Ludmilla no The Town entrega espetáculo de estilo, emoção e repertório

O The Town 2025 teve um desfecho memorável e cheio de personalidade neste domingo (14), quando Ludmilla subiu ao Palco The One para uma apresentação que misturou performance visual, narrativa musical e momentos de intimidade com o público. Cada instante do show foi pensado para envolver os sentidos: a iluminação dinâmica, os efeitos cenográficos e a cenografia interativa criaram um clima imersivo, enquanto a cantora transitava por diferentes fases de sua carreira.

A nova etapa de Ludmilla, marcada pela transição para o R&B, se destacou ainda mais com figurinos arrojados e detalhes sofisticados, que iam desde tecidos metálicos e cortes arquitetônicos até acessórios e penteados cuidadosamente escolhidos para traduzir força, sensualidade e inovação. A interação constante com a plateia, alternando entre energia e emoção, fez do espetáculo uma experiência completa, em que cada canção se conectava à estética e à personalidade de Ludmilla, transformando o palco em um verdadeiro espaço de expressão artística.

Figurinos foram uma extensão do espetáculo

Ludmilla não economizou nos looks: peças com cortes arquitetônicos, brilho estrategicamente distribuído, tecidos que refletem luz e movimento e sobreposições que criavam silhuetas esculturais. A cada troca de figurino, o público vivenciava uma nova atmosfera, ora sofisticada, ora ousada, reforçando visualmente a evolução de seu estilo pessoal e como artista.


Ludmilla cantando “5 contra 1” no The Town 2025 (Vídeo: reprodução/Intagram/@ludmilla)


Além disso, a maquiagem e o cabelo acompanharam esse impulso estético, combinando técnicas de iluminação facial com cores metálicas, olhos esfumados dramáticos e detalhes gráficos sutis que destacavam o olhar da cantora. Os penteados alternavam entre volume estruturado e fios soltos em movimento, criando contraste entre força e delicadeza. O conjunto — figurino, cabelo e maquiagem — não apenas complementou a performance, mas se tornou protagonista visual, tornando cada cena memorável.

Entre emoção, maternidade e futuro

Em meio ao espetáculo, Ludmilla reservou um momento especial para homenagear a filha Zuri, que completava quatro meses no mesmo dia da apresentação. A música “Paraíso” foi escolhida para esse instante — delicado, pessoal — que trouxe lágrimas, aplausos e um sentimento de conexão entre artista e público.


Homenagem de Ludmilla à filha Zuri cantando “Paraíso” durante o The Town 2025 (Vídeo: reprodução/Intagram/@ludmilla)


O repertório de Ludmilla cumpriu papel de verdadeira vitrine de sua trajetória, transitando entre funk, pagode, sucessos clássicos e faixas que já antecipam sua nova fase no universo do R&B. Cada música foi cuidadosamente posicionada para criar tensão, energia e momentos de intimidade, levando o público a uma viagem pelo passado, presente e futuro artístico da cantora. A performance não apenas demonstra maturidade musical, mas também evidencia sua capacidade de pensar cada detalhe do show como uma experiência completa: Ludmilla provoca, emociona e eleva cada apresentação a um espetáculo onde estilo, atitude e musicalidade caminham lado a lado.

Máteria do portal LorenaR7 por Ana Beatriz ACM

“Made in Caos”: Pedro Sampaio estreia no The Town com show fashion e inovador

Pedro Sampaio estreou no The Town levando para o Palco The One um show que não se limitou à música. No espetáculo “Made in Caos”, o artista uniu tecnologia, dança e luzes em um set explosivo, mas foi o figurino assinado por Rick Owens que roubou a cena e ajudou a contar a história de um DJ que faz da moda parte essencial de sua performance.

O look escolhido, da coleção outono-inverno 25, foi pensado em camadas e texturas contrastantes: jeans desgastado, tricôs volumosos e sarja resinada se combinaram para criar uma silhueta imponente, quase escultural. O resultado foi um visual que dialogava diretamente com a atmosfera caótica do show, mas também o projetava como um verdadeiro “príncipe do caos”, título que ele próprio abraçou para definir sua estética atual.

Moda que performa junto com a música

Segundo Pedro Sampaio, vestir-se é tão essencial quanto escolher a próxima batida. Ao pesquisar a obra de Owens em Paris, encontrou a estética que traduzia o conceito de caos que norteia essa fase da carreira. “Quando visto algo que me faz me sentir bem, isso já me coloca no clima do palco”, explicou. Esse “clima” foi traduzido em um figurino que não só vestiu o corpo, mas também ampliou a narrativa da apresentação.


Trecho do show de Pedro Sampaio no The Town 2025 | Reprodução /Youtube/@MusicaMultishow


Enquanto as plataformas móveis, os remixes inéditos e os 22 bailarinos criavam o espetáculo visual, o styling dava corpo ao conceito. Owens, conhecido por unir destruição e sofisticação, ofereceu a Pedro o equilíbrio perfeito entre moda e música, transformando o palco em passarela.

A consagração de um artista que une moda e som

No setlist, faixas como “Galopa” e “Joga pra Lua” surgiram em versões repaginadas, reforçando o DNA de Pedro como DJ. Mas foi a soma da música com o visual que consolidou sua estreia no The Town como um espetáculo completo.


Ver essa foto no InstagramUma publicação compartilhada por DJ Pedro Sampaio (@pedrosampaio)Pedro Sampaio com look de Rick Owens para o The Town | Reprodução /Instagram/@pedrosampaio


Segundo o próprio artista, vestir o figurino certo é entrar no clima da performance. A escolha de Owens não foi aleatória: ao pesquisar a estética do estilista em Paris, Pedro se identificou com o aspecto “destruído e caótico” das peças, que traduzem exatamente a atmosfera que queria levar ao palco.

Mais do que lançar hits ou animar multidões, Pedro mostrou que é capaz de usar a moda como extensão de sua identidade artística. No The Town, não foi apenas um show: foi a prova de que som e estilo podem caminhar juntos, elevando a experiência para além do ouvido e alcançando também o olhar. No fim, a estreia no The Town foi mais que um show. Foi a consagração de Pedro Sampaio como artista completo: um DJ que domina o som, o corpo, a imagem e a moda em um mesmo espetáculo.

Matéria do portal LorenaR7 por Ana Beatriz ACM

Duquesa traz performance com estilo urbano e poder no The Town

Jeysa Ribeiro, mais conhecida como Duquesa, é conhecida por sua voz marcante e letras que reforçam a autoestima feminina. Convidada pelo The Town, festival que ocorre na cidade de São Paulo, ela trouxe muito mais do que música, mas também, identidade visual.

Looks urbanos e glamurosos

No show que ocorreu na reta final do festival, Duquesa apostou em um visual marcante e poderoso, equilibrando sensualidade e força: uma roupa estilo macacão com a calça preta, um pouco larga, escrito “Taurus Gang”, a parte de cima branca com detalhes em preto e um óculos estiloso, combinando com a roupa. A rapper também apostou em acessórios como colares prateados em estilo correntinha e diversos brincos para complementar.


Apresentação da Duquesa no The Town (Vídeo: reprodução/X/@globoplay)


Suas dançarinas combinam com ela, mas com um look de duas peças: calça branca com detalhes pretos e um top branco, com luvas brancas, reforçando a estética da apresentação, com um cenário com detalhes urbanos.

Estética visual marcante

Duquesa tem um estilo consolidado, misturando o glamour e o urbano. Em seus videoclipes, shows e demais aparências públicas, podemos ver a artista usando cores como vermelho, amarelo e preto, além de estampas de oncinha e peças de couro. Além disso, ela também faz uso de acessórios para deixar seus looks ainda mais marcantes, tais como brincos de argola, anéis de prata, colares e óculos escuros.


Look completo da rapper (Foto: reprodução/Instagram/@rollingstonebrasil)


Para esse visual, ela também escolheu um sapato branco de salto fino, se mantendo fiel à paleta de cores. Seu cabelo ficou solto, com algumas ondas e uma franja. A estética da cantora também inclui peças com brilho, sobreposições, detalhes marcantes e texturas vibrantes. Duquesa se mostrou animada para sua participação no festival, e não foi para menos, visto que já é um dos mais comentados nas redes sociais.

Matéria do portal LorenaR7 por Eliza Lopes

Lady Gaga entrega moda conceitual, teatralidade e poder no vma 2025

Lady Gaga não só brilhou como Artista do Ano no VMA 2025, realizado neste domingo (7), em Nova York, mas transformou o tapete vermelho e o palco em uma passarela gótica. A cantora trouxe um look que traduz toda a intensidade de “Mayhem”, sua atual era criativa, com direito a volumes dramáticos, texturas esculturais e maquiagem impactante — o resultado? Uma Gaga que mistura alta-costura, performance e storytelling em um só visual.

Enquanto muitos artistas apostaram no minimalismo, Gaga seguiu o caminho oposto: entregou ousadia, conceito e identidade. A maquiagem reforça essa estética: pele impecável, contornos sutis, olhos delineados com precisão cirúrgica e um acabamento luminoso que traz uma vibe quase etérea. É a Gaga que não só veste moda — ela cria moda.

A estética de “mayhem” e o diálogo entre moda, música e cinema

A era “Mayhem” é sobre narrativa visual. Tudo o que Gaga apresentou no VMA — do look ao clipe exibido na premiação — conversa com essa estética que mistura sombras, teatralidade e referências cinematográficas. O videoclipe de “The Dead Dance”, dirigido por Tim Burton, é prova disso: uma produção cheia de camadas, que mergulha em um universo gótico-futurista e traduz, em imagens, o conceito do álbum.


Discurso de Lady Gaga no VMA 2025 após ganhar prêmio de artista do ano | Reprodução /Mike Coppola/ Getty Images Embed


E para os fãs, a noite ficou ainda mais intensa: Gaga liberou duas faixas inéditas, “Can’t Stop the High” e “Kill For Love”, antes exclusivas da versão em vinil de Mayhem. A estratégia não só expandiu o álbum, mas reforçou sua conexão com o público, criando experiência estética e sensorial além da música.

do vma para o que vem aí: gaga ainda vai nos surpreender

Se tem algo que Lady Gaga sabe fazer como ninguém, é transformar moda em espetáculo. O show histórico em Copacabana, que reuniu mais de 2,1 milhões de pessoas, provou como a estética de Mayhem ultrapassa o palco e se desdobra em narrativas visuais marcantes. Mas, se 2025 já foi grandioso até aqui… o que ainda vem pela frente?


Lady Gaga com o prêmio de Artista do ano no VMA 2025 | Reprodução /Kevin Mazur/ Getty Images Embed


Com “The Mayhem Ball” rodando o mundo e novas músicas chegando, os rumores sobre novas performances icônicas e looks ainda mais ousados só aumentam. Gaga construiu uma era onde cada aparição é pensada como uma passarela experimental — e, conhecendo seu histórico, podemos esperar conceito, teatralidade e moda elevada ao limite nos próximos meses.

Matéria do portal LorenaR7 por Ana Beatriz ACM

Mariah Carey é homenageada no VMA 2025

O VMA 2025 teve um momento impossível de ignorar: Mariah Carey subiu ao palco como a grande homenageada da noite, recebendo o Video Vanguard Award. O prêmio foi entregue por Ariana Grande, que ressaltou grandiosidade da carreira de Mariah Carey e a importância de seus videoclipes, marcos na cultura pop e que influenciam artistas de diferentes gerações. O momento também reforçou como Mariah ajudou a definir tendências de estilo e performance ao longo dos anos.

Para a ocasião, Mariah escolheu um collant dourado que chamou atenção por seu brilho e estrutura. O look refletia a luz de todas as formas, funcionando como uma extensão natural de sua presença no palco. A peça trouxe todo o impacto visual esperado, remetendo aos figurinos icônicos de suas performances passadas e destacando sua silhueta de maneira elegante e marcante. Cada detalhe, dos recortes às aplicações, reforçava a identidade que ela construiu ao longo da carreira.

Performance que marcou

No palco, Mariah foi além da homenagem e protagonizou uma performance marcante, revisitando alguns de seus maiores hits com energia e presença. O medley incluiu “Fantasy”, “Heartbreaker”, “Obsessed” e “We Belong Together”, com arranjos e transições pensados para impactar sem soar apenas como um revival nostálgico. A apresentação alternou momentos de energia com outros mais introspectivos, mostrando que a cantora ainda sabe equilibrar espetáculo e intimidade com o público, e reafirmando sua relevância décadas após a estreia.


Mariah Carey recebendo o prêmio das mãos de Ariana Grande (Foto:reprodução/Arturo Holmes/Getty Images Embed)


Além do prêmio de homenagem, Mariah também levou para casa o primeiro Moonperson de sua carreira, vencendo na categoria Melhor R&B com “Type Dangerous”, faixa do próximo álbum Here for It All, que será lançado em 26 de setembro. Entre notas altas, falas curtas e gestos de gratidão, ela reforçou que continuar criando, se reinventando e se conectando com os fãs sempre foi prioridade.


Mariah Carey em apresentação do VMA 2025 (Foto: reprodução /Roy Rochlin / Getty Images Embed)


O VMA 2025 deixou claro quem é Mariah Carey: uma artista de presença única, talento marcante e glamour inconfundível. Do collant dourado à performance impecável, cada detalhe parecia pensado para celebrar uma carreira que segue influente e cheia de personalidade, provando que, mesmo décadas depois de conquistar o mundo da música, Mesmo após décadas de carreira, Mariah segue influenciando artistas e fãs, deixando sua marca com estilo e personalidade próprios.

Matéria do portal LorenaR7 por Ana Beatriz ACM

Green Day mostra o seu estilo explosivo no The Town 2025

No palco do The Town 2025, em São Paulo, o Green Day não só entregou um show carregado de energia e nostalgia, mas também estampou seu visual emblemático em cada acorde. As roupas, autênticas e poderosas, arremataram a performance com uma estética crua, vibrante e fiel à atitude punk que define o trio desde os clássicos Dookie e American Idiot.

No dia 7 de setembro de 2025, o Green Day brilhou no palco, levando não só sua música marcante, mas também um visual que chamou atenção do público. Os figurinos dos integrantes reforçaram a identidade punk-rock da banda, mesclando referências clássicas com toques modernos que traduziram energia e estilo.

Mistura clássico e atual

Peças icônicas repaginadas – A banda apostou em elementos que são praticamente sua marca registrada — jaquetas de couro, calças justas e gravatas finas — atualizando essas referências com cortes modernos e cores intensas, equilibrando nostalgia e ousadia.  


Green Day usa icônicas repaginadas para show trazendo o equilibrando nostalgia e ousadia (Foto: Reprodução/Instagram/@fernandoyokota)


Acessórios cheios de atitude – Cintos chamativos, botas robustas e pulseiras com spikes reforçaram a estética punk, enquanto detalhes metálicos e texturas variadas adicionaram um toque contemporâneo e visualmente impactante.

Visual e performance em sintonia

Roupa que acompanha o ritmo – Cada peça parecia amplificar o som: tecidos confortáveis mas resistentes permitiram movimentos ágeis, saltos e interação constante com o público, sem comprometer o visual.

Cores como reflexo da energia – Tons escuros com toques vibrantes (verdes, vermelhos ou metálicos) pontuaram a estética, refletindo tanto a intensidade musical quanto a ligação com capas como Dookie e American Idiot.

No fim, as roupas do Green Day no The Town 2025 foram muito mais do que um “look de palco” — foram extensão da performance: viscerais, icônicas e autênticas. Reunindo referências históricas da banda com uma sensibilidade atual e cheia de atitude, o visual ajudou a transformar cada acorde em puro impacto. Para os fãs, foi uma memória que continua viva não apenas pelo som, mas também por cada detalhe visual que gritou punk e identidade em alto e bom tom.

Matéria do portal LorenaR7 por Larissa Camargo

Doja Cat transforma o VMA 2025 em passarela e antecipa a estética de “Vie”

Doja Cat nunca passa despercebida – e no tapete vermelho do Video Music Awards 2025, em Nova York, isso ficou ainda mais evidente. A cantora surgiu com um mini dress geométrico da Balmain, cravejado de cristais delicadamente bordados, e complementou o look com saltos altíssimos, traduzindo ousadia, força e feminilidade em uma única produção.

O vestido, que brinca com formas arquitetônicas e tons vibrantes, reflete a nova fase estética da artista, que vem explorando um retro glam sofisticado, apostando em composições visuais que mesclam referências dos anos 1980 com uma abordagem moderna e maximalista.

Vie: uma nova era, um novo visual

Enquanto roubava olhares no VMA, Doja Cat segue movimentando o universo pop com a expectativa para o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Vie”, marcado para o dia 26 de setembro. O projeto promete consolidar uma virada de chave na carreira da cantora, trazendo batidas envolventes inspiradas nos anos 80, sintetizadores clássicos e uma estética visual que une cores intensas, flores cor-de-rosa e uma pegada vintage que já se tornou assinatura da era.

A capa alternativa do álbum, divulgada no final de agosto, reforça essa identidade. Nela, Doja aparece rodeada por flores e aposta em uma composição que une romantismo, sensualidade e força – elementos que dialogam diretamente com a temática central do álbum: o amor. A proposta contrasta com o tom experimental de “Scarlet” (2023), marcando o início de uma fase mais acessível e expansiva.


Doja Cat no tapete Vermelho do VMA 2025 | Reprodução/Mike Coppola/Getty images embed


O primeiro single, “Jealous Type”, já deu o tom do que vem por aí: uma produção dançante, assinada por Jack Antonoff e Y2K, com um videoclipe vibrante gravado em Los Angeles e dirigido por Boni Mata. A música incorpora o DNA do pop retrô, sem abandonar a identidade ousada de Doja, que equilibra faixas chicletes com momentos introspectivos.


“Jealous Type” single do álbum Vie de Doja Cat (Vídeo: reprodução/Youtube/Doja Cat)


Expectativas e impacto

Com a estratégia visual impecável, a estética retro glam e um alinhamento preciso entre moda, música e identidade artística, Doja Cat se posiciona como um dos nomes mais influentes da cultura pop atual. Críticos já apontam “Vie” como um dos lançamentos mais aguardados do segundo semestre de 2025, com potencial para dominar as paradas internacionais e consolidar a nova era da artista.


Doja Cat no tapete Vermelho do VMA 2025 (Foto: reprodução/Dia Dipasupil/Getty Images Embed)


O VMA 2025 não marca apenas mais uma aparição de Doja Cat no tapete vermelho, mas o início de uma narrativa maior, que conecta moda, música e performance em um mesmo universo criativo.

Matéria do site Lorena por Ana Beatriz ACM

Pitty brilha no palco The One do The Town

Pitty está cada dia mais radiante e segura de si. Neste domingo (7), a cantora se apresentou como a única mulher a subir no palco The One, um dos principais do The Town, consolidando sua presença como um dos nomes mais fortes do rock brasileiro atual. Com mais de 20 anos de carreira, Pitty continua a mostrar relevância e energia, aproveitando seu hiato para transformar esta apresentação em um momento único e memorável.

Estilo, atitude e presença de palco

O look escolhido reforça a personalidade icônica da cantora: blazer oversized com aplicações de correntes, short e meia-calça, equilibrando atitude e elegância. O long bob iluminado e a maquiagem impecável completam a produção, mostrando que Pitty domina apenas a música, mas também a estética de palco. Cada detalhe evidencia sua capacidade de se reinventar sem perder a essência, tornando-se referência de moda e atitude para o público.

Em entrevista à Quem, Pitty comentou sobre a responsabilidade de ser a única mulher no dia dedicado ao rock:

Não, pressão extra, não. Estou na estrada faz tempo, não tem pia. Mas é legal, é gostoso poder ocupar esse espaço e pensar nele se ampliando. Acho que é por aí.

Sobre o show, a artista explicou que o repertório foi pensado para todos os públicos:

Esse show é um show de festival, para todos, quem conhece meu trabalho e quem ainda não conhece. Estamos revisitando sucessos antigos e novos, para alcançar todos e cantarmos juntos.


Pitty em show no The Town cantando “Máscara” (Vídeo: reprodução/Instagram/@atlantidaflorida


Referência musical e inspiração feminina

Com mais de duas décadas de trajetória, Pitty continua a provar seu lugar de destaque no rock nacional, inspirando gerações de fãs e novas artistas. Sua combinação de talento, atitude e estilo torna suas apresentações não apenas musicais, mas também um verdadeiro show de moda e presença de palco.


Pitty no The Town (Foto: reprodução/Instagram/@pitty)


No The Town, a cantora mostrou que sua relevância não se limita à música: ela é um ícone de autenticidade, empoderamento e criatividade.

Matéria do site Lorena por Ana Beatriz ACM

Dr. Lucas Luquetti comenta processo de emagrecimento de Gracyanne Barbosa

Gracyanne Barbosa, aos 41 anos, compartilhou com seus seguidores a meta de perder 8 kg para melhorar sua performance no quadro “Dança dos Famosos”, do programa “Domingão com Huck”. Atualmente com 86 kg, a musa fitness pretende alcançar os 78 kg, destacando que seu principal objetivo é ter mais agilidade, resistência e técnica para executar coreografias complexas.

Sobre o processo de emagrecimento, o nutrólogo Lucas Luquetti comenta que a busca por resultados deve sempre priorizar a saúde e o equilíbrio do corpo. “Perder peso de forma saudável vai muito além da estética. É fundamental que qualquer programa de emagrecimento seja planejado considerando alimentação adequada, treino físico personalizado e acompanhamento médico para evitar prejuízos à saúde”, explica.

O especialista reforça ainda que cada organismo reage de maneira diferente às dietas e exercícios. “O que funciona para uma pessoa pode não trazer o mesmo resultado para outra. Por isso, o acompanhamento profissional é essencial para ajustar estratégias e alcançar objetivos de forma segura e sustentável”, completa Dr. Lucas.

Gracyanne, que tem registrado cada etapa do processo em suas redes sociais, mostra que a disciplina e o comprometimento são peças-chave para o sucesso. “Vencer a balança não é apenas uma questão de número na balança, mas de entender seu corpo, respeitar limites e manter hábitos saudáveis diariamente”, conclui o médico.

O que fazer em caso de violência dentro do condomínio? Síndica Juliana Moreira explica

Você presenciou um vizinho agredindo a esposa? Ou, como síndico, testemunhou uma cena de violência nas áreas comuns do prédio? Situações assim exigem reação imediata e responsável, e a dúvida de muitos moradores é sobre qual é a atitude correta a ser tomada. Para a síndica Juliana Moreira, a resposta é simples: não se pode ficar em silêncio.

O alerta se reforça diante de casos como o ocorrido em Natal (RN), quando o ex-jogador Igor Eduardo Pereira Cabral espancou sua então namorada, Juliana Garcia dos Santos, dentro do elevador de um condomínio. As imagens das câmeras de segurança mostraram o momento em que a vítima recebeu mais de 60 socos, ficando gravemente ferida e precisando passar por cirurgia de reconstrução facial. O episódio, que ganhou repercussão nacional e resultou na prisão preventiva do agressor, é um retrato cruel da violência que pode acontecer em espaços coletivos.

Para Juliana Moreira, a prioridade em momentos como esse é garantir a proteção da vítima e acionar a polícia sem demora. Ela explica que não cabe ao condomínio tentar resolver a situação internamente, mas sim agir de forma rápida e firme, preservando as imagens de segurança, apoiando a vítima de maneira sigilosa e oferecendo informações sobre canais de denúncia como o 180, da Central de Atendimento à Mulher. “O que não pode acontecer é o silêncio. Violência doméstica é crime e a omissão só fortalece o agressor”, afirma.

A síndica destaca ainda que o acolhimento é essencial. Além de acionar as autoridades, o condomínio pode se tornar um espaço de apoio, onde a vítima sinta que não está sozinha e que pode contar com solidariedade. Também defende que medidas preventivas sejam implementadas, como treinamentos para funcionários identificarem situações suspeitas, campanhas de conscientização entre moradores e a criação de uma cultura de não tolerância à violência.

“O caso da mulher espancada dentro de um elevador chocou o Brasil, mas precisa servir de aprendizado. Nosso papel, seja como síndicos, vizinhos ou cidadãos, é agir com empatia e rapidez. Se houver violência, não hesite: denuncie. Só assim conseguimos transformar indignação em proteção real”, conclui Juliana Moreira.