Veja as principais notícias e manchetes do Brasil e no Mundo hoje. Textos feitos por especialistas e assista a vídeos de Política, Celebridades e mais.
Arquivo da categoria: Moda
Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.
No último fim de semana, todos os holofotes do Governors Awards, um dos eventos mais estratégicos da temporada pré-Oscar, pareciam convergir para uma única estrela: Jennifer Lopez. Com sua presença e um domínio absoluto do tapete vermelho, J.Lo mais uma vez provou por que segue no topo da cultura pop e do cinema há décadas.
A artista surgiu exalando elegância e confiança, entregando aquele tipo de glamour que só ela sabe oferecer. Cada movimento, cada pose, cada olhar declarava: uma verdadeira potência passou por aqui. Entre astros, diretores e ícones da indústria, Lopez conseguiu fazer o impossível, transformar uma noite repleta de celebridades em seu próprio momento épico.
Rumo ao Oscar
Sua aparição impecável não apenas dominou os flashes, mas também movimentou conversas entre críticos e fashionistas, reforçando seu status de referência quando o assunto é estilo e presença. E, claro, deixando no ar aquela pergunta que surge a cada tapete vermelho: como ela consegue estar sempre um passo à frente?
Jennifer Lopez no tapete vermelho (Foto: reprodução/Imagem/The Grosby Group)
Com a corrida rumo ao Oscar de 2026 oficialmente acelerada, Jennifer Lopez já começou a escrever seu capítulo nessa temporada, e se depender do impacto deste fim de semana, será um dos mais comentados.
Noite de estrelas
Além do brilho natural de Jennifer Lopez, o que chamou atenção foi a maneira como ela parecia completamente à vontade em meio a alguns dos nomes mais influentes da indústria cinematográfica. É esse equilíbrio entre maturidade artística e carisma espontâneo que a torna uma figura tão poderosa, alguém que não apenas acompanha a evolução de Hollywood, mas participa ativamente de sua transformação. Nos bastidores, era nítido: onde J.Lo passava, surgiam sorrisos, cumprimentos e aquela energia vibrante que só as grandes estrelas carregam.
Com esse impacto inicial nos Governors Awards, Lopez sinaliza que sua presença nesta temporada será impossível de ignorar. Entre especulações sobre novos projetos, possíveis indicações e o burburinho crescente em torno de sua trajetória recente, a artista mostra que está entrando na corrida do Oscar com gás total.
O blazer marrom é uma peça de destaque que constantemente retorna às tendências por conta de sua extrema versatilidade, podendo ser confeccionado em diferentes texturas, aumentando sua importância como item indispensável no guarda-roupa. A vestimenta é extremamente querida entre as celebridades, mas, além disso, é um item que cabe bem em qualquer armário, por isso tem voltado a ser visto nas passarelas como aposta para outono e inverno. Sendo também querido para o mundo corporativo, tendo formas diferentes de serem utilizados, renovando o visual.
Como utilizar o blazer marrom
O blazer é uma das peças mais antigas criadas que ainda é utilizada nos tempos de hoje. Seu surgimento aconteceu em meados do século XIX, sendo feito exclusivamente para o uso masculino. A estilista francesa Coco Chanel foi a responsável por trazer este item para o guarda-roupa feminino por volta do ano de 1930, desde então, o item se tornou uma vestimenta unissex, atendendo às necessidades de todos os gêneros, sendo indispensável e muito utilizado no meio corporativo.
Formas diferentes de utilizar o blazer marrom (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEINofficial)
A junção do blazer com a tonalidade marrom entrega uma dupla imbatível quando o assunto é a versatilidade. O marrom é uma cor terciária e neutra, sendo fácil sua utilização, sendo atualmente tão requisitado quanto o preto, por sua neutralidade e personalidade, combinando em diferentes visuais. Para a utilização do blazer marrom, podem ser utilizadas várias linhas e ocasiões como vertentes, como, por exemplo, como sobreposição em visuais para uma saída pela manhã ou à noite, fazendo um contraste utilizando peças curtas, usando com tonalidades neutras como o branco e preto, trazendo o marrom como destaque no visual.
Formas diferentes de utilizar o blazer marrom (Foto: reprodução/Pinterest/@thisisglamorous)
Outra forma de utilizar a peça, chegando a ser uma das formas mais clássicas, é o uso para o dia a dia de maneira causal, sendo uma aposta muito feita quando falamos sobre escritórios e mundo corporativo. Nesse âmbito, o blazer marrom pode ser utilizado fazendo uma sobreposição sobre blusas sociais e, para acompanhá-los, as tonalidades neutras fazem mais sentido nesse ambiente, podendo ser utilizadas para as partes inferiores calças de alfaiataria para combinar com o sofisticado.
Apostas das celebridades
No mundo das passarelas, o blazer também ganha um grande destaque, sendo aposta em desfiles de semana da moda, sendo apresentado em diferentes maneiras para coleções em que as marcas mostram suas apostas para estações do ano como outono e inverno, optando por demonstrar essa vestimenta em diferentes formatos e texturas. Fora das passarelas, celebridades envolvidas no mundo da moda mostram estarem por dentro das tendências, guardando em seus closets a peça, utilizando-a dos mais variados modos.
A modelo e empresária Hailey Bieber é conhecida por seu estilo que une o minimalismo com elegância, geralmente em paletas de cores neutras com toques do retrô. A influenciadora é uma das que costumam ditar tendências voltadas para o casual e já foi vista diversas vezes utilizando o blazer marrom; em uma dessas apostas, a peça veio com estampa em xadrez, sendo uma utilizada como um vestido curto. Para acompanhar o visual, as pernas foram cobertas por botas de couro com cano longo e salto fino.
A modelo Bella Hadid é uma das mais requisitadas no mundo da moda, possuindo um estilo que une estéticas vintage com modernismo, misturando com peças de luxo, entregando visuais estilosos que entregam personalidade. Para sua aposta com o blazer marrom, a modelo apostou no monocromático, com peças todas na tonalidade marrom, com blusa tomara que caia, calça flare e blazer, todas peças confeccionadas em couro.
O blazer marrom é indispensável ao guarda-roupa, sendo tendência nas passarelas, entre as celebridades e no dia a dia no mundo corporativo. Seu sucesso acontece pelo blazer ser uma tendência antiga unissex, atendendo a todos os gostos, unindo-se a uma tonalidade neutra que pode ser combinada com outros tons com imensa facilidade. Sendo assim, a dupla torna-se imbatível, sendo confeccionada e usada em diferentes tecidos, seguindo seu legado, adendo clássico e atemporal.
A turnê de Dua Lipa chega em solo brasileiro, iniciando suas apresentações pela cidade de São Paulo, entregando uma performance incrível com grande público e cantores nacionais como participação surpresa. Além de entregar um show extraordinário, a cantora aproveitou para curtir a noite agitada da maior cidade do Brasil. Neste último domingo (16), para aproveitar a noite, a artista vestiu animal print e uma peça de acessório Jacquemus, curtindo ao lado de amigos um pagode na cidade paulista e outras celebridades brasileiras, mostrando que sabe se divertir arriscando-se ao tentar sambar.
Animal print e pagode em São Paulo
A cantora, que começou sua carreira postando covers no YouTube e tendo ganhado notoriedade mundialmente em 2017, desembarcou no Brasil para uma série de apresentações, incluindo a que ocorreu no último fim de semana, em São Paulo. Conhecida por gostar de aproveitar seus dias com viagens e comemorações, a artista não poderia estar em melhor lugar para isso e se mostrou bastante à vontade em solo brasileiro, indo curtir evento de música eletrônica após sua performance, que ocorreu no sábado (15). Além disso, Dua Lipa não deixou de também aproveitar a noite de domingo da capital paulista, indo até uma festa de pagode.
Dua Lipa em São Paulo (Fotos: reprodução/Instagram/@nanarude)
No domingo à noite, a artista foi flagrada aproveitando o pagode, até mesmo arriscando-se para tentar aprender a sambar. No evento estavam presentes outras celebridades brasileiras, como Bruna Marquezine, Sasha Meneghel, Carlinhos Brown e até o cantor internacional Shawn Mendes. Para a ocasião, a aposta feita foi em um vestido de estampa de oncinha com comprimento curto, alças finas, tecido aparentemente de cetim, modelando o corpo e trazendo um visual sensual e leve. Como acessório, uma bolsa vermelha de Jacquemus, intitulada “Le Valerie”, que foi lançada recentemente e custa em torno de $1.690 no site oficial da marca e, combinando com a bolsa, nos pés um salto alto também na tonalidade vermelha.
Radical Optimism Tour no Brasil
A turnê leva como nome o último álbum de trabalho lançado pela cantora no ano passado, em 2024. A nova turnê traz apresentações com músicas do novo álbum e outros sucessos de sua carreira; além disso, desde que iniciou sua turnê, a cantora tem levado aos seus shows uma música surpresa, convidando artistas locais da região para subir ao palco ao lado dela.
Dua Lipa em São Paulo (Fotos: reprodução/Instagram/@dualipa)
Em São Paulo não foi diferente; para subir ao palco ao seu lado, a artista convidou os dois fenômenos da música brasileira de estilos diferentes, Caetano Veloso, que é conhecido por seu estilo voltado para o MPB. E Carlinhos Brown com seu estilo voltado para o reggae e axé music. Os dois artistas se uniram ao palco de Dua Lipa cantando “Magalenha” e “Margariada Perfumada”. Além da surpresa dos artistas locais, a cantora continuou surpreendendo o público ao arriscar falar e cantar em português.
A cantora ainda permanecerá em solo brasileiro, pois ainda realizará um show, mas dessa vez será na cidade do Rio de Janeiro, no sábado, dia 22 de novembro, na Farmasi Arena. Após a surpresa em São Paulo e as noites de saída da cantora, aumenta a expectativa do público sobre quais surpresas a cantora trará para o solo carioca.
A maison francesa Louis Vuitton anunciou o relançamento de peças de um projeto que nasceu por volta do final dos anos 1980, chamado “Road to Silk”. A edição limitada da coleção cápsula “Carré d’Artiste” resgata a memória de grandes nomes que já passaram pela marca e aumenta ainda mais a procura por peças que são consideradas colecionáveis.
Memória e arte
A Louis Vuitton traz novamente itens como os lenços “Carré 90”, peças de seda com cerca de 90 cm, lançados no final dos anos 1980 e assinados por Sol Lewitt em Ressac, que se caracteriza por linhas e formas geométricas, além de cores vibrantes produzidas com técnicas de serigrafia e impressão em tinta.
Modelo para desfile Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
Modelo para desfile Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
O fato de um artista americano incorporar às peças elementos de seu próprio trabalho reforça a ideia da marca de que cada criação conta uma história e possui importância singular no universo da moda, trazendo diferentes conceitos visuais e, acima de tudo, artístico. Onde a peça deixa de ser apenas um acessório e se mostra como um item de arte.
A vida da coleção
Além disso, outras técnicas e estéticas foram apresentadas pela maison, como o contraste visual entre preto e branco, característico da designer francesa Andrée Putman, com o Chemin Faisant, lançado originalmente em 1991. O lenço de Jean-Pierre Raynaud, chamado Printemps, também retorna à coleção, assim como Gae Aulenti com Le Temps d’un Voyage, cuja primeira edição de 1988 traduz toda a essência da artista e sua capacidade de reinventar formas e diferentes atmosferas.
Item coleção capsula Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
Todas as peças foram reapresentadas para o desfile de “fall/winter 2025” da Louis Vuitton nas passarelas. O resgate dessas peças e da reconstrução de toda a coleção “Road to Silk“, trás, além da importância do caráter colecionável da marca, a sua história e grandeza no mundo da moda e da passarela. Se consolidando mais uma vez como uma tradicional referência no universo fashion de grife.
O Grammy Latino 2025 foi realizado nesta quinta-feira (13), em Las Vegas, e destacou a diversidade musical da América Latina. O Brasil esteve em evidência na cerimônia, acumulando 10 prêmios ao longo da noite.
Para marcar a participação, artistas brasileiras — entre vencedoras e convidadas — apostaram em produções elegantes e autorais, reforçando a representação nacional no evento.
Liniker
Liniker foi o grande destaque da noite ao conquistar três prêmios: “Melhor Intérprete Urbana em Língua Portuguesa”, “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa” e “Melhor Canção em Língua Portuguesa”.
Para subir ao palco, a artista vestiu um look exclusivo assinado por André Betio e produzido pela stylist Caroline Passos, que se inspirou no universo de “Caju”, segundo álbum da cantora. A peça era um vestido marrom longo, com fenda lateral e drapeados na região do busto.
Liniker para o Grammy Latino 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@linikeroficial)
Luedji Luna
Também vencedora da noite, mas na categoria de “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro-Portuguesa Brasileira”, Luedji Luna apostou na alfaiataria para marcar presença na premiação. O visual andrógino da cantora contém terno e calças largas da marca Dod Alfaiataria, além de um sobretudo feito por Alexandre Herchcovitch.
Luedji Luna no Grammy Latino 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@luedjiluna)
Ana Castela
A boiadeira estava entre as indicadas da noite e optou por um look branco dentro de sua identidade visual. A peça principal era um terno detalhado com pequenas pedrarias e franjas nas mangas, além de trazer as iniciais “AC” no botão central. Para completar o visual, ela usou seu tradicional chapéu, que exibia detalhes metalizados na lateral da aba, e uma bota longa que repetia o mesmo trabalho de pedrarias do terno.
Ana Castela para o Grammy Latino 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@anacastelacantora)
Priscila Senna
Conhecida como a musa do brega pernambucano, Priscila teve uma noite especial ao celebrar seus 35 anos no Grammy Latino. Para a ocasião, ela escolheu um look glamoroso composto por um vestido de paetê prata, da marca David Koma, complementado por uma estola preta e acessórios de alta joalheria. Além disso, a cantora fez uma colaboração com Liniker na faixa “Pote de Ouro”, do álbum “Caju”.
Priscila Senna para o Grammy Latino 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@priscilasennaoficial)
Além de todo o glamour apresentado no evento, o Grammy Latino reforça o reconhecimento da música brasileira dentro do mercado internacional e celebra a diversidade dos artistas do país.
A Louis Vuitton apresentou, no início de novembro de 2025, a coleção LV Touch, nova linha de bolsas masculinas que combina materiais de alta qualidade, design limpo e foco no uso cotidiano. A proposta reforça a visão de Pharrell Williams para a marca, unindo modernidade e a identidade clássica da marca francesa.
Com texturas marcantes, acabamentos cuidadosos e uma paleta de cores discreta, a LV Touch aposta em uma elegância silenciosa. Os modelos variam entre mochilas, bolsas de ombro e versões mais compactas, todos com detalhes que remetem ao “V” característico da Louis Vuitton. A coleção chega para ampliar o repertório masculino da grife, oferecendo peças sofisticadas e práticas para quem busca estilo sem exageros.
Detalhes da nova coleção
A coleção LV Touch chega com uma proposta que valoriza textura e acabamento, unindo couro e detalhes em suede para criar um visual mais sofisticado e discreto. As peças seguem uma estética limpa, com linhas suaves e foco no design, deixando o destaque para o “V” frontal e para os metais que reforçam a identidade da Louis Vuitton de forma sutil.
Os modelos foram pensados para acompanhar diferentes rotinas, com opções que vão de mochilas estruturadas a bolsas e versões menores para quem prefere algo mais compacto. A paleta aposta em tons sóbrios, como preto, marrom e cáqui, mantendo a versatilidade da linha. No conjunto, a LV Touch aposta em um luxo mais moderno, com peças elegantes e práticas para quem busca estilo sem exageros.
Detalhes da coleção LV Touch e seus modelos (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
Conheça os quatro modelos da LV Touch
A coleção é formada por quatro modelos que traduzem a proposta de unir elegância discreta e funcionalidade. A Steamer 30 revisita um clássico da grife com linhas mais suaves e acabamento em couro granulado, mantendo o “V” frontal como assinatura. Já a Steamer Backpack leva essa estética para a rotina, apostando em uma mochila estruturada que combina praticidade e design sofisticado. Ambas destacam o trabalho artesanal da marca e reforçam o equilíbrio entre tradição e modernidade.
Com uma proposta mais versátil, a Verso Hobo se diferencia pelo formato macio e pela construção reversível, alternando entre couro liso e suede, além de incluir uma pouch removível. Fechando a linha, a Delta Slingbag aposta em um design compacto e funcional, ideal para quem busca uma peça leve para o dia a dia. Os quatro modelos conversam entre si pela paleta sóbria e pelos detalhes sutis da LV Touch, que reforçam o estilo elegante e contemporâneo da coleção.
A LV Touch reforça o momento da Louis Vuitton na moda masculina, reunindo peças que equilibram tradição e contemporaneidade. Com modelos pensados para diferentes estilos e rotinas, a coleção consolida a proposta de um luxo mais discreto, funcional e alinhado ao ritmo da vida moderna.
No Grammy latino realizado na última quinta-feira (13), Ana Castela chamou atenção ao surgir na premiação com um look totalmente alinhado à sua identidade: uma produção country e sertaneja que destacou seu estilo característico no tapete vermelho.
A artista apostou em elementos que já fazem parte do seu repertório visual, mas em uma versão mais sofisticada para a premiação. O mix entre couro estruturado, brilho estratégico e acessórios western atualizados criou uma composição que reforça sua assinatura estética, equilibrando o charme rústico do country com o refinamento exigido pelo tapete vermelho.
Detalhes do look “All White”
Ana Castela levou seu estilo característico ao Grammy latino ao apostar em uma produção all white que reforçou sua identidade de boiadeira em versão sofisticada. O look reuniu elementos clássicos do universo country, como chapéu de cowboy, botas e franjas, combinados a um acabamento glamuroso pensado para o tapete vermelho, criando uma leitura moderna do visual sertanejo. A escolha chamou atenção imediatamente e colocou a artista entre os nomes mais comentados da noite.
A estética adotada pela cantora ganhou ainda mais destaque com o brilho sutil aplicado à roupa e pelos acessórios que ajudaram a elevar a produção. Com uma composição que misturou rusticidade e glamour, Ana Castela conquistou o público e liderou uma votação popular de melhor look da noite, alcançando mais de 35% dos votos em uma enquete do Gshow. A maquiagem assinada pela Avon completou o visual com pele iluminada, olhos marcados e lábios brilhantes, reforçando a proposta de cowgirl moderna no red carpet.
Look escolhido por Ana Castela para o Grammy Latino (Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora
Raio-x do guarda-roupa da Ana Castela
O guarda-roupa de Ana Castela traduz com clareza a estética que a acompanha desde o início da carreira: um country moderno que combina tradição sertaneja com acabamento contemporâneo. As peças-chave seguem um repertório consistente, que inclui chapéu de cowboy, botas de cano alto, jeans em diferentes lavagens, franjas e muito brilho. A cantora leva essas referências para o dia a dia, para os palcos e até para o tapete vermelho, criando uma identidade visual facilmente reconhecível. Essa mistura entre rusticidade e glamour sustenta o estilo “boiadeira” que conquistou espaço na moda atual.
Seja no dia a dia ou no palco, o visual da boiadeira continua fiel ao estilo country (Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora)
Com esse visual marcante, Ana Castela também acabou influenciando o comportamento de moda do público, que adotou elementos do western pop como cintos com fivelas grandes, chapéus coloridos e peças de couro trabalhadas. Ao lado de seu stylist, ela transforma códigos tradicionais do country em produções cheias de personalidade, sempre equilibrando conforto, presença cênica e impacto estético. O resultado é um guarda-roupa que não só reforça sua imagem artística, mas também dita tendências e movimenta o mercado da moda sertaneja.
Visual de Ana Castela durante show | Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora
Ao unir feminilidade e modernidade em um universo que antes pouco dialogava com essas referências, Ana Castela amplia ainda mais sua influência na moda. Suas mini tatuagens, que já fazem parte da assinatura visual da artista, reforçam essa identidade contemporânea em meio ao cenário sertanejo. Respirando moda e inspirando quem acompanha seu trabalho, ela transforma seu estilo em linguagem e continua fortalecendo a presença do country no imaginário fashion brasileiro.
A Tommy Hilfiger anunciou recentemente a sua nova campanha de fim de ano: “A Hilfiger Holiday”, estrelada pela cantora e atriz sul-coreana Jisoo. A embaixadora da marca aparece em produções que trazem o espírito festivo e o conforto do frio de forma elegante e moderna, com peças preppy aconchegantes e clássicas, no estilo que mistura tradição e contemporaneidade característico da label.
Nas imagens, Jisoo surge em composições que mesclam feminilidade e conforto, reforçando a estética americana tradicional sob um olhar atual. Tommy Hilfiger destaca que a campanha celebra a energia das festas em família — calorosas, cheias de personalidade e com autenticidade
O preppy revisitado
A coleção Holiday 2025 atualiza ícones do guarda-roupa preppy com novos cortyes, cores e materiais quentes. Polos rugby, jaquetas varsity, casacos de lã e tricô em cable knit se jutam a blazers de veludo e saias plissadas, transitando dos tons de vermelho e azul tradicionais da marca para outras cores ousadas como o mostarda e o ameixa.
Jisoo em campanha pra Tommy Hilfiger (Foto: reprodução/Instagram/@tommyhilfiger)
Nos looks modelados por Jisoo, ainda se destacam a estrutura das roupas e a delicadeza feminina: seja com uma jaqueta bomber ou uma minissaia plissada em lã, o objetivo é atualizar aquele clássico visual colegial conhecido como o estilo preppy.
Jisoo em campanha pra Tommy Hilfiger (Foto: reprodução/Instagram/@tommyhilfiger)
A estética preppy tem inspiração nos uniformes de colégios preparatórios e universidades estadunidenses. A campanha também traz um certo aspecto vintage e setentista em seu estilo, além de peças focadas no inverno como cardigãs, suéteres, calças de cintura alta e tecidos grossos.
A parceria entre Jisoo e Hilfiger
A relação entre a label e a artista sul-coreana se fortalece desde quando Jisoo marcou desfilou na apresentação da coleção Primavera-Verão na Semana de Moda de Nova York de 2025. Além disso, Jisoo também exibiu looks assinados pela marca durante a tour mundial “Deadline“, do girlgroup Blackpink.
Jisoo veste Tommy Hilfiger para Deadline Tour (Foto: reprodução/Instagram/@tommyhilfiger)
Desde então, Jisoo se tornou embaixadora oficial da Hilfiger, e estrelou a coleção de outono da marca, ainda mantendo o estilo preppy reinventado e seguindo o conceito de “You’re Invited, No RSVP Required” que a marca adotou para si como manifesto a favor da liberdade e da inclusão. A campanha será veiculada globalmente até janeiro.
Em sua segunda colaboração global, PatBO e Camila Coelho se reencontram para dar vida a uma coleção cápsula que reflete a essência do verão sob um novo olhar: espontâneo, playful e com alma artesanal.
Unindo o DNA criativo da Patricia Bonaldi, reconhecida por transformar o feito à mão em expressão de identidade, à visão contemporânea de Camila Coelho, a coleção traduz o equilíbrio entre técnica e emoção, entre a tradição da artesania e a energia de Camila que vive a moda de forma autêntica e disruptiva.
Inspirada no universo dos refúgios à beira-mar, a coleção convida a um mergulho em paisagens tropicais que inspiram liberdade e frescor. Pérolas, conchas e bordados aplicados surgem em composições delicadas e, ao mesmo tempo, marcantes, revelando uma estética que une naturalidade e força.
Os looks transitam do dia à noite com facilidade do beachwear ao casual e ao resortwear playful e revelam a pluralidade da mulher PatBO. Silhuetas fluidas, recortes estratégicos e texturas artesanais realçam o corpo com leveza e confiança.
Camila Coelho (Foto: reprodução/PatBo)
Entre os destaques, a calça jeans baggy com aplicações manuais representa o lado mais cool e descontraído de Camila, reafirmando que cada peça carrega propósito, personalidade e o desejo de viver momentos inesquecíveis.
Com essa coleção, PatBO e Camila Coelho celebram o encontro entre o olhar artesanal e a visão inspiradora da moda contemporânea, reafirmando uma parceria que nasceu para traduzir o estilo e a atitude de mulheres que se expressam através do que vestem.
Na 26ª edição do Grammy Latino, realizada na última quinta-feira (13), em Las Vegas, Liniker não apenas brilhou, ela incendiou a noite com sua força artística, estética afrofuturista e a elegância vibrante que marca sua nova era, Caju. Indicada em sete categorias, incluindo Álbum, Canção e Gravação do Ano, a cantora reafirmou seu lugar como uma das vozes mais potentes da música latina contemporânea. E, como já virou tradição, fez isso vestindo Brasil da cabeça aos pés.
Toda a narrativa visual da noite foi conduzida pela stylist Caroline Passos, responsável por traduzir o universo de Caju em tecidos, texturas e cores. A estética solar, inspirada nos tons do céu durante o pôr do sol, guiou a construção dos looks, uma celebração de luz, maturidade e movimento. “Chegamos ao entardecer depois de um dia ensolarado. Queríamos transmitir a sensação desse encontro entre o brilho do dia e a luz da noite”, conta Passos.
Orgulho em cada detalhe
Para o red carpet, Liniker vestiu um look assinado pelo estilista André Betio, desenvolvido em moulage e esculpido diretamente sobre o corpo da cantora. O vestido, de fluidez impactante, equilibra sensualidade e força, um reflexo direto da maturidade artística que marca o momento atual da cantora. “Quis revelar a evolução dessa artista brasileira que ocupa espaços globais com autenticidade e sofisticação”, afirma Betio.
Liniker no Grammy (Foto: Reprodução/Instagram/@linikeroficial)
No palco, Liniker surgiu envolta em mais de 25 mil cristais Swarovski, em um figurino criado pela designer Michelly X. O processo envolveu oito profissionais e vinte dias dedicados à costura e bordado minucioso. A peça mistura renda francesa, movimento e exuberância, um verdadeiro manifesto de festa e emoção. “Sendo eu também uma mulher trans, dividir esse momento com a Liniker é ainda mais especial”, revela Michelly.
A estética solar de Caju
O novo álbum guiou toda a direção visual da era. Passos revela que a criação dos figurinos nasceu de um processo íntimo: ouvir as músicas ainda no estúdio, antes do lançamento, e transformar emoção em forma. A cartela de cores, laranjas, verdes, rosas e roxos, partiu da observação dos tons do céu em diferentes horas do dia. Uma paleta quente, viva, orgânica.
Com Caju, Liniker reafirma seu compromisso com a arte que emociona, que abraça e que se move. Seus figurinos não são apenas roupas, são extensão de sua voz, de sua ancestralidade e de sua presença no mundo. No Grammy Latino, Liniker vestiu Brasil. Vestiu força. Vestiu futuro. E brilhou como quem sabe exatamente o lugar que ocupa: no centro da música, da moda e da cultura latino-americana contemporânea.
