Arquivo do Autor: Maria Carolina Brandao

Moda sombria de Ozzy Osbourne deixa seu legado no heavy metal

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O cantor e ex-vocalista da banda Black Sabbath, Ozzy Osbourne, faleceu nesta terça-feira (22) aos 76 anos. Considerado um dos ícones da história do heavy metal, sua morte gerou comoção entre fãs, músicos e admiradores em todo o mundo.

Além de seu impacto musical, Osbourne deixa um legado marcante também no universo da moda, com produções visuais que ajudaram a moldar a estética do gênero. A construção de uma imagem poderosa e influente passou por diferentes fases artísticas durante a carreira e cada uma dessas fases teve reflexos diretos em seu estilo.

Conhecido como “Príncipe das Trevas”, ele manteve a persona do rockstar sombrio que influenciou gerações dentro e fora do metal. Elencamos alguns looks que ilustram essa característica.

Clássico dos anos 1960

Durante a criação do Black Sabbath, em 1968, as tendências de moda na época eram roupas floridas, calças boca de sino e jaquetas de camurça, herdadas do movimento hippie. Ozzy usa uma camiseta da manga longa com estampas e calça jeans justa, criando uma aparência simples e fluida.

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Ozzy Osbourne em reprodução de arquivos do Black Sabbath (Foto: reprodução/Chris Walter/Getty Images Embed)

Franjas, crucifixos e capas

Na década de 1970, o estilo de Ozzy representava uma nova linguagem no heavy metal: escura, ritualística, pessimista e ambígua. As produções do “Príncipe das Trevas” tiveram as capas, franjas e crucifixos como elementos principais e eram usadas de forma teatral. Abaixo, ele utiliza uma camisa de manga longa com estampa de cobra e franjas nos braços e bustos.

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Ozzy Osbourne durante show do Black Sabbath em Los Angeles, 1974 (Foto: reprodução/Michael Ochs Archives/Getty Images Embed)

Glam Metal

Nos anos 1980, o estilo que predominava entre os amantes de rock era a estética glam metal por conta da popularidade de bandas como Mötley Crüe, Ratt e Kiss. Osbourne não foi diferente e aderiu ao estilo da época, que consistia em cabelos armados, maquiagem intensa e figurinos coloridos, mas mantendo a identidade criada na década passada.

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Ozzy Osbourne durante bastidores de um show (Foto: reprodução/Paul Natkin/Getty Images Embed)

Gótico com personalidade

Ozzy sempre utilizou o estilo gótico de forma não convencional: era uma combinação entre autenticidade e performance. A base das produções eram as roupas escuras, mas a execução dele transmitia a personalidade do ícone do heavy metal. Na imagem, observamos que ele utiliza casaco preto como base e possui estilização com crucifixos e detalhes com seu nome escrito, além de complementar o visual com anéis e óculos de lente azul.

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Retrato de Ozzy Osbourne (Foto: reprodução/Mick Hutson/Getty Images Embed)

Ozzy Osbourne fez de sua imagem uma extensão da música. Do visual sombrio dos anos 70 ao estilo gótico das décadas seguintes, criou um estilo único e marcante. Mais que seguir modas, ele influenciou gerações e definiu o visual do rockstar. Seu legado vive no som e na estética do heavy metal.

Marc Jacobs ganha documentário com direção de Sofia Coppola

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Nesta terça-feira (22), foi anunciado que Sofia Coppola será responsável pela direção de “Marc by Sofia“, um documentário que retrata a vida e carreira do estilista Marc Jacobs. A estreia mundial do filme está prevista para agosto, durante a 82ª edição do Festival de Veneza.

Coppola, reconhecida por suas produções sensíveis e intimistas, levará esse estilo ao documentário sobre o designer americano, revelando um lado mais pessoal dele. O projeto também marca o primeiro lançamento de Sofia no formato documental, embora ela já tenha dirigido fashion films para algumas marcas, como a Chanel.

O título do documentário remete à antiga linha de Jacobs, chamada “Marc by Marc Jacobs“, e reforça uma narrativa que cria uma conexão maior entre o público e o estilista. Além disso, apresentará o legado do estilista com trabalhos com estéticas desde grenge até surrealismo, e também imagens de arquivo de seus desfiles.

Conexão entre Sofia Coppola e Marc Jacobs

A amizade de longa data surgiu na década de 1990, quando Sofia era adolescente e Marc trabalhava para Perry Ellis. Ela frequentava os desfiles da marca junto com a mãe, e desde então passou a ser musa e colaboradora de Jacobs. Coppola já estrelou campanhas da marca e teve sua própria linha de bolsas na Louis Vuitton durante a direção criativa do amigo.

Em um post publicado no Instagram, Marc relata sobre a parceria com Sofia:

[Sofia] queria me conhecer e, quando nos conhecemos, foi amor à primeira vista! Não me senti atraído apenas pela aparência dela, pelo seu estilo, mas também por seus modos, seu comportamento, sua vida, suas ambições e criatividade… Ela representava tudo o que me atrai – talento, estilo, criatividade, uma ‘visão e voz’ únicas”

Marc Jacobs.
Sofia Coppola e Marc Jacobs em post publicado pela marca (Foto: reprodução/Instagram/@marcjacobs)

Vida e carreira de Marc Jacobs

Marc Jacobs nasceu no dia 9 de abril de 1963 em Nova Iorque, onde passou boa parte da juventude. Ele cursou Moda na Parsons School of Design, uma das mais prestigiadas nos Estados Unidos e se destacou com três honrarias: Estudante de Design do Ano, Prêmio Perry Ellis Gold Thimble e Chester Weinberg Gold Thimble Award.

Em 1989, Marc ingressou na vice-presidência da marca Perry Ellis na categoria de Moda Feminina e foi demitido da empresa em 1993 por conta do fracasso comercial da coleção grunge. Apesar do ocorrido, ele ganhou o prêmio de Designer Feminino do Ano.

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Marc Jacobs durante a Semana de Moda de Nova Iorque 2016 (Foto: reprodução/Gilbert Carrasquillo/Getty Images Embed)

Em 1997, ele tornou-se o diretor-criativo da Louis Vuitton na época em que confeccionava apenas bolsas e malas e trabalhou na grife francesa por 16 anos, quando decidiu deixar o cargo em outubro de 2013. Durante sua gestão, Jacobs quadruplicou os lucros da Louis Vuitton em dez anos, sendo um dos responsáveis pelo crescimento global da grife, e adquiriu prêmios como:

  • Geoffrey Beene Lifetime Achievement do CFDA
  • Designer de Moda Feminina do Ano
  • Designer de Acessórios do Ano
  • Designer de Moda Masculina do Ano

Além dos trabalhos com a Louis Vuitton, ele também tinha sua linha secundária chamada “Marc by Marc Jacobs”, na qual tinha a intenção de tornar a moda mais acessível e atualmente está na linha principal de sua própria marca. O designer possui grande influência no mundo da moda contemporânea e é conhecido por suas produções experimentais, vindas de uma combinação entre clássico e inovação.

Do básico ao fashion: como usar lenço na cintura com estilo

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O lenço é um acessório versátil que oferece diversas possibilidades de combinação, seja no pescoço, na cabeça ou até como detalhe em bolsas e roupas. Com a alta do street style, a peça possui mais uma forma de uso: na cintura.

Inspirado nos anos 1990 até o começo dos anos 2000, o uso do lenço na cintura retorna com uma proposta mais simples e descomplicada, adaptada ao estilo atual. O acessório pode ser combinado com saias, vestidos, calças e outras peças, permitindo diferentes combinações que exploram criatividade e criam um visual urbano com personalidade.

Vamos acompanhar, como exemplo, um truque utilizando o lenço ao combiná-lo com um vestido:

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Jéssica Lima mostrando forma de amarrar o lenço na cintura (Vídeo: reprodução/Instagram/@jesslimaferraz)

Calça de alfaiataria combinado com cinto

O uso do lenço como cinto, e combiná-lo com calça de alfaiataria, é uma diferenciação dentro do look. Pode passar o lenço pelos passantes ou amarrá-lo por cima da calça. O nó pode ser no meio ou de lado, com as pontas soltas ou presas. Dependendo da cor e do tipo do lenço, o visual muda e pode combinar com várias ocasiões.

Natacha Ferreira em post no Pinterest (Foto: reprodução/Pinterest/@natachafr_)

Clássico P&B com toque vermelho

O lenço estampado ganha um destaque no visual por ser o ponto elegante. Combinado com um vestido preto, a modelo utiliza sapatos vermelhos para dar um toque moderno e inesperado de uma produção clássica. Apesar do contraste apresentado no look, as peças transmitem a criatividade da composição.

Modelo utilizando modelo de lenço com estampas (Foto: reprodução/Cilene Alba | Quadro Feminino)

Boho sofisticado

Com um visual que remete ao estilo boho chic, Pâmela Baltieri se destaca por utilizar um vestido azul-marinho e combiná-lo com o lenço branco, que possui estampas e detalhes marrons. O look da influenciadora é complementado por uma papete gladiadora e bolsa marrom, que combinam com as cores do lenço.

Pâmela Baltieri em post no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@pamelabaltieiri)

Renda com delicadeza

O lenço de renda na cintura traz um toque romântico ao look com calça jeans, camisa rosa e sapato branco. A delicadeza da renda combina com a leveza da camisa e o sapato fecha o visual com equilíbrio e praticidade. Mesmo com uma composição mais suave, o look mantém a urbanidade caracterizada pelo lenço.

Letícia Farinelli em post no TikTok (Foto: reprodução/TikTok/@leticiafarinelli_)

As combinações reforçam a versatilidade do lenço, tanto como acessório quanto como item de moda. A junção da criatividade com estilo pessoal permite criação de visuais únicos com um olhar despojado e moderno.

Exposição em Paris Fashion Week honra o legado de Virgil Abloh

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Em meio aos preparativos para o calendário parisiense, o estilista Virgil Abloh receberá uma homenagem póstuma durante a Semana de Moda de Paris, que acontece de 30 de setembro a 10 de outubro, com uma exposição de suas peças no Grand Palais.

Intitulada de “Virgil Abloh: The Codes”, a mostra do designer é uma parceria entre a Virgil Abloh Foundation com a Nike e apresenta mais de 20 mil peças feitas por ele ainda em vida para celebrar os 20 anos de carreira. O evento tem o intuito de oferecer ao público uma experiência de vivenciar o impacto de Abloh no mundo da moda.

Comunicado sobre o evento

Além da parceria citada, a exposição está sob curadoria de Chloe Sultan e Mahfuz Sultan. Para explicar sobre o evento, Shannon Abloh, viúva do estilista e atual CEO da Virgil Abloh Securities, diz em um comunicado oficial:

Esta exposição é somente o começo do nosso trabalho para compartilhar o legado e os princípios de Virgil com a comunidade criativa e o mundo em geral. Compartilhar sua coleção pessoal, projetos inacabados e suas obras-primas com o público é como celebramos o legado de Virgil e seu compromisso em tornar a informação acessível e colaborativa. Por meio do Arquivo, Virgil permanecerá como uma fonte de inspiração e um farol de conhecimento criativo.”

Shannon Abloh

Mais detalhes sobre “Virgil Abloh: The Codes”

A estreia da mostra de Abloh tem um significado especial: marca o aniversário do designer, que sempre coincidia com a Semana de Moda de Paris. Entre os itens expostos estão protótipos, esboços, materiais inéditos, coleções pessoais de sua biblioteca, itens não lançados, e assim por diante. Todos abrangendo diversas áreas de interesse do designer, desde a moda até a arquitetura.

Além disso, a mostra haverá outros eventos públicos, como palestras, workshops e apresentações.

Modelos para campanha da Louis Vuitton, feito por Virgil Abloh e Marq Rise (Foto: Reprodução/Instagram/@virgilabloh)

O projeto foi idealizado por Shannon Abloh, que se dedica à fundação após o falecimento do estilista. O objetivo dela é manter o legado do marido e a exposição representa uma forma de reafirmar os elementos que moldaram a criatividade de Virgil.

mídia auxiliar:
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Virgil Abloh e Naomi Campbell com modelos durante o desfile da Off/White na Semana de Moda de Paris 2018 (Foto: Reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

“Virgil Abloh: The Codes” convida o público a refletir não somente sobre os caminhos que a moda pode seguir no futuro, mas também sobre a profunda influência que Virgil Abloh teve no cenário cultural contemporâneo. A mostra destaca como suas ideias, valores e criações continuam a inspirar novas gerações através de seu legado como designer, artista e pensador.

Balenciaga lança campanha de inverno 2025 com elenco estrelado

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Com a chegada do inverno 2025, muitas marcas se preparam para campanhas e novos lançamentos. A Balenciaga não poderia ficar de fora, e sob direção de Juergen Teller, a grife apresentou uma campanha estrelada por Nicole Kidman, Claudia Schiffer, Patrick Schwarzenegger e entre outras celebridades.

As gravações da campanha ocorreram em Biarritz, na França, onde os ambientes de um hotel se transformam em cenário dinâmico. Essa produção foi uma reinterpretação da série fotográfica “The Clients“, feita por Teller, e apresenta as celebridades como se fossem os “clientes” da Balenciaga sendo fotografados no hotel de forma espontânea.

Campanha de Inverno 2025 da Balenciaga (Vídeo: Reprodução/YouTube/@balenciaga)

Teller conduz a nova campanha da marca espanhola com uma abordagem direta, alternando entre cenas de luxo e situações comuns. O objetivo era registrar uma presença espontânea, colocando as estrelas em posições inusitadas para romper com a representação tradicional do glamour e destacar a força visual das roupas. Cada personagem possui um foco individual, como se contasse sua própria história.

Peças exibidas na campanha

O elenco da campanha veste peças da coleção Inverno 25, que reúne roupas com cortes assimétricos, volumes amplos e materiais variados. Além dessas criações, também são mostrados itens de colaborações realizadas pela grife com outras marcas.

Um dos exemplos é a parceria entre Balenciaga e PUMA, que traz jaquetas, calças esportivas e calçados inspirados no universo do streetwear e das corridas, todos adaptados para o estilo da grife. Outra colaboração que também está presente na campanha é com a Alpinestars, exemplificado pelo capacete segurado por Schwarzenegger.

Claudia Schiffer e Patrick Schwarzenegger na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)
Isabelle Huppert e Arthur Chen na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)

Além das roupas, a campanha também apresenta os acessórios da nova coleção. Entre eles estão modelos clássicos da marca, como as bolsas Rodeo, Le City e Carrie Carry-All, mostradas em diferentes materiais, como couro croco e pelúcia sintética. Essas peças aparecem como complemento nos looks usados pelo elenco, como vemos nas imagens a seguir.

Nicole Kidman e Adut Akech na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)
Liu Wen e Roxane na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)

A campanha de Inverno 25 da Balenciaga mostra como a marca mistura diferentes ideias em uma mesma coleção. As roupas e acessórios apresentados, junto com as parcerias com outras marcas, ajudam a reforçar o estilo que a grife quer passar. O cenário, as poses e a forma como as peças são mostradas ajudam a construir essa imagem e a marcar presença na temporada.

Vestidos de Anne Hathaway em “O Diabo Veste Prada” são tendência em 2025

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Os anos 2000 foram um marco para a cultura pop e um filme que marcou não só o mundo do entretenimento, como também inspirou várias fashionistas, foi o filme “O Diabo Veste Prada“, lançado em 2006 sob a direção de David Frankel. As atrizes Anne Hathaway e Meryl Streep são as protagonistas do longa e terá continuação prevista para estrear em 2026.

A moda é um dos pontos centrais do filme, e os figurinos da personagem Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, permanecem como referência mesmo após 19 anos desde o lançamento do filme. Muitos dos looks apresentados seguem atuais e podem ser reinterpretados conforme as tendências de 2025.

Essa possibilidade de adaptação mostra como o estilo da personagem continua relevante e inspira diferentes formas de expressão na moda contemporânea. A seguir, mostramos quatro looks da Andy que podem servir de inspiração para o seu estilo.

Vestido preto com golas dobradas

Quem prefere um estilo clássico ou dark academia pode apostar em vestidos com gola. Esse modelo remete aos uniformes escolares antigos e combina com meias, sapatos fechados, blazers ou cardigãs. As cores neutras, como preto, branco, cinza e bege, facilitam a combinação com outras peças do guarda-roupa. Em dias mais frios, o look pode ser adaptado com casacos ou botas.

Meryl Streep como Miranda Priestly e Anne Hathaway como Andy Sachs em “O Diabo Veste Prada” (2006) (Foto: reprodução/The Hollywood Reporter)

Verde boho chic

O boho chic está em alta no momento, mas Andy já usava peças nesse estilo em 2006. Em uma das cenas, ela aparece com um vestido verde leve e solto, complementado com um cinto de couro. Para criar um visual parecido, você pode escolher a peça com tecido fluido e marcar a cintura com o mesmo acessório utilizado pela personagem. Vale combinar com bolsas e sapatos do mesmo material como um complemento do visual.

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Anne Hathaway durante as gravações do filme “O Diabo Veste Prada” em 2005 (Foto: reprodução/Arnaldo Magnani/Getty Images Embed)

Sofisticação e elegância

Eventos noturnos e ocasiões formais pedem um visual mais elegante, e o próximo look reflete bem essa proposta. Combine um vestido preto longo com sapatos fechados ou sandálias e acrescente acessórios como brincos, pulseiras ou uma bolsa pequena. Se o clima estiver mais frio, acrescente um casaco leve para finalizar a produção.

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Anne Hathaway durante as gravações do filme “O Diabo Veste Prada” em 2005 (Foto: reprodução/James Devaney/Getty Images Embed)

Romântico e discreto

É possível montar um visual com uma ideia de romantismo mesmo usando roupas de cor escura, um exemplo é o uso de um vestido com saia um pouco rodada. Esse formato traz leveza para a parte de baixo e o uso de luvas junto com o vestido ajuda a criar um visual com mais detalhes. Esse tipo de combinação pode ser usado em situações como festas ou eventos mais calmos.

Anne Hathaway como Andy Sachs em “O Diabo Veste Prada” (2006) (Foto: reprodução/The Hollywood Reporter)

Os estilos mostrados destacam como peças básicas, como vestidos com golas, cintos de couro ou luvas, podem ser combinadas para criar diferentes tipos de visuais, do clássico ao romântico, do boho chic ao sofisticado para eventos noturnos. Cada detalhe ajuda a transformar o look, mesmo usando cores neutras ou escuras.

Com a personagem de Anne Hathaway em “O Diabo Veste Prada”, mostra como a moda pode ser uma ferramenta para expressar personalidade, adaptar-se a diferentes ocasiões e revelar novas versões de si mesmo.

Nova coleção de joias da Dolce & Gabbana celebra a arte romana

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Nesta segunda-feira (14), a Dolce & Gabbana realizou um desfile no Foro Romano, em Roma, em homenagem à Roma Antiga e ao seu legado artístico. A nova coleção da grife italiana apresentou colares, brincos, pingentes e gargantilhas inspiradas em elementos clássicos, como colunas e esculturas da Antiguidade.

A coleção toma como ponto de partida o passado de Roma, apresentando a união entre história e arte, e cada joia representa uma narrativa construída a partir de uma referência romana. Ouro, pedras preciosas e outros elementos são combinados com técnicas tradicionais da arte italiana.

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Apresentação da nova coleção de joias de Dolce & Gabbana (Vídeo: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)

Moda e história da arte

Algumas peças mostram cenas ligadas à cultura romana, como figuras de deuses, heróis, batalhas, rituais e símbolos religiosos. Há fragmentos visuais que remetem à arquitetura da época e figuras históricas, como a imagem do imperador Adriano, incluído como parte do design de um colar.

As peças usam técnicas antigas, como baixos-relevos esculpidos em pedra da Ístria, material comum nas construções do Mediterrâneo. As miniaturas mostram palavras escritas em latim e cenas de manuscritos, todas feitas manualmente.

Joias da nova coleção de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Dolce & Gabbana)

Os artistas usaram pó de mármore para moldar as figuras e as encaixaram em bases de ouro, seguindo as proporções típicas da escultura romana. Os pingentes dessas joias lembram objetos usados em rituais e cerimônias religiosas da época. Os artistas combinam as cores das pedras para formar desenhos inspirados nos padrões dos pisos das vilas imperiais.

Joias da nova coleção de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Dolce & Gabbana)

Cada elemento é colocado em função do conjunto, formando uma estrutura visual que segue um ritmo semelhante aos elementos históricos da época.

Resgate cultural marca a moda

A coleção Alta Gioielleria da Dolce&Gabbana mostra como a moda pode se conectar com a história da arte, transformando símbolos e técnicas antigas em joias que contam histórias. Ao resgatar a Roma Antiga, a marca une tradição e criatividade, provando que a moda é também uma forma de preservar e valorizar o patrimônio cultural.

Normcore: estilo de Lorde brilha na Semana de Moda de Paris

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A cantora Lorde estreia uma nova fase musical com o álbum “Virgin”, lançado no final de junho deste ano. Essa mudança vai além das músicas e se manifesta também no estilo e na moda da neozelandesa, especialmente com a participação dela na Semana de Moda de Paris.

Os visuais de Lorde chamaram a atenção do público por conta do estilo que a cantora apresentou no evento fashionista: o normcore. Esse estilo busca valorizar produções mais simples, confortáveis e despretensiosos, como uma forma de mostrar looks “normais” que combinam em qualquer ocasião.

A característica desse estilo é a utilização de peças básicas, como calça, camiseta, roupas de cortes simples e entre outros. O normcore tem a ideia de criar estilo prático e confortável, mas mantendo a elegância nos looks, e é isso que a cantora neozelandesa apresentou ao prestigiar os desfiles de Chanel e Balenciaga.

Looks de Lorde na Semana de Moda de Paris

Tudo começou quando a cantora assistiu ao desfile da Chanel com um visual mais elegante e tradicional. Ela utiliza um vestido preto com manga 3/4 e leves texturas, complementando o look com bracelete, colar prata, tornozeleira e óculos escuros. Outro ponto que chamou a atenção no visual de Lorde são os sapatos scarpins com detalhes prateados.

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Lorde durante o desfile da Chanel na Semana de Moda de Paris 2025 (Foto: Reprodução/Thomas Samson/AFP/Getty Images Embed)

O look que Lorde escolheu para o desfile da Balenciaga revelou um lado mais ousado e inesperado da cantora. Ela usou uma peça longa, transparente e coberta por cristais, complementada por fitas adesivas para cobrir os seios. Nesse visual, ela combina sensualidade, atitude e sofisticação, marcando um contraste com seu estilo habitual.

Como contraste, ela utiliza uma calça jeans larga, que possui leve rasgo no joelho. Essa peça mostra o lado mais confortável e descontraído da elegância apresentada pela peça de cristal e também pelos saltos scarpin.

Lorde para Balenciaga durante a Semana de Moda de Paris 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@lorde)

Combinação entre Normcore e elegância

A presença de Lorde na Semana de Moda de Paris vai além de um look ousado ou de uma participação em um desfile de prestígio. Ao unir o glamour das passarelas com a filosofia do Normcore, a artista reforça uma mensagem importante: o estilo verdadeiro não está nas tendências passageiras, e sim na expressão da própria autenticidade.

Top Halter volta à moda e domina a estética Y2K nas tendências atuais

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A moda dos anos 2000 voltou e vem influenciando as tendências atuais. Entre os elementos que ressurgem desse período, o top halter se destaca como peça-chave. Com seu formato que valoriza os ombros e o colo, ele aparece em diversas combinações, mostrando versatilidade e estilo.

Celebridades da época, como Britney Spears e Christina Aguilera, utilizaram o top em eventos importantes do entretenimento. Hoje, com um visual repaginado, a peça mostra fluidez e transita entre vários estilos fashion, como: romântico, Y2K, corporativo e entre outros.

Elencamos as quatro principais combinações para você se inspirar nessa temporada e arrasar nos visuais.

Calça jeans

O top halter combinado com calça jeans forma um look prático para o dia a dia. O top fica mais justo ao corpo, enquanto a calça tem corte reto, o que ajuda a equilibrar o conjunto. Essa combinação funciona com vários tipos de calçados, como tênis, sandálias ou botas, e pode ser usada em diferentes ocasiões.

Influenciadora em post no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@michelleansari)

Minissaia

A minissaia com top halter resulta em um visual fresco e direto, adequado para dias quentes ou eventos informais. Pode ser usada com tênis, sandálias ou até botas para um toque mais marcante. Para quem deseja complementar o look, óculos e brincos são boas opções que combinam em quaisquer estilos.

Lauanda Rios em post no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@lauandarioss)

Calça de alfaiataria

A combinação entre uma peça justa na parte superior e a calça de alfaiataria cria um contraste entre o casual e o formal. O top halter traz a informalidade, enquanto a calça com corte estruturado representa o formal. Essa união cria looks para diferentes situações e mantém o equilíbrio entre os dois estilos.

Modelo com top halter e calça de alfaiataria (Foto: reprodução/Mind Your Style)

Calça cargo

O top halter com calça cargo reforça a estética Y2K. O top ajusta-se ao corpo, enquanto a calça cargo tem bolsos e espaço nas pernas, criando contraste entre a parte de cima e a de baixo. Essa combinação aparece em visuais jovens e urbanos, oferecendo liberdade de movimento.

Influencer utilizando top halter (Foto: reprodução/Instagram/@vmpkitti)

O top halter faz parte do movimento que resgata elementos dos anos 2000, com cortes que valorizam a parte superior do corpo e aparição em várias combinações. Esse resgate mostra como a moda revisita referências do passado e adapta essas referências ao presente, mantendo peças como o top halter em uso constante nas tendências atuais.

Exposição celebra Lino Villaventura no Museu da Fotografia em Fortaleza

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O estilista paraense, Lino Villaventura, será homenageado com uma exposição gratuita de suas criações no Museu da Fotografia em Fortaleza, Ceará. Está prevista para inaugurar no dia 17 de julho e segue em cartaz até dia 19 de outubro.

A amostra apresenta 23 roupas que o designer criou ao longo de sua trajetória, desde a primeira peça feita em 1975 até as produções mais recentes exibidas no São Paulo Fashion Week 2025. Villaventura completa 50 anos de carreira e fundou sua marca em 1982, em Fortaleza, o que motivou a escolha da capital cearense para sediar a exposição.

Doze fotógrafos vão registrar todas as peças presentes na mostra. São eles: Bob Wolfenson, Cecília São Thiago, César Duarte, Cris Vidal, Debby Gram, Fernanda Calfat, Gentil Barreira, Hick Duarte, Miro, Patrícia Devoraes, Rogério Cavalcanti e Trípoli.

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Modelo durante desfile de Lino Villaventura no São Paulo Fashion Week 2008 (Foto: reprodução/Maurício Lima/AFP/Getty Images Embed)

Vida e carreira de Lino Villaventura

Antônio Marques dos Santos Neto nasceu em Belém, Pará, e mudou-se com a família para Fortaleza, Ceará. Na capital cearense, ele inicia sua trajetória na moda produzindo peças para conhecidos e boutiques de confecções sob medida.

Devido à popularidade do estilista, ele passa a utilizar o nome Lino Villaventura, que é uma combinação entre seu apelido de infância e o bairro fortalezense onde mora. Em 1982, ele fundou a marca junto com a sua sócia, Inez Villaventura, na qual Lino desenvolve peças autorais com ousadia e personalidade. Ele é conhecido por utilizar materiais simples e transformá-las em peças com acabamento técnico, sem abrir mão da sofisticação.

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Lino Villaventura em seu desfile no São Paulo Fashion Week 2023 (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)

Ao longo de sua trajetória, o estilista acumulou conquistas que o consolidaram como um dos nomes mais importantes da moda brasileira, sendo essas:

  • Participação no São Paulo Fashion Week desde a primeira edição do evento, quando ainda se chamava Morumbi Fashion.
  • Contribuição como figurinista dos espetáculos Bocage, O Triunfo do Amor e Dorotéia, que lhe renderam uma indicação ao Prêmio Shell de Teatro em 1996.
  • Atuação como mentor no SENAI Brasil Fashion, orientando novas gerações na moda autoral.
  • Responsável por criar peças para celebridades como Xuxa, Taís Araújo e entre outras estrelas.

Sobre a exposição

Para quem deseja prestigiar a mostra do estilista paraense, confira as informações descritas abaixo:

Exposição: Lino Villaventura pelas lentes de Bob Wolfenson, Cecília São Thiago, César Duarte, Cris Vidal, Debby Gram, Fernanda Calfat, Gentil Barreira, Hick Duarte, Miro, Patrícia Devoraes, Rogério Cavalcanti e Trípoli.
Data: 17 de julho a 9 de outubro
Local: Museu da Fotografia Fortaleza – Rua Frederico Borges, 545, Varjota, Fortaleza–CE
Visitação: terça a domingo, 12h – 17h | Entrada gratuita
Informações: museudafotografia.com.br