Arquivo da categoria: Moda

Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Dior leva Cruise 2026 para LA e marca nova fase sob comando de Jonathan Anderson

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A Dior revelou que vai apresentar o seu próximo desfile Cruise no dia 13 de maio de 2026. A grife definiu Los Angeles como local da apresentação. Embora o endereço exato ainda não tenha sido divulgado, a Califórnia já tem uma ligação forte com a marca. Maria Grazia Chiuri estreou a coleção Cruise na região em 2017, com um desfile em Calabasas, enquanto Kim Jones levou um desfile resort para Venice Beach em 2023, em parceria com Eli Russell Linnetz.

Dior amplia conexão com a Costa Oeste

A presença da Dior em Los Angeles vem ganhando cada vez mais força, especialmente depois da abertura da nova loja principal na Rodeo Drive, assinada pelo arquiteto Peter Marino. A criação desse espaço consolidou a marca na cidade e reforçou a aproximação que a grife vem construindo com a região, abrindo caminho para novas ações e projetos.

Estreia de Anderson 

No início de junho, Jonathan Anderson foi anunciado como o novo diretor criativo da Dior. Sendo parte de uma nova geração de designers de alto nível, a chegada do estilista foi marcada por uma grande expectativa. Para muitos, a sua chegada marcava um ponto de mudança para a maison, com uma uma visão criativa e moderna.

Ainda em junho, Anderson fez sua estreia como diretor criativo da grife. Durante a Semana de Moda Masculina de Paris, Anderson apresentou a coleção de Verão 2026 da Dior. Para o desfile, o estilista resgatou elementos clássicos da maison, explorando referências culturais e elementos tradicionais com um toque de modernidade. 

 

 

 

 

 

 

 

Anderson durante desfile da Dior (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)

Nesse contexto, o próximo desfile comandado por Anderson representa mais um passo nessa relação. A apresentação também acontece em um momento importante para o estilista, que assumiu recentemente a direção das coleções masculina, feminina e de alta-costura da Dior. Ele é o primeiro a liderar as três áreas desde Christian Dior, o que coloca ainda mais expectativa sobre essa nova fase da marca nas próximas temporadas de Cruise.

Estreia de Anderson

No início de junho, Jonathan Anderson foi anunciado como o novo diretor criativo da Dior. Sendo parte de uma nova geração de designers de alto nível, a chegada do estilista foi marcada por uma grande expectativa. Para muitos, a sua chegada marcava um ponto de mudança para a maison, com uma  visão criativa e moderna.

Ainda em junho, Anderson fez sua estreia como diretor criativo da grife. Durante a Semana de Moda Masculina de Paris, Anderson apresentou a coleção de Verão 2026 da Dior. Para o desfile, o estilista resgatou elementos clássicos da maison, explorando referências culturais e elementos tradicionais com um toque de modernidade. 

Azul Klein: a cor que domina as passarelas e promete reinar no verão 2026

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Nas semanas de moda internacionais e nacionais, uma tonalidade específica tem chamado atenção e se destacado entre as apostas certeiras para o verão 2026: o azul klein. Intenso, vibrante e impossível de passar despercebido, o tom, uma fusão entre o azul-marinho com nuances arroxeadas, surge renovado nesta temporada, conquistando estilistas, passarelas e fashionistas ao redor do mundo.

Embora o azul seja um clássico da paleta estival, associado ao mar, ao céu e à sensação de frescor, o azul klein chega com uma proposta diferente: um impacto visual mais artístico, moderno e marcante. A cor, historicamente ligada ao artista Yves Klein e ao universo das artes, agora se reinventa na moda como um símbolo de intensidade e personalidade.

Passarelas que confirmam a tendência

Nas passarelas, sua presença foi incontestável. Vestidos longos em azul klein surgiram em desfiles de Tom Ford, Ronaldo Fraga e Herchcovitch; Alexandre, mostrando que o tom funciona tão bem em modelagens fluidas quanto em silhuetas mais estruturadas. Na passarela de Gabriela Hearst, a cor apareceu em saias leves e elegantes, perfeitas para a temporada de calor. Já Victoria Beckham e Uó por Marcelo Sommer levaram o azul klein para casacos e peças de meia-estação, provando que o tom também tem força fora dos dias quentes.

Azul, a nova cor do momento (Foto: reprodução/Instagram/@tomford)

Para incorporar a tendência no verão 2026, vale apostar em vestidos inteiriços no tom para criar looks monocromáticos marcantes, em acessórios vibrantes para iluminar produções neutras ou em peças statement, como blazers e saias midi, que elevam qualquer visual com uma dose extra de impacto. A cor funciona tanto em composições sofisticadas quanto em propostas mais despojadas, sempre adicionando profundidade e energia.

Um verão guiado pela intensidade

O azul klein chega para definir a temporada com intensidade. Se o verão promete frescor e movimento, esse tom vibrante surge como convite à ousadia, à experimentação e a um guarda-roupa mais expressivo e luminoso.

O resultado é uma temporada marcada pela força das cores e pela liberdade criativa, em que o azul klein se destaca como protagonista absoluto. Mais do que uma tendência passageira, ele simboliza um novo olhar sobre o vestir: vibrante, confiante e cheio de atitude. À medida que o verão 2026 se aproxima, a cor promete ocupar ruas, passarelas e closets, reafirmando seu lugar como um dos tons mais desejados da estação.

Destaques brasileiros na gala beneficente no Catar: Gisele Bündchen e Lívia Nunes

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O último domingo (23) foi marcado por muito glamour no Museu de Arte Islâmica em Doha, no Catar. Celebridades do mundo da moda e da cultura se reuniram para a tradicional festa de gala beneficente Franca Sozzani, que mais uma vez celebrou estilo, causas sociais e o legado da icônica editora italiana. Entre os nomes que mais chamaram atenção no tapete vermelho estavam duas brasileiras que roubaram a cena: Gisele Bündchen e Lívia Nunes.

A supermodelo brasileira comprovou novamente porque continua sendo um dos maiores nomes da moda mundial. Gisele surgiu deslumbrante em um vestido preto midi, sofisticado e moderno, que combinava brilho sutil com transparência estratégica nos braços. A peça destacava sua silhueta e trazia a elegância minimalista que é a marca registrada da top. Com postura impecável e beleza natural, ela atraiu todos os flashes e dominou o tapete vermelho com sua presença magnética.

Brilho e elegância 

A influenciadora Lívia Nunes apostou em um look que combinava ousadia e refinamento. Com styling de Pedro Sales, ela chegou ao evento usando um vestido de seda verde Saint Laurent, de um ombro só, marcado por uma fenda poderosa no quadril, um detalhe que elevou o visual a outro nível de sensualidade e atitude. O toque inesperado ficou por conta de um laço laranja nas costas, criando um contraste vibrante e moderno. Nos cabelos, Lívia optou por uma flor presa, acessório que trouxe charme e personalidade à produção.

Livia Nunes em evento (Foto: Reprodução/Instagram/@paulogermano.com.br)

Além da gala, as estrelas brasileiras também marcaram presença na 7ª edição do Fashion Trust Arabia (FTA), realizada no sábado (22). O evento, um dos mais importantes do calendário fashion no Oriente Médio, reuniu grandes nomes da moda, da cultura e das artes em uma programação especial ao longo de novembro. Com desfiles, premiações e encontros criativos, o FTA reforça seu papel como vitrine global para talentos emergentes e força transformadora na indústria.

Brasil em Doha

A participação de Gisele, Lívia e outras celebridades brasileiras tanto na gala beneficente quanto no FTA reforça a potência da moda nacional e sua influência além das fronteiras. Com looks marcantes e presenças que inspiram, elas ajudaram a iluminar uma noite que celebrou criatividade, solidariedade e, claro, muito estilo.

Gisele Bündchen em evento (Foto: Reprodução/Instagram/@vogueitalia)

Em uma noite marcada pela convergência entre moda, cultura e responsabilidade social, as brasileiras reafirmaram sua força e carisma diante do cenário internacional. Gisele, Lívia e as demais convidadas mostraram que o estilo brasileiro segue conquistando espaço e encantando plateias ao redor do mundo, provando que, quando o assunto é presença e autenticidade, o Brasil sempre deixa sua marca.

Beyoncé aposta em visual inspirado no automobilístico em evento de Fórmula 1

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A cidade de Las Vegas, localizada no estado de Nevada, nos Estados Unidos, recebeu neste último sábado (22) o Grand Prix da Fórmula 1. Fora das pistas de corrida, o evento contou com diversas celebridades na plateia, entre os nomes presentes, a cantora Beyoncé compareceu ao lado de seu marido Jay-Z e apareceu em alguns registros cumprimentando o automobilista Lewis Hamilton, apoiando o heptacampeão mundial.

Para a ocasião, a artista norte-americana atraiu atenção não apenas por sua presença, mas também por seu look selecionado criteriosamente, buscando referenciar o evento com estilo e ousadia.

Preto, branco e automobilístico

A alta velocidade chegou à cidade conhecida como capital mundial do jogo, levando às pistas nomes conhecidos do automobilismo e grandes expectativas para essa nova etapa. Durante a partida, os pilotos são o centro das atrações, mas dessa vez, fora da pista, a presença ilustre de Beyoncé atraiu os holofotes. A cantora aproveitou a ocasião para prestigiar o britânico Lewis Hamilton, aproveitando para dar uma volta no carro do automobilista. 

Beyoncé no Grand Prix de Las Vegas (Foto: reprodução/Instagram/@beyonceaccessbr)

Para comparecer a este evento, a artista optou por selecionar categoricamente um visual que combinasse com a circunstância; a escolha feita foi um macacão confeccionado pela marca francesa Louis Vuitton. A peça é confeccionada em couro, possui acentuamento justo ao corpo, valorizando a silhueta, comprimento que cobre pernas e braços, com decote na altura dos seios. As tonalidades passeiam entre o branco e o preto, com alguns detalhes em vermelho. A vestimenta busca referência nos macacões utilizados pelos pilotos de Fórmula 1, entregando um visual ousado e automobilístico. 

Compondo o visual, botas de bico fino na cor preta e bolsa pequena da mesma cor acompanham a mão da artista. Além disso, óculos escuros arredondados e luvas vermelhas de couro nas mãos reforçando as referências automobilísticas do look.

Ferrari e couro vermelho

A cantora continuou fazendo referências em seu outro visual; dessa vez, o look foi assinado pela Ferrari Style. A peça foi confeccionada inteiramente em couro com tonalidade vermelha, um símbolo clássico dos carros da marca. O macacão possui comprimento curto, deixando as pernas à mostra, e decote na altura dos seios. Para compor o visual, uma jaqueta vermelha também em couro fazia sobreposição sob o macacão, nas pernas meia arrastão e salto alto na mesma tonalidade da peça de destaque. Além disso, luvas, boné e óculos, todos na cor preta, foram utilizados como acessórios.

Beyoncé no Grand Prix de Las Vegas (Foto: reprodução/Instagram/@beyonceaccessbr)

Os visuais escolhidos pela cantora foram selecionados de maneira estratégica e criteriosa, mostrando interesse em representar o evento em que ela foi prestigiar sem perder o estilo e personalidade em suas vestimentas. Dentro da pista de corrida, a vitória do GP de Las Vegas ficou por conta do neerlandês Max Verstappen, aumentando as expectativas para a próxima etapa, que ocorrerá no próximo final de semana no Qatar.

Ivete Sangalo aposta em cristais para show de seu novo projeto

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Neste último sábado (22), Ivete Sangalo sobe ao palco em solo carioca para apresentação de sua turnê com seu novo projeto voltado para o samba intitulado “Clareou”. A performance contou com a presença de diversos artistas do meio que foram prestigiar a cantora de axé nessa nova fase profissional.

Para esse evento, a artista contou com o olhar artístico da estilista Patricia Zuffa, conhecida por vestir diversas celebridades brasileiras, que entregou um visual brilhante, mas sem fazer com que a artista perdesse o conforto.

Visual optando por brilho e conforto

O palco montado na Marina da Glória, localizada no aterro do Flamengo, zona sul do Rio de Janeiro, recebeu a energia eletrizante da cantora de axé que levanta multidões sempre que assume a frente das apresentações. Além de entregar um show incrível, outro detalhe que chamou a atenção do público foi a escolha de look feita pela cantora, que entregou nas mãos de Patricia Zuffa a responsabilidade de criar o designer que foi utilizado no último final de semana. 

A estilista brasileira já foi responsável por diversas vestimentas utilizadas por personalidades nacionais, assinando visuais de nomes como Selton Mello, Bruna Linzmeyer, Fiorella Mattheis, entre outros nomes. Desta vez, ela retorna à parceria com Ivete Sangalo, tendo em vista que já vestiu a cantora outras vezes e uma dessas ocasiões foi também para apresentação da nova turnê. 

Ivete Sangalo em apresentação da turnê “Clareou” (Fotos: reprodução/Instagram/@ivetesangalo)

Para a nova apresentação que aconteceu no final de semana sob o solo carioca, a estilista criou uma peça que foi confeccionada com 50 mil cristais e inicialmente era para ser apenas um lenço de cintura, mas na entrega final tornou-se um vestido.

O visual completo de um maiô branco que ficou por baixo e sobrepondo a peça, o destaque principal para o vestido em tonalidade prateada contendo decote, saia curta com caimento fluido proporcionando leveza e conforto para o momento da performance; além disso, a peça foi confeccionada com pedras Swarovski que entregavam o brilho da vestimenta.

Novo projeto “Clareou”

A cantora é conhecida por sua carreira sólida no axé, mas suas músicas também passeiam por outros gêneros, como balada romântica, pop e reggae. Dessa vez, a artista investe em um novo estilo musical, o samba e o pagode, buscando referências grandes artista do gênero como a cantora Clara Nunes, o novo projeto viaja em turnê por algumas cidades do brasil, já tendo passado por São Paulo, Belo Horizonte e recentemente no Rio de Janeiro,  marcando um novo momento profissional na trajetória de Ivete.

 

Ivete Sangalo em apresentação da turnê “Clareou” (Vídeo: reprodução/Instagram/@ivetesangalo)

A turnê conta com um repertório repleto de músicas inéditas gravadas pela cantora e também trazendo clássicos do pagode e samba que foram lançadas nos anos de 1990 e 2000, sendo referências até os dia de hoje.

Além disso, as apresentações contam com convidados colegas de profissão que sobem ao palco para cantar junto a artistas, para última apresentação realizada na Marina da Glória, a cantora Iza, Naldo Benny, Xande de Pilares, Marvvila e até mesmo a bateria da escola de samba da Grande Rio se fizeram presentes. O projeto promete ser um dos grandes sucessos somados à carreira da cantora, levando o samba e o pagode ao público com leveza e energia positiva.

Ugly chic: a ascensão dos óculos “quase invisíveis” que definem o estilo de 2025

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Há algo de profundamente instigante na forma como a moda tem revisitado o que chamamos de “estranheza elegante”. Em meio a uma temporada dominada por opostos, do rigor minimalista ao maximalismo nostálgico, um acessório inesperado ganhou protagonismo: os óculos ultrafinos, sem armação ou com aros metálicos quase imperceptíveis, que deixaram de ser meros utilitários para se tornarem símbolo do ugly chic atualizado para 2025.

O que antes carregava uma estética nerd tímida agora se transforma em um gesto calculado de estilo. Celebridades de universos completamente diferentes — de influenciadoras como Livia Nunes a artistas globais — têm adotado essas lentes discretas, que enquadram o rosto com uma elegância nada óbvia e um certo charme intelectualizado.

A estética do “quase não visto”

Os óculos que lideram essa tendência funcionam como um paradoxo visual: são discretos, mas expressivos; não competem com o look, mas o definem. Ao optar por aros diminutos ou pela ausência total de moldura, criam uma silhueta suave, levemente futurista e quase acadêmica, que toca em um imaginário de inteligência estilizada, uma característica que acompanha o ugly chic desde suas primeiras formulações conceituais.

Alguns formatos para cada tipo de rosto (Foto: reprodução/Instagram/@iixlfvt)

Mais do que um objeto de desejo, esses modelos representam um movimento estético contemporâneo: a rejeição da perfeição polida. Em um cenário saturado por feeds homogêneos e repetições constantes de microtendências, a moda resgata o estranho, o improvável e o imperfeito como terrenos férteis para originalidade. Aqui, a intenção vale mais do que a harmonia tradicional.

O retorno do feio inteligente

Marcas que ditam esse debate visual ajudam a consolidar o momento. Com sua feminilidade desconstruída, a Miu Miu tratou esses óculos como extensão natural de seu vocabulário — delicados, mas espertos, quase frágeis, porém cheios de personalidade. A Saint Laurent elevou o acessório a um traço preciso no rosto. E a Balenciaga, sempre fiel ao desconforto proposital, inseriu o “feio sofisticado” em mais uma narrativa de impacto cultural.

MiuMiu é uma das marcas que sempre deram espaço a essa estética (Foto: reprodução/Instagram/@parilux.auth)

O que une essas leituras é a recusa ao óbvio. O ugly chic não busca agradar, busca provocar. Ele desafia a ideia de que beleza depende de simetria, equilíbrio ou ostentação. Os óculos finíssimos cumprem exatamente esse papel: subvertem expectativas, dispensam glamour explícito e, paradoxalmente, tornam-se irresistíveis por isso.

Se 2025 tem uma assinatura estética, ela passa por essa pergunta silenciosa que esses óculos evocam: é possível ser marcante sem parecer que se tentou demais? Na moda atual, a resposta é um sim calculado e extremamente elegante.

Matéria do portal LorenaR7 por Ana Beatriz ACM

Virgínia Fonseca aposta em visual sexy no Caldas Country Festival

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Na noite desta sexta-feira (21), a influenciadora Virgínia Fonseca marcou presença no primeiro dia do Caldas Country Festival, tradicional celebração do universo sertanejo realizada em Caldas Novas, Goiás. Acompanhada do melhor amigo, o influenciador Lucas Guedez, Virgínia aproveitou a abertura do evento e assistiu a apresentações de Luan Santana, Jorge & Mateus, Maiara & Maraísa, entre outros artistas que animaram o público.

Durante o festival, quem estava na plateia pôde presenciar uma breve, porém carismática, interação entre Virgínia e a dupla Maiara & Maraísa. As sertanejas fizeram questão de cumprimentar a influenciadora diretamente do palco, gesto que chamou a atenção da multidão.

Detalhes do look de Virgínia

Para a ocasião, Virgínia apostou em uma produção que mesclava o estilo country com um toque de sensualidade. A influenciadora escolheu um top cropped marrom com amarração em cadarço na região do busto, peça que realça sua silhueta.

Ela usou a parte de cima com uma minissaia de animal print, especialmente de onça, uma tendência que continua em alta nas festas sertanejas por juntar elegância e ousadia.

Virgínia Fonseca na Caldas Country Festival (Foto: reprodução/Natália Rampinelli/AgNews)

Para complementar o visual, Virgínia surgiu com um chapéu marrom de abas largas, acessório clássico do estilo western. Nas joias, apostou na mistura de elementos: uma gargantilha de couro e um colar dourado com pedra azul ciano, que adicionou contraste e luminosidade ao look. Nos pés, ela escolheu uma bota texana de couro marrom-claro.

Virgínia Fonseca na Caldas Country Festival (Foto: reprodução/Natália Rampinelli/AgNews)

A maquiagem, por sua vez, seguiu uma estética mais marcada, com olhos levemente escuros e batom em tom nude, harmonizando com a paleta do traje.

Caldas Country Festival

Realizado anualmente em Caldas Novas, o Caldas Country Festival encerra o Circuito Sertanejo, iniciativa que percorre os principais eventos do gênero no país.

A edição deste ano começou nesta sexta-feira (21) e segue até este sábado (22), oferecendo mais de 30 horas de shows e experiências imersivas ao público. Entre as atrações confirmadas para o segundo dia estão Gusttavo Lima, Leonardo, Murilo Huff, Natanzinho Lima e Lorena Christine.

Paul Tauzewell faz história como primeiro homem negro a vencer o Oscar de Melhor Figurino e assina a moda de Wicked

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O figurinista Paul Tazewell se destacou no Oscar deste ano com a primeira parte da história de Wicked, ao conquistar o prêmio de Melhor Figurino pelo trabalho no musical, um reconhecimento que veio pela forma como ele reinventou seu visual, por sua relevância histórica na premiação e pela extensa carreira de sucesso na Broadway.

A vitória também reforça o impacto de sua trajetória na construção de narrativas visuais que ampliam a presença de artistas negros na indústria. Em Wicked, Tazewell combinou pesquisa minuciosa, referências teatrais e uma leitura própria do universo fantástico para criar figurinos que dialogam com o público e sustentam o tom grandioso da produção. Seu trabalho reafirma a força do figurino como elemento fundamental para dar vida às histórias no cinema.

A construção visual de Wicked

A construção visual de Wicked nasce de uma leitura que une fantasia e referências sobre o próprio universo do filme, combinação que orienta toda a proposta de Paul Tazewell para os figurinos. O figurinista aposta em texturas, volumes e materiais que evocam elementos naturais para dar personalidade ao mundo de Oz, criando peças que se integram ao cenário e sustentam a magia da trama. Cada detalhe reforça a ambientação e reflete o olhar apurado de Tazewell para narrativas que dependem da força estética e da identidade visual para ganhar vida.

Croqui original do vestido de Glinda (Vídeo: Reprodução\ Instagram\ @paultazewell)

Dentro desse conceito, a evolução das personagens se torna um ponto de partida essencial. Elphaba e Glinda seguem caminhos visuais distintos que evidenciam suas personalidades e transformações ao longo da história. Elphaba aparece em silhuetas mais densas e tons profundos que acompanham sua intensidade, enquanto Glinda surge com linhas leves, brilho suave e uma paleta clara que transmite delicadeza. Esses contrastes constroem uma leitura visual marcante e reforçam como o figurino se torna peça fundamental na identidade de Wicked, consolidando o peso da moda na narrativa.

Processo de criação do figurino do príncipe Fiyero (Foto: Reprodução\ Instagram\ @paultazewell)

A jornada criativa de Paul Tazewell

Na Broadway, Paul Tazewell construiu uma carreira marcada por produções que se tornaram referência no teatro musical. Ele assinou figurinos de espetáculos como Hamilton, In the Heights e The Color Purple, sempre unindo pesquisa, identidade visual e cuidado com cada personagem. Seu trabalho nos palcos se destaca pela forma como usa a moda para contar história, criando peças que ajudam a definir o clima e a personalidade de cada montagem.

Figurino de West Side Story, que marcou sua primeira indicação ao Oscar ( Foto: Reprodução/Instagram/@paultazewell)

Em Hollywood, Tazewell ampliou esse reconhecimento ao levar sua estética para grandes produções. Ele participou de filmes como West Side Story e alcançou um marco importante ao vencer o Oscar de Melhor Figurino por Wicked. No cinema, mantém o mesmo rigor estético que o consagrou no teatro, criando universos visuais que reforçam a narrativa e dão força às personagens. Essa combinação de técnica e sensibilidade consolidou seu nome como um dos figurinistas mais influentes da atualidade.

A atenção agora se concentra na segunda parte de Wicked, que já está nos cinemas. Depois do impacto visual do primeiro filme e do reconhecimento que Paul Tazewell alcançou na última temporada de premiações, cresce a possibilidade de que o figurinista volte a aparecer entre os indicados ao Oscar, mantendo seu nome em destaque na indústria.

Dua Lipa retorna com estética dos anos 90 no Brasil e marca o retorno da tendência para 2026

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Em passagem por São Paulo, Dua Lipa chamou atenção ao surgir com um vestido de oncinha, escolha que reforça seu olhar para as tendências de 2026 e consolida sua fama de it-girl, tanto na turnê quanto nas produções do dia a dia.

A aparição também dialoga com o estilo que a cantora vem adotando ao lado de seu stylist nos últimos meses, marcado por referências nostálgicas e peças que equilibram ousadia e inovação. A escolha do animal print reforça a fase em que ela revisita elementos dos anos 90 para atualizar sua identidade visual, movimento já explorado por outras artistas e que continua impulsionando novas leituras para a próxima temporada.

Os detalhes do look de Dua Lipa

O look escolhido por Dua Lipa para uma roda de samba em São Paulo chamou atenção pela combinação de sensualidade e nostalgia. A cantora apostou em um vestido micro de oncinha com alças finas, aventurado, com um detalhe de jeans nas costas e recortes que deixavam o visual mais leve, alinhado ao movimento de revisitar referências dos anos 90. O contraste do animal print reforçou a proposta de atualizar um clássico da moda, mantendo a estética ousada que ela vem adotando nos últimos meses.

Para completar a produção, Dua combinou a peça com sandálias vermelhas de tiras de salto alto, escolha que quebrou o padrão neutro do vestido e garantiu um ponto de cor marcante. O stylist Lorenzo Posocco também incluiu acessórios discretos, que ajudaram a equilibrar o visual sem tirar o foco da estampa protagonista. O resultado reforça sua influência como referência fashion no cenário atual, especialmente no momento em que tendências nostálgicas ressurgem e voltam a ganhar destaque entre as fashionistas.

A oncinha volta às passarelas nesta temporada

A estampa de oncinha ganhou espaço nas principais semanas de moda desta temporada, aparecendo em desfiles que vão de Nova York a Milão, além de Londres e Paris. As marcas apostaram em versões atualizadas do animal print, trazendo desde peças mais estruturadas até propostas leves, mostrando como o padrão segue versátil e conectado ao clima de nostalgia dos anos 90 que voltou a influenciar as coleções.

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Desfile da coleção outono-inverno da Yves Saint Laurent em Paris (Foto: Reprodução/Getty Image embed/Thibaud Moritz)

Para o próximo ano, a tendência deve aparecer com ainda mais força em diferentes formatos. Vestidos, jaquetas, blusas e até acessórios já surgem com novas releituras da oncinha, seja em tons tradicionais ou em interpretações mais ousadas. A estampa deixa de ser coadjuvante e passa a dominar produções inteiras, confirmando seu lugar como uma das grandes apostas da moda que vem por aí.

Com a presença nas passarelas e nas escolhas de artistas como Dua Lipa, a oncinha confirma seu retorno ao centro das produções. Tudo indica que 2026 será marcado por releituras ousadas e cheias de personalidade.

Ariana Grande homenageia Oz em looks finais de Wicked

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O desfecho da história das bruxas de Oz chegou às telonas brasileiras nesta quinta-feira (20) com Wicked – Parte 2: For Good, marcando também o encerramento da turnê mundial de divulgação do projeto estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande, protagonistas da nova adaptação musical para o cinema.

Durante a press tour, Ariana — que interpreta Glinda — se tornou um dos grandes destaques dos tapetes vermelhos e especiais televisivos, incluindo o show “Wicked: One Wonderful Night”, exibido pela NBC. O principal motivo de toda atenção sobre seus visuais foi o seu uso consistente da técnica de method dressing: incorporar referências estéticas de sua personagem em suas roupas, criando uma ponte entre moda, ficção e performance.

A bruxa boa nos tapetes vermelhos

Entre os figurinos mais comentados está o vestido curto inspirado na Cidade das Esmeraldas, com um corset verde brilhante superestruturado e uma saia rosa volumosa, inteiramente decorada. A peça fez referência direta ao universo de Oz e reforçou o glamour fantasioso da produção.

Look usado por Ariana Grande (Vídeo: reprodução/Instagram/@luxurylaw)

Outro momento marcante veio com o vestido criado por Robert Wun, em um tom suave de rosa-bebê. O modelo, adornado com borboletas tridimensionais no corset sem mangas e na saia ampla, trouxe ao tapete vermelho o ar mágico e delicado que define a versão cinematográfica de Glinda.

Look usado por Ariana Grande (Foto: reprodução/Instagram/@luxurylaw)

Ariana também apostou em um look vintage histórico: uma criação do lendário figurinista Gilbert Adrian, responsável pelos figurinos do filme O Mágico de Oz (1939). A peça — um original de 1962 — é repleta de brilho, drama e volume. Segundo Rita Watnick, curadora da obra: “Não é apenas sobre o valor das peças, mas sobre as histórias que elas contam.”

Look usado por Ariana Grande (Foto: reprodução/Instagram/@arianagrande)

Ariana e sua colega de elenco, Cynthia, apostam muito na estratégia de trazer elementos icônicos das suas personagens e do universo de Oz para a sua vida pessoal e estilo. Seja na paleta de cores, no corte, ou na escolha de tecidos, o stylist pessoal de Ariana Grande, Law Roach, aposta nas homenagens da obra.

Wicked – Parte II

A segunda parte de Wicked adapta o segundo ato do musical da Broadway, mostrando os desdobramentos após a fuga de Elphaba para o Oeste e sua transformação definitiva na Bruxa Má. O filme também apresenta a chegada de Dorothy a Oz, conectando o universo da produção com o clássico de 1939 que inspirou toda a franquia.

Trailer oficial de Wicked: For Good (Vídeo: reprodução/Youtube/@UniversalPicturesBRA)

Dirigidos por Jon M. Chu, os filmes se baseiam na obra de Stephen Schwartz e no livro de Gregory Maguire, que reimaginam a história sob a perspectiva das duas bruxas — Glinda, a Boa; e Elphaba, a Má — explorando amizade, rivalidade, identidade e poder.

O elenco conta ainda com Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e outros nomes que também participaram do primeiro longa, lançado em 2024. A primeira parte está disponível no Prime Video, enquanto Wicked – Parte 2: For Good já está em cartaz nos cinemas brasileiros.