Looks de Ciara dos anos 2000 que ainda dominam a moda

A cantora Ciara completou 40 anos neste sábado (25). Além de ser dona dos hits “1, 2 Step”, “Goodies” e “Like a Boy”, ela também marcou a moda nos anos 2000 com seu estilo único e ousado, tornando-se uma referência neste universo.

Ela combinava looks extravagantes com uma sensualidade sofisticada, misturando diferentes estilos que refletiam sua personalidade e identidade visual. A seguir, destacamos algumas produções da cantora que se tornaram ícones da década.

Streetwear dominante

Durante as gravações do primeiro dia do Rochester MusicFest, Ciara apostou em um look inspirado no streetwear, tendência que fazia sucesso entre os rappers da época. A produção é composta por uma regata branca e bermuda jeans larga, decorada com letras grafitadas. Além das pulseiras e do boné como acessórios, o destaque do visual ficou por conta do tênis branco, que reforçava a estética urbana e descontraída da artista.


Ciara no Rochester MusicFest em 2005 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Ray Tamarra)

Botões frontais e botas altas

Em sua participação no Radio One, a cantora apostou em um vestido justo, com fecho de botão frontal, transmitindo uma imagem mais sensual e sofisticada. Para contrastar com essa estética, ela completou o visual com botas de cano alto, adornadas por tiras em tom caramelo, criando um equilíbrio entre a elegância e o ousado.


Ciara no tapete vermelho do Radio One em 2006 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Moses Robinson)

Do cropped ao salto fino

Ciara manteve sua assinatura de produções ousadas no Baile Hammerstein. Ela usou um cropped de manga longa, feito de tricô com brilhos, e uma calça justa de cintura baixa em lavagem escura. Para complementar o visual, a cantora adicionou colares, cintos e anéis, além de uma bota de camurça com detalhes de tecido de crocodilo e salto fino.


Ciara no Baile Hammerstein em 2005 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/KMazur)

Moderno e delicado

Para finalizar, a cantora mostrou um lado mais delicado no evento do NBA All Stars. Ela usou um cropped branco de mangas curtas e levemente bufantes, com detalhes bordados e transparência nas mangas. Para equilibrar a suavidade da parte de cima, ela combinou o visual com uma calça de suspensório jeans, trazendo um toque moderno à produção.


Ciara no evento NBA All Stars em 2007 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Jesse Grant)

Seja no streetwear, nos vestidos sensuais ou nas combinações inovadoras, a cantora sempre foi capaz de misturar diferentes elementos com naturalidade, criando visuais que se tornaram ícones de uma época.

Sapatos de camurça ditam a nova elegância urbana

A camurça voltou a se destacar na moda, aparecendo em roupas, acessórios e sapatos. Além disso, o material está presente em coleções de luxo e em opções mais acessíveis, sendo usado em diferentes tipos de peças e estilos. Sua aplicação em vestuário se estende aos sapatos, mostrando que mesmo em diferentes situações, pode atender a diversas necessidades do dia a dia.

Devido a isso, ela aparece em modelos variados, desde o estilo casual até o mais formal. A seguir, mostramos exemplos de sapatos que combinam conforto e estilo.

Botas

As botas de camurça são ideais para o outono e inverno. Elas estão disponíveis em cano curto, médio ou longo e em tons que vão do marrom ao caramelo. Para combinar com algum look, as botas se adaptam bem a jeans, vestidos e casacos pesados, tornando-se uma opção elegante para produções do dia a dia.


Bota de camurça (Foto: Reprodução/Pinterest/@laviespresso)

Mocassim

O mocassim traz tradição com um toque contemporâneo. Com solados mais estruturados e detalhes discretos, é recomendável para ambientes de trabalho ou encontros informais. Ele se adapta nas produções femininas e masculinas, combinando praticidade, conforto e elegância atemporal.


Mocassim de camurça (Foto: Reprodução/Instagram/@marziooficial)

Salto alto

Nos saltos, a camurça destaca o acabamento e a aparência das peças. Escarpins, sandálias e tamancos em tons neutros ou terrosos acrescentam estilo aos looks, funcionando bem em eventos sociais ou no trabalho, sem comprometer o conforto ao caminhar.


Salto de camurça (Foto: Reprodução/Jo Mercer)

Tênis

Para finalizar, os tênis combinam praticidade e estilo. Leves e versáteis, funcionam em looks urbanos que misturam casual e formal. Por serem macios e com acabamento cuidadoso, podem ser usados tanto com peças básicas quanto com alfaiataria, mantendo conforto e aparência em qualquer ocasião.


Tênis Nike Cortez, feito de camurça (Foto: Reprodução/Zalando)

Camurça: elegância que se sente

Mais do que uma tendência, a camurça representa uma forma de vestir que valoriza o toque, o conforto e o estilo. Seja em botas, tênis, mocassins ou saltos, o material prova que sofisticação e praticidade podem andar lado a lado, tornando cada passo uma expressão de elegância.

Tendência de verão: modelos de calça jeans que fogem do óbvio

As calças são peças versáteis, capazes de se adaptar a todos os estilos e ocasiões. Entre elas, o jeans se destaca como um clássico atemporal, mas que continua inovando com uma variedade de cortes, lavagens e acabamentos.

Para o verão, essas variações ganham destaque, apresentando opções que ultrapassam o tradicional e adicionam exclusividade e personalidade aos looks, como nos exemplos a seguir.

Barrel

O jeans barrel traz um caimento solto e um visual despojado, ideal para quem busca conforto aliado ao estilo. Suas pernas largas com barra afunilada valorizam diferentes tipos de silhueta e podem ser combinadas com camisetas básicas, blusas de tricô ou jaquetas leves.


Modelo utilizando calça jeans de modelo barrel (Foto: reprodução/C&A)

Pantalona

Normalmente feitas em crepe ou alfaiataria, as calças pantalona também podem ser confeccionadas em jeans. A cintura alta e os cós largos adicionam modernidade e movimento ao look, permitindo combinações que vão desde produções mais discretas, com blusas justas ou camisas leves, até visuais mais ousados, com blusas cropped e tops metalizados.


Modelo utilizando calça jeans de modelo pantalona (Foto: reprodução/Hering)

Flare com bolso cargo

A calça flare resgata o estilo vintage dos anos 1970, com quadril e coxas justos e abertura a partir do joelho. Nesta versão moderna, os bolsos cargo adicionam praticidade e um toque contemporâneo ao modelo. Além disso, a peça combina facilmente com camisetas, blusas leves ou tops cropped e também pode ser usada com tênis, sandálias ou botas, adaptando-se a diferentes estilos e ocasiões.


Modelo utilizando calça jeans de modelo flare com bolso cargo (Foto: reprodução/Renner)

Wide leg com cintura cruzada

Para finalizar, há um modelo que, à primeira vista, parece simples, mas traz um grande diferencial capaz de transformar completamente o visual: a cintura cruzada. A calça wide leg possui cintura alta e pernas mais amplas, podendo até ser mais longas, mas o fecho assimétrico dá um toque de personalidade à peça. Além disso, a modelagem permite combinações versáteis, desde blusas justas e tops cropped até camisas leves.


Modelo utilizando calça jeans de modelo wide leg com cintura cruzada (Foto: reprodução/Zara)

O jeans prova que vai além do básico, unindo tendências, conforto e personalidade em cada corte e detalhe. Com modelos que se adaptam tanto ao dia a dia quanto a ocasiões especiais, o verão se torna a estação ideal para explorar essas variações e apostar em looks que refletem estilo e autenticidade.

Guava Makeup: tendência de maquiagem domina o verão

Com a chegada do verão, as maquiagens naturais ganham ainda mais destaque e as cores inspiradas em frutas prometem dominar a estação. Depois do sucesso das produções com inspiração no morango, agora é a vez da goiaba ditar tendência. A Guava Makeup surge como o novo hit da beleza, combinando tons rosados e alaranjados que remetem à fruta e realçam o frescor da pele.

A proposta é criar um look monocromático, com produtos de acabamento iluminado e natural, que valorizam a textura real da pele. O estilo vem ganhando força nas redes sociais e já acumula milhares de visualizações, tanto que marcou presença nas últimas semanas de moda.

Como reproduzir o Guava Makeup

O primeiro passo é hidratar a pele, garantindo o brilho natural que define a proposta da Guava Makeup e evitando o acúmulo de produto nas linhas e poros. Em seguida, aplique uma base leve ou corretivo apenas nas áreas necessárias, usando pouca quantidade. Outra opção é investir em um skin tint, que uniformiza o tom da pele sem pesar e mantém o aspecto fresco.


Autumn Thompkins realizando a maquiagem Guava (Vídeo: reprodução/Instagram/@aut.umnthompkins)

Para finalizar a pele, aplique pó solto ou compacto apenas nas áreas mais oleosas do rosto, garantindo um acabamento suave e natural. Em seguida, chega o momento principal da produção: o blush, que dá vida e cor ao visual.

Normalmente, ele é aplicado nas maçãs do rosto, pálpebras e lábios, criando um efeito monocromático e leve. Para completar, vale apostar em lápis de olho, sombra ou gloss, desde que as cores mantenham o tom natural e fresco do look.


Influenciadora com maquiagem Guava (Foto: reprodução/Pinterest/@brinleemonettee)

Frescor e cor para todas as ocasiões

A Guava Makeup se adapta a todos os tons de pele e a diferentes ocasiões. Para peles claras, os tons rosados e pêssego realçam a suavidade natural; em peles médias, os alaranjados e corais trazem frescor e em peles negras, os tons mais profundos de goiaba ou cereja iluminam e valorizam o rosto.

No dia a dia, a maquiagem combina com looks leves e neutros, já para festas e eventos é possível intensificar o blush, apostar em gloss ou delineador delicado e complementar com acessórios discretos. A ideia é manter o visual fresco, natural e monocromático que define a tendência do verão.

Lançamento de nova coleção da Mondepars reúne convidados em jantar intimista

A Mondepars celebra um novo marco em sua trajetória: o lançamento de sua primeira coleção de calçados. Para comemorar o momento com estilo, a fundadora Sasha Meneghel recebeu convidados para um jantar intimista nesta quinta-feira (25), na Herança Cultural, em São Paulo.

Jantar que celebra nova fase

Sasha recebeu um grupo seleto de convidados para o evento intimista. Entre os presentes estavam o marido, João Lucas, a influenciadora Camila Fremder e outros nomes de destaque no universo da moda, que puderam conhecer de perto os detalhes da nova linha.

A decoração seguiu uma proposta minimalista, em sintonia com a identidade da Mondepars, valorizando cores neutras e iluminação discreta. Os sapatos da coleção foram cuidadosamente expostos como elementos centrais do ambiente e reforçando a estética contemporânea e sofisticada da marca.

Durante a noite, Sasha compartilhou alguns momentos do jantar nas redes sociais, registrando o ambiente intimista e a atmosfera de celebração. Ela recebeu elogios e mensagens de apoio dos fãs com a chegada da nova fase da marca.


Sasha Meneghel em post no Instagram (Foto: Reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Sobre a coleção

Lançada nesta terça-feira (21), a coleção de sapatos da Mondepars apresenta quatro modelos: dois mocassins, um scarpin e uma bota. Todos têm em comum as solas de madeira, elemento que traduz o estilo minimalista e contemporâneo da grife.



Os mocassins aparecem em duas versões: um em camurça e outro em couro trançado, ambos com bico quadrado. A bota, feita em couro liso, tem salto de formato retangular, enquanto o scarpin, também em couro, conta com bico fino e detalhe trançado em apenas um dos lados.

Segundo Sasha, a ideia da coleção é apresentar “um clássico bem feito”, com modelos que unem conforto, elegância e simplicidade.

Um novo capítulo na trajetória da Mondepars

O lançamento marca um passo importante na expansão da Mondepars, que amplia seu portfólio para além das roupas e reforça seu compromisso com o design autoral e a produção consciente.

A nova coleção já está disponível no site oficial da marca e na loja física localizada no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo.

Nova coleção da Tiffany & Co. destina lucros ao combate à exploração infantil

Nesta semana, a Tiffany & Co. firmou parceria com a Oportunidade do Bem, plataforma filantrópica criada por Ana Eliza Setúbal. A marca lança a coleção “Coração de Ouro” e destina todos os lucros das vendas à Childhood Brasil, que atua na prevenção e no combate ao abuso e à exploração sexual de crianças e adolescentes.

O projeto marca a primeira parceria da Tiffany & Co. com uma organização social em seus 188 anos de história, reforçando a importância desta iniciativa para a marca.

Detalhes da coleção

As joias da coleção foram feitas em ouro amarelo 18k e recebem acabamento esmaltado na cor roxa, que representa a identidade da Oportunidade do Bem. Entre os modelos estão pulseiras de cordão com pingentes em forma de coração, pulseiras de corrente e colares ajustáveis, todas combinando o estilo clássico da Tiffany & Co. com o simbolismo da causa.


Joia da coleção “Coração de Ouro”, de Tiffany % Co. em parceria com Oportunidade do Bem (Foto: Reprodução/Tiffany& Co.)


Os produtos estarão disponíveis a partir do dia 11 de novembro, nas lojas físicas da Tiffany & Co. e no site oficial da marca, oferecendo ao público a chance de apoiar uma causa social importante ao mesmo tempo em que adquire uma joia de luxo.


Joia da coleção “Coração de Ouro”, de Tiffany % Co. em parceria com Oportunidade do Bem (Foto: Reprodução/Tiffany& Co.)


Moda e consciência social

A iniciativa da Tiffany & Co. reflete uma tendência crescente na moda: a valorização de produtos que carregam significado além da estética. Cada peça da coleção “Coração de Ouro” não é apenas um acessório de luxo, mas também um instrumento de transformação social, mostrando que a moda pode exercer um papel ativo na conscientização e no apoio a causas relevantes. Ao unir design sofisticado e responsabilidade social, a marca demonstra que é possível alinhar consumo, estilo e impacto positivo.

Ações como essa também fortalecem a cultura de consumo consciente, lembrando que escolhas de estilo podem refletir valores éticos e gerar efeitos reais na sociedade, transformando a compra de uma joia em um gesto de solidariedade e engajamento.

São Paulo Fashion Week celebra a autenticidade nos looks de beleza

A 60ª edição do São Paulo Fashion Week chegou ao fim nesta segunda-feira (20), reunindo 38 marcas que apresentaram suas coleções de Primavera/Verão, cada uma destacando sua própria originalidade. A autenticidade não ficou restrita às passarelas e às roupas: as produções de beleza também se sobressaíram, reforçando a diversidade de estilos e a valorização da expressão individual que marcaram esta temporada.

A seguir, destacamos os principais looks de beleza que chamaram atenção nesta edição do evento.

Delineado duplo

No desfile de Marina Bitu, inspirado nas pinturas de Djanira da Motta e Silva, a maquiagem se destacou pelo delineado duplo. Combinado a uma sombra marrom suave, o traço nos cantos externos das pálpebras superior e inferior reforçou a contemporaneidade feminina proposta pela coleção.


Modelo desfilando para Marina Bitu no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkats)

Rabo de cavalo volumoso

O penteado volumoso foi um dos destaques do desfile de Catarina Mina, especialmente no rabo de cavalo alto, que ganhava volume extra na parte presa. Criado pela hairstylist Jana Moraes, o look reforçou o toque regional do desfile da marca cearense, que trouxe à passarela a sustentabilidade da planta “Carnaúba” em sua nova coleção.


Modelo no backstage do desfile de Catarina Mina durante o São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@catarinamina)


Unhas decorativas e maquiagem infantil

Continuando no aspecto regional, a Foz encerrou sua trilogia interiorana com o desfile “Povoado Poesia”. Em uma celebração da nostalgia, Maxime Weber assinou a maquiagem, inspirada no momento em que a criança se diverte fazendo sua própria maquiagem de forma bagunçada. Além disso, as unhas decorativas das modelos combinavam com a extravagância dos acessórios de artesanato.


Modelo em registro para Foz, no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@foz_____)


Tranças finas e maquiagem discreta

Saindo do clima interiorano para o baile noturno carioca, o desfile da Handred destacou um penteado com tranças finas na raiz, deixando o restante do cabelo solto e natural. Carla Birba assinou a produção, que completou o look com uma maquiagem discreta, realçada por uma sombra marrom cintilante.


Modelo desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkats)


A edição destacou como a beleza pode complementar a moda, transformando cada desfile em uma experiência visual completa.

Handred celebra a moda noturna em desfile no SPFW

A Handred apresentou sua nova coleção no São Paulo Fashion Week, na noite desta quinta-feira (16), em um desfile realizado na Casa Higienópolis. Sob direção criativa de André Namitala, a marca carioca levou à passarela a coleção “Baila”, inspirada na vida noturna antes do crepúsculo e nos tradicionais bailes do Rio de Janeiro.

As peças foram feitas à mão por mais de 50 profissionais no ateliê da marca, no Rio de Janeiro. Para envolver o público no clima da coleção, o desfile contou com torres de champanhe comandadas por Ivana Wonder e uma trilha sonora que relembrou esses bailes.

O conceito da coleção “Baila”

Ao longo do último ano, Namitala passou por diversas transformações, incluindo a mudança de sede da marca e um processo de amadurecimento profissional. Foi nesse contexto que surgiu a ideia de criar uma coleção que celebrasse essas conquistas. Em entrevista à Vogue, o estilista contou como esse momento inspirou o conceito da nova coleção:

“Ela veio de uma vontade de querer comemorar um pouco. Acho que toda a trajetória de quem tem negócio são trajetórias que vão como montanha-russa. Pode ser meio clichê, mas a gente dita um pouco da emoção que a gente quer sentir.”

A inspiração também veio de um sonho que envolvia uma celebração e da chegada da Era de Aquário, símbolo de inovação, coletividade, que celebra o renascimento, a liberdade e a espiritualidade através da noite — vista aqui como um ritual de passagem entre o crepúsculo e a madrugada.

Handred e a moda em movimento

A coleção “Baila” traz peças confeccionadas em seda e couro sustentável, que recebem o acabamento matelassê, realçando a textura e o visual das roupas. O design foi criado para acompanhar as formas do corpo, transmitindo leveza e elegância, em sintonia com o clima de celebração da coleção.


Modelos desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)


O desfile foi construído como uma narrativa em movimento: começou de forma mais introspectiva e evoluiu para um ritmo mais leve e fluido, refletindo a essência das roupas criadas por André.


 

Modelos desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Vídeo: Reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

A trilha sonora, a performance e a ambientação reforçaram essa transição, criando uma experiência sensorial que traduz o espírito de “Baila”: uma celebração da liberdade, da expressão individual e da alegria de se reconectar com o outro através da moda.

Uma imersão na sensibilidade

Com “Baila”, André Namitala reafirma sua posição entre os criadores mais poéticos da moda brasileira contemporânea. Sua Handred mantém o equilíbrio entre sofisticação artesanal e experimentação estética, traduzindo em forma e textura uma narrativa sobre liberdade, conexão e renascimento.

O desfile foi mais do que uma exibição de roupas — foi uma experiência sensorial completa, que envolveu o público em um clima de celebração e introspecção. O encontro entre música, dança e design evocou memórias afetivas das noites tropicais, onde o vestir é também um ato de expressão e pertencimento.

Entre o passado e o futuro, “Baila” surge como uma ode à noite e ao poder transformador da arte de criar. Ao fundir o artesanal e o contemporâneo em uma mesma linguagem, a Handred convida o público a dançar sob a luz da nova era — a Era de Aquário, onde a moda é mais do que aparência: é movimento, emoção e rito.

Foz transforma memórias do interior em moda no SPFW

A marca Foz apresentou, nesta sexta-feira (17), sua nova coleção no São Paulo Fashion Week, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera. Chamada “Povoado Poesia”, a coleção propõe uma interpretação afetiva da vida no interior, por meio da recriação de um vilarejo fictício idealizado pelo estilista Antônio Castro.

Para trazer nostalgia, a trilha sonora da apresentação incluiu cantigas cantadas pelo coral infantil do Colégio Maria Montessori, onde Antônio estudou.

Além de valorizar elementos regionais no desfile, a coleção marca a parceria entre a Foz e a Prefeitura de Maceió, envolvendo grupos, ONGs, cooperativas e artesãos locais que colaboraram na produção das peças apresentadas no evento.

Looks exibidos na passarela

As roupas desta coleção apresentam elementos infantis, como pipas coloridas e estampas quadriculadas, que reforçam a proposta lúdica do universo. Também teve fitas do Senhor do Bonfim aplicadas em peças de tapeçaria e em camiseta, com as frases “Viajo porque te amo” na frente e “Volto porque preciso” nas costas.


Modelos desfilando para Foz no São Paulo Fashion Week (Vídeo:reprodução/Instagram/@spfw)

Outro elemento regional presente na coleção é o patchwork, técnica que une pedaços de tecido em uma única peça, popularmente conhecida como retalhos. Essa técnica aparece em calças, jaquetas e calçados. A coleção também inclui peças mais escuras, feitas com fuxicos de tamanhos variados e jacquard, uma técnica que entrelaça o tecido diretamente na peça, apresentando paisagens.


Modelos desfilando para Foz no São Paulo Fashion Week (Vídeo:reprodução/Instagram/@topviewclub)

Entre os acessórios, as bolsas chamaram a atenção, decoradas com alças e franjas de palha e feitas com faixas de tecido. O desfile também trouxe pulseiras e brincos artesanais que complementaram o visual.

O universo interiorano de Foz

“Povoado Poesia” marca o encerramento da trilogia da Foz, composta pelas coleções “Alambique Fantasia” (2023) e “O Conto de Laura” (2024). Nesta fase final, a marca explora a sensibilidade do amadurecimento e resgata memórias da infância, refletidas na arquitetura e nos contos folclóricos das cidades do interior.

Em “Alambique Fantasia”, a Foz apresenta uma fábrica de cachaça sob a perspectiva de um engenho de cana-de-açúcar. Enquanto isso, “O Conto de Laura” conta a história da tia-avó de Antônio, que, nos anos 1930, fugiu da casa dos pais para se juntar ao cangaço.

Louis Vuitton apresenta peças de ski em coleção masculina

A Louis Vuitton revelou sua nova coleção masculina de esqui, desenvolvida por Pharrell Williams. Unindo sofisticação e performance, as peças foram pensadas para o uso durante a prática esportiva e também no cotidiano. O lançamento está previsto ainda para este ano.

Detalhes da nova coleção

A nova coleção da Louis Vuitton reúne doze peças produzidas com materiais impermeáveis e resistentes à água. Os modelos incluem compartimentos térmicos, ganchos para snowboard e outros recursos técnicos. Entre os itens, há macacões com estampa digital baseada no xadrez da marca, jaquetas acolchoadas, calças com tiras ajustáveis e peças com partes removíveis.



No segmento après-ski, a linha traz jaquetas, toucas, cachecóis e máscaras de esqui com lentes intercambiáveis. Nos calçados, destacam-se as botas de neve LV Yeti, disponíveis em versões com lã e acabamento metálico, além de botas de caminhada em couro resistente à água e tênis com cadarços de lã felpuda.



Com esta coleção, Pharrell Williams adiciona um toque moderno ao estilo clássico da marca, criando um visual jovem, esportivo e elegante.

Mercado de skiwear cresce entre marcas de luxo

Ao lançar sua nova coleção de esqui, a Louis Vuitton acompanha uma movimentação clara do mercado de luxo, que tem voltado sua atenção ao segmento de roupas técnicas para esportes de inverno. Marcas como Dior, Balenciaga e Giorgio Armani já seguem esse caminho, respondendo ao crescente interesse do público por peças que aliem funcionalidade e estilo.

De acordo com dados divulgados pela Vogue Business, usuários do Pinterest aumentaram em 255% as buscas por “roupas de esqui”, enquanto as pesquisas por “roupas para viagem às montanhas” cresceram 35%. Ao investir em uma linha que mescla desempenho técnico com design sofisticado, Pharrell Williams e a Louis Vuitton não apenas reforçam essa tendência, mas também reposicionam o skiwear como uma extensão natural do guarda-roupa de inverno de luxo.