Vestidos

Os vestidos sem alça são verdadeiros coringas no guarda-roupa, ideais para diversas ocasiões com sua versatilidade única. Podem facilmente transitar do dia para a noite, adaptando-se com elegância a qualquer evento. Complementar o look certamente eleva a estética desejada, seja casual, formal ou urbana, oferecendo infinitas possibilidades para expressar estilo e personalidade.


Vestido tomara que caia (Foto: reprodução/instagram/@elisabucchi)

Os vestidos balonês são a escolha perfeita para quem busca um visual fresco e descontraído, ideal para os dias ensolarados do verão. Com seu corte que traz um ar jovial e leve, eles oferecem uma alternativa vibrante aos tradicionais vestidos tubinho. A versatilidade dessas peças permite que sejam combinadas de várias maneiras: desde o conforto casual de sapatilhas e tênis até a ousadia despojada das papetes.


Vestido balonê (Foto: reprodução/instagram/@sofiabresserbr)

Corsets

Os corsets tomara que caia são peças que não apenas definem a silhueta com elegância, mas também adicionam um toque de sofisticação e sensualidade ao look. Podem ser usados como peça principal, combinados com saias longas para eventos formais, ou até mesmo com jeans para um estilo mais casual e moderno. Sua versatilidade permite criar outfits que transitem facilmente entre o dia e a noite, destacando-se como uma escolha chic.


Bella Hadid em evento da Dior (Foto: reprodução/instagram/@bellahadid)

Blusas assimétricas

A blusa tomara que caia com um corte assimétrico na barra está deixando sua marca como a mais recente tendência de 2024, conquistando rapidamente o mundo das celebridades, indo de um look casual até o blend se transformando em vestido nos tapetes vermelhos.


Blusa assimétrica alongada (Foto: reprodução/instagram/@karemvizcarra)

Com glamour e praticidade, o tomara que caia não apenas se firma como tendência consolidada, mas promete dominar o cenário fashion até o final de 2024.