Em comemoração aos 100 anos, Fendi aposta em transparências na Milão Fashion Week

Nesta terça-feira (17), primeiro dia da semana de moda de Milão, a consagrada italiana Fendi apresentou sua coleção de primavera/verão 2025. O lançamento aspirou as comemorações do centenário da casa, que acontecerá oficialmente ano que vem.


Fendi, 2025, Milão Fashion Week (Foto: reprodução/Fashion Network)

Imerso em um clima nostálgico, a criação do diretor Kim Jones mirou no presente da marca, carregando ainda, sim, a influência da moda da década de 20, que reflete no jeito que nos vestimos até hoje. Em nota aos jornalistas, o estilista evidenciou a importância cultural da época e suas consequências diretas no universo da moda. Como exemplo, Jones citou o movimento modernista, que ocorria ao mesmo tempo, da revolução de modelagem na indústria, com peças mais fluidas, tanto em questão de corte e tecido, como em gênero e modelagem, com movimento e liberdade sendo priorizados.

A coleção

A Fendi apresentou um conjunto de peças que carregavam ao todo uma energia suave — a sensualidade, somada aos tecidos leves e as cores neutras, ficou por encargo das transparências, evidentes durante toda a continuidade do desfile.


Fendi, 2025, Milão Fashion Week (Foto: reprodução/Fashion Network)

O manifesto modernista fica evidente para entendedores quando a passarela italiana é tomada por uma série de vestidos de organza de cintura solta. Um protagonismo fica sob encargo de alguns slips “dress”, peça revolucionária da década de 20, por não evidenciar as curvas do corpo feminino.


Fendi, 2025, Milão Fashion Week (Foto: reprodução/Fashion Network)

O visual aparentemente descompromissado em momento algum é sinônimo de algo simples. Os bordados foram o destaque da marca em quase todas as semanas de moda deste mês. Trabalhados a mão, florais e pedras brilhantes, sobre tecidos extremamente leves, como e tule, adornavam a maioria das peças da coleção.

Além disso, o styling das modelos foi executado em coesão com o resto da coleção. Com uma presença de sapatos de salto alto quase nula, as modelos atravessaram a passarela com maquiagens neutras e poucos acessórios.

100 anos de casa

A Fendi foi fundada em 1925, por Adele Casagrande e seu marido Edoardo Fendi. O casal abandonou o antigo negócio focado em couro e se especializaram em moda feminina, para que hoje, a etiqueta fosse uma das mais reconhecidas internacionalmente. 

Enquanto as modelos desfilavam ontem em Milão, a trilha sonora que preenchia o ambiente era da filha e neta do casal, Anna Fendi e Silvia Venturini Fendi. No áudio, ambas relatam como a matriarca da família era a energia regente da marca e como expandiu seu negócio por toda Roma. E, em uma forma de homenagear, Kim Jones resgata essa força feminina tão presente tanto na família, quanto na marca Fendi.

Cher é anunciada como atração musical no grande retorno do Victoria’s Secret Fashion Show

Nesta terça-feira, (17), a conta oficial no Instagram da Victoria ‘s Secret anunciou a cantora Cher como a principal atração musical que irá compor o espetáculo que será o desfile de grande retorno da marca este ano. Na publicação, a marca comemorou: “O mundo é das mulheres, então é compreensível que você não possa ter um desfile de moda sem a própria mãe da moda — @Cher! Estamos muito animados em anunciar que ela se apresentará oficialmente no Victoria’s Secret Fashion Show 2024”. 

Para aumentar ainda mais a ansiedade e expectativa dos fãs e espectadores do clássico desfile de lingerie que marcou os anos 90 e 2000, o comunicado também anunciou que Cher não estará sozinha, e essa será a primeira vez com uma programação inteiramente feminina. 


Cher é confirmada como atração musical no retorno do Victoria’s Secret Fashion Show (Foto: reprodução/Instagram/@victoriasecret)

O show ocorrerá no dia 18 de outubro, depois de quase seis anos sem acontecer. Realizado, de acordo com a tradição, na cidade de Nova York, o desfile também terá a presença de nomes icônicos da indústria da moda e da história do Victoria ‘s Secret Fashion Show, como Gigi Hadid, Tyra Banks e muito mais.

A pausa

Foi em 2019 que o grupo Victoria’s Secret anunciou o fim de uma longa história de realização anual de desfiles. Os motivos são diversos e igualmente alarmantes: desde de acusação do público de hipersexualização das modelos, visão limitada da beleza feminina e abuso de apelo sexual, até comentários condenáveis de um ex-executivo da marca sobre o tópico de modelos trans. O nome da marca caiu mais ainda em maus lençois quando foi associado, em um documentário investigativo, com a empresa do ex-empresário e milionário Jeffrey Epstein, alvo de uma acusação de tráfico sexual de menores. A solução mais plausível para a marca, com o objetivo de sair um pouco do olhar público, foi encerrar o Victoria ‘s Secret Fashion Show. 

Para mapear o caminho de volta, em 2023, a empresa lançou um documentário na Prime Video, entitulado “The Tour ’23”, onde proporcionou destaque para quatro designers independentes de múltiplas etnias, que com a participação de modelos de biótipos muitos diferentes, revelou um desejo em mostrar uma nova fase, mais diversificada e inclusiva.


O retorno

Depois da pausa de cinco anos, devido a uma imensidão de polêmicas que afogaram a tradição do Victoria’s Secret Fashion Show, o evento foi propositalmente esquecido, menos no interior do coração dos fãs, que apesar do sucesso do documentário, aclamavam pelo retorno definitivo nas passarelas.


Última edição do Victoria’s Secret Fashion Show, em 2019 (Foto: reprodução/Capricho)

Foi então que, em maio deste ano, os pedidos foram ouvidos e a marca anunciou o seu grande retorno para outubro de 2024. No comunicado oficial, a Victoria’s Secret escreveu: “refletirá quem somos hoje, além de tudo o que você conhece e ama — o glamour, a passarela, as asas, o entretenimento musical e muito mais”. O resultado foi uma efervescência generalizada, tanto pro lado bom quanto pro ruim, já que muitos ainda questionam se ainda existe a necessidade de um evento como este, que costumava impor padrões de beleza inalcançáveis pela maioria do público feminino. Ainda assim, a empolgação toma conta, e tudo só fica melhor com o breve anúncio de alguns dos nomes que irão compor o time de angels desta edição: Gigi Hadid, Paloma Elsesser e Imaan Hammam.

Luísa Sonza é a capa da Glamour edição Setembro

A Luísa Sonza é a capa da edição de Setembro da Glamour. A cantora gaúcha de 26 anos aborda diversos aspectos de sua vida pessoal e profissional, além de seus planos internacionais, ela reflete sobre sua trajetória, incluindo momentos difíceis como a depressão e os ataques de ódio nas redes sociais. 

Glamour: Escrever suas próprias canções teve um papel importante para você durante essa fase delicada?

Luísa Sonza: Eu vivo o tempo todo para a música. Eu sonho com música. Sou completamente casada com a música. Qualquer coisa que eu passar, vou escrever ou cantar para ficar bem. Não tem outra forma de ver o mundo. Nem uso nenhuma droga porque minha mente já é criativa demais.

Glamour: O que vê de diferente da Luísa atual para a Luísa de alguns anos atrás?

Luísa Sonza: A Luísa de agora não compactua com o caos. Antes o caos me alimentava, eu achava que para estar em andamento tudo precisava acontecer. Tive uma criação um pouco conturbada entre meus pais, sempre tendo que lidar com alguma coisa. Isso me trouxe, desde criança, um movimento em círculo. Hoje em dia, não compactuo mais com isso, é difícil me tirar do prumo. Quero bem pouca adrenalina, estou ótima assim! Ah, “mas falaram de você”, não quero nem saber. Não, não vou ter mais uma úlcera por causa disso.

Glamour: Os seus últimos três relacionamentos foram muito expostos. Com o seu namorado atual, adotou uma nova postura?

Luíza Sonza: Entendi que minha vida não interessa ao público. Guardo para mim uma parte dela, que é ótima e não cabe aos outros. As pessoas me ensinaram isso. Não quero mais falar sobre como eu me porto ou não na minha vida pessoal. Estou muito melhor com a minha vida privada.

Glamour: Ao longo dos anos, você se envolveu em polêmicas e outras situações que geraram ataques virtuais. Acredita que esteja “descancelada”?

Luísa Sonza: Eu serei sempre um ser humano. Estou zero cancelada, eu passo superpano para mim. Acho que eu sou o máximo e sei que tento sempre melhorar nos meus erros. Se errei aqui, vou lá e faço meu melhor. Resolvo as coisas que posso, reconheço e, quando não reconheço, tenho pessoas ao meu lado que me deixam ciente. Quase sempre estou certa, mas a galera insiste em me colocar como vilã. Mas está tudo bem também porque vilã tem seu brilho.

Thássia Naves marca presença em desfile da BOSS em Milão

Em seu segundo dia na semana de moda, a comunicadora Thássia Naves, que ontem participou do desfile da FENDI, desta vez com um uma camisa branca clássica e calça de couro marrom, marcou presença no desfile de Milão Fashion Week Primavera-Verão 2025 Boss. O desfile foi marcado por peças em tons neutros com alfaiataria desconstruída e elegante.


 Thássia Naves (Foto: reprodução/Rhaiffe Ortiz)


“Já estamos no segundo dia da semana de moda, e como sempre tem sido muito bacana e será uma semana intensa de muito trabalho. Muito feliz em ter recebido de Boss o convite para o desfile que foi perfeito. Ainda tem muita coisa bacana para acontecer e irei compartilhar tudo com vocês durante toda semana”.

Entre os convidados do evento estiveram presentes celebridades como: David Beckham, Anna Wintour, e muito mais.

Balletcore: Entenda nova estética do TikTok que apareceu no London Fashion Week

Balletcore é uma nova tendência estética que remete a peças e características semelhantes ao estilo das bailarinas. O termo tem se popularizado no mundo digital da moda desde 2021, e consiste na união de balé + core (a essência). 

Durante a semana de moda de Londres que terminou nesta terça-feira
(17), a estética ascendente se consolidou como nova tendência de moda ao ser usada em desfiles com o de Simone Rocha e JW Anderson.


Estética balletcore no TikTok (Vídeo: reprodução/TikTok/@coquettegirrl)

Balletcore

Como o próprio nome pode implicar, o balletcore consiste em muitos elementos característicos de bailarinas, mas o aumento de interesse pela estética pode estar assimilado com a promoção que o estilo dá a peças, cores e estilos que antes eram diminuídos por serem “muito femininos”. 

Lelê Santhana, repórter da revista ELLE View, publicou um texto onde diz que acredita que a maioria das meninas passou por um momento na vida, onde havia uma rejeição total de peças, símbolos ou qualquer interesse tido como hiperfeminino.


Sapatilha da coleção de inverno 2022, Miu Miu
(Foto: reprodução/Instagram/@miumiu)

Segundo ela, uma nova era está sendo iniciada através do TikTok e nas passarelas, onde há uma lógica de autoexpressão radical que reivindica estereótipos misóginos e recupera e enaltece relíquias antes ridicularizadas. Grifes de luxo como a Miu Miu e Sandy Liang já previram a ascenção da estética desde sua coleção de inverno de 2022, agora, em Londres, Simone Rocha e JW Anderson consolidam a estética como uma das favoritas do ano. 

Elementos românticos

Grande parte dos elementos da estética estão relacionados a roupas de dança ou de apresentações de balé, então é esperado que se encontre saias, colãs, tons suaves de rosa e branco, sapatilhas, laços e meias de nylon.


Jav Anderson e Simone Rocha, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)


Em plataformas digitais, como TikTok e Pinterest, o estilo sempre vem acompanhado de coques milimetricamente presos, com fios totalmente alinhados, roupas de tecidos esportivos em tons claros como rosa claro, branco, cinza claro, dando uma aparência leve e delicada ao visual.


Toga e Simone Rocha, primavera-verão 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)


Nas passarelas de Londres, é possível reencontrar os mesmos elementos essenciais da estética, com novas interpretações de seus designers. O clássico top com tiras agora vem em um corte reto, o tutu em tule vem acompanhado de uma jaqueta em azul marinho e a clássica sapatilha continua com laços, porém em preto, e com um pequeno salto.


4 cores esperadas para a primavera-verão 2025, segundo o New York Fashion Week

Um dos eventos mais prestigiados do ano no mundo da moda terminou nesta quarta-feira (11), a Semana de Moda de Nova York (NYFW) é uma das responsáveis por ditar qual será a paleta de cores mais usada durante a próxima estação. 

Até o momento, todas as passarelas contam com cores sólidas como branco e preto, resultado da tendência de “quiet luxury” (luxúria silenciosa) e o constante resgate nostálgico dos anos 90. A releitura dessa viagem ao tempo vem acompanhada de tons mais dinâmicos como amarelo manteiga, rosa suave e cores em tons pastéis.


Khaite, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Vogue Runway)

Vermelho intenso

Não é de hoje que o vermelho intenso é uma das cores mais utilizadas, nos lábios, nas unhas e nas peças, a cor é garantia de sofisticação. Mesmo que a cor tenha aparecido em diferentes tons nas diferentes passarelas, a versão vermelho intenso foi a que mais prevaleceu. Seja em conjuntos de tecidos formais como gabardines, ou em tecidos mais leves, em vestidos e cortes distintos.



Azul-marinho

As coleções de primavera-verão 2025 redefiniram o azul-marinho como o novo “preto básico” uma vez que a cor predominou nas peças de coleção de verão. A grife de moda feminina Alaïa, trouxe uma nova versão de um clássico casaco norte-americano Charles James de 1937.



Amarelo manteiga

Favorito desde a última estação, o tom de amarelo pastel deve ser visto durante a estação como a cor neutra preferida. O tom simples é extremamente convidativo e pode ser usado em conjunto com outra cor marcante, ou pode ser usado de maneira monocromática.


Sandy Liang e Khaite, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Vogue Runway)

Rosa bebê

É uma das cores mais vistas na passarela da semana de moda de Nova York. Uma grife original da cidade, Proenza Schouler, trouxe uma versão diferenciada da cor, em um vestido esvoaçante, transparente e delicado, a grife propôs um tom de rosa mais próximo da cor lilás, dando a peça um visual etéreo, quase angelical. Em contraste, a grife Sandy Liang opta por usar o tom em um visual minimalista e monocromático com um tecido mais elástico e com um caimento mais justo.

Thássia Naves inicia temporada de moda e brilha em desfile da FENDI em Milão

A comunicadora e um dos grandes nomes da moda no Brasil Thássia Naves acaba de iniciar a temporada de moda de Milão. Na ocasião, Thássia participou na primeira fila do desfile da FENDI em Milão, marcado por peças minimalistas em tons frios que fazem toda diferença nas composições.


Thássia Naves (Foto: reprodução/Rhaiffe Ortiz)


Thássia marcou presença no evento com look composto por camisa preta e branca e uma saia midi preta e botas e bolsa caramelo, look atemporal e confortável para qualquer ocasião. “É sempre maravilhoso estar em mais uma das semanas de moda. Já são anos e anos de trabalho e estar aqui é sempre como se fosse a primeira vez, a animação e entusiasmo não mudam. Hoje iniciei minha temporada com FENDI, desfile mega especial, meu look escolhido faz parte da coleção de outono inverno da marca. Foi incrível, um desfile super leve com tons frios e peças minimalistas que dão um toque único em qualquer ocasião! É só o início de uma semana intensa, cheia de trabalhos espetaculares e que amo fazer parte”, disse Thássia Naves.


Thássia Naves (Foto: reprodução/Rhaiffe Ortiz)


Este ano a influenciadora comemora 15 anos de carreira, com muito sucesso, projetos exclusivos e parcerias icônicas com as principais marcas do Brasil e do mundo.

Bella Campos participa de desfile da Burberry na Semana de Moda de Londres

A atriz Bella Campos, de 26 anos, marcou presença no desfile da Burberry durante a Semana de Moda de Londres, nesta segunda-feira (16). A estrela, que estreou na alta-costura em Paris neste ano, foi convidada pessoalmente pela grife britânica para conferir a coleção de verão 2025.

Bella, que tem sido figura constante nos eventos de moda mais importantes do mundo. Compartilhou os bastidores do desfile e exibiu seu look exclusivo em fotos publicadas em suas redes sociais, aonde acumula mais de 10 milhões de seguidores.


Bela Campos de Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)


Estreia na alta-costura e ascensão na moda internacional

Desde sua estreia na Semana de Alta-Costura em Paris, em junho deste ano, Bella Campos tem consolidado sua posição como uma das principais representantes brasileiras no cenário internacional da moda. Sua primeira participação em Paris foi marcada por looks sofisticados e uma postura confiante, o que rapidamente chamou a atenção de grandes marcas e estilistas ao redor do mundo. A atriz cuiabana, conhecida por seu talento nas telas, vem se destacando também por sua elegância e presença em grandes eventos, tanto no Brasil quanto fora dele.


Bella Campos na Semana de Alta Costura em junho ( Foto: reprodução/Cristiano Vidal/Vogue)

A transição de Bella das telinhas para os grandes desfiles de moda reflete uma tendência cada vez mais comum entre celebridades que têm múltiplos talentos. Sua participação em desfiles de marcas renomadas, como a Burberry, reforça sua crescente influência no mundo fashion. Além disso, sua entrada no cenário internacional da moda coloca em evidência a diversidade brasileira nesse universo, abrindo espaço para mais figuras do país ganharem projeção mundial.

Conexão com os fãs e redes sociais

Em seu perfil no Instagram, em que tem mais de 10 milhões de seguidores, ela compartilhou detalhes exclusivos dos bastidores do desfile da Burberry. Mostrou desde o convite personalizado até os preparativos antes do evento, revelando um pouco de sua rotina e do glamour por trás das câmeras.


Story da Bella mostrando o convite (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)

Uma das postagens mais comentadas foi o look escolhido para o desfile, com fotos em preto e branco que destacavam sua elegância e estilo. A interação ativa com seu público permite que Bella continue a aumentar sua visibilidade no universo digital, consolidando sua marca pessoal não apenas como atriz, mas também como influenciadora. Suas publicações frequentemente geram milhares de curtidas e comentários, criando uma forte conexão entre ela e seus seguidores, e reforçando o poder de sua presença digital em um mundo cada vez mais conectado.

Milão Fashion Week: conheça os destaques da semana de moda italiana

A Semana de Moda de Milão é um evento bianual realizado em fevereiro-março e setembro-outubro, que reúne as coleções das mais prestigiadas grifes internacionais. Reconhecida como uma das quatro principais semanas de moda do mundo, ao lado de Paris, Londres e Nova York, ela desempenha um papel crucial na definição das tendências globais da moda.

Em sua segunda edição no ano de 2024, a MFW começa hoje (17) e se estende ate a próxima segunda-feira (23), contando com um total de 57 desfiles presenciais.

Pontos para ficar de olho

O primeiro destaque é a marca italiana Diesel, que sempre foi um dos focos principais da temporada. Entretanto, um fator relevante deve ser considerado: a saída de Glenn Martens da direção criativa da Y/Project, grife francesa que ele comandava em paralelo à Diesel. Nas últimas temporadas, Martens vinha reduzindo seu envolvimento com a Y/Project, tendo apresentado sua última coleção pela marca em 2023. Agora, em sua primeira temporada dedicada exclusivamente à Diesel, será interessante observar os resultados e o impacto dessa transição.


Glenn Martens no último desfile da Diesel, na primeira edição de 2024 da MFW (Reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Outro grande destaque é o retorno da The Attico às passarelas. Apesar de relativamente jovem, apenas oito anos no mercado, a marca rapidamente conquistou celebridades como Dua Lipa e Lelê Burnier, com suas peças modernas e urbanas, criadas pelas designers Giorgia Tordini e Gilda Ambrosio. Em apenas seu segundo desfile na história da Semana de Moda de Milão, a grife já gera enorme expectativa, consolidando sua presença no cenário fashion internacional.

Enquanto a The Attico retorna para seu segundo desfile na Semana de Moda de Milão, uma grande marca tradicional estará ausente nesta edição. A Giorgio Armani optou por apresentar sua coleção de Verão 2025 em Nova York, durante o evento exclusivo “One Night Only,” organizado pela própria grife. O desfile, marcado para o dia 17 de outubro, celebrará a inauguração de uma nova loja da marca na Big Apple.

Presença brasileira na MFW

A colaboração “Métier Tropical x RG Showroom” reúne duas forças distintas da indústria da moda. A Métier Tropical é uma consultoria de marketing e moda baseada no Brasil, especializada no desenvolvimento de marcas para novos mercados, com forte foco em destacar a criatividade e o artesanato do design brasileiro. Eles fornecem estratégias personalizadas para posicionar marcas internacionalmente, oferecendo serviços como marketing, branding e estratégias de vendas​.

Por outro lado, o RG Showroom, fundado por Riccardo Grassi em 2012, é um showroom renomado, com sede em Milão, que apoia designers de moda emergentes e consolidados. Ele conecta marcas a compradores de mais de 70 países, desempenhando um papel crucial na promoção de coleções inovadoras em escala global​.

A parceria entre essas duas empresas representa uma oportunidade significativa para as marcas brasileiras sob a tutela da Métier Tropical ganharem exposição internacional, aproveitando a vasta rede global de compradores do RG Showroom e sua reputação nas capitais mundiais da moda. Essa colaboração busca elevar a moda brasileira, combinando sua riqueza cultural com as demandas do mercado internacional.


Airton Martin, criador da Misci, ao lado de peças desenvolvidas para Janja, primeira-dama atual do Brasil (Reprodução/Miguel Schincariol/Getty Images Embed)


Entre as marcas brasileiras que estarão presentes, representadas pela Métier Tropical, estão nomes de destaque como Carlos Penna, Handred, Lenny Niemeyer, João Maraschin e Misci. Essas grifes trazem consigo a autenticidade e sofisticação do design brasileiro, mesclando tradição e inovação, e aproveitam essa colaboração para conquistar maior visibilidade no cenário internacional, ampliando suas conexões com compradores globais e solidificando o Brasil no mercado da moda de luxo.

Lineup da MFW

Terça-feira, 17 de setembro de 2024

  • 15:00 Abertura do CNMI Fashion Hub
  • 15:00 Fendi
  • 16:30 Marni
  • 18:00 Alberta Ferretti
  • 19:00 Iceberg
  • Milano Moda Graduate

Quarta-feira, 18 de setembro de 2024

  • 09:30 Antonio Marras
  • 10:30 Luisa Beccaria
  • 11:30 Boss
  • 12:30 Marco Rambaldi
  • 14:00 Jil Sander
  • 15:00 Daniela Gregis
  • 16:00 Del Core
  • 17:00 Onitsuka Tiger
  • 18:00 N°21
  • 19:00 Roberto Cavalli
  • 20:00 Etro

Quinta-feira, 19 de setembro de 2024

  • 09:30 Max Mara
  • 10:30 Genny
  • 11:30 Philosophy di Lorenzo Serafini
  • 12:30 Anteprima
  • 14:00 Prada
  • 15:00 Federico Cina
  • 16:00 Tokyo James
  • 17:00 MM6 Maison Margiela
  • 18:00 Moschino
  • 19:00 GCDS
  • 20:00 Emporio Armani
  • 21:00 Emporio Armani

Sexta-feira, 20 de setembro de 2024

  • 09:30 Tod’s
  • 10:30 Phan Dang Hoang
  • 11:30 Sportmax
  • 12:30 Calcaterra
  • 14:00 Vivetta
  • 15:00 Gucci
  • 16:00 Missoni
  • 17:00 Sunnei
  • 18:00 Elisabetta Franchi
  • 19:00 Assegnato
  • 20:00 Versace

Sábado, 21 de setembro de 2024

  • 09:30 Ferrari
  • 10:30 Ermanno Scervino
  • 11:30 Ferragamo
  • 12:30 Luisa Spagnoli
  • 13:30 Bally
  • 14:30 Dolce&Gabbana
  • 16:00 Diesel
  • 17:00 The Attico
  • 18:00 Laura Biagiotti
  • 19:00 Aniye Records
  • 20:00 Bottega Veneta
  • 21:00 Philipp Plein

Domingo, 22 de setembro de 2024

  • 10:00 Susan Fang apoiada por Dolce&Gabbana
  • 11:00 Andreadamo
  • 12:00 Hui
  • 14:00 Avavav
  • 15:00 Francesca Liberatore
  • 16:00 Assegnato
  • 17:00 Rave Review
  • 18:00 Chiccomao
  • CNMI Sustainable Fashion Awards 2024

Segunda-feira, 23 de setembro de 2024

  • 10:00 Defaience por Nicola Bacchilega – Digital
  • 11:00 Jacob Cohën – Digital
  • 12:00 Assegnato – Digital

Agora, é só aguardar para descobrir as novas tendências da temporada de verão do próximo ano. Com a Milão Fashion Week 2025 oferecendo uma visão das inovações e estilos futuros, a expectativa é alta para ver como essas propostas irão influenciar o mundo da moda nos meses seguintes.

Emmy 2024: Artistas apostam em acessórios como forma de posicionamento sobre conflito em Gaza

No último domingo, (15), aconteceu a 76º edição do Emmy Awards, que celebra as séries e produções de TV mais aclamadas do ano, em Los Angeles, Estados Unidos. Além do glamour e prestígio que a noite traz para o mundo do audiovisual, muitos artistas resolveram trazer política também para o tapete vermelho.


Atriz Devery Jacobs usando broche vermelho pedindo cessar-fogo em Gaza (Foto: reprodução/Glamour)


Alguns dos principais nomes da indústria e presentes no evento apostaram em um acessório discreto e de peso manifestante muito grande: um broche vermelho que simboliza o movimento de artistas em prol do fim do conflito entre Palestina e Israel.

Movimento Artists4Ceasefire

O movimento Artists4Ceasefire (artistas em prol do cessar-fogo em Gaza) foi iniciado em outubro de 2023. No mesmo mês, 55 artistas de grande renome – entre eles Gigi Hadid, Frank Ocean e Zayn Malik –  encaminharam uma carta aberta ao presidente dos EUA, Joe Biden, pedindo o cessar-fogo. 

O símbolo do movimento consiste em um desenho de uma mão laranja, que representa uma “bela comunidade composta por pessoas de todas as origens”, com um coração dentro sob um fundo vermelho, refletindo a ideia de necessidade de “todos liderarmos com o coração” e a urgência do apelo para salvar vidas.


Artistas usam broche vermelho pedindo cessar-fogo em Gaza (Foto: reprodução/Glamour)

Essa simbologia estava impressa nos broches usados durante o Emmy por nomes como Nicola Coughlan, personagem principal da última temporada da série Bridgerton; Devery Jacobs, conhecida por dar voz a Samantha Fairbanks, personagem do spin-off da série de jogos The Walking Dead da Telltale Games e Elise Mortyr, assistente de direção de “The Last of Us”.

Protestos cada vez mais presentes nas premiações

Este Emmy não foi a primeira premiação de grande alcance midiático que serviu de palco para que artistas expressassem sua insatisfação e revolta com o conflito. No Grammy Awards de 2024, a cantora Annie Lennox finalizou sua homenagem a Sinéad O’Connor com a frase: “Artistas pelo cessar-fogo, pela paz no mundo ”. Além disso, os membros do Boygenius, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, Julien Baker e Bo Burnham, usaram o símbolo do Artists4Ceasefire.


Annie Lennox ao fim de sua apresentação no Grammy 2024, pedindo o cessar-fogo em Gaza (Sonja Flemming/CBS)

No Directors Guild of America Awards, em fevereiro de 2024, o ator Mark Ruffalo, que é um dos principais nomes da organização do movimento, afirmou: “Não vamos bombardear nosso caminho para a paz”, enquanto também utilizava o acessório. 

O broche também foi visto em mais um importantíssimo tapete vermelho, no Oscar de 2024, artistas como Billie Eilish, Ramy Youssef e a diretora Ava DuVernay exibiram o broche como forma de pedido de justiça, paz e dignidade para a população que sofre as consequências reais do conflito.