Atelie Mão de Mãe junta Tropicália e Crochê para representar o Brasil

Na 30ª edição do São Paulo Fashion Week, o Ateliê Mão de Mãe trouxe à passarela uma homenagem vibrante à Tropicália, refletindo o Brasil contemporâneo em sua essência: colorido, artesanal e cheio de personalidade.

Inspirada no movimento dos anos 1960, que unia estética nacional a um olhar global para questionar o autoritarismo, a coleção revisita técnicas manuais clássicas, como crochê e frivolité, reinterpretadas em peças modernas e cheias de atitude.

Desfile e coleção

Vestidos, regatas, saias, bermudas, biquínis e bolsas exibiram cores fortes e detalhes minuciosos: babados, flores e franjas que transformaram cada peça em um verdadeiro manifesto artesanal. Ao mesmo tempo, a mistura com linho e elementos de ready-to-wear, como jaquetas, calças e t-shirts, cria um diálogo entre tradição e contemporaneidade, mantiveram o frescor característico da marca.


 

Ateliê Mão de Mãe publica vídeo do desfile (Vídeo: Reprodução/Instagram/@ateliemaodemae)

Mais do que roupas, o desfile foi uma celebração da liberdade criativa e da diversidade do Brasil. Cada ponto, cada textura e cada cor reforçaram que a moda nacional pode ser intensa, rica e calorosa, longe do minimalismo que por vezes domina as passarelas. 

Sobre o Ateliê Mão de Mãe

O Ateliê Mão de Mãe é uma marca baiana voltada para a moda artesanal, que valoriza técnicas manuais e o conhecimento transmitido entre gerações. Cada peça é concebida com atenção aos detalhes e ao acabamento, traduzindo identidade, autenticidade e cuidado em sua execução. 


Modelos representam a nova coleção do Ateliê Mão de Mãe (Foto: Reprodução/Instagram/@ateliemaodemae)

Sob a liderança dos sócios Vinícius Santana, Patrick Fortuna e Luciene Brito, o ateliê desenvolve sua produção de forma coletiva. Com foco na valorização do trabalho manual, a marca consolida um modelo de criação consciente, que alia design autoral, técnicas artesanais e propósito, reforçando sua posição como referência em moda autoral brasileira.

Emoção e nostalgia toma conta dos 30 anos de São Paulo Fashion Week

O São Paulo Fashion Week terminou na última segunda-feira (21), e neste ano o evento comemorou os seus 30 anos com um line-up muito especial, trazendo diversos estilistas que já passaram pela passarela de São Paulo em um retorno triunfal, com coleções exclusivas e cenários diferentes.

Estilistas que voltaram 

Os esforços de Paulo Borges para trazer os veteranos de volta ao SPFW começaram um ano antes e valeram super a pena, ver diferentes gerações de designers brasileiros reunidos em um único evento relembrou ao público a força da moda brasileira. 

Alguns nomes que marcaram a história do desfile e voltaram nesta edição foram: Ronaldo Fraga, que homenageou Milton Nascimento em sua coleção, Marcelo Sommer, que lançou a sua marca de roupas upcycling, além de Amir Slama, que aproveitou a nostalgia do evento para revisitar as diferentes silhuetas que produziu ao longo de sua carreira. 


Look Amir Slama SPFW 2025 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Fernanda Calfat)

Outros nomes de peso que voltaram ao evento foram: Gloria Coelho, com uma coleção que foi apresentada dentro de 7 vagões de metrô em movimento, Alexandre Herchcovitch, que usou uma sala de ensaios do Theatro Municipal e Luiz Claudio Silva que em sua coleção homenageou o legado de Benjamim de Oliveira, um dos primeiros palhaços negros do país.


Coleção Alexandre Herchcovitch 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)

Pontos que chamaram a atenção

Uma das coisas que chamou a atenção foi como a sustentabilidade brilhou no evento, as coleções de Flávia aranha e Normando, usaram do látex amazônico para impermeabilizar fibras naturais como linho e seda, as marcas também usaram bactérias para o tingimento de algumas roupas, o que não gera resíduos químicos e a malva, uma fibra também amazônica que é utilizada em sacaria. 

Vale comentar também que além dos pontos oficiais do desfile alguns outros locais viraram cenário para o evento, como: o metrô, o Theatro Municipal, o Museu da Língua Portuguesa, a Biblioteca Mário de Andrade, o Teatro Iguatemi, entre vários outros, o que mostrou a força e a influência da semana de moda da capital paulista.

Ruiva, Klara Castanho encanta com look all black no lançamento de “Salve Rosa” em São Paulo

Klara Castanho está vivendo uma nova fase, e com um novo visual para marcar o momento. A atriz surgiu deslumbrante e ruiva no lançamento de seu novo filme, “Salve Rosa”, vencedor de três prêmios no Festival do Rio. O evento aconteceu na última terça-feira (21), em São Paulo, e reuniu amigos, fãs e profissionais do cinema nacional.

Para a ocasião especial, Klara apostou em um look all black elegante e moderno. O vestido midi preto, confeccionado em crepe estruturado, trazia gola careca, recortes laterais e babados em organza posicionados estrategicamente, criando uma silhueta sofisticada. A peça, assinada pela Agilita, está avaliada em cerca de R$ 2.800.

Nova Fase, Novo Visual

A transformação da atriz chamou atenção nas redes sociais. Klara, que adotou fios vermelhos intensos, revelou que a mudança faz parte de um novo projeto. “E lá vamos nós de novo. Já já conto o nome da nossa próxima diva”, escreveu em uma publicação recente.


Klara Castanho em novo visual (Foto: Reprodução/Instagram/@klarafgcastanho)

Nos comentários, amigos e fãs se derreteram pelo novo visual. “Roberta, te amo”, brincou Maisa, fazendo referência à personagem de Dulce Maria em “Rebelde”. Outros seguidores compararam a atriz à fase mais ousada de celebridades internacionais e celebraram sua versatilidade.

Elegância e Versatilidade

Com apenas 24 anos, Klara Castanho reafirma sua posição como uma das jovens atrizes mais talentosas e estilosas de sua geração. Entre papéis marcantes e escolhas de moda certeiras, ela transita com naturalidade entre o cinema, a TV e o universo fashion, sempre imprimindo sua personalidade em cada detalhe.

No tapete vermelho de Salve Rosa, Klara não só apresentou um filme premiado, mas também um novo capítulo de sua trajetória, ruiva, confiante e ainda mais radiante. A atriz, que começou sua carreira ainda criança e cresceu diante das câmeras, demonstra maturidade e autenticidade em cada nova fase. Sua escolha de look e o visual renovado refletem uma artista em plena evolução, que busca se reinventar sem jamais perder sua essência.

Kim Kardashian usa look com decote ousado para aniversário

Flagrada pelos paparazzis deixando o seu hotel em Londres, Kim estava usando um corsert nude com muita transparência e um decote que valorizava os seios, mais tarde, ela foi fotografada com um look mais revelador ainda. Nesta semana, a empresária já havia chamado a atenção do público por looks transparentes e decotados.

Os looks usados

O primeiro look usado por Kim, é da estilista turca Dilara Findikoglu, e consistia em um corpete bem estruturado de cor nude e bastante transparência, acompanhado por uma minissaia branca e luvas de renda branca que deixavam os dedos à mostra. Para acompanhar o visual, uma maquiagem belíssima com muito blush e no cabelo um penteado de trancinhas.


Kim Kardashian em primeiro look de aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardashianmidia)

Já o segundo modelito também era de Findikoglu, e ainda mais revelador. O look escolhido por Kim era composto por um minitop de crochê preto, várias correntes brilhantes preto e prata e o acessório mais curioso, uma choker feita das tranças do próprio cabelo de Kim.


Kim Kardashian em segundo look (Foto: reprodução/ Instagram/@kimkardashianmidia)

A estilista Dilara Findikoglu, tem sido uma das queridinhas de Kim Kardashian e de outras personalidades famosas, a empresária usou outro modelito da marca mais cedo no mesmo dia, a Kardashian estava presente na premiere em Londres da nova série de drama de Ryan Murphy, “All’s Fair”, produção em que Kim participa do elenco como uma das protagonistas. 

Sempre ousando 

Kim Kardashian tem chamando a atenção pelos looks que vem usando nos últimos tempos. Na sexta-feira (17), ela esteve presente no lançamento da nova coleção de maquiagens da irmã caçula, Kylie Jenner, na ocasião, Kim usou um vestido de látex rosa claro com um decote bem generoso, coisa que rapidamente foi comentada pelo público.

Outro momento emblemático de moda que Kim protagonizou foi durante o Met Gala de 2022, em que ela usou o vestido de Marilyn Monroe, original de 1962 e supostamente danificou a peça. Kim não só segue tendências como também vem criando novas e tem tornado cada aparição em um momento fashion memorável. 


					

Bruna Marquezine Brilha na Estreia da Peça de Wagner Moura no Rio com Look de Mais de R$ 14 mil

Bruna Marquezine mostrou mais uma vez por que é um dos maiores ícones de estilo do país. Na noite desta quarta-feira (22), a atriz marcou presença na estreia da peça “Um Julgamento, Depois do Inimigo do Povo”, estrelada por Wagner Moura, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.

Com um visual elegante e moderno, Bruna apostou em um conjuntinho de alfaiataria cinza da Mondepars, marca fundada por sua grande amiga Sasha Meneghel. A produção minimalista e sofisticada reflete perfeitamente o estilo refinado que Bruna tem exibido nas últimas aparições públicas.

Elegância e Amizade na Moda

O look, composto por calça de R$ 2,2 mil e camisa de R$ 1,6 mil, ganhou um toque de luxo com uma bolsa Loewe avaliada em cerca de R$ 10,5 mil, um investimento fashion que elevou o visual da atriz a outro nível.


Bruna Marquezine e Wagner Moura (Foto: reprodução/Agnews/@Webert Belici)


Além de prestigiar Wagner Moura, Bruna também celebrou a força da moda autoral brasileira ao escolher uma criação da marca de Sasha. A atriz, sempre atenta às tendências e à valorização de estilistas nacionais, reforça sua posição como referência de estilo e autenticidade.

Planos para voltar aos palcos

Durante o evento, Bruna revelou que pensa em retornar ao teatro nos próximos anos, um desejo que vem desde sua estreia nos palcos, em 2003, no espetáculo “Cosquinha”. Ela contou ao gshow que ainda é uma ideia inicial, mas que tem muita vontade de voltar aos palcos e se dedicar ao projeto da melhor forma possível.

A noite também reuniu grandes nomes da arte e da TV, como Alice Wegmann, Mariana Ximenes, Marieta Severo e Mateus Solano, que prestigiaram Wagner Moura em seu retorno ao teatro após 16 anos. Entre projetos internacionais e aparições de destaque, Bruna Marquezine segue consolidando sua trajetória como sinônimo de estilo, talento e elegância.

Lino Villaventura celebra 50 anos de carreira com desfile marcante na SPFW

Há cerca de quinze anos, Lino Villaventura foi apelidado de “John Galliano da moda brasileira”, uma comparação que dizia muito sobre sua estética dramática, excêntrica e intensamente artesanal. O estilista, conhecido por suas construções em moulage e pelas icônicas nervuras que se tornaram sua marca registrada, sempre transitou entre o experimental e o luxuoso.

Mesmo com o passar do tempo, o espírito de alta-costura de Lino permanece intacto. Em um cenário dominado pela busca por simplicidade, ele segue na contramão, reafirmando um maximalismo que desafia o olhar e transforma o desfile em uma experiência sensorial.

O retorno da exuberância na passarela

Nesta edição da São Paulo Fashion Week, Lino apresentou uma coleção que sintetiza o melhor de seu universo criativo. Os vestidos em volumes tipo casulo, com nervuras e blocos de cores contrastantes, evocam uma estética entre o orgânico e o escultórico. As peças prateadas, com bicos e curvas que parecem saídas do  futuro, reforçam sua habilidade de fundir passado e modernidade.

O glamour retrô dos longos rendados trouxe um toque de sofisticação atemporal, enquanto os drapeados excêntricos reafirmaram a ousadia do criador. Um dos momentos mais marcantes foi a entrada da modelo Pathy De jesus, que incorporou com maestria o clima de alta-costura e teatralidade que define o trabalho do estilista.


Desfile de Lino Villaventura durante o SPFW (Reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)

Entre o artesanal e o visionário

Lino Villaventura segue fiel à sua essência: uma moda que é arte, performance e emoção. Em tempos de minimalismo e uniformização estética, seu desfile se destaca como um manifesto pela beleza do excesso e pela liberdade criativa.

Mais do que roupas, suas criações contam histórias de tecidos moldados à mão, de volumes que desafiam a forma e de um olhar que insiste em ver a moda como expressão poética. Com esta coleção, Lino não apenas reafirma seu legado, mas também lembra que o verdadeiro luxo está na imaginação sem limites

Grace Wales Bonner assume a direção de moda masculina da Hermès

Apesar das especulações em torno do nome de Kim Jones, o prestigiado designer da Dior Men, foi Grace Wales Bonner quem conquistou o posto de diretora criativa da Hermès, uma das marcas mais tradicionais do luxo francês. A decisão, anunciada oficialmente nesta segunda-feira (21), representa um marco significativo não apenas para a maison, mas para toda a indústria da moda.

Fundadora de sua marca homônima desde 2015, a estilista realiza um objetivo de longa data: trabalhar com a Hermès, uma das casas mais icônicas do luxo mundial. Em entrevista à System Magazine, ela já havia expressado esse desejo, agora concretizado com sua nomeação como diretora de moda masculina.

Um novo olhar sobre o luxo contemporâneo

Conhecida por seu trabalho autoral que mescla referências étnicas e elegância minimalista, Grace Wales Bonner desafia padrões e redefine o que significa sofisticação na atualidade. Sua parceria de sucesso com a Adidas já evidenciava sua habilidade de transitar entre o streetwear e a alta moda com naturalidade e propósito.

Wales Bonner se destaca pelo rigor técnico, pela inovação no uso de materiais e por uma abordagem que combina o luxo discreto com profundidade simbólica. Essa sensibilidade dialoga de forma natural com a filosofia da Hermès, marca que há décadas cultiva uma estética centrada na excelência artesanal e na atemporalidade

Sua entrada na maison representa um encontro entre duas linguagens refinadas: a herança do savoir-faire francês e a visão multicultural e contemporânea da criadora britânica. A expectativa é de que essa junção traga uma nova energia à moda masculina, sem perder a essência elegante e minimalista que caracteriza a Hermès.

E ao assumir a Hermès, ela quebra barreiras simbólicas: torna-se a primeira mulher negra a comandar o design de uma das grandes casas de luxo europeias. Em um mercado ainda amplamente dominado por diretores criativos brancos e homens, sua nomeação representa um gesto de renovação e inclusão.


Desfile da marca Grace Wales Bonner durante o Paris Fashion Week (Reprodução/Justin Shin/Getty Imagens Embed)

Reconhecimento internacional e alcance cultural

Vencedora do prêmio LVMH, uma das maiores honrarias da moda, Grace Wales Bonner é também curadora, escritora e pensadora cultural. Seu trabalho multidisciplinar reflete uma compreensão ampla do design como ferramenta de reflexão social. Além de sua marca própria, colaborou com adidas Originals e apresentou exposições em instituições de prestígio como o MoMA, em Nova York.

No universo pop, suas criações já vestiram nomes como Kendrick Lamar, Lewis Hamilton e Solange Knowles, consolidando seu status de referência estética e intelectual.

Especialistas acreditam que sua gestão marcará uma nova era criativa, em que tradição e inovação caminham lado a lado. O público e o mercado observam com expectativa como essa fusão entre herança francesa e sensibilidade britânica-afrodescendente se traduzirá nas próximas coleções.


Estilista e Lewis Hamilton no The Fashion Awards (Reprodução/Karwai Tang/Getty Imagens Embed)

Um novo capítulo para a Hermès

A nomeação de Grace Wales Bonner como diretora de moda masculina da Hermès representa um momento histórico e estratégico para a marca. Em um cenário em que o luxo busca se reinventar, a maison aposta em uma mente criativa que une profundidade conceitual e apelo comercial.

A última coleção assinada pela atual diretora, Véronique Nichanian, será apresentada em janeiro de 2026, marcando o encerramento de um ciclo de mais de três décadas. Já a estreia de Wales Bonner está prevista para janeiro de 2027, e deve simbolizar uma transição pautada por diversidade, refinamento e novas narrativas visuais.

 

Gustavo Silvestre traz luxo e futurismo para a SPFW

A São Paulo Fashion Week se iniciou no último dia 16 de outubro com muita inovação e resgate de nomes clássicos e grandes da moda brasileira. Um deles foi o de Gustavo Silvestre, que tem uma extensa carreira no mundo da moda mas também com projetos sociais. O desfile aconteceu no último dia 20 no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o MAC USP, que fica localizado no bairro da Vila Mariana. 

O crochê, sua marca característica, foi um dos destaques da coleção. Um dos maiores legados sociais e no mundo da moda que Gustavo desempenha é o projeto Ponto Firme, que leva a técnica do crochê para detentos de penitenciárias há mais de 10 anos.

Crochê e luxo andam juntos

O desfile que tomou forma em um dos pontos culturais mais famosos e prestigiados de São Paulo trouxe o ponto forte de Silvestre: o crochê. Não só em sua formação tradicional como conhecemos mas no luxo jamais visto nesses pontos na lã.

Dando ainda mais força para o lado social de seu trabalho, a coleção apresentada pelo selo Gustavo Silvestre Brasil foi feita por 14 artesãos treinados por ele. Além disso, Gustavo trouxe a sustentabilidade para as suas peças.


Modelo usa modelito de paetê e peças metálicas de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)


Os paetês, presentes em maioria das peças, foram feitos de matérias prima reciclável, que seriam descartados. Os paetês sustentáveis foram feitos de retalhos de couro, sintético e natural.


Modelo usa vestido de rede e pedras de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)


Além da sustentabilidade muito presente nos looks, Silvestre também trouxe o luxo e o futurismo em looks com a forte presença de dourado e prata, paetês, plumas, cristais swarovski, transparências e texturas. A coleção também conta com toques de sport glam, com uma jaqueta volumosa e dourada.

A trajetória de Silvestre

Atualmente, Gustavo Silvestre se consolidou como um dos maiores nomes da moda paulistana e já fez a sua estreia no exterior. Ele criou a sua própria marca, a Gustavo Silvestre Brasil e trabalha com grandes artistas, como Sabrina Sato, Ivete Sangalo, Izabela Goulart e outras.


Publicação de Gustavo Silvestre sobre o desfile no MAC USP (Vídeo: reprodução\Instagram\@silvestregustavo)

Nascido em Recife, ele estreou na São Paulo Fashion Week em 2018 quando apresentou as peças feitas por detentos matriculados no seu projeto Ponto Firme. Desde então participou de outras edições do circuito de moda paulistano. Esse ano fez a sua estreia no circuito de moda de Paris, com uma colaboração com o designer Kevin Germanier.

Apartamento 03 transforma a história de Benjamim de Oliveira em moda e emoção no SPFW N60

No último dia do SPFW N60, a Apartamento 03 emocionou o público ao levar para a passarela a história de Benjamim de Oliveira, o primeiro palhaço negro a conquistar sucesso no Brasil. Mineiro nascido alforriado em 1870, Benjamim fugiu com o circo e tornou-se um dos pioneiros do teatro-circo nacional, além de cantor, ator e compositor.

Também mineiro, Luiz Cláudio Silva, diretor criativo da marca, mergulhou em uma pesquisa profunda sobre o artista, iniciada a partir do livro “Circo-teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil”, de Erminia Silva. O estilista manteve contato com a família de Benjamim, que compartilhou fotografias e lembranças, transformando o processo criativo em um exercício de afeto e respeito histórico.

Dandismo negro e o encanto do picadeiro

O resultado dessa imersão é uma coleção que une alfaiataria tradicional e elementos lúdicos, numa interpretação contemporânea do dandismo negro. Fraques, cartolas, bengalas e golas rufo aparecem reinterpretados em silhuetas modernas e fluidas, em uma harmonia entre o rigor da forma e a leveza do movimento, assim como o próprio artista que inspirou o desfile.


Desfile da Apartamento 03 no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

A passarela foi tomada por tecidos dourados e pretos, representando o brilho e a sofisticação de Benjamim. Brocados, lurex, matelassês e plissados convivem com losangos, poás e xadrezes, em alusão às tendas e cortinas do circo. A madeira, tratada para se assemelhar ao couro, surge em detalhes esculturais, enquanto as penas e plumas simbolizam proteção espiritual e ancestralidade.


Backstage e desfile da Apartamento 03 no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@apartamento03)

As joias, criadas em parceria com Carlos Penna, incluem peças em formato de cadeira, referência ao antigo costume de o público levar o próprio assento ao picadeiro. Já o artista plástico Will assina o retrato de Benjamim que se transforma em estampa, uma ponte visual entre passado e presente.

Moda como memória e resistência

Com um casting formado majoritariamente por modelos negros (95%), o desfile da Apartamento 03 reforça o compromisso de Luiz Cláudio com a representatividade e a valorização da cultura afro-brasileira. Sem recorrer a caricaturas, o estilista reinterpreta símbolos históricos com sofisticação e sensibilidade, transformando a memória de Benjamim em uma narrativa de futuro.

Em meio aos aplausos, o desfile se encerrou como um manifesto poético, um convite a olhar para o passado não com nostalgia, mas com orgulho e potência criativa, reafirmando a moda como um espaço de resgate, emoção e liberdade.

Weider Silveiro leva o balé para as ruas em coleção inspirada em “Pacarrete”

Inspirado no filme “Pacarrete” (2020), de Allan Deberton, o estilista Weider Silveiro apresentou no SPFW N60 uma coleção que transforma o balé clássico em moda urbana, sofisticada e emocional. Longe de ser literal, o desfile propõe uma leitura contemporânea da dança, unindo força e leveza, rigidez e fluidez, elementos que definem tanto o universo da bailarina quanto o olhar do criador.

A referência principal é a história real de Maria Araújo Lima (1912–2005), artista de Russas, no Ceará, cuja trajetória inspirou o longa. Considerada “louca” por sonhar com a arte em uma cidade pequena, a bailarina serve como símbolo de resistência e sensibilidade, sentimentos que atravessam toda a coleção.

Entre o palco e a cidade

Na passarela, Silveiro construiu um diálogo entre a disciplina do balé e o movimento das grandes metrópoles. Vestidos drapeados e franzidos evocam tutus e colants, enquanto blazers e casacos estruturados ganham volumes esculturais criados a partir de fitas de cetim e novos materiais, como o acetato, que substitui o couro tradicional.


Desfile de Weider Silverio no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Os decotes em U e quadrados remetem aos figurinos das bailarinas, mas surgem de forma tridimensional, destacando a modelagem precisa do estilista. Entre as peças, aparecem também trench coats, coletões, calças tipo Aladdin e moletons com frases como “He-Man”, “Paris” e “Russas”, uma ponte entre o erudito e o pop.

A cartela de cores reforça essa dualidade: tons de berinjela, mostarda, marrom, laranja queimado e roxo constroem uma atmosfera terrosa e sofisticada. Tudo em tecidos lisos de malha e viscose, pensados para o movimento e o conforto.

Um encerramento simbólico e emocionante

Encerrando o desfile, a performance de Márcia Dailyn, primeira bailarina trans do Theatro Municipal de São Paulo, emocionou o público. Vestida com uma camiseta de Russas, ela trouxe à passarela a energia que conecta arte, corpo e expressão, pilares que sustentam tanto o balé quanto a moda de Weider Silveiro.


Desfile de Weider Silverio no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@weidersilveiro)

Com essa coleção, o estilista reafirma seu talento em equilibrar conceito e acessibilidade, criando roupas que contam histórias. O resultado é uma moda que dança entre o clássico e o contemporâneo, sem jamais perder o ritmo da emoção.