Sobre Raniel Macêdo

Formado em Design Gráfico, mas com o coração sempre voltado para a escrita, busco me aventurar cada vez mais na área que tanto admiro. Encontrei na oportunidade como redator um caminho para crescer e me desenvolver profissionalmente, desbravando uma área vasta e, muitas vezes, subestimada. Posso não ter muito a dizer, mas tenho um universo inteiro para escrever.

Oscar 2025: confira onde e quando assistir a premiação

Neste domingo (02), acontece a maior e mais aguardada premiação do cinema internacional: o Oscar 2025. Hoje conheceremos o grandes nomes que serão imortalizados pela estatueta dourada. No entanto, onde conferir a premiação ainda desperta dúvidas. Será possível assistir ao evento tanto online, pelo streaming da Max e Globoplay. Nos canais pagos, a exibição acontecerá pela TNT. Na TV aberta fica a cargo da Rede Globo transmitir a premiação. 

Horários de transmissão 

  • TV Globo: 21h55;
  • Globoplay: 21h;
  • TNT e Max: 19h30. 

Lembrando que a divergência de horários acontece porque algumas transmissões exibirão o famoso tapete vermelho. Durante este momento, celebridades marcam presença, além disso, concedem entrevistas marcantes. O Oscar 2025 tem início previsto para às 22h, no horário de Brasília. 

De olho na Fernanda Torres 

Sem fingir surpresa, sabemos que ao falar de Oscar 2025 o nome que realmente retém nosso interesse é o dela, a gigante, Fernanda Torres, que vêm entregando uma campanha magnífica ao lado da equipe de “Ainda Estou Aqui”. 

Fernanda conquistou uma indicação na categoria de Melhor Atriz, ganhando cada vez mais destaque por seu talento e dedicação. Sua atuação de estreia no longa evidencia a crueldade do período da Ditadura Militar, reforçando seu reconhecimento no cinema.

Além de sua incontestável habilidade como atriz, os olhares também se voltam para a incrível narrativa fora das telas que Torres e sua equipe de imagem vem trazendo aos eventos prévios a premiação. Sempre apostando em tons sóbrios e escuros em sua vestimenta, acrescentando a seriedade e o sentimento de luto pela história trágica e cruel forçada à família Paiva pelos criminosos ditatoriais. 


Fernanda Torres veste design exclusivo Dior, no BAFTA 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@fernandatorresoficial)

História fora das telas 

Surpreendendo os fãs, Fernanda, no último sábado (01), usou pela primeira vez em toda a sua trajetória de campanha, uma peça em tom ameno: um vestido branco. A peça, carregada de significado, conseguiu comunicar-se com o público em tamanha sutileza que repercutiu nas redes. 

O uso da peça transmite claramente a mensagem de que a jornada está chegando ao fim. Agora, Eunice Paiva e Fernanda Torres existem de forma independente. Fernanda já carregou o legado de Eunice, compartilhou sua história e demonstrou sua força com garra. Agora, ela pode finalmente descansar sua imagem.


Fernanda Torres usa branco pela primeira vez com design de Alexander McQueen 2025
(Foto: reprodução/Instagram/@fernandatorresoficial)

Eunice expressa uma mensagem poderosa: ela finalmente se faz ouvir após anos de gritos sufocados. Além disso, demonstra força ao sustentar sua família, que a crueldade daquele período deixou à margem.

Fernanda contou a história de Eunice como ela não pôde e agora caminha para o fim dessa trajetória de sucesso. 

“Ainda Estou Aqui”

O longa-metragem sobre a história da família Paiva durante a Ditadura Militar recebeu indicações em três categorias no Oscar 2025: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz, com Torres no papel principal.

“Ainda Estou Aqui” conta com as críticas favoráveis, além, claro, da legião de fãs que coleciona pelo mundo inteiro. 

“O Último Azul”: produção brasileira leva Urso de Prata em Berlim

No último sábado (22), o Festival de Berlim entregou o cobiçado Urso de Prata a uma produção brasileira. “O Último Azul”, estrelado por Rodrigo Santoro, Denise Weinberg e dirigido por Gabriel Mascaro, foi o grande vencedor da segunda maior premiação do cinema internacional, que aconteceu em Berlim, na Alemanha, ao conquistar o Prêmio do Júri.


“O Último Azul” recebe Urso de Prata em Berlim (Vídeo: reprodução/X/@fabianalr_)

Ao lado dos protagonistas, o Mascaro subiu ao palco para agradecer o prêmio e ainda deixou uma mensagem sobre o significado de sua produção.

“‘O Último Azul’ fala sobre o direito de sonhar e acreditar que nunca é tarde para achar significado na vida. Muito obrigado.”

Na trilha da premiação

Além do Urso de Prata, o longa-metragem também conquistou outros prêmios na competição. Prêmio do Júri Ecumênico, dado a produções que se destacam abordando e promovendo valores humanos, sociais e espirituais, como justiça, dignidade, reconciliação e esperança. 


Rodrigo Santoro, Gabriel Mascaro e Denise Weinberg na estreia de “O Último Azul” na 75ª edição do Berlinale (Foto: reprodução/Instagram/@primeiroplanocom)

A produção também recebeu o Prêmio do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, concedido por júri formado pelos leitores do jornal alemão homônimo.

Rodrigo Santoro nas redes

Nas redes sociais, Santoro, protagonista da produção, aproveitou o espaço privilegiado para deixar uma mensagem ao público e também lembrá-los da importância da sobrevivência do cinema brasileiro para o mantimento da nossa própria cultura, além de transportá-la ao mundo. 

“Nós fazemos filme por amor a arte. A gente faz filme para contar nossas histórias, para falar da cultura do nosso país. Brasil é um país incrível, maravilhoso, que merece ser descoberto pelo mundo inteiro com toda a sua diversidade cultural.”

Santoro enfatiza que “O Último Azul” busca despertar uma reflexão sobre o tratamento dos idosos na sociedade brasileira. Além disso, ele espera que a produção emocione o público e provoque mudanças na forma como essa questão é vista.

O urso de ouro e prata

O troféu do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), amplamente reconhecido por seu formato de urso, vai além de um simples símbolo estético. Ele carrega um profundo valor cultural, representando a identidade histórica de Berlim e sua conexão com a arte cinematográfica.

Inspirado no animal que compõe o brasão oficial da cidade de Berlim desde o século XIII, o urso representa força, coragem e resiliência e, por teoria popular, passada na história de geração em geração, sugere que a palavra “Bär”, que significa urso em alemão, influenciou o nome da cidade.

Assim, no Festival de Berlim, o urso simboliza não apenas os valores históricos da cidade, mas também fortalece a identidade do evento. Além disso, essa representação destaca a missão do festival de reconhecer produções inovadoras e de grande impacto artístico.

As cores prata e ouro dividem a premiação: o Urso de Ouro é o prêmio máximo, dado ao melhor filme de da Competição Oficial. O Urso de Prata, concedido em diversas categorias, inclusive autônomas ao Prêmio Oficial.   

Fernanda Torres posa com Demi Moore em evento pré-Bafta

Os fotógrafos registraram Fernanda Torres, protagonista do longa “Ainda Estou Aqui”, e Demi Moore, estrela do body horror “A Substância”, juntas neste sábado (15). O encontro ocorreu em um dos eventos prévios ao The British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), realizado em Londres, na Inglaterra.

O encontro entre as duas estrelas de cinema gerou grande repercussão nas redes sociais, incluindo palpites sobre qual delas venceria o Oscar 2025, já que ambas concorrem na categoria de “Melhor Atriz”. Além disso, Torres e Moore receberam inúmeros elogios pela elegância e pelo bom humor demonstrados nas fotografias.


Fernanda Torres e Demi Moore em Londres, na Inglaterra (Foto: reprodução/Instagram/@oficialfernandatorres)

Bafta 2025

Fernanda Torres e Walter Salles estão em Londres para representar a produção brasileira “Ainda Estou Aqui”, que concorre na categoria de Melhor Filme de Lingua Não Inglesa. Na disputa ainda há “Emilia Pérez”, “Tudo Que Imaginamos Como Luz”, “A Semente do Fruto Sagrado” e “Kneecap”. 

O evento principal, no qual anunciarão os vencedores, acontecerá neste domingo (16), na capital inglesa.

Além das protagonistas de “Ainda Estou Aqui” e “A Substância”, estrelas como Mikey Madison, de “Anora”, também foi um nome confirmado no pré-Bafta. 


Mikey Madison, de “Anora”, em evento pré-Bafta em Londres (Foto: reprodução/Instagram/@neonrated)

Rara aparição 

Não suficiente em posar sorridente ao lado de Fernanda Torres, Demi Moore ainda fez uma rara aparição ao lado de sua filha Scout LaRue Willis, de 33 anos, fruto do relacionamento da atriz com o também ator Bruce Willis. 


Demi Moore e sua filha Scout LaRue Willis em evento pré-Bafta (Foto: reprodução/X/@demoorebest)

Scout e Demi aparecem raramente juntas como mãe e filha em eventos públicos. A mídia internacional comenta e elogia amplamente momentos como esse. Por isso, como resultado, gera grande repercussão. Além disso, a atenção cresce ainda mais, pois Moore é uma das favoritas do público para levar a estatueta de Melhor Atriz para casa.

Destaque no Bafta e ganho de força no Oscar

Desde o ganho do Palma de Ouro no festival de Cannes, “Anora” estrelado por Mikey Madison vem chamando a atenção do público com os destaques nas premiações. 

A produção retrata a história de uma stripper norte-americana que se casa com um herdeiro russo e enfrenta dias desafiadores e repletos de decepções, indicado em sete categorias no Bafta 2025.

O longa concorre desde Melhor Filme, Melhor Atriz (para Madison) até mesmo Melhor Ator Coadjuvante para Yura Borisov, que interpreta Igor. 


Mikey Madison e Yura Borisov em outdoor de “Anora” (Foto: reprodução/Instagram/@neonrated)

“Anora” vem desbravando as premiações e caindo no gosto do público cada vez mais. Além das categorias principais, o público também selecionou Mikey Madison para a EE Rising Star por meio de votação.

O filme também levou para casa a principal categoria do Critics Choice Awards. 

A soma de todas essas conquistas impulsionam “Anora” em direção ao prêmio final: o Oscar 2025 de Melhor Filme, tornando a produção um dos favoritos ao prêmio, rivalizando potentemente com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles.

Goya 2025: “Ainda Estou Aqui” leva Melhor Filme Ibero-Americano

Dirigido por Walter Salles, “Ainda Estou Aqui” levou mais um prêmio para casa. Dessa vez, o longa-metragem brasileiro venceu o Goya de Melhor Filme Ibero-Americano. Também conhecido como o “Oscar espanhol”, a premiação é a principal do cinema hispano. O Goya aconteceu no último sábado (08). 

Jorge Drexler, músico e amigo de Salles, representou “Ainda Estou Aqui” na premiação espanhola. Ele já havia vencido o Oscar de Melhor Canção em 2005 pelo filme “Diários de Motocicleta”, também dirigido por Salles.


Postagem oficial em comemoração ao Goya 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@sonypicturesbr)

Fernanda Torres e Salles não participaram da premiação devido a um conflito de agenda. Atualmente, ambos estão na Califórnia para eventos importantes, como a exibição especial de “Central do Brasil” ao lado de Guillermo del Toro e o Festival de Cinema de Santa Barbara, onde Torres receberá uma homenagem especial.

Torres homenageada em Santa Barbara

O Festival Internacional de Cinema de Santa Barbara, na Califórnia, é um dos diversos painéis que servem como um pré-evento ao Oscar 2025. Dessa vez, Torres juntamente com outros nomeados ao Oscar, será homenageada no evento. 

Juntamente com Torres, a espanhola Karla Sofía Gascón também está inclusa no Festival. Esse será, provavelmente, o primeiro encontro entre as atrizes após a onda de polêmicas fomentadas por Gascon.  

No painel, nomes como Sebastian Stan (“O Aprendiz”), Harris Dickinson (“Babygirl”), Ariana Grande (“Wicked”), Mikey Madison (“Anora”) e Selena Gomez (“Emilia Pérez”) também estarão presentes. 

O Festival Internacional de Cinema de Santa Barbara acontecerá entre os dias 4 a 15 de fevereiro. 

Polêmicas de Gascon com Torres

Além de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón também protagonizou uma série de polêmicas que vem lhe rendendo mais tempo na mídia do que o musical pessimamente concebido ao lado do francês Jacques Audiard. A atriz vem compondo uma série de acontecimentos que promete deixá-la isolada até mesmo da própria equipe. 


Jacques Audiard junto ao elenco de “Emilia Pérez” (Foto: reprodução/Instagram/@emiliaperezfilm)

Em entrevista ao jornal Folha de S.Paulo, Gascon insinua a existência de uma campanha negativa contra ela e seu loga-metragem, “Emilia Pérez”, na corrida pelo Oscar 2025. A fala não repercutiu bem nas redes e foi o suficiente para levantar uma onda de comentários a respeito das atitudes controversas da atriz. 

Semana antes, Torres havia compartilhado um vídeo pedindo aos fãs brasileiros para não tornar a competição um palco de ódio gratuito e também para enviar apenas amor e boas energias a Gascon. A dicotomia de discursos tornou a atitude da espanhola ainda mais descabida pelo público. 

Em resposta aos atos de Sofía, o público trouxe de volta a luz diversas postagens da atriz no antigo twitter. Datados de 2020, em sua maioria, os textos exprimiam diversos discursos de ódio generalizado, um deles, inclusive, destinado à Academia do Oscar.

Com a repercussão das postagens da atriz, ela se viu sem apoio e deixada aos lobos inclusive por Audiard que criticou severamente a atriz com quem trabalhou e se classificou como decepcionado com as atitudes de Sofía. Além disso, o diretor ainda minou suas relações com a atriz. 

“Não falei com ela e não quero falar. Ela está em uma abordagem autodestrutiva na qual não posso interferir, e realmente não entendo por que ela continua.”

Além de Jacques, Karla Sofía Gascón também foi deixada de lado pela Netflix, que possui os direitos e distribuição do longa. O serviço de streaming afastou a atriz das divulgações e se negou a cobrir seus gastos em eventos oficiais e premiações, como o Oscar. 

A produção chegou aos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro de 2025 e enfrenta a retração do público. 

Grammy 2025: Beyoncé vence a categoria Álbum do Ano

Hoje (02) está acontecendo a 67ª edição do Grammy Awards, a premiação mais importante do mercado fonográfico, que prestigia profissionais e obras de diversas áreas da música. A cerimônia acontece diretamente da Crypto.com Arena, em Los Angeles, nos Estados Unidos, e está sendo apresentada novamente pelo comediante Trevor Noah. 

Além da tradicional consagração do melhor da música da temporada, a edição de 2025 tem teor beneficente, em decorrência dos incêndios florestais que devastam áreas de Los Angeles, com arrecadações milionárias destinadas aos profissionais da música afetados pelas queimadas, iniciadas pelo MusiCares, braço filantrópico da premiação. No Brasil, está sendo transmitida ao vivo através do canal de TV por assinatura TNT e pelo streaming Max, desde às 22h, no horário de Brasília.

Álbum do Ano 

É ela! A reparação histórica mais esperada da noite de premiações do mundo da música aconteceu! O Grammy escolheu o vencedor da categoria “Álbum do Ano” e quem levou a estatueta para casa esta noite foi a gigante Beyoncé com o álbum que remonta o country “Cowboy Carter”. 

Mesmo sendo a maior vencedora de todos os tempos e ter colecionado estatuetas, a artista era considera, pelas mídias, ignorada nesta categoria. Agora se torna um grande marco em sua carreira, que não somente comprova sua habilidade nata em compor, como também reafirma que Beyoncé é sinônimo de sucesso mesmo quanto aposta em novidades, superando nomes veteranos do estilo. 

Em seu discurso, Beyoncé demonstrou o quanto essa aposta em uma novidade fora do seu estilo habitual foi importante e também agradeceu a quem ajudou a possibilitá-lo.

“Eu me sinto muito plena e muito honrada, foram muitos anos.” 


Beyoncé em seu discurso por Álbum do Ano “Cowboy Carter” (Vídeo: reprodução/X/@beyoncebrasil)

“Cowboy Carter” é o oitavo álbum de estúdio de Beyoncé e complementa “Renaissance” lançado em 2022. É um projeto amplo do country experimental e resgata as raízes ancestrais, misturando influências do rock, folk e blues. Quando não podia ficar melhor, “Cowboy Carter” ainda conta com participações especiais, como Dolly Parton e Willie Nelson. 

O projeto foi amplamente aclamado pela crítica e quebrou recordes ao colocar Beyoncé na liderança Top Country Albuns. Com o single “Texas Hold ‘Em”, ainda alcançou o Billboard Hot 100 e da Hot Country Songs.

Confira os indicados nesta categoria

  • “New Blue Sun”, de Andre 3000;
  • “Cowboy Carter”, da gigante Beyoncé;
  • “Short n’ Sweet”, da ex-Disney Sabrina Carpenter;
  • “Brat”, da britânica Charlie XCX;
  • “Djesse Vol. 4”, de Jacob Collier
  • “Hit Me Hard and Soft”, da Billie Eilish;
  • “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, a estreia de Chappell Roan;
  • “The Tortured Poets Department”, da veterana Taylor Swift.

Grammy 2025: Kendrick Lamar vence categoria Música do Ano

Hoje (02) está acontecendo a 67ª edição do Grammy Awards, a premiação mais importante do mercado fonográfico, que prestigia profissionais e obras de diversas áreas da música. A cerimônia acontece diretamente da Crypto.com Arena, em Los Angeles, nos Estados Unidos, e está sendo apresentada novamente pelo comediante Trevor Noah. 

Além da tradicional consagração do melhor da música da temporada, a edição de 2025 tem teor beneficente, em decorrência dos incêndios florestais que devastam áreas de Los Angeles, com arrecadações milionárias destinadas aos profissionais da música afetados pelas queimadas, iniciadas pelo MusiCares, braço filantrópico da premiação. No Brasil, está sendo transmitida ao vivo através do canal de TV por assinatura TNT e pelo streaming Max, desde às 22h, no horário de Brasília.

Música do Ano 

O Grammy escolheu e quem levou a estatueta para casa — ou a festa after-Grammy — foi Kendrick Lamar com a canção “Not Like Us”. Kendrick foi anunciado por Diana Ross e subiu junto de sua equipe ao palco do Grammy 2025. Em seu discurso, o artista de rapper dedicou o prêmio aos seus produtores, sua equipe, também a todos os artistas da Costa Oeste e artistas quem ele se inspirou. 

“No fim das contas, nada é mais poderoso que o rap. Nós somos a cultura.”


Kendrick Lamar e Equipe discursam na vitória de Música do Ano do Grammy 2025 (Vídeo: reprodução/X/@SOULbeautifulme)

Lançada em 2024, “Not Like Us”, de Kendrick Lamar, é uma produção de hip-hop com batidas um tanto quanto pesadas e loops instrumentais, acompanhados de poderosos samples de jazz. 

Em seu íntimo, a canção crítica a desigualdade social e política por meio de uma narrativa direta, decisiva e até mesmo poética.

Confira os indicados a categoria  

  • “A Bar Song (Tipsy)”, de Shaboozey;
  • “Birds of a Feather”, da artista Billie Eilish;
  • “Die With a Smile”, do feat. inédito de Lady Gaga e Bruno Mars;
  • “Fortnight”, do feat. da norte-americana Taylor Swift e Post Malone;
  • “Good Luck, Babe!”, do álbum estreia de Chappell Roan;
  • “Not Like Us”, de Kendrick Lamar;
  • “Please, Please, Please”, de Sabrina Carpenter;
  • “Texas Hold’em”, da gigante Beyoncé.

Beyoncé anuncia turnê do álbum “Cowboy Carter”

A estrela Beyoncé anunciou, por meio de uma postagem nas redes sociais, na madrugada deste sábado (01), o início da turnê do álbum “Cowboy Carter”, lançado em março de 2024. Esse é o oitavo álbum de estúdio da artista, além de ser a segunda parte de um projeto iniciado durante a pandemia da COVID-19, o álbum “Renaissance”, lançado em 2022.

Com 27 faixas, “Cowboy Carter” ainda conta com covers e releituras de músicas pertencentes a nomes consagrados da música internacional, como “Blackbird”, lançada em 1968 pela insuperável banda de rock “The Beatles” e também a releitura da música “Jolene” da estrela Dolly Parton. 


Beyoncé anuncia a turnê de “Cowboy Carter” (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)

A “Cowboy Carter Tour 2025” ainda não tem datas ou locais revelados. 

Cowboy Carter

Recheado de intertextualidade, em “Cowboy Carter” Beyoncé não renuncia a quem é para adicionar uma nova fase marcante em sua carreira e muito menos pede permissão para denunciar o que ela não considera digno. 

Ao contrário de “Renaissance”, que representa seu renascimento pós-pandemia, “Cowboy Carter” marca uma nova fase claramente definida e intuitivamente declarada. Essa evolução reflete não apenas a trajetória da artista, mas também o movimento do mundo em novas direções — e, mais uma vez, Beyoncé galopa a frente.


Beyoncé em visual de “Renaissance” (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)

O álbum é uma reinvenção do Faroeste dentro do imaginário pessoal da própria artista, com inspiração em ambientações de diversas produções da sétima arte ao longo do tempo, como “Urban Cowboy”, “The Harder”, “Cowboys do Espaço” e “Os Assassinos da Lua das Flores”. 

A personagem ilustrada durante todo o álbum nasceu de cada uma dessas experiências reinventadas pelas vivências pessoais de Beyoncé e inspirado nos cowboys negros originários do Oeste Americano. 

Cowboy Carter” estava originalmente programado para ser lançado antes de “Renaissance”. No entanto, com o início da pandemia, a artista decidiu priorizar um projeto com menos peso histórico e potencialmente mais acessível, resultando na inversão da ordem dos lançamentos.

“Foi realmente ótimo ter tempo e graça para poder trabalhar nele. Inicialmente, eu ia lançar o ‘Cowboy Carter’ primeiro, mas com a pandemia, havia muito peso no mundo. Queríamos dançar. Merecíamos dançar. Mas tive que confiar no tempo de Deus.”

Grammy 2025

Constantemente ignorada pela academia e superada por projeto de força minimamente semelhantes ao de Beyoncé, esse ano a artista concorre novamente na categoria de “Álbum do Ano”, em uma disputa acirrada e talvez até mesmo pessoal. 

A aposta da estrela com “Cowboy Carter”, um álbum significativo e que levou cinco anos para ficar pronto, aclamado pela mídia e pelos fãs, pode tornar a disputa deste ano algo inédito nesta categoria. 


Confira o álbum “Cowboy Carter” (Áudio: reprodução/Spotify/Beyoncé)

Com uma extensa história entre a artista e a premiação, mesmo ignorada diversas vezes na categoria considerada a mais importante, de “Álbum do Ano”, Beyoncé é a artista com a maior coleção de estatuetas da história, somando 32 estatuetas e 99 indicações. 

Agora, os fãs esperam que a artista não seja outra vez deixada para trás com um projeto autêntico, sem superficialidades e superada por uma amontoada e repetitiva sopa de letrinhas. 

Além da premiação, quem acompanha Beyoncé, agora também deverá ficar atento aos próximos anúncios, aguardando a revelação dos lugares que ela irá galopar em sua turnê.  

“Emilia Pérez” gera insatisfação e pedido de reembolso

A Procuradoria Federal do Consumidor do México (Profeco) entrou em negociação com a rede de cinemas Cinépolis após consumidores abandonar a sessão de cinema do filme “Emilia Pérez” e solicitar reembolso por insatisfação com o conteúdo apresentado. 

Com base em uma suposta “garantia de insatisfação” proposta pela rede de cinemas, diversos telespectadores do longa exigiram reembolso após o descontentamento com a produção que aborda o país em questão dirigida por Jacques Audiard, diretor e roteirista francês. 

Jogo de palavras e conflito 

Nas redes sociais, os internautas interpretaram o termo “Garantia Cinépolis” de forma literal, entendendo-o como uma garantia de reembolso caso a sessão não agradasse, desde que a insatisfação fosse manifesta nos primeiros 30 minutos do filme. Contudo, a rede esclarece que a expressão representa apenas um “selo de recomendação para filmes considerados de alta qualidade” e, portanto, não está vinculada a qualquer política de reembolso, de fato.

Profeco, por sua vez, em função das diversas reclamações, entrou em argumentação com a rede de cinemas para apurar os termos usados na comunicação, verificando se são claro e conforme o sugerido pela legislação.  

A Lei Federal de Proteção ao Consumidor determina que se usem termos como “garantia” de forma clara e objetiva, além de fornecer explicações para evitar ruídos e desvios de comunicação.

Polêmicas de “Emilia Pérez” 

Ambientada no México, um diretor francês e produzida com um elenco majoritariamente norte-americano, “Emília Pérez”, durante sua trajetória, a produção enfrentou diversos percalços, como o abuso de estereótipos e uma abordagem desprovida de embasamento, o que gerou críticas imediatas dos mexicanos, que consideraram o longa-metragem desrespeitoso à sua cultura.

As críticas se tornaram ainda mais contundentes após Jacques Audiard, diretor do longa, afirmar em suas entrevistas que não se dedicou a pesquisa a respeito do país para a produção de “Emilia Pérez” por já entender o suficiente. 

As críticas também apontaram a ausência de atrizes mexicanas no elenco principal, composto por duas norte-americanas (Zoe Saldaña e Selena Gomez) e uma espanhola, Karla Sofía Gascón, escolhida como protagonista. Além disso, a falta de fluência de Selena Gomez no espanhol gerou ampla repercussão negativa, já que sua habilidade no idioma é praticamente inexistente.


Elenco de “Emilia Pérez”, da esquerda para a direita: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña (sentada) e Selena Gomez (Foto: reprodução/Instagram/@emiliaperezfilm)

A polêmica de elenco não culmina apenas no resultado, mas também na declaração feita por Carla Hool, diretora de elenco, que respalda a escolha, afirmando que mesmo após uma grande busca no México, Estados Unidos, Espanha e América Latina, conclui que os melhores profissionais não eram nativos do país ambientado na trama. No entanto, a produção conta com a presença de uma única atriz mexicana, Adriana Paz, com poucos minutos de tela.  


Adriana Paz, única atriz mexicana no elenco (Foto: reprodução/Instagram/@adytapaz)

Nas redes, nativos do país não pouparam críticas a produção, definida como “uma piada racista e eurocêntrica” 

“Quase 500.000 mortos [pelo narcotráfico] e a França decide fazer um musical sem mexicanos no elenco ou equipe.” 

Enredo

Inspirado na trama do livro “Écoute”, de Boriz Razon, Audiard escreveu e dirigiu “Emilia Pérez”. A história, ambientada no México, acompanha uma traficante de drogas transgênero que decide realizar a cirurgia de redesignação sexual para abandonar seu passado criminoso e iniciar uma nova vida. Para isso, ela conta com o apoio da advogada Rita, interpretada por Zoe Saldaña, enquanto tenta lidar com o complexo relacionamento com sua esposa Jessi, vivida por Selena Gomez.

A história se desenvolve por atos musicais em inglês e espanhol, o que novamente chama atenção pelo diretor não ter proficiência em nenhuma das duas línguas. 

Mesmo com todas as polêmicas repercutindo na mídia internacional, a produção ainda chama atenção pela quantidade de prêmios e indicações que vem acumulando desde o Festival de Cannes de 2024, Globo Ouro e também as recentes 13 indicações ao Oscar 2025. 

Nas redes sociais, internautas mexicanos têm demonstrado apoio ao filme “Ainda Estou Aqui”, que também recebeu uma indicação ao Oscar. Por meio de postagens e memes, os mexicanos expressam seu desejo de que a produção brasileira e Fernanda Torres conquistem a estatueta.

As polêmicas ainda não têm um fim prometido e, dependendo do desenrolar do Oscar 2025, é possível que esse fim esteja bem distante e prometendo muita repercussão não apenas do México mas também dos brasileiros em defesa de “Ainda Estou Aqui” na maior premiação do cinema mundial.  

Jão encerra “Superturnê” com abdução e cama em chamas

No último sábado (18), Jão encerrou a “Superturnê”, um dos maiores triunfos de sua carreira, com um show lotado no Allianz Parque, em São Paulo. O espetáculo, além de um estádio lotado, contou desde abdução até mesmo com o artista se apresentando do topo de um prédio em alusão a uma de suas canções, “A última noite”. 

Marcando o fim da trajetória que levou mais de 500 mil meninos e meninas em todo o Brasil vibrar com as canções altamente pessoais e identificáveis do cantor, Jão não dispensou absolutamente nenhum esforço para tornar o fim ainda mais mágico que o início. 

Com levitação ao topo da estrutura, totem de LED de 30 metros e uma setlist que trouxe os maiores sucessos do cantor, como “Idiota”, “Alinhamento Milenar”, “Vou Morrer Sozinho” e “Imaturo”, o artista entregou dedicação mesmo após enfrentar problemas de saúde nos últimos.

Claro, não poderia faltar um dos momentos mais icônicos do espetáculo: Jão deitado em uma cama em chamas enquanto canta “Religião”. O cantor cumpriu sua promessa e incendiou realmente o palco.


Jão em cama pegando fogo enquanto canta “Religião” (Vídeo: reprodução/Instagram/@superturne)


Grandiosa turnê

Em uma conversa emocionante com o público, Jão externou tudo que o grande espetáculo significava para ele: a realização de um sonho.

“Foi a coisa mais grandiosa, mais corajosa que já fiz na minha carreira. Eu tenho muito orgulho disso, do que a gente construiu juntos. Muito obrigado.”

No palco, o cantor agradeceu ao público e destacou o impacto do Superturnê em sua vida, valorizando cada esforço presente

“Quando vejo estrelas ou um mar de chapéus vermelhos, vejo vocês, nossas memórias, as coisas que construímos juntos. Hoje eu tô aqui inteiro, curtindo cada suor, cada grito. Vocês são inesquecíveis.”

Abduzido 

A abdução final de Jão significa boas novas, ou pelo menos o começo de uma nova era na carreira do cantor. 


Na despedida do “Superturnê”, a abdução de Jão acontece (Foto: reprodução/Instagram/@superturne)

Jão contou aos fãs que já está trabalhando no seu novo álbum e deixou seus “lobinhos” ansiosos para descobrir o quanto mais de eloquência o cantor consegue entregar em suas produções.

Além da Superturnê, Jão também segurou o palco principal do “Rock In Rio” Brasil, se tornando uma das atrações mais esperadas e comentadas pelo público. Além disso, o cantor também se apresentou em Portugal. 

O cantor foi indicado ao Grammy Latino com o álbum “Super” e a canção “Alinhamento Milenar”. Também apresentou um espetáculo de Natal com ingressos esgotados.

Agora, os fãs aguardam Jão ser devolvido da abdução e ficam de olho em qualquer supernova para uma turnê de outro mundo. 

Kathryn Hahn pode viver Mãe Gothel no live-action de “Enrolados”

Kathryn Hahn, a celebrada Agatha Harkness do spin-off de “WandaVision”, negocia para viver a mirabolante Mãe Gothel no remake live-action de “Enrolados”. Conforme informações do jornalista Daniel Richtman, a atriz já está em contato com a Disney para viver a vilã obcecada pela juventude e vida eterna nas telonas. 

Richtman também revelou que o contrato de Hahn ainda envolve um filme spin-off sobre a personagem que mantém Rapunzel longe da sociedade. 


Similaridade entre personagem Mãe Gothel e atriz chamou atenção do público (Foto: reprodução/Disney)

Enrolados no elenco

A Disney comumente expande suas animações para o universo live-action em projetos celebrados, especialmente quando nomes queridos tornam-se apostas para papéis icônicos. O mesmo ocorre com a possível escalação de Kathryn Hahn, que já habitava o imaginário do público e agora parece mais próxima da realidade.

Além de Kathryn Hahn, outra atriz também é uma das queridinhas do público para integrar o elenco, mas dessa vez as apostas estão na loirinha de cabelos enormes. Madelyn Cline, de “Outer Banks”, Netflix, é um dos nomes mais comentados nas redes para viver a princesa prisioneira, alguns fãs, inclusive, já até recorreram à inteligência artificial para transformá-la na personagem. 


Madelyn Cline como Rapunzel em fancast feito através de Inteligência Artificial (Foto: reprodução/Instagram/@nettoverse)

Amanda Sayfriend também está na lista de nomes dos amantes da princesa, no entanto, vem perdendo força em detrimento da idade e também do tempo necessário para a produção. 

Já para viver o picareta mais querido de todas as animações, Flynn Rider — ou José Bezerra para os íntimos, as apostas estão em alguns nomes poucos conhecidos como Blake Michael (Lemonade Mouth), Wolfgang Novogratz (Sierra Burgess Is Loser) e alguns, mais audaciosos, apostam em Jacob Elordi, estrela de “Euphoria” e Elvis Presley em “Priscilla”. 

Até o momento, a Disney não confirmou nenhum nome no elenco ou na direção, permitindo que os fãs especulem e sonhem com suas escolhas favoritas para esse momento marcante do universo dos contos de fadas.

Roteiro e mais detalhes 

A versão live-action terá roteiro de Ashleigh Powell, já conhecida pelo seu trabalho em “O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”, no entanto, não há diretor. Em cotação aparece o nome de Michael Gracey (Better Man: A História de Robbie Williams) para assumir a cadeira do longa-metragem. 

Mesmo confirmado pela dona do Mickey Mouse, “Enrolados” ainda não tem data de estreia definida ou um anúncio oficial em suas plataformas de comunicação.