Bob Mackie redefine o vintage e conquista o mundo das celebridades

Nos últimos anos, Bob Mackie tem retomado os holofotes como um ícone da moda vintage, marcando presença nos tapetes vermelhos. Celebridades como Miley Cyrus, Sabrina Carpenter e Zendaya têm exibido criações deslumbrantes do estilista, reforçando sua influência e relevância após décadas de uma carreira consagrada.

Trajetória de um ícone da moda

Bob Mackie, nascido Robert em 24 de março de 1939, na Califórnia, é um dos maiores nomes do figurino no mundo do entretenimento. Sua carreira começou nos anos 1960, quando trabalhou em estúdios cinematográficos e fez importantes colaborações com o renomado estilista francês Jean Louis. Foi nesse período que Mackie assinou o icônico vestido usado por Marilyn Monroe para cantar “Happy Birthday” ao presidente John F. Kennedy, em 1962.


Zendaya com vestido feito Bob Mackie (foto: reprodução/Instagram/@bobmackie)

Ao longo de sua carreira, Mackie conquistou nove prêmios Emmy, com outras 23 indicações, além de três indicações ao Oscar, em 1973, 1976 e 1982. Em 2019, foi premiado com o Tony Award de Melhor Figurino em Musical por seu trabalho em “The Cher Show“, solidificando sua reputação como mestre em criar figurinos inesquecíveis.

Looks icônicos que marcaram época

Entre os figurinos mais icônicos de Mackie estão três peças que marcaram a história da moda. O primeiro é o famoso vestido de cortina, com uma haste nos ombros, usado por Carol Burnett em “Went with the Wind!”. O segundo é o look ousado de Cher no Oscar de 1986, que combinava uma calça preta com tanga de joias, botas até o joelho, top preto e um cocar moicano. Por fim, o vestido prateado com estola branca de Madonna, usado no Oscar de 1983, ganhou uma releitura moderna quando foi exibido recentemente por Sabrina Carpenter.


Miley Cyrus com vestido feito Bob Mackie (foto: reprodução/Instagram/@bobmackie)

No início dos anos 90, a boneca mais popular do mundo se tornou a musa de Mackie. Além de assinar as peças, Bob esteve envolvido no processo todo, do penteado, à cor do cabelo e à maquiagem, até as formas do rosto, o que trouxe uma diversidade ainda não explorada no universo Barbie. Ele defendeu que elas fossem agrupadas em outras etnias, raças e aumentando a representação. Desde os anos 60, Barbies inspiradas em figurinos para Diana Ross, Tina Turner e, é claro, Cher já haviam sido produzidas.

Aos 85 anos, Bob Mackie continua a influenciar o mundo da moda, provando que seu talento é atemporal.

Jaquetas Barn: conheça a nova tendência que deve estar no seu radar em 2025

Conheça a peça versátil que está marcando presença nas passarelas e se consolidando como uma forte tendência de moda no Brasil. Queridinha de marcas como Prada e Miu Miu, a Jaqueta Barn, combina estilo casual com elementos clássicos e rústicos, tornando-se indispensável no guarda-roupa moderno.

Mostrando como as tendências das passarelas internacionais influenciam o vestuário brasileiro, as Jaquetas Barn emergem como uma peça prática, admirada globalmente. Do high fashion ao fast fashion, ela reflete a junção de estilos, como casual, esportivo e elegante, que estão em alta no cenário da moda.

A praticidade de uma modelagem oversized, alinhada ao toque despojado e casual, resulta em looks cheios de estilo, enquanto traz leveza para os dias de primavera/verão.


Modelo de jaqueta barn da marca Carhartt (Foto: reprodução/Instagram/@carharttwip)

Afinal, de onde veio a Jaqueta Barn?

O modelo ganhou destaque nos desfiles de primavera/verão de marcas como Prada, Miu Miu e Loewe, mostrando sua versatilidade para dias frescos e chuvas de verão.

“Barn”, que em inglês significa “estábulo”, reflete as características rústicas da jaqueta, visíveis em suas cores predominantes: verde militar, cáqui, marrom e azul marinho em tons desgastados.

Além de sua modelagem oversized, a peça é facilmente identificável por seus múltiplos bolsos, fechos e botões, que reforçam seu design casual e esportivo. Embora existam muitas variações, a altura abaixo dos joelhos e o estilo rústico são características marcantes da Jaqueta Barn.

Barn nas passarelas: Prada, Miu Miu e Loewe

A peça foi consagrada por Miuccia Prada no final de 2023, aumentando exponencialmente sua visibilidade global. No desfile de primavera/verão 2023, Loewe apresentou a jaqueta em tom caramelo, com um design moderno e divertido, típico da marca.

Ainda no início do ano passado, o Lyst Index, plataforma de tendências de moda, destacou a Jaqueta Detroit, uma variação da Barn de uma marca norte-americana, como o quinto produto mais buscado no ranking.

Atualmente, vimos a Bottega Veneta lançar sua coleção para o inverno, sendo um exemplo de transição de passarela para as ruas. Da mesma forma, a jaqueta Barn se destaca como uma peça extremamente versátil, entre o luxo e o dia a dia.


Desfile Loewe  Primavera/Verão 2023 (Foto: reprodução/Site/Marie Claire)

Onde encontrar uma Jaqueta Barn no Brasil?

Reinterpretações da jaqueta já fazem sucesso globalmente e têm ganhado espaço no Brasil por meio de marcas nacionais. É possível encontrar Jaquetas Barn em lojas de departamento como Renner e Levi’s, com preços que variam de R$ 200 a R$ 650.

Com essa peça você garante uma das tendências de primavera/verão no seu guarda roupa, e você pode conferir através da Lorena R7 as melhores tendências para o verão 2025.

Matéria por Bela Martinez (Lorena-R7)

Dolce & Gabbana e Skims: Marcas lançam parceria sexy inspirada no estilo de vida italiano

Após o sucesso da parceria entre Kim Kardashian e a marca Dolce & Gabbana para o verão do ano de 2023, a empresária anunciou uma nova colaboração com a marca, desta vez será para o lançamento de uma coleção de lingeries e roupas, que inclusive já tem previsão de chegada nas lojas para o dia 19 de novembro.

A promessa da coleção intitulada “Cápsula” é a fusão entre o estilo de vida italiano da Dolce, acompanhada do conforto e funcionalidade da marca Skims, criada pela Kardashian, com peças que trazem sensualidade, beleza e muita confiança.  

Sobre a coleção

A coleção, resultado da colaboração entre Skims e D&G, celebra a fusão de estilos e destaca o design inclusivo, unindo o icônico leopardo da Dolce e conjuntos em algodão da marca Kardashian. A linha oferece peças que vão do tamanho pequeno ao extra grande, evidenciando a força da moda que transcende culturas.


Teaser da nova coleção Skims e D&G (Vídeo: reprodução/Instagram/@skims, @dolcegabbana)


Entre os destaques da linha estão peças íntimas, roupas para dormir, corsets e calças modeladoras, peças que dão destaque e valorizam as curvas femininas.


Fotos da nova coleção Skims e D&G (Post: reprodução/Instagram/@ffw)


Onde tudo começou

Tudo ocorreu durante o casamento de Kourtney Kardashian e o músico Travis Barker, realizado no castelo Brown, na Itália. Na cerimônia, Kourtney usou um vestido vintage que chamou a atenção do estilista Domenico Dolce e de seu parceiro Stefano Gabbana, fundadores da marca de luxo. Esse foi o início de uma colaboração que resultou em uma coleção lançada em 2023.

Kim Kardashian se destacou como curadora da grife, estreitando uma relação próxima com a marca, que ela já havia usado em diversas ocasiões, incluindo em um show de Celine Dion.

Sou uma Barbie alienígena futurista, mas na minha alma também me sinto uma italiana muito sensual. Quando você está usando DG, você se sente poderosa, forte e sexy ao mesmo tempo. Você se sente no controle”, declarou ela durante uma coletiva de imprensa.

A empresária destacou que sua principal preocupação era criar peças inclusivas, capazes de vestir corpos em sua diversidade. Ela também ressaltou que sua coleção é altamente usável, com opções para todos os estilos e tamanhos.

Grammy Latino 2024: Luísa Sonza brilha no red carpet

Luísa Sonza, cantora e compositora, um dos maiores nomes da música pop brasileira, alcançou um marco importante em sua carreira ao ser indicada ao Grammy Latino 2024, que está em sua 25ª edição. Reconhecida por sua versatilidade e autenticidade, Luísa representa uma nova geração de artistas brasileiros que têm conquistado espaço no cenário internacional.

No evento Luíza desfilou dois diferentes looks, que são assinados pelo estilista Victor Miranda. Em entrevista à Vogue, o estilista informou que o primeiro look era da marca inglesa Dreaming Eli, já o segundo, reservado a premiação principal e o tapete vermelho, era Vetements, e que o último, foi desfilado na última temporada da semana de moda em Paris, e ela é a primeira pessoa a usá-lo em um red carpet. E ainda disse que a inspiração para os dois vestidos veio justamente da trajetória do álbum “Escândalo Íntimo”.


Luíza Sonza de Vetements (Foto: reprodução/Site/Vogue )

Luíza Sonza no Grammy 2024 (Foto: reprodução/Site/Vogue)

Outros looks do Grammy



A força do pop brasileiro

Indicada na categoria melhor Álbum de Música Pop Contemporânea em Língua Portuguesa, por seu trabalho “Escândalo Íntimo”, Luísa reafirma sua capacidade de dialogar com o público através de letras confessionais e uma produção musical inovadora. O álbum, lançado em 2023, explora temas como amor, vulnerabilidade, superação e empoderamento feminino, consolidando sua posição como uma artista de grande impacto cultural.

Além da indicação, Luísa Sonza também foi convidada para uma apresentação especial na cerimônia, o que reflete seu crescente reconhecimento fora do Brasil. A performance promete ser um dos momentos mais aguardados da noite, com expectativas de que a artista combine seu estilo marcante com elementos visuais e sonoros que traduzem a energia vibrante do pop brasileiro.

Impacto cultural

O Grammy Latino transcende o simples reconhecimento artístico. Ele promove a integração cultural, estimula o diálogo entre diferentes tradições musicais e evidencia como a música latina e brasileira têm conquistado novos públicos. Essa conexão global ajuda a consolidar artistas latinos nas paradas musicais de todo o mundo.

Com sua relevância crescente, o Grammy Latino continua a ser uma celebração não apenas da música, mas também da riqueza e da diversidade das culturas que ela representa.

Anitta brilha no Grammy Latino com criação exclusiva de PatBO

Com um look exclusivo desenvolvido pela estilista Patricia Bonaldi, à frente da marca PatBO. A criação, feita especialmente para a ocasião, foi fruto de uma colaboração entre a cantora e a designer, que uniram forças para reeditar um de seus vestidos favoritos, com um toque moderno e sofisticado.

O processo de criação foi uma verdadeira parceria de inspiração entre Anitta e Patricia Bonaldi. Juntas, elas decidiram revisitar um vestido que a cantora já havia usado anteriormente e considerado um dos mais especiais em sua trajetória.

A principal novidade do novo look é a escolha da cor off white, que confere uma delicadeza única e atemporal à peça. A renda chantilly, uma das favoritas de Patricia, foi cuidadosamente selecionada para criar um efeito visual sofisticado e feminino, ao mesmo tempo em que a modernidade é trazida pelos bordados de cristais que adornam o vestido, destacando ainda mais a beleza da silhueta de Anitta.


Anitta no Grammy Latino (Foto: reprodução/Alejandra LaPilusa/Sam Robles)


Patricia Bonaldi expressou sua honra em ser escolhida por Anitta para criar esse modelo exclusivo: “Fico extremamente emocionada e honrada por ter sido escolhida pela Anitta para criar essa peça especial para o Grammy Latino. A confiança dela no meu trabalho e a nossa parceria nesse processo criativo são um reconhecimento profundo. Ela é uma artista incrível, e ver o resultado final do nosso trabalho juntas é um verdadeiro privilégio.”

O look, que promete ser um dos mais comentados da noite, simboliza a união perfeita entre o glamour atemporal e a ousadia contemporânea, refletindo a personalidade multifacetada de Anitta e o talento de Patricia Bonaldi, que mais uma vez se destaca no cenário da alta-costura brasileira e internacional.

Sobre PatBO

A PatBO é uma marca fundada pela estilista Patricia Bonaldi, conhecida por sua fusão única de sofisticação, romantismo e modernidade. Com um olhar apurado para o design exclusivo e o uso de materiais refinados, a marca conquista cada vez mais admiradoras ao redor do mundo, sendo um dos maiores nomes da moda brasileira.

Patricia Bonaldi e Camila Coelho lançam collab de moda praia

Na última quarta-feira (13), sob o céu vibrante de Miami, Patricia Bonaldi e Camila Coelho trouxeram à vida uma coleção que desafia o conceito de resortwear brasileiro. No lançamento de sua primeira colaboração, Patricia, conhecida pela ousadia da PatBO, e Camila, que personifica um estilo contemporâneo e global, transformaram o evento em um espetáculo de moda.

Proposta da coleção

As peças reveladas unem recortes marcantes, tecidos leves e cores que evocam o calor e a energia do Brasil. Essa linha, criada para mulheres que se destacam, exala sensualidade e poder, desenhando um retrato de elegância tropical com atitude.

A colaboração entre Patricia Bonaldi e Camila Coelho não só impressiona pelo design, mas também pela seleção de tecidos que elevam o conforto a um novo nível. A coleção é marcada pela utilização de materiais exclusivos como o Dune Jersey e o Jersey Sands, que garantem leveza e fluidez. Mas o verdadeiro destaque fica para a Tela White Gold, uma criação única que combina sofisticação e brilho sutil, trazendo um toque de glamour sem perder a praticidade. Cada tecido foi pensado para abraçar o corpo com delicadeza, oferecendo uma sensação de bem-estar.


Nova coleção entre Camila Coelho e Patricia Bolnaldi (Foto: reprodução/Instagram/@camilacoelho)

A paleta de cores da coleção transita entre champanhe e o clássico branco, trazendo a serenidade das praias e o frescor das ondas. Pensada para capturar o espírito das celebrações à beira-mar, a linha traz um toque sutil de brilho, refletindo a atmosfera leve e festiva dos momentos de fim de ano.

Cada peça da coleção foi cuidadosamente pensada para realçar a feminilidade com um toque de sofisticação única. Detalhes como decotes em corselete e modelagens que abraçam a silhueta são uma clara homenagem aos icônicos vestidos de praia da PatBO. O verdadeiro diferencial está na combinação de texturas inovadoramente, criando um visual contemporâneo e elegante. Além disso, a coleção conta com peças que ousam ao deixar a pele à mostra.

Relato de Camila e Patricia sobre a coleção

Patricia Bonaldi, criadora e diretora da PatBO, falou sobre a colaboração com Camila Coelho, destacando a fusão entre o design brasileiro e a visão global da influenciadora. Juntas, conseguiram criar uma coleção que exalta a energia única do Brasil. Camila, por sua vez, enfatizou que a coleção é uma verdadeira homenagem à cultura brasileira, expressando a paixão delas pela moda e suas raízes. Ela também compartilhou sua empolgação em ver as peças brilhando nas celebrações de fim de ano.


Nova coleção entre Camila Coelho e Patricia Bolnaldi (Foto: reprodução/Instagram/@camilacoelho)

A coleção, lançada para marcar o auge das festividades de fim de ano, oferece uma proposta refinada e atual, ideal para quem deseja peças glamourosas e sofisticadas. Com um brilho delicado, a colaboração entre PatBO e Camila Coelho é um passo importante para expandir a influência da moda brasileira internacionalmente, levando o design nacional a novos públicos e consolidando sua presença global.

Desfile de Elie Saab reúne Adriana Lima, Isabeli Fontana e Celine Dion

Na última quarta-feira (13), o universo da moda voltou-se inteiramente para Riad, capital da Arábia Saudita, onde Elie Saab apresentou seu espetáculo “The 1001 Seasons of Elie Saab”. Em um desfile que ultrapassou as fronteiras da alta-costura e mergulhou diretamente na arte e no entretenimento, Saab trouxe à vida uma coleção que celebra a narrativa da moda com intensidade e imaginação.

Resgate ao passado e apresentações icônicas

Em uma noite inesquecível em Riad, Elie Saab trouxe para a passarela uma coleção cheia de história e glamour, incluindo a reinterpretação do icônico vestido de Halle Berry no Oscar de 2002. O evento ganhou vida com apresentações de Jennifer Lopez e Camila Cabello, tendo Céline Dion fechando o desfile, com a apresentação emocionante de ”The Power of Love”, tornando a noite mais memorável.


Adriana Lima para o desfile The 1001 Seasons of Elie Saab (Foto: reprodução/Instagram/@eliesaabworld)

A presença brasileira brilhou na passarela com Adriana Lima e Isabeli Fontana, que desfilaram em looks exuberantes e sofisticados. As modelos não apenas destacaram as criações luxuosas de Elie Saab, mas também deram um toque especial aos acessórios, que completavam cada visual com elegância e personalidade.


Isabeli Fontana para o desfile The 1001 Seasons of Elie Saab (Foto: reprodução/instagram/@eliesaabworld)

Conceito do desfile

Em uma celebração de quase cinco décadas de excelência, o desfile de Elie Saab levou o público por uma viagem fascinante através da história da moda. Da leveza dos trajes de noiva à grandiosidade dos vestidos de alta-costura, cada peça contava uma parte dessa trajetória luxuosa. Saab fez de sua marca um ícone de elegância, e o desfile foi um tributo visual ao seu legado, envolvendo todos em uma atmosfera de beleza atemporal e criatividade sem limites.


Celine Dion para o desfile The 1001 Seasons of Elie Saab (Foto: reprodução/instagram/@eliesaabworld)

Inspirado nas paisagens culturais e pela história da Arábia, o evento transformou o ambiente em um palco de contos orientais contemporâneos, onde cada peça revelava uma temporada e sofisticação. O estilista libanês apresentou uma fusão de detalhes ornamentais e texturas, capturando o espírito de um oriente reimaginado. A escolha feita por Riad para o cenário não só reforçou a beleza da cidade com a moda global, mas também destacou o crescente interesse do Oriente Médio em se consolidar como um epicentro da indústria.

Encerrando com maestria, “The 1001 Seasons of Elie Saab” não só revisitou momentos icônicos da moda, mas também reafirmou o lugar de Elie Saab como um dos grandes contadores de histórias através de sua arte.

Grammy Latino 2024: veja os looks das celebridades brasileiras no tapete vermelho

Nesta quinta-feira (14), o Grammy Latino 2024 transforma Miami no palco mais glamouroso da música latina. Além de premiar os maiores nomes do ano, o evento também se destaca como um desfile de estilo, com os artistas exibindo looks impactantes no tapete vermelho. Entre os brasileiros que chamaram atenção, Luísa Sonza, indicada em duas categorias, escolheu produções ousadas das grifes Dreaming Eli e Vetements, enquanto Xamã celebrou sua vitória e suas raízes culturais ao subir ao palco com um cocar indígena.

Looks da premiação:


Lauana Prado no Grammy Latino 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

Pedro Sampaio apostou no vermelho para o Grammy Latino 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

Jão em Miami, no Grammy Latino (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

Miami contou com a presença de Simone Mendes (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

Glória Groove deslumbrante no Grammy Latino (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

Luisa Sonza optou por um vestido branco e longo (Foto: reprodução/Instagram/@luisasonza)

Xande de Pilares foi indicado ao Grammy Latino e ganhou (Foto: reprodução/Instagram/@xandedepilares)

Ana Castela vence o prêmio de “Melhor Álbum de Música Sertaneja” (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

A cantora Iza marcou presença na premiação (Foto: reprodução/Instagram/@slapmusica)

Xamã vence o prêmio de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa com “Cachimbo de paz 2” (Foto: reprodução/Instagram/@globoplay)

A noite do Grammy Latino 2024 não apenas premiou talentos, mas também reforçou a diversidade e a originalidade da música brasileira no cenário internacional.

Hollywood reúne personalidades para a 31⁠ª edição da Vanity Fair

Divulgada nesta quarta-feira (13), a mais nova capa da edição anual temática de Hollywood da revista americana Vanity Fair contou com nomes de peso para estrelar essa trigésima primeira edição. 

Zendaya, Glen Powell, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Dev Patel, Sydney Sweeney, Josh O’Connor, Danielle Deadwyler, Jonathan Bailey, Lisa, Ncuti Gatwa e Bill Skarsgård mostraram bom humor e autenticidade na entrevista que acompanha o ensaio, fotografado por Gordon von Steiner.

Por dentro da produção

Com a contagem de dois dias, mais de 30 araras de peças de roupa, 200 pares de sapato e a participação especial de um mini schnauzer, a nova capa da edição de 2025 especial Hollywood da Vanity Fair contou com uma mega produção e muitos grandes nomes por trás das câmeras.

No Milk Studios, em Los Angeles, a Vanity Fair contou com a produção e trabalho de styling do aclamado estilista e amante de moda George Cortina. Seu trabalho editorial é notoriamente conhecido por trabalhos para Harper’s Bazaar, WSJ, W, Interview, e Vogues internacionais. Nesta edição de número 31 da revista, Cortina demonstra sua elegância e bom gosto mais uma vez ao colocar as principais estrelas de Hollywood em trajes que evidenciam a estética requintada e elegante de um centro do cinema antigo e brilhante, mas traduzido para modernidade e formas de 2024.


Capa Vanity Fair (Foto: reprodução/Instagram/@fanityfair)


O styling das estrelas também contribuiu para a estética desejada por Cortina. Os homens, desfilaram ternos de cores fortes, fugindo do atual preto e azul-marinho. Os tons verde, roxo e caramelo, clamam pela antiguidade clássica da Hollywood dos anos 20. A reminiscência dessa época também fica evidente nos vestidos brilhosos, de silhueta ajuda ao corpo e retas, que as mulheres fotografam.

A ousadia e modernidade ficam a cargo de Zendaya, com seu conjunto de alfaiataria roxo vivo e o conjunto transparente de tule marrom usado por Zoe Saldaña.

Pelos olhares de Gordon von Steiner

A fotografia e filmografia ficou a cargo do renomado fotógrafo britânico Gordon von Steiner. O artista reforçou sua marca de modernidade e valorização das formas femininas, que o elevaram a patamar de estrela em grandes trabalhos com Louis Vuitton, Dior e Chanel, na nova capa da Vanity Fair.


Veja o portfólio completo, estrelado por Zendaya, Glen Powell, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Dev Patel, Sydney Sweeney, Josh O’Connor, Danielle Deadwyler, Jonathan Bailey, Lisa, Ncuti Gatwa e Bill Skarsgård (Vídeo: reprodução/Instagram/@vanityfair)


Evidenciando os modelitos provocativos que Cortina escolheu para o styling, no filme lançado com a campanha, Gordon instiga o movimento das peças usadas pelas estrelas, como o vestido balonê de duas peças, em rosa bebê, da atriz Zendaya.

Airon Martin celebra sua própria essência e fortalece a identidade da Misci em nova coleção

Criada em 2018, a marca do diretor criativo mato-grossense que já vendeu peças para Oprah apresentou sua coleção de inverno “Culto a Si” na passarela da Kura Arte, em São Paulo. As criações  incluíam detalhes em cerâmica, moletons à prova de balas, cuecas e botas confeccionadas em couro de pirarucu, além de recortes marcantes nas produções.  A paleta de cores da coleção foi predominantemente terrosa, com um bloco de tonalidades pontuadas por um delicado azul esmaecido e off-white, criando um contraste interessante e marcante.


Desfile da coleção de inverno da Misci (Vídeo: Reprodução/Instagram/@hylentino)


Sobre a coleção

Nesta coleção, o estilista se inspirou nas reflexões geradas pelo showroom realizado em Milão neste ano. Durante o evento, compradores internacionais se encantaram com as cores e estampas vibrantes que representam a moda brasileira, mas não reconheceram a importância da alfaiataria e da excelência técnica — qualidades que, na verdade, possuem grande potencial competitivo no cenário global. 

Diante disso, na coleção “Culto a Si”, Airon escolheu deixar as estampas de lado, optando por focar na expressão de sua identidade por meio do design e das inúmeras possibilidades que ele oferece. Em entrevista à Elle Brasil, o diretor criativo comentou a sensação que teve ao expor pela primeira vez suas criações no showroom italiano:

[Os compradores] chegavam direto nas cores, nas estampas, na ‘brasilidade’, e davam pouca atenção a peças como as de alfaiataria. Não querem que a ‘colônia’ consiga concorrer com produtos que eles sempre fizeram, com assinatura e qualidade próprias.

Diferentes criações

A primeira parte do desfile resgatou os principais códigos da etiqueta criada em 2018, incorporando uma estética mais country, com camurça e botas de cowboy, ao mesmo tempo em que apresentou formas modernistas, geométricas e assimétricas. A sensualidade também esteve presente. Além disso, as bolsas da marca, que se tornaram ícones, surgem agora em versões mini, triangulares e estilo mochila. 



A segunda parte da apresentação foi direcionada à alfaiataria e a “trajes noturnos”. De acordo com Martin, a ênfase está no design, em materiais de produção nacional e em peças de apelo “mais amplo”, como camisas, blazers, smokings e vestidos de festa. Além disso, são utilizados tecidos nacionais como seda, organza e malharia.



Parceria com Bianca Andrade

A empresária Bianca Andrade assinou a maquiagem do desfile, marcando sua estreia no universo das passarelas, disponibilizando tons de base variados para as modelos. A produção, repleta de cores, foi inspirada em um elemento marcante na vida de Airon: o cabaré. Dessa forma, os tons principais são o azul-marinho e o vermelho, com a presença destacada do preto. Além desses, marrom e neutros completam uma paleta diversa e ousada.


Bianca Andrade participa da maquiagem do casting (Foto: reprodução/ELLE/Bárbara Rossi

Bianca, hoje empresária, iniciou a carreira no Youtube com dicas de beleza e tutoriais de maquiagem. Ela demonstrou que continua habilidosa ao colaborar com o beauty artist Leo Almeida na criação dos looks e participando da maquiagem do casting.