“Bracelet” da Chloé: nova it-bag conquista as famosas e vira tendência

O estilo boho tem dominado os últimos desfiles de moda, e a Chloé se destaca como uma das principais impulsionadoras dessa tendência. Sob a direção criativa de Chemena Kamali, que recentemente assumiu o comando da grife, as passarelas ganharam um novo fôlego, trazendo à tona o espírito boêmio com força renovada. Um dos destaques dessa nova fase é o modelo de bolsa chamado Bracelet, que reflete perfeitamente a essência descontraída e sofisticada do estilo boho.

Sem surpresa, o item rapidamente se tornou um must-have entre as celebridades, despertando o desejo nas meras mortais. No entanto, muitas delas enfrentam a dura realidade de que uma bolsa com preço de 13 mil reais está além de seu alcance.

Famosas que apostam na Bracelet

As famosas têm usado o acessório de maneiras variadas, explorando diferentes estilos e formas criativas de usar sua alça. Carolina Dieckmann se destacou ao adotar uma abordagem excêntrica, combinando a bolsa a um look extremamente casual, que incluía tênis e um macacão, além de não usar o item em seu formato tradicional.


Carolina Dieckmann usando a bolsa Bracelet (Foto: reprodução/Instagram/@loracarola)

Marina Ruy Barbosa também fez sua aposta no modelo durante a Semana de Moda de Paris deste ano, combinando a bolsa com uma fusão do estilo boho e peças invernais, ideal para enfrentar o frio parisiense. Além disso, fez o uso clássico da bolsa, diferente de Dieckmann.


Marina Ruy Barbosa usando a bolsa Bracelet (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Entre as famosas internacionais, Sienna Miller também adotou a peça durante a Semana de Moda de Paris, utilizando-a como uma clutch. Esse detalhe ressaltou o motivo pelo qual o modelo ganhou esse nome, já que sua alça se transformou em um elegante bracelete no pulso da atriz.


Sienna Miller usando a bolsa Bracelet (Foto: reprodução/Vogue)

História da It-bag do momento

A it bag da Chloé por Kamali é uma versão repaginada de um sucesso nos anos 2000. A peça ressurgiu na coleção de estreia da estilista na marca, a inverno 2025 durante a Paris Fashion Week.


Bolsa Bracelet Nile da Chloé, de 2003 (Foto: reprodução/Vogue)

Recentemente, na mesma semana de moda, o item fez uma nova aparição ao ser apresentado na coleção de verão 2025, confirmando que o novo modelo veio para ficar.

Confeccionada na Itália, a bolsa de couro texturizado pode ser usada como bracelete, mas também conta com uma alça superior, permitindo que seja pendurada no ombro para maior versatilidade.

Gucci Cruise 2026: o que esperar da nova coleção da grife

No próximo dia 15 de maio, a Gucci apresentará sua nova coleção Cruise sob a direção criativa de Sabato De Sarno. O estilista italiano busca evocar uma atmosfera à la De Volta para o Futuro, excluindo o lado científico. A proposta é revisitar e reinterpretar a trajetória de Guccio Gucci, fundador da marca.

Detalhes sobre o próximo Gucci Cruise

O desfile tem como objetivo dar continuidade à narrativa iniciada na coleção Gucci Cruise 2025, que marcou o início da história de Guccio Gucci. A edição anterior ocorreu em Londres, cidade onde o fundador começou sua trajetória profissional como carregador de malas no hotel The Savoy. Agora, para a Cruise 2026, a Gucci retorna às suas raízes em Florença, explorando o momento em que o maison abriu sua primeira loja de artigos de couro em 1921.


Guccio Gucci na fábrica da marca em Florença (Foto: reprodução/Pinterest/@valeriocarfi)

No comunicado oficial sobre o desfile, a grife enfatizou:

“Sabato De Sarno leva a sua visão criativa de volta à cidade que a Gucci considera a sua casa (…) No coração da rica história da casa, este desfile prestará homenagem à relação íntima e intemporal entre a Gucci e a cidade de Florença, um símbolo do artesanato italiano e de uma criatividade visionária, reafirmando em paralelo a visão contemporânea de Sabato De Sarno, profundamente enraizada na herança da Gucci e na sua influência duradoura.”

Equipe Gucci

A expectativa para o desfile é de uma fusão entre artesanato impecável e inovações criativas, características que definem a essência de Florença, cidade natal de Guccio Gucci e berço da tradição artesanal que inspirava o estilista.

Vale destacar que esta não será a primeira vez que a Gucci realiza um desfile Cruise em Florença. Em 2017, sob a direção criativa de Alessandro Michele, a marca já havia escolhido a cidade como palco, apresentando sua pré-coleção primavera 2018 no histórico Palácio Pitti. Na ocasião, as criações desfilaram entre obras-primas de mestres como Ticiano, Botticelli, Caravaggio e Tintoretto, unindo moda e arte renascentista em um espetáculo memorável.


Desfile Gucci Cruise 2018 no Palazzo Pitti (Foto: reprodução/Pietro D’Aprano/Getty Images Embed)


Explicação do conceito Cruise

Um desfile cruise (ou resort) é uma coleção lançada entre as temporadas tradicionais de moda, como primavera/verão e outono/inverno. Originalmente, essas coleções foram criadas para atender clientes que viajavam durante o inverno para destinos ensolarados, oferecendo roupas leves e elegantes para férias e escapadas.


Gucci Cruise 2025 (Foto: reprodução/Tristan Fewings/Getty Images Embed)


Hoje, os desfiles cruise evoluíram para eventos importantes no calendário da moda, funcionando como vitrines globais para as marcas. Eles costumam ser realizados em locações exóticas ou icônicas, como monumentos históricos ou cidades culturais, reforçando a imagem e exclusividade da grife. Além disso, essas coleções atraem tanto clientes quanto a imprensa ao preencher o espaço entre as estações tradicionais, mantendo a marca em destaque durante todo o ano.

David Lee explora o litoral nordestino e aposta em técnicas manuais na SPFW n.º58

No último domingo (20), a São Paulo Fashion Week recebeu a mais nova coleção do estilista David Lee e sua marca homônima, que sempre garante uma imersão em sua visão estética de maneira orgânica e persuasiva. 


David Lee na SPFW Nº58  (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite)

Com a coleção “Leste, Oeste”, o designer clamou por uma reinterpretação dos clichês sobre o litoral nordestino e seus habitantes. “Peguei alguns clichês e coloquei sob a minha ótica, trazendo o que eu acho que seria esse retrato do nordeste, o que no meu ver são as manualidades e as pessoas”, afirmou Lee. Outra motivação foi a necessidade sentida por ele de mostrar ao público como seria a visão urbana do litoral, escapando de estereótipos e revelando que a região nordestina vai muito além do visual.

Crochês e cordas náuticas

O primeiro bloco da coleção foi essencialmente crochetado. Com formas estruturadas e volumosas, uma nova silhueta se desenha ao redor do corpo. Complementados por inspirações náuticas, looks e acessórios são adornados com pesadas cordas, que com o movimento dos modelos, parecem dançar em conjunto com o grande número de franjas presente nas maxibolsas.


David Lee na SPFW Nº58  (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite)

“Quis propor algo diferente, explorando também referências dos bairros onde morei no litoral de Fortaleza”, fala David sobre a técnica exclusiva que usou de crochê no prego, onde uma tela é colocada sobre uma tábua de pregos para criar o ponto.

Rendas dão leveza e o couro sintético solidez

Além da utilização do crochê, Lee também se aventurou em outras técnicas manuais: laises e a mistura de rendas trouxeram leveza e frescor para a coleção, que ganha tom romântico, porém contemporâneo, com aplicações das rendas bilro e redendê – patrimônio do Nordeste.


David Lee na SPFW Nº58  (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite)

Em casamento com a alfaiataria, a abordagem com rendas desenvolveu camisas, vestidos, shorts, saias e blazers perfeitos para o verão. A escolha de tais cortes e peças reflete o desejo de imprimir seriedade e programação ao litoral nordestino, muitas vezes acalmando apenas pela sua beleza natural, para conscientizar o público paulista.


David Lee na SPFW Nº58  (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite)

Para completar essa estética, David trabalha o couro sintético como forma de “demarcar a territorialidade da marca, compondo a conexão com a linguagem urbana contemporânea”. Na cor de argila, o material reforça o ar sofisticado, ao compor peças de alfaiataria clássica, com bermudas de corte reto, representando os jangadeiros. Assim, David Lee aborda uma visão para além da inicial sobre o litoral nordestino, e ajuda a construir a ideia, para os desavisados, de urbanização da região. 

Espetáculo estético do artesanato nacional engrandecem a moda brasileira no SPFW Nº58

No final da última semana deu início a maior semana de moda da América Latina, a São Paulo Fashion Week. Com um line-up recheado de marcas e projetos nacionais, a programação do desfile continua a cumprir seu propósito histórico de reafirmar a criatividade e cultura nacional na indústria da moda. Etiquetas como Catarina Mina, Artemisi e Bold Strap trouxeram a vanguarda fashion brasileira para seus desfiles. Confira esses e outros destaques abaixo. 

Martins e o maximalismo da cultura pop

Com a ambientação nas mãos do som inglês subversivo big-beat da banda Prodigy, o desfile da Martins trouxe a paixão de seu criador por cultura pop para as passarelas. Com uma mescla entre “Matrix” (1999) e a estética futurista de Thierry Mugler e Rick Owens, Tom Martins construiu a inspiração para sua criação cheia de babados, ilusões de ótica, xadrez e muitas, mas muitas sobreposições. 


Martins para SPFW Nº58 (Foto: reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)


Com um mergulho também na cultura hippie das décadas de 1960 e 1970, a coleção contou com uma colaboração com a marca clássica de jeans Levi’s, por isso a presença de muitas calças amplas, jaquetas e coletes estruturados e composições em camadas – característica carimbada da Martins.

O sonho artesanal de Catarina Mina

A coleção “Herdeiras do Futuro”, produzida pela estilista Celina Hissa em conjunto com mais de 30 artesãs nordestinas, trouxe o habitual, e magnífico, frescor do trabalho manual, com crochê, macramê, bordado e renda de bilro, e a novidade da borracha da Amazônia – material que remete ao neoprene, em colaboração com a marca paraense Da Tribu, ajudou a compor franjas que foram aplicadas em tops, vestidos e bolsas da coleção.


Catarina Mina na SPFW Nº58 (Foto: reprodução/Agência Fotosite/Marcelo Soubhia)

Os 35 looks que brilharam na passarela estavam baseados na paleta de cores predominada pelo vermelho, off-white, dourado e por alguns tons de azul. Para completar visual e adicionar ainda mais brasilidade para a estética, no pés, modelos usavam Havaianas de diversas cores.

Provocação sofisticada com a Bold Strap

Assinada por William Cruz, a coleção apresentada pela Bold Strap nesta edição do SPFW trouxe o marcante DNA da marca mais uma vez: com correntes, cordas e muitos brilhos, a etiqueta ofereceu uma abordagem mais refinada ao fetichismo.


Bold Strap para SPFW Nº58 (Foto: reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)


Com sua musa Camila Queiroz sempre presente, a marca brincou com a tensão entre sensual e prático, e desfilou peças para além do underwear. Vestidos, calças, jaquetas e camisetas também reafirmaram a estética provocadora da marca. 

Artemisi caminha pela fronteira entre moda e arte

Vinte e seis looks defendem a caracterização de high fashion da Artemisi. A coleção apresentada na quinta-feira (17) na SPFW mostrou o porquê da etiqueta tradicionalmente passear despreocupadamente entre a fina linha que separa moda e arte.


Artemisi na SPFW Nº58 (Foto: reprodução/Agência Fotosite/Zé Takahashi) 

“Não faço roupa para loja, faço roupa que tem um quê de arte.”, afirmou a diretora criativa da marca Mayari Jubini, depois do encerramento de uma apresentação de uma coleção que aborda desde do movimento da arte cinética, oriunda da década de 1950, até a obsessão pelo futurismo atual. Mas, se engana quem pensa que os looks super tecnológicos não necessitaram de mãos humanas em sua produção. Algumas peças precisaram de muito trabalho manual – os efeitos de vidro quebrado ou de água pingando em bustos e casacos, são pinturas feitas à mão – e meses de confecção. 

A brincadeira com efeitos visuais, texturas tridimensionais e formas surrealistas proporcionaram ao público um espetáculo aplaudido de pé.

O Pará estreia em São Paulo com a Normando

Estreante na SPFW, a Normando levou a coleção “Vândalos do Apocalipse”, uma interpretação da cultura paraense com tempero urbano para a passarela paulista.


Normando para SPFW Nº58 (Foto: reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)


Estampas de escamas de tucunaré e pirarucu foram aplicadas em vestidos de seda, juntamente de um bustiê feito de cuias de tacacá e camisa de smoking com jabô, toda indumentária necessária para refletir a visão que inspirou Marco Normando: os filósofos modernistas que se reuniam no mercado Ver-O-Peso, em Belém, nos anos 1920.

João Pimenta apresenta coleção atemporal e ousada no SPFW

O artesanato está em evidência novamente, com técnicas manuais tradicionais do Brasil, como crochê, tricô, bordados e aplicações, ganhando destaque nesta sexta-feira (18), no São Paulo Fashion Week (SPFW), com o desfile de João Pimenta.


João Pimenta para SPFW (Foto: reprodução/Ze Takahashi/agfotosite/SPFW)

Pioneiro em moda agênero, o estilista continua a revolucionar a indústria com suas criações. No último dia do SPFW, ele apresentou uma coleção que desafia os estereótipos de masculinidade, com peças que misturam elementos femininos e masculinos.

Sobre a coleção

Menos voltada para o teatro e mais conectada com a realidade, a nova coleção de João Pimenta apresenta menos volume e expõe mais pele, surpreendendo ao ser mais comercial, mas ainda assim poderosa e ousada. Esse resultado é fruto de um trabalho mais focado do estilista, que se afastou um pouco dos figurinos teatrais para se dedicar ao aprimoramento das peças em seu ateliê.


João Pimenta para SPFW (Foto: reprodução/Ze Takahashi/agfotosite/SPFW)

A essência teatral e subversiva do estilista se revelou por meio de rendas, laços, capas, guarda-chuvas e minissaias masculinas. Sua alfaiataria, que se destaca, foi apresentada em silhuetas oversized, utilizando tecidos acetinados e translúcidos, com ombros amplos e bem estruturados. Esta coleção, embora mais equilibrada, continua a refletir a assinatura de João Pimenta, resultando em uma recepção calorosa, com aplausos de pé.

Convidados do desfile

O desfile foi marcado pela presença ilustre das apresentadoras Fernanda Lima e Pryscilla Paiva. Fernanda, que foi ao evento mais uma vez para apoiar seus filhos gêmeos, João e Francisco, acompanhou a estreia dos jovens como modelos, trazendo um toque especial ao espetáculo. Pryscilla Paiva, reconhecida como musa do agronegócio, também se destacou entre os convidados, contribuindo para a atmosfera vibrante do desfile.

Além das personalidades da televisão, o setor agropecuário teve uma representação significativa no evento. Diversos profissionais e líderes da área compareceram, reforçando a conexão entre a moda e o agronegócio.

Ângela Brito explora a fusão de culturas em seu desfile no SPFW

Durante o desfile da coleção “Crioula” de Ângela Brito, apresentado no sábado (19) no SPFW, dois acessórios se destacaram e conquistaram o público que acompanhou o evento no Shopping Iguatemi: as luvas de couro pretas, em modelos curtos e médios, e as grandes bolsas utilitárias que complementaram diversos dos trinta looks exibidos na passarela.

Detalhes da coleção

A apresentação teve como objetivo exaltar a beleza da diversidade cultural que caracteriza os países do Atlântico, especialmente Brasil, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe.


Ângela Brito para SPFW (Foto: reprodução/Zé Takahashi/agfotosite/ELLE)

As bolsas acopladas às roupas são uma forma de Ângela Brito expressar sua identidade, que é fruto da união entre suas raízes cabo-verdianas e sua experiência de vida no Brasil. A fusão de acessórios e roupas, inspirada no bombu mininu, simboliza a capacidade de carregar a própria história no corpo, celebrando a herança africana de forma inovadora.


Ângela Brito para SPFW (Foto: reprodução/Zé Takahashi/agfotosite/ELLE)

Essa combinação de elementos também estabelece um diálogo com a composição cultural que uma sociedade desenvolve devido a processos de resistência e assimilação em resposta à colonização durante sua formação.

A estilista explora os volumes como uma metáfora das múltiplas camadas que formam a identidade crioula, fruto da mescla de diversas tradições e heranças culturais. Cada detalhe e sobreposição nas peças reflete essa complexidade, simbolizando o encontro e a integração de diferentes culturas que contribuem para a construção de uma identidade única e rica.

Paleta de cores

A nova coleção de Ângela Brito é uma verdadeira viagem entre Cabo Verde e o Brasil, refletida na paleta de cores que mescla a tradição do preto e branco com a alegria do verde e amarelo, sobre um fundo de tons terrosos.


Ângela Brito para SPFW (Foto: reprodução/Zé Takahashi/agfotosite/ELLE)

A paleta de cores das peças ainda inclui nuances de azul, que simbolizam os vastos oceanos que conectam essas culturas, e toques de amarelo, que representam a vibrante luz solar que inunda a vida das comunidades crioulas.

Celebridades prestigiam desfiles de grandes marcas no SPFW  

A 58° edição do São Paulo Fashion Week, que começou no dia 16, já está acontecendo neste sábado (19). Os desfiles tiveram início no Shopping Iguatemi, na capital paulista, na parte da manhã e foram para o Parque Ibirapuera, que já foi sede de edições anteriores do evento, à tarde. Nomes como Camila Queiroz, Klebber Toledo, Priscilla Alcântara, Lucas Souza, os gêmeos Hilbert e Fernanda Lima compareceram ao evento tanto para prestigiar os desfiles quanto para desfilar por algumas marcas.

Tema “joias da Rainha” deixa o evento ainda mais charmoso

O tema do SPFW deste ano é “As Joias da Rainha”, uma homenagem à jornalista Regina Guerreiro. A atriz e modelo Camila Queiroz prestigiou o desfile de Klebber Toledo.

Camila desfilou para a Bold Strap na quarta-feira (16), enquanto seu marido assistia da plateia. No sábado (19), os papéis se inverteram. “Vim homenagear meu esposo“, disse a atriz à revista Elas, ao acompanhar o desfile da grife Rafael Caetano na primeira fila.


Klebber Toledo na SPFW N58 (foto: reprodução/Leo Franco / AgNews)

Família Hilbert compareceu ao evento

Estreantes no mundo da moda, os gêmeos Francisco e João Hilbert impressionaram com a desenvoltura de veteranos ao desfilarem para marcas como Normando, Salinas, Handred e Sou de Algodão na sexta-feira (18).


Família Hilbert na SPFW N58 (foto: reprodução/Leo Franco / AgNews)

No sábado (19), Fernanda Lima retornou às passarelas ao lado dos filhos nesta edição do São Paulo Fashion Week. A The Paradise, responsável pelos figurinos, apresentou uma coleção especial em homenagem aos 90 anos do Pato Donald.

Isabelle Nogueira brilha na SPFW

Isabelle Nogueira brilhou no sexto dia de desfiles, realizado no Pavilhão das Culturas Brasileiras, em São Paulo. Ela desfilou com um vestido de crochê vazado e cheio de transparências, atraindo todos os olhares.

Na primeira fila, a Cunhã teve uma torcida especial: o namorado, o ex-BBB Matteus Amaral. Orgulhoso e com um sorriso evidente, ele registrou cada momento com o celular enquanto assistia à estreia de Isabelle na passarela.

Artemisi deslumbra com coleção rica em detalhes no SPFW

A Artemisi, referência em moda futurista, mais uma vez demonstrou sua inovação no São Paulo Fashion Week. A marca, conhecida por suas peças cheias de personalidade, apresentou uma coleção que transcende as roupas, incorporando elementos como correntes, cristais e detalhes metalizados em toda a produção. Essa estética única e atemporal consolidou a marca como um dos destaques do evento.

Detalhes incríveis

A maquiagem, em perfeita harmonia com a coleção, apresenta um estilo futurista e sofisticado. Com detalhes minuciosos e o uso de cristais como joias faciais, a proposta da maquiadora Branca Moura busca refletir a exuberância das peças da Artemisi.

A beleza está individualizada, mas com um fio condutor: os cristais como joias de rosto. Essa ideia surgiu da própria coleção, que é repleta de estruturas, cristais, correntes e argolas.”

Branca Moura

A equipe de beleza mostrou toda sua criatividade ao criar penteados que complementavam as peças da coleção. A utilização de acessórios como argolas e correntes criou um visual coeso e impactante. A ideia era “fazer com que o cabelo fosse uma extensão da roupa”. Rabos de cavalo adornados com correntes e cristais foram utilizados, criando um efeito visual incrível.


Artemisi para SPFW (Foto: reprodução/Marie Claire)

A beleza, no desfile, era um conjunto harmonioso e coeso. Desde os cabelos, com suas esculturas complexas, até as unhas, com seus detalhes minuciosos, tudo convergia para um resultado impecável. A inspiração nas roupas, com a utilização de cristais, argolas e correntes, demonstrava um trabalho cuidadoso e detalhista, que valorizava cada elemento da produção.

Sobre a coleção

Com a coleção “Into the High”, Mayari Jubini trouxe para o SPFW uma proposta inovadora, inspirada no movimento cinético. Ao explorar a ideia de movimento e dinamismo, a estilista buscava romper com os padrões tradicionais da moda, propondo peças que transcendem a estática bidimensional e convidam à interação.


Artemisi para SPFW (Foto: reprodução/Gustavo Scatena/SPFW)

No desfile, um look motorizado se destacou, com uma roda em movimento que proporcionava um efeito surpreendente. Corsets foram produzidos com impressão 3D, especialidade da marca, e um traje deslumbrante com mais de 70 mil cristais aplicados manualmente. Além disso, haviam jaquetas adornadas com milhares de alfinetes, também costurados à mão, entre outras criações que combinam habilidade artesanal, tecnologia de ponta e dinamismo.

Burberry celebra 165 anos com campanha cinematográfica

Com uma herança que remonta a 1856, a Burberry se destaca como um ícone da moda britânica, celebrando mais de 165 anos de inovação em proteção contra os elementos. Com a nova campanha “It’s Always Burberry Weather”, a marca apresenta um mix envolvente de moda, arte e história, trazendo à tona sua renomada expertise em outerwear.

Vitrines temáticas vibrantes, eventos especiais nas lojas e pop-ups criativos fazem parte dessa experiência única, resultando em uma campanha cinematográfica que reúne grandes nomes do cinema, música e esporte, reforçando a essência da marca em cada detalhe.

Conceito

A campanha destaca sete estilos icônicos da Burberry que foram reimaginados para 2024: o trench coat, a jaqueta Harrington, o quilted jacket, o puffer, a parka, a jaqueta aviador e o clássico duffle coat. Cada peça foi cuidadosamente atualizada com detalhes modernos, mantendo a essência de proteção e aventura que define a marca. O trench, por exemplo, evolui com ferragens em formato de B e abas de proteção ampliadas, enquanto o puffer combina funcionalidade com um toque de design reversível, apresentando tanto a cor sólida quanto o clássico Burberry Check.


Olivia Colman para a nova coleção da Burberry (Foto: Reprodução/Alasdair McLellan/Instagram/@burberry)

O trench coat agora apresenta ferragens em formato de B e abas de proteção mais amplas, enquanto o puffer se destaca com um design reversível, mesclando uma paleta de cores sólidas com o icônico padrão Burberry Check. Esta campanha não apenas homenageia o passado da marca, mas também busca cativar as novas gerações, consolidando sua presença no cenário da moda atual.

Estéticas e referências

A campanha “It’s Always Burberry Weather” é uma celebração do estilo britânico, filmada em locais emblemáticos de Londres e nas belas paisagens do interior do país, capturando uma atmosfera nostálgica e autêntica. Com um elenco estelar que inclui a modelo e atriz Cara Delevingne, o talentoso Barry Keoghan que virou embaixador da marca, o jogador de futebol Cole Palmer, a atriz Zhang Jingyi, a cantora Simz e a aclamada vencedora do Oscar Olivia Colman, a Burberry reafirma que seu estilo vai além da funcionalidade; é uma verdadeira afirmação de moda, perfeitamente adaptável a qualquer clima ou ocasião.


Nova campanha da Burberry (Vídeo: reprodução/X/@burberry)

A Burberry também resgata um clássico de seu acervo: “The Shelter”, uma ilustração dos anos 1970 que mostra um casal de costas, protegido pela icônica gabardine, ao lado de dois cães. Essa imagem, que simboliza a proteção característica da marca, será destacada em várias iniciativas, como vitrines com cenários inspirados no clima britânico, postagens nas redes sociais e eventos em todo o mundo. Assim, a Burberry homenageia seu legado enquanto convida o público a vivenciar seu estilo acolhedor e atemporal em diversas situações.

Opinião do diretor criativo

De acordo com Daniel Lee, o novo diretor criativo da Burberry, a marca sempre esteve associada à proteção, funcionalidade e a uma profunda conexão com o exterior. Ele destaca que o arquivo da marca é uma fonte contínua de inspiração, e o que mais a motiva é a capacidade de unir tradição e inovação. A campanha, segundo Lee, celebra as silhuetas icônicas da Burberry, que se caracterizam por serem protetoras, duráveis e estilizadas.


Cara Delevingne para a nova campanha da Burberry (Foto: Reprodução/Alasdair McLellan/Instagram/@burberry)

Para 2024, a Burberry destaca algumas peças marcantes, como a jaqueta Harrington, que ganha uma nova versão em gabardine repelente à água e apresenta o icônico Burberry Check no forro. O duffle coat, que remete à tradição da Marinha Real Britânica, também passa por uma modernização: agora feito de uma mistura luxuosa de lã e caxemira, com detalhes esculpidos em madeira. Essas inovações refletem o compromisso da marca com a excelência em qualidade e artesanato.

As novas peças, podem ser encontradas em lojas selecionadas. Com uma experiência imersiva voltada para o público, será possível vivenciar as etapas da marca.

SPFW: Vanessa Lopes brilha ao usar look 3D

Vanessa Lopes, influenciadora digital e ex-BBB, marcou presença no quarto dia do São Paulo Fashion Week (SPFW) na última quarta-feira (16) e chamou atenção ao chegar com look que já foi usado pela cantora Katy Perry.

 O top no formato borboleta em 3D traz amarrações com correntes na  parte das costas, com a figura do inseto colorido. Além das duas, quem também usou a peça foi a influenciadora Jade Picon, em 2022. O modelo tem a assinatura da grife Artemis, comandada pela estilista Mayari Jubini.

Segundo o site CNN Brasil, a etiqueta apresentou sua coleção batizada “Into the High” na temporada de moda nacional, e também já integrou armários de nomes como Dulce Maria, Demi Lovato e Ludmilla. Nessa temporada, a coleção tem “ As joias da Rainha” como tema principal que homenageia a jornalista, editora e diretora criativa Regina Guerreiro.

Look já foi usado por Katy Perry 

Vanessa Lopes no São Paulo Fashion Week, com certeza chamou a atenção com seu visual. Esse tipo de situação é bastante comum no mundo da moda, onde estilistas e celebridades muitas vezes se inspiram uns nos outros. Repetir um look de uma estrela como Katy Perry pode ser visto como uma forma de homenagem ou uma maneira de reinterpretar um estilo que se destaca.

Katy, conhecida por seus looks ousados e criativos, muitas vezes mistura elementos divertidos e glamorosos. A cantora realmente sabe como usar a moda como uma extensão de sua personalidade artística.


Katy Perry( Foto: reprodução/Instagram/@katyperry)

Interpretação Pessoal

Embora o look possa ser o mesmo, cada pessoa traz sua própria interpretação. Vanessa Lopes ao escolher novos acessórios, com sua postura e presença, deu uma releitura para o look.

O São Paulo Fashion Week é um espaço onde novas tendências são lançadas, e ver celebridades repetindo looks pode sinalizar quais estilos estão em alta ou quais peças estão fazendo sucesso entre os influenciadores