Paris Hilton aposta em visual icônico de Britney Spears para Halloween

A rede social de Paris Hilton ficou movimentada nesta última segunda-feira (27), após a socialite compartilhar uma sequência de imagens em que aparece vestida e caracterizada como Britney Spears, recriando um dos clipes mais icônicos da cantora. A homenagem rapidamente gerou repercussão online, recebendo uma chuva de elogios nos comentários e repercutindo entre os fãs.

Mesmo afastada dos palcos há alguns anos, Britney continua sendo referência cultural, e a iniciativa de Paris reforça o impacto duradouro de suas performances, mostrando como antigos ícones seguem inspirando celebridades e fãs ao redor do mundo.

Inspiração em Britney Spears

Outubro é conhecido por ser o mês das bruxas, por conta do dia 31, quando é comemorado o Halloween, feriado que possui grande relevância nos Estados Unidos, onde pessoas enfeitam suas casas e distribuem doces pela vizinhança. Além disso, o feriado tem outro ponto memorável: as fantasias. O público ganha livre arbítrio para se caracterizar e curtir a festividade, alguns preferindo usar roupas assustadoras ou fazer referências a ícones memoráveis.  

Paris Hilton deu início à temporada das fantasias. No ano passado, a empresária fez uma semana memorável de homenagens, posando caracterizada até mesmo junto de sua família, vestindo-se de Glinda, a bruxa boa do norte, personagem do filme “O Mágico de Oz”. Em outro momento, ela vestiu-se reproduzindo a capa do filme “Pulp Fiction: Tempo de Violência” e também homenageou Britney Spears caracterizando-se como no clipe “Baby One More Time”.


Paris Hilton caracterizada como Britney Spears para Halloween (Fotos: reprodução/Instagram/@parishilton)

Para esse ano, Paris iniciou a semana dando as boas-vindas ao Halloween, voltando a homenagear Britney Spears, mas dessa vez o clipe escolhido foi sucesso dos anos 2000 com a música “Oops!… I Did It Again.” Para essa produção, a socialite utilizou o icônico macacão vermelho de látex e cabelos em um penteado igual ao que foi usado pela cantora no clipe. Além disso, reproduziu o cenário da obra que continha temática espacial.

Oops!… I Did It Again

A cantora Britney Spears iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em programas de televisão. Mas foi nos anos de 1990 que ela estourou mundialmente, ao lançar seu primeiro álbum intitulado “Baby One More Time”, que contém alguns de seus maiores sucessos da carreira. Com o sucesso, a artista ganhou o título de princesa do pop, sendo considerada um grande ícone até os dias de hoje.


Britney Spears no clipe de Oops!... I Did It Again (Foto: reprodução/Pinterest/@claudiuspanachi95)

“Oops!… I Did It Again” faz parte do álbum da cantora que leva como título o nome da música. O clipe contém uma temática visual inspirada no espaço e em Marte, tendo sido lançado em abril de 2000 e, mesmo após 25 anos de seu lançamento, continua sendo um grande sucesso.

Britney Spears, mesmo estando anos longe dos palcos, permanece sendo referência e mantendo seu título de ícone do pop, inspirando a antiga e nova geração. Não sendo a primeira vez que a princesa do pop foi homenageada, por conta de sua grande relevância para a indústria musical, diversas pessoas se caracterizam no Halloween utilizando como inspiração seus looks em clipes e performances memoráveis.

Ariana Grande homenageia ícone do cinema com vestido vintage de Gilbert Adrian

Ariana Grande surpreendeu ao apostar em um vestido vintage de Gilbert Adrian, ícone do figurino clássico de Hollywood, conhecido por transformar peças de cinema em verdadeiros símbolos da moda. Com styling assinado por Law Roach, a artista mistura história e contemporaneidade em um look que resgata a estética de “O Mágico de Oz” e já antecipa os visuais que vão marcar a divulgação de “Wicked: Parte 2”.

Homenagem de Ariana Grande

A cantora e atriz surgiu nas redes sociais usando um vestido histórico do designer Gilbert Adrian, responsável pelos figurinos de “O Mágico de Oz”, clássico de 1939. Com styling assinado por Law Roach, que cuidará dos looks de Ariana nos eventos de divulgação de “Wicked: Parte 2”, a escolha da peça reforça o respeito da artista por um dos grandes nomes da moda do cinema.


Look usado por Ariana (Foto:reprodução/Instagram/@arianagrande)

O vestido resgata a estética do período e destaca a influência de Adrian no imaginário do cinema e da moda. Ao vestir a peça, Ariana não só homenageia o designer, mas também aproxima seu público da história de um figurino que se tornou referência ao longo de décadas, mostrando que moda e cinema continuam entrelaçados de forma inesquecível.

Figurinos marcantes de Adrian

Conhecido como “Gowns by Adrian”, Gilbert Adrian foi o designer-chefe de figurinos da MGM entre 1928 e 1941, e seu trabalho em “O Mágico de Oz” é até hoje o mais aclamado. Desde os inesquecíveis sapatos rubi de Dorothy até a extravagância do vestido rosa de Glinda, cada criação ajudou a transformar a história do cinema, deixando marcas que ultrapassam a tela.

Após deixar a MGM, Adrian fundou sua própria grife e muitas de suas peças são hoje estudadas em museus ao redor do mundo. Características como ombros largos, silhuetas marcantes e a alfaiataria detalhada se tornaram a assinatura de seu trabalho, influenciando gerações de designers e consolidando seu legado na moda que vai muito além do cinema.

Camila Queiroz surpreende ao abrir desfile da Charth

Nesta última segunda-feira (27), a atriz e modelo Camila Queiroz encantou o público ao desfilar brilhantemente, exibindo o avanço da gravidez, que já está em seu oitavo mês, e abrindo o desfile da Charth.

A marca trouxe um clima diferente para as passarelas em uma apresentação realizada na Vila Leopoldina, localizada na cidade de São Paulo. A performance mostrou ao público uma nova coleção, com uma passarela em visual inspirado nos cinemas dos anos de 1930.

Destaque na passarela da Charth

A atriz Camila Queiroz possui uma história antiga com a moda. Antes de estrear na televisão interpretando a personagem Angel em “Verdades Secretas”, a artista era modelo e iniciou a sua carreira ainda jovem, tendo morado no Japão aos 16 anos de idade e aos 18 em Nova York, posteriormente voltando para o Brasil para viver a personagem que alavancou sua carreira profissional na atuação, fazendo com que ganhasse reconhecimento nacionalmente. 

Atualmente, a atriz vive um novo momento em sua vida pessoal, grávida de sua primeira filha, fruto de seu relacionamento de oito anos com Klebber Toledo. Mesmo tendo se consagrado como atriz, ela ainda fez algumas participações em desfiles nacionais; recentemente, destacou-se ao desfilar brilhantemente para a marca Charth, aproveitando para exibir a barriga da gestação, que está em seu oitavo mês.


Camila Queiroz defilando para Charth (Vídeo: reprodução/Instagram/@vinicius_alencar)

Para abrir o desfile, o primeiro visual utilizado pela atriz foi um vestido longo em tonalidade clara que continha uma grande abertura na parte da frente, onde deixava a barriga à mostra, tendo um grande destaque. Além disso, a peça contava com um laço na parte da frente e um sutiã possuindo detalhes em pingentes.

O encerramento do desfile também ficou por conta de Camila, que entrou com um visual diferente do primeiro, também em um vestido longo, mas dessa vez em cor preta. A peça não possui decote, mas foi confeccionada em um tecido transparente e continha detalhes de pedrarias e cervejas formando grandes estrelas. Nos dois looks utilizados, nos pés da artista, foram utilizadas sandálias sem salto, provavelmente em preservação de seu bem-estar nesse período da gestação.

Desfile inspirado no cinema de 1930

A Charth foi criada por Nastácia Schacht em 2016. Desde sua criação, sua fundadora preza que a marca leve a moda com design autêntico, criando peças confeccionadas com alta qualidade, proporcionando aos consumidores vestimentas que trazem versatilidade e conforto. Propondo visuais com elegância, expressando toques da modernidade, criando um visual atemporal.


Desfile da marca Charth AW26 (Fotos: reprodução/Instagram/@grasialbuquerque)

Para apresentar sua nova coleção ao público, a marca traz uma passarela com toque temático inspirado nos cinemas dos anos de 1930; a ideia seria mostrar um visual parecido com os bastidores. “Charth Action escolhe o bastidor como palco, porque a verdadeira cena acontece quando ninguém está olhando”, disse a marca por meio de uma das publicações feitas em seu Instagram.

O desfile aconteceu em São Paulo, mas também foi exibido ao vivo no YouTube. Durante a apresentação, modelos sobem à passarela exibindo vestimentas confeccionadas para a nova coleção da marca, ornando com o tema escolhido inspirado nos cinemas, mas trazendo a modernidade atual com apostas para a moda no próximo ano.

Inovação e atitude: Adidas mostra força criativa em semanas de moda globais

As semanas de moda de outubro foram marcadas por colaborações que misturaram inovação e estilo esportivo. A Adidas se destacou tanto na Shanghai Fashion Week quanto na edição mexicana, na qual apresentou coleções em parceria com as marcas Sentimiento e Ayanegui. Unindo criatividade local, performance e identidade cultural. 

Adidas em Shanghai

A Adidas encerrou a Semana de Moda de Shanghai com o desfile “Power of Three”, que celebrou os 20 anos do Centro de Criação de Shanghai. Foram mais de 100 looks desenvolvidos pelo estúdio da marca, divididos em quatro capítulos que mostraram diferentes lados da sua energia criativa. Entre as peças, apareceram releituras da jaqueta Tang, roupas esportivas com várias camadas e versões de alfaiataria com as três listras, além de jeans largos.


Looks apresentados no desfile (Foto:reprodução/Instagram/@adidasoriginals)

A coleção Adidas Sportswear Future of Style abriu o desfile com destaque. A proposta trouxe o design técnico para o dia a dia, com fechos ajustáveis, camadas modulares e linhas aerodinâmicas. A marca também apresentou o tênis Holo Peak, que combina o visual urbano com a função de corrida, além das versões limitadas GTX, à prova d’água, e em tons neutros, e Vinture, que aposta em texturas e em aparência desgastada.

Novidades na passarela mexicana

Na Volvo Fashion Week México, a Adidas apresentou duas colaborações que chamaram a atenção por unir emoção, identidade e atitude. A primeira foi com a marca Sentimiento, que trouxe um desfile íntimo e simbólico sobre o feminino, a irmandade e a busca pela própria voz. Inspirada na história pessoal da criadora, a coleção navegou entre o luto e a esperança, transformando a dor em força criativa. 


Desfile Ayanegui (Foto:reprodução/Instagram/@__ayanegui__)

O encerramento ficou por conta da Ayanegui, que levou uma explosão de energia à passarela com a coleção AYANEGUI x Adidas. Agasalhos com rasgos metálicos, minishorts e bodies com as icônicas três listras formaram uma estética que combinava sensualidade e atitude streetwear. Sob uma iluminação intensa e performance marcante, a marca mostrou que a moda pode ser também um manifesto visual.

Looks de Ciara dos anos 2000 que ainda dominam a moda

A cantora Ciara completou 40 anos neste sábado (25). Além de ser dona dos hits “1, 2 Step”, “Goodies” e “Like a Boy”, ela também marcou a moda nos anos 2000 com seu estilo único e ousado, tornando-se uma referência neste universo.

Ela combinava looks extravagantes com uma sensualidade sofisticada, misturando diferentes estilos que refletiam sua personalidade e identidade visual. A seguir, destacamos algumas produções da cantora que se tornaram ícones da década.

Streetwear dominante

Durante as gravações do primeiro dia do Rochester MusicFest, Ciara apostou em um look inspirado no streetwear, tendência que fazia sucesso entre os rappers da época. A produção é composta por uma regata branca e bermuda jeans larga, decorada com letras grafitadas. Além das pulseiras e do boné como acessórios, o destaque do visual ficou por conta do tênis branco, que reforçava a estética urbana e descontraída da artista.


Ciara no Rochester MusicFest em 2005 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Ray Tamarra)

Botões frontais e botas altas

Em sua participação no Radio One, a cantora apostou em um vestido justo, com fecho de botão frontal, transmitindo uma imagem mais sensual e sofisticada. Para contrastar com essa estética, ela completou o visual com botas de cano alto, adornadas por tiras em tom caramelo, criando um equilíbrio entre a elegância e o ousado.


Ciara no tapete vermelho do Radio One em 2006 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Moses Robinson)

Do cropped ao salto fino

Ciara manteve sua assinatura de produções ousadas no Baile Hammerstein. Ela usou um cropped de manga longa, feito de tricô com brilhos, e uma calça justa de cintura baixa em lavagem escura. Para complementar o visual, a cantora adicionou colares, cintos e anéis, além de uma bota de camurça com detalhes de tecido de crocodilo e salto fino.


Ciara no Baile Hammerstein em 2005 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/KMazur)

Moderno e delicado

Para finalizar, a cantora mostrou um lado mais delicado no evento do NBA All Stars. Ela usou um cropped branco de mangas curtas e levemente bufantes, com detalhes bordados e transparência nas mangas. Para equilibrar a suavidade da parte de cima, ela combinou o visual com uma calça de suspensório jeans, trazendo um toque moderno à produção.


Ciara no evento NBA All Stars em 2007 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Jesse Grant)

Seja no streetwear, nos vestidos sensuais ou nas combinações inovadoras, a cantora sempre foi capaz de misturar diferentes elementos com naturalidade, criando visuais que se tornaram ícones de uma época.

Sapatos de camurça ditam a nova elegância urbana

A camurça voltou a se destacar na moda, aparecendo em roupas, acessórios e sapatos. Além disso, o material está presente em coleções de luxo e em opções mais acessíveis, sendo usado em diferentes tipos de peças e estilos. Sua aplicação em vestuário se estende aos sapatos, mostrando que mesmo em diferentes situações, pode atender a diversas necessidades do dia a dia.

Devido a isso, ela aparece em modelos variados, desde o estilo casual até o mais formal. A seguir, mostramos exemplos de sapatos que combinam conforto e estilo.

Botas

As botas de camurça são ideais para o outono e inverno. Elas estão disponíveis em cano curto, médio ou longo e em tons que vão do marrom ao caramelo. Para combinar com algum look, as botas se adaptam bem a jeans, vestidos e casacos pesados, tornando-se uma opção elegante para produções do dia a dia.


Bota de camurça (Foto: Reprodução/Pinterest/@laviespresso)

Mocassim

O mocassim traz tradição com um toque contemporâneo. Com solados mais estruturados e detalhes discretos, é recomendável para ambientes de trabalho ou encontros informais. Ele se adapta nas produções femininas e masculinas, combinando praticidade, conforto e elegância atemporal.


Mocassim de camurça (Foto: Reprodução/Instagram/@marziooficial)

Salto alto

Nos saltos, a camurça destaca o acabamento e a aparência das peças. Escarpins, sandálias e tamancos em tons neutros ou terrosos acrescentam estilo aos looks, funcionando bem em eventos sociais ou no trabalho, sem comprometer o conforto ao caminhar.


Salto de camurça (Foto: Reprodução/Jo Mercer)

Tênis

Para finalizar, os tênis combinam praticidade e estilo. Leves e versáteis, funcionam em looks urbanos que misturam casual e formal. Por serem macios e com acabamento cuidadoso, podem ser usados tanto com peças básicas quanto com alfaiataria, mantendo conforto e aparência em qualquer ocasião.


Tênis Nike Cortez, feito de camurça (Foto: Reprodução/Zalando)

Camurça: elegância que se sente

Mais do que uma tendência, a camurça representa uma forma de vestir que valoriza o toque, o conforto e o estilo. Seja em botas, tênis, mocassins ou saltos, o material prova que sofisticação e praticidade podem andar lado a lado, tornando cada passo uma expressão de elegância.

Modular e com atitude: a collab que abre o guarda-roupa da mulher múltipla

“Eu enxerguei o amor que a Jo sente pelo seu trabalho e também pude enxergar o futuro incrível que ela vai ter”, afirma Glória Coelho.

Em um momento em que a moda se reinventa para além das tendências e do “look do dia”, a colaboração entre Glória Coelho e FIG Cool Leather surge como um manifesto de transformação. A coleção celebra a mulher múltipla e seu movimento constante — ora intensa, ora leve, sempre em transformação.

O projeto, que levou seis meses de desenvolvimento — iniciado em maio —, acompanha também a celebração dos 50 anos de trajetória de Glória Coelho, uma das estilistas mais influentes da moda brasileira.



No centro dessa parceria estão as peças modulares, criadas para se adaptar a diferentes contextos e estados de espírito. Uma saia que se transforma de longa em midi ou curta, por exemplo. Os botões, aplicados com precisão quase cirúrgica, são o elo dessa transformação: pequenos pontos de articulação que permitem à peça acompanhar o que cada mulher busca em cada momento. São construções que convidam ao gesto: vestir, experimentar, reinventar.

“Quando eu conheci a Jo, comentei com ela que adoro o couro da FIG. É um couro muito bem feito, bem pensado, bem acabado. Eu disse que gostaria muito de fazer essa collab, e a gente decidiu seguir com a ideia. O resultado é uma coleção prática, fácil de usar, mas que tem poesia. Ela emociona.”, afirma Glória Coelho.

A collab FIG × Glória Coelho é uma conversa entre duas visões de moda: a intelectualidade e vanguarda de Glória e a construção artesanal e emocional da FIG. Ambas falam de moda como cultura, não como vitrine.



Todas as peças foram desenvolvidas no ateliê da FIG, onde o couro ganha leveza e novas leituras. “As fendas e aberturas exigiram muito estudo, e trouxeram uma nova perspectiva para o couro no verão”, conta Jo. O resultado é um equilíbrio entre sofisticação e naturalidade, força e fluidez, em peças que transitam com autenticidade entre ocasiões.

A mulher dessa coleção é a mulher de agora, independente, inquieta, real. Ela muda de ritmo, muda de cenário, mas nunca perde sua essência. E talvez seja essa a principal mensagem da collab: a moda que se transforma como as mulheres ao longo da vida.

A colaboração é lançada hoje, 22/10.. O lançamento é marcado com um almoço de celebração que reúne amigas de ambas as marcas no MYK Restaurante, no bairro Jardins, em São Paulo.

Louis Vuitton redefine o luxo com o colar Apogée, o ápice da Alta Joalheria

A Louis Vuitton reafirma sua excelência no universo da Alta Joalheria com o colar Apogée, uma obra-prima que acaba de ser reconhecida com o prêmio de Inovação Técnica e Excelência Artesanal no 1° Grand Prix de la Haute Joaillerie. O prestigiado reconhecimento consolida a maison francesa entre os principais nomes da joalheria contemporânea, celebrando o equilíbrio perfeito entre sofisticação estética e domínio técnico.

Parte da coleção Virtuosity, composta por 110 criações únicas divididas em 12 temas, o Apogée é a síntese do savoir-faire da Louis Vuitton. Cada detalhe da peça reflete a herança artesanal da maison, reinterpretada sob uma perspectiva moderna e ousada.

Uma joia que transcende o tempo

O colar apresenta uma estrutura articulada de diamantes, cuja geometria sutilmente evoca os lendários baús de viagem Louis Vuitton, símbolo da tradição e da excelência da marca desde o século XIX. No centro, o motivo de pipa do icônico Monograma LV surge como assinatura delicada, fundindo tradição e inovação em uma harmonia impecável.


Alta Joalheria com o extraordinário colar Apogée (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


No coração do Apogée repousa um diamante D Flawless de 10,56 quilates, lapidado no corte exclusivo LV Monogram Star, desenvolvido pela maison para capturar a luz de forma única, um verdadeiro emblema de exclusividade. A pedra central é acompanhada por uma esmeralda brasileira de 30,75 quilates em lapidação pera, cuja coloração verde profunda com reflexos azulados reforça a aura de preciosidade da criação.

Brilhos raros e lapidações exclusivas

Cada gemagem, cada articulação e cada acabamento do colar são expressão máxima do domínio técnico dos ateliês Louis Vuitton, que unem inovação em design e precisão joalheira em um resultado que é pura arte.

A coleção Virtuosity, da qual o Apogée faz parte, é uma ode à maestria artesanal e à busca pela perfeição. Composta por 110 joias excepcionais, cada peça revisita os códigos da maison com uma linguagem contemporânea, revelando o compromisso da Louis Vuitton com a inovação e o legado artístico.

Alice Wegmann surge com visual de paetê em casamento

Neste último domingo (26), Alice Wegmann aproveitou seu Instagram para fazer uma postagem com registros do casamento de seus amigos, Kevin David e Pedro Tourinho, que aconteceu no último final de semana. Para a ocasião, o casal optou pelo branco como dress code de seus convidados. Obedecendo a essa regra, a atriz compareceu com um visual em tonalidade clara, com elegância e um pouco de brilho.

Look com brilho e elegância

A atriz que recentemente se despediu de sua personagem Solange Duprat, na qual ela interpretou no remake da novela “Vale Tudo” exibida pela TV Globo. Aproveitou um final de semana animado em Salvador; além de descansar e curtir as maravilhas da cidade, ela compareceu ao casamento dos amigos ao lado de seu namorado, o empresário Luiz Guilherme Niemeyer, sobrinho-neto do arquiteto Oscar Niemeyer. Em sua rede social, Alice aproveitou para compartilhar diversos momentos aproveitados em solo baiano, tendo, inclusive, mostrado fotos ao lado de Carolina Dieckmann, ex-colega de elenco.


Alice Wegmann em casamento de amigos (Fotos: reprodução/Instagram/@alicewegmann)

Para a ocasião, a escolha feita foi um vestido sem alças no modelo tomara que caia, mostrando colo. Em relação ao caimento, a peça possui comprimento longo, sendo reta e valorizando a silhueta, entregando um visual elegante. Além disso, a vestimenta contém um toque especial de brilho, tendo sido confeccionada em um tecido claro e possuindo em todo seu comprimento paetês que entregam um brilho sutil, com delicadeza e elegância.

Complementando o look, acessórios de tonalidades douradas ornavam perfeitamente com o tom claro do vestido; salto alto com bico fino em tons claros mantinha o ar da sofisticação e elegância. Para os cabelos, o penteado escolhido foi um coque baixo, destacando a roupa utilizada e mantendo o visual moderno.

Casamento de Kevin David e Pedro Tourinho

Pedro Tourinho é ex-secretário de cultura e turismo de Salvador e Kevin David é diretor criativo da agência LePub. O casal está junto há cinco anos, mas foi neste último sábado (25) que oficializou a relação em matrimônio em uma cerimônia deslumbrante, escolhendo a Casa Pia de São Joaquim, localizada em Salvador.


Registros do casamento entre Kevin David e Pedro Tourinho (Vídeo: reprodução/Instagram/@pedrotourinho/@kevin.davidd)

A lista de convidados do casal foi extensa; além de familiares, o evento contou com diversas personalidades do meio artístico que são amigos do casal. Além de Alice Wegmann, o evento contou com muitas celebridades que foram prestigiar a união de Kevin e Pedro, tendo nomes como Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso, que, inclusive, levou seus filhos que participaram da cerimônia; Bless entrou com as alianças e Titi foi uma das daminhas de honra. Outros nomes que compareceram foram Regina Casé, a jornalista Astrid Fontenelle, Fe Paes Leme, entre outros. Todos os convidados utilizando peças claras, o que provavelmente foi o dress code imposto pelos noivos.

Marina Ruy Barbosa usa vestido de marca das irmãs Olsen

A rede social de Marina Ruy Barbosa ficou movimentada ao receber uma sequência de imagens em uma postagem feita por ela no último sábado (25). A atriz compartilhou em seu Instagram registros de uma presença feita num evento para promoção da nova série da Prime Video, na qual ela atuará. Além disso, o que encantou o público foi o elegante vestido amarelo de uma marca de grife, escolhido para ser usado nessa ocasião.

Visual para evento promocional de “Tremembé”

A nova série da Amazon Prime, “Tremembé”, tem previsão de chegar à plataforma de streaming no último dia deste mês, 31 de outubro. Essa obra tem como sinopse narrar os eventos do dia da penitenciária Doutor José Augusto César Salgado, mais conhecida como Tremembé II, localizada em São Paulo. A história será contada pela perspectiva dos presidiários que cometeram crimes de grande repercussão no Brasil e conta com a participação de diversos atores para interpretar esses criminosos. 

Marina Ruy Barbosa, que interpreta Suzane von Richthofen, fez uma aparição recentemente em um evento para promoção da série e compartilhou os registros de alguns momentos em seu Instagram. Além da publicação ajudar a promover a série, o que chamou a atenção do público foi o visual escolhido pela atriz para comparecer ao evento, com um look que entregava elegância com um charme casual e moderno.


Marina Ruy Barbosa em evento para promover nova série (Fotos:reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Para a ocasião, a escolha feita foi um vestido com modelo em formato midi em tonalidade amarela champagne e tecido de seda, possuindo um caimento fluido sobre o corpo, com alças finas deixando ombros e costas à mostra, contendo uma capa nas costas, entregando um visual atemporal com toques de minimalismo e sensualidade. O vestido é da grife The Row, criada pelas irmãs Olsen. O modelo está disponível no site oficial da marca intitulado “Baras Dress in Silk”, contendo apenas a cor areia e custando em torno de $4.700. 

Na composição do visual, uma jaqueta foi utilizada por cima, sobrepondo-se ao vestido. A peça é da marca D’accori, sendo um design com ajuste oversize em couro de pele de bezerro, custando £1.950,00.

The Row

As irmãs gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen ganharam fama na infância, quando interpretaram Michelle Tanner na série “Três é Demais”, que ficou no ar entre os anos de 1987 e 1995. Além disso, a dupla foi responsável por participar de alguns filmes voltados para o público jovem. Mas, alguns anos à frente, as irmãs decidiram viver uma vida afastada das câmeras de Hollywood, ingressando no mundo da moda em 2006 e vivendo uma vida pessoal longe de grandes aparições públicas.


The Row divulgando nova coleção para verão 2026 (Fotos:reprodução/Instagram/@therow)

A marca de grife das gêmeas foi criada com um estilo que entrega sofisticação e discrição, com peças que transmitem modernidade e minimalismo, o que combina com a personalidade das irmãs, que preferem viver uma vida discreta, inclusive não atrelando a grife às suas personalidades públicas e preferindo não conceder entrevistas. Contudo, a marca é um grande sucesso, contando com um público extenso de consumidores, entregando um estilo atemporal, discreto e moderno, com materiais de alta qualidade.