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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.
Ocorreu na madrugada de hoje (18) o Desfile das Campeãs, uma das escolas de samba que desfilou foi a Imperatriz Leopoldinense. A musa da escola Rafa Kalimann esteve presente com um look deslumbrante, além de bastante samba no pé, ela fez memória de um perrengue que passou durante o desfile da última segunda-feira (12).
O perrengue
A escola de Samba Imperatriz Leopoldinense foi vice-campeã no Carnaval do Rio de Janeiro deste ano, e como de costume participou do desfile das campeãs que ocorreu entre a noite de sábado (17) e a madrugada de hoje (18). Dentre os diversos participantes presentes que desfilou pela escola esteve a musa deste ano Rafa Kalimann que arrasou na avenida.
Depois de passado um perengue no desfile da última semana (12), ela relembrou o fato em entrevista a “Quem”, onde comentou que apesar do perrengue no início, seguiu em frente com a mesma alegria de sempre. “Não deu tudo certo, coisas que acontecem. A asa deu uma tombada nos primeiros três minutos, mas segui na avenida com a mesma alegria com ela desse jeito.”
Na mesma entrevista ela ainda comentou acerca da sensação de mesmo já tendo entrado na Sapucaí antes, essa é como se fosse a primeira vez. “Estou com a sensação como se fosse entrar pela primeira vez ali. Não sei te falar se passou o nervosismo, espero que não, espero que o frio na barriga continue.”
O look
O Look apostado por Kalimann para desfilar na avenida é uma fantasia antiga da modelo Luiza Brunet. Uma fantasia cavada branca, com asas de Anjo da Sorte.
RIO DE JANEIRO, BRAZIL – FEBRUARY 11: Rafa Kalimann . (Foto/ reproduçao/ Buda Mendes/Getty Images)
Este ano foi a primeira vez de Rafa Kallimann como musa do carnaval.
O estilo inconfundível de Christian Dior, com suas linhas elegantes e femininas, continua a inspirar designers contemporâneos e influenciar as tendências da moda atual. Seu histórico de forte compromisso com a excelência e a inovação estabeleceu um padrão elevado para a indústria da moda, tornando-o um dos nomes mais reverenciados na história da moda mundial. O legado de Christian Dior é uma celebração do glamour, da elegância e da eterna busca pela beleza, conquistas de uma personalidade de trabalho, dedicação e visão de moda.
Os primeiros passos de Christian Dior
Christian Dior, nascido em 1905 em Granville, França, iniciou sua jornada na moda após estudar arte na École des Beaux-Arts entre 1928 e 1933. Vale a pena observar que esse período do entreguerras também foi fator fundamental para que o jovem Dior pudesse cunhar sua sensibilidade artística. Seus primeiros trabalhos como estilista foram nas casas de moda Robert Piguet e Lucien Lelong, onde refinou suas habilidades e estabeleceu sua visão única.
Cartaz de propaganda do perfume Miss Dior, edição de 1978 (Foto: reprodução/Pinterest/@hprints)
Já durante a Segunda Guerra Mundial, Christian e sua irmã Catherine Dior estiveram envolvidos na resistência francesa contra a expansão do nazifascismo, com Catherine sendo ligada ao grupo de resistência “Les Forces Françaises de l’Intérieur”. Essa experiência influenciou profundamente Dior e sua abordagem à moda, levando-o a buscar uma estética que simbolizasse esperança e renovação após os tempos sombrios da guerra. Em homenagem à irmã, nasceu uma das primeiras fragrâncias da maison, a “Miss Dior”, em 1947.
O nascimento da grife, desfiles memoráveis
Ainda em 1947, Christian Dior fundou sua própria casa de moda e lançou sua primeira coleção revolucionária. O desfile apresentou a silhueta “New Look”, caracterizada por saias volumosas, cinturas finas e o uso volumoso de tecidos logo após um período de escassez de recursos no pós-guerra.
Dior cuidando dos detalhes de sua primeira coleção, “Corolle”, em 1947; croquí do estilista. (Foto: reprodução/Pinterest/@wwd/@hprints)
A silhueta vai ser o foco das criações do estilista, com extrema dedicação ao bom corte e caimento das peças. O volume de tecidos usados não era apenas um luxo esvaziado, mas o contrapeso da simplicidade das curvas delineadas do tronco, equilibrados pelo volume para o caímento perfeito. “O caimento é tudo. Quando você coloca o vestido bem feito, as pessoas não percebem a costura, elas percebem a mulher”. Assim disse Dior, além de muitos outros ensinamentos que escreveu ao longo da vida em seu “Pequeno Dicionário”.
Nesse propósito, seus desfiles de inauguração, como o “Corolle” (Primavera/Verão 1947) e o subsequente “Zig-Zag” (Outono/Inverno 1948), solidificaram sua posição como um dos mais influentes estilistas da época.
O surgimento do “New Look” e o estilo de Dior
Releitura de 2023 do taileur Bar, silhueta clássica da grife (Foto: reprodução/divulgação/Dior)
O termo “New Look” foi cunhado para descrever a estética inovadora de Dior, que representava uma ruptura com as restrições da moda durante a guerra. Suas criações incorporavam luxo e feminilidade, evocando uma sensação de renovação e otimismo. O “New Look” não apenas revolucionou a moda, mas também se tornou um símbolo de esperança e prosperidade no pós-guerra. O look que vai assumir a atemporalidade da silhueta criada por Dior é o conjunto saia plissada volumosa e o tailleur Bar, bem acinturado, com botões forrados ou metálicos, de caimento perfeito nos ombros.
O legado de Christian Dior e sua influência duradoura
Seu legado continuou a prosperar através da casa de moda que ele fundou. Sob a direção de designers talentosos como Yves Saint Laurent e John Galliano, a marca Dior manteve sua posição como líder na indústria da moda, mantendo viva a visão e o espírito de seu fundador.
O estilo distintivo de Dior, com suas linhas elegantes e femininas, continua a inspirar designers contemporâneos e influenciar as tendências da moda atual. Seu compromisso com a excelência e a inovação estabeleceu um padrão elevado para a indústria da moda, tornando-o um dos nomes mais reverenciados na história da moda mundial. O legado de Christian Dior é uma celebração do glamour, da elegância e da eterna busca pela beleza.
Christian Dior faleceu aos prematuros 52 anos em um ataque cardíaco durante férias na Itália em 1957. Desde então, sua luz nunca deixou de inspirar criações e sensibilizar o mundo da moda.
Está chegando uma das maiores noite do mundo da moda, o Met Gala 2024. O evento beneficente é organizado pela Vogue. Para o acontecimento o dress code escolhido para este ano foi “O Jardim do Tempo.” O evento vai acontecer no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York, no dia 06 de maio, como de costume na primeira segunda-feira do mês.
Dress code
Jennifer Lopez, Zendaya, Chris Hemsworth e Bad Bunny são os co-anfitriões deste ano. O tema da exposição de 2024 é “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion,” que em português significa “Belas Adormecidas: O Despertar da Moda”, explorará as fragilidades da moda e como é possível o renascimento e a renovação com as peças que antes eram vistas como mortas com uma nova peça de forma criativa.
Fazendo uma ligação com o tema, o dress code de 2024 será The Garden of Time, traduzindo para o português O Jardim do Tempo. O tema é inspirado em um conto de 1962 de mesmo título, que foi escrito pelo autor britânico JG Ballard.
A exposição tem aproximadamente 250 peças e objetos de vestuário, com vários itens de raridade, que foram retirados da coleção permanente do Costume Institute. As peças mais delicadas e frágeis serão expostas em vidros suspensos. O evento ainda irá trazer os mais de 400 anos de história da moda e contará com nomes como Hubert de Givenchy, Christian Dior e Elsa Schiaparelli.
Met Gala
O Met Gala é organizado e presidido por Anna Wintour desde o ano de 1995, é um evento de caridade que arrecada fundos para o Instituto Costume do Metropolitan Museum of Art. O evento marca tradicionalmente a abertura da exposição anual de moda.
A cantora Beyoncé aproveitou o Super Bowl para divulgar dois novos singles “Texas Hold ‘Em” e “16 Carriages” e deu início à sua nova era country. Os singles fazem parte do álbum Act II que será lançado no dia 29 de março em todas as plataformas de áudio.
Mesmo antes de anunciar a sua nova era aos fãs, a cantora já vinha dando spoilers com os seus looks. As produções começaram a ter a presença marcante de chapéus, botas over the knee, cintos, muito brilho e transparência. Trazendo ainda mais o conceito country não só para a música, mas também em seus looks.
Beyoncé no Super Bowl (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)
Os singles lançados já estão fazendo sucesso entre os fãs que já participam de vários desafios com as músicas nas redes sociais.
Com sua nova era, a cantora está ajudando a tirar a imagem simples do country e está elevando o estilo com cores não tão exploradas como cinza, vermelho e preto, deixando totalmente de lado o marrom.
Estética Cowboy
A estética cowboy está em alta desde 2019, mas a partir de 2022 vem ganhando cada vez mais espaço e está longe de sair de moda. Assim, como todas as tendências que retornam, voltam com algo novo ou apenas com algum elemento chave, a era country trouxe com força as botas.
Essa tendência não veio somente para o mundo da moda, mas para a música e cinema também. No filme “Barbie” em uma cena podemos ver a boneca com um look totalmente country, usando e abusando de todos os acessórios que compõem esse estilo, a bota de cowboy, chapéu e até uma bandana no pescoço.
Dolly Parton (Foto: reprodução/Getty Images)
Em 2023 também tivemos o lançamento do álbum “Renaissance” de Beyoncé que trouxe com ainda mais força a temática country, com muita sofisticação e brilho. Saindo do estereótipo do chapéu marrom e jeans. Elevando o conceito country e usando com muito brilho e personalidade como fazia a cantora Dolly Parton em 1970.
Zendaya chamou atenção com seu look futurista na première do filme “Duna: Parte 2” em Londres. A atriz e o seu estilista, Law Roch, apostaram em uma peça da coleção de inverno de 1995 de alta costura Thierry Mugler que se parece com uma armadura metálica.
O traje icônico usado por Zendaya mistura o metalizado com transparência em várias partes do corpo como costas, seios, abdômen, bumbum, pernas e braços. Combinado com um colar da Bulgari, cravejado com safiras, diamantes e uma pedra azul de aproximadamente 28 quilates no meio.
Zendaya em look futurista na première (Foto: reprodução/Samir Hussein/Getty Images)
Desde o início da divulgação do filme a estética futurista está estampada em cada look da atriz, desde peças com cortes dramáticos, silhuetas exageradas e até mesmo peças metálicas.
Premiere de Duna ao redor do mundo
Ao longo de todos os eventos de divulgação do filme, foi possível perceber os atores usando os seus looks como uma forma de dar alguns spoilers do que os fãs podem esperar no próximo filme.
Os looks trazem uma cara mais futurista, mas também remetem a areia que rodeia toda a história do filme e mistério. Os atores estão abusando em looks ousados, ora com caimentos fluidos e cheios de movimento, ora com tecidos pesados e encorpados com texturas que remetem a atmosfera da saga.
Timothée Chalamet na première em Londres (Foto: reprodução/Mike Marsland/WireImage/Getty Images)
Duna: Parte 2
O novo filme traz um novo capítulo na vida do jovem Paul Atreides, agora ele está disposto a buscar vingança pela morte de seu pai, mas além de tudo isso terá que decidir entre o amor de sua vida e o destino do universo.
Paul Atreides em Duna (Foto: reprodução/Warner Bros/Adoro Cinema)
O diretor do filme Denis Villeneuve traz um filme mais longo que a primeira parte da saga, só que agora com muito mais guerra e ação. “Duna: Parte 2” nos mostra muitos acertos de contas, mas também revela muitos mistérios escondidos.
Estrelas como Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Florence Pugh e Austin Butler fazem parte do elenco. O filme estreia dia 29 de fevereiro no Brasil.
Desde o lançamento da série de ficção científica Mobile Suit Gundam, em 1979, o universo Gundam tem sido continuamente amplificado, cativando o público com personagens envolventes e suas narrativas complexas.
Situada no futuro, a franquia japonesa explora de forma ousada temas diversos, como tecnologias inovadoras e a condição humana. Tendo em consideração as temáticas centrais do universo Gundam, a Levi’s® e a Gundam criaram uma coleção futurista, continuando, ao mesmo tempo, a apoiar o trabalho artístico perene presente no vestuário da marca.
Coleção Levi’s® x Gundam SEED
Focada nas máquinas humanoides, a coleção Levi’s® x Gundam SEED captura a beleza dos apreciados filmes de sci-fi. No destaque, estão o jeans Levi’s® x Gundam SEED ‘93 501® e, para combinar, a Relaxed Trucker. Feitos a partir de denim índigo com um acabamento levemente estonado, tanto o jeans quanto a jaqueta trazem estampas do Strike Gundam, um backpatch em jacron azul e um aplique das duas marcas.
Enquanto isso, o Levi’s® x Gundam SEED Technical Anorak, quadrado e levemente cropped, vem com piping prateado, bolsos utilitários superdimensionados no peito, tiras para amarrar atrás e uma estampa grande nas costas. Pode combinar com a Cargo Pant, que também traz piping em harmonia, assim como apliques Gundam das duas marcas no cargo e bolsos traseiros.
LEVI’S® X GUNDAM SEED RUGBY SHIRT de edição limitada (reprodução/site levi.pt)
A coleção Levi’s® x Gundam SEED inclui ainda uma variedade de tops e camisetas arrojados. Para completar, uma série de acessórios funcionais foi preparada pelas duas marcas, como a Gundam SEED Harness Bag, feita de náilon e denim, a Gundam SEED Accent Pouch e o Gundam SEED Utility Beanie. Inspiradas nas visões do futuro apresentadas por Gundam, muitas das peças da coleção têm um componente utilitário exclusivo.
A coleção Levi’s® x Gundam SEED terá lançamento no Brasil por meio do e-commerce da Levi’s® e em lojas selecionadas.
Sobre a Levi Strauss & Co.: a Levi Strauss & Co.é uma das maiores empresas de vestuário do mundo e líder global em jeans. A empresa cria e comercializa jeans, roupas casuais e acessórios para homens, mulheres e crianças sob as marcas Levi’s®, Dockers®, Signature by Levi Strauss & Co.™, Denizen® e Beyond Yoga®.
Casa Vogue de fevereiro mostra o deslumbrante palácio em que vive o estilista Alessandro Michele, na Itália. Nome forte no mundo da moda, ele coleciona trabalhos para as mais importantes maisons, incluindo Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Christian Lacroix, Chanel e, entre 2015 e 2022, foi diretor criativo da Gucci. Grande parte do seu sucesso no universo fashion está relacionado ao interesse por histórias não contatadas, incursões ao passado de objetos, monumentos e pessoas antigas.
Um dos ambientes do palácio de Alessandro (Foto: reprodução/ François Halard)
Alessandro revela à revista que procura um lar em cada cidade que visita. Ele tem um carinho especial por belezas desbotadas, lugares degradados repletos de história e grandezas perdidas – fato que o fez embarcar na empreitada quixotesca de renovar um dos edifícios mais icônicos e misteriosos de Roma: o Palazzo Scapucci, que reúne 800 anos de história.
Hall da casa de Alessandro (Foto: reprodução/ François Halard)
Uma das muitas coisas incríveis que aconteceram na obra que se seguiu foi a descoberta da cobertura original sob o teto suspenso. Estava repleta de gravuras, afrescos, aquelas insígnias papais, flores-de-lis dos reis da França e um escudo com o símbolo da família Della Rovere. Alessandro passou horas nos andaimes. “Fiquei amigo de cada centímetro daquele teto, embora provavelmente também tenha causado um colapso nervoso na equipe de restauração.”
Quarto do palácio (Foto: reprodução/ François Halard)
Na sala de jantar, há uma mesa repleta de canetas e livros, incluindo uma espessa antologia da falecida poeta e musicóloga Amelia Rosselli. No quarto, uma bela moldura de porta veneziana foi retrabalhada e transformada em cabeceira.
A cozinha luminosa, coração de qualquer casa italiana, é inundada pela luz do meio-dia de Roma, iluminando a bela coleção de azulejos holandeses de Delft e antigos armários de madeira e vidro. Subindo um lance de degraus de mármore fica um estúdio de trabalho e biblioteca: “O cômodo mais bonito da casa”, de acordo com o estilista.
Sala de jantar (Foto: reprodução/ François Halard)
Quando visitou o palácio pela primeira vez, era um lugar escuro e sem lógica, com tetos baixos de isopor e nada atraente. “Estava cheio de salas abarrotadas que se abriam para salas mais abarrotadas e pequenas janelas, mas eu continuava voltando e observando da calçada. Quando me apaixono, não cortejo as casas, eu as vigio.”
Ele, então, conheceu os proprietários, três personagens romanos perfeitamente bizarros: um tio, um sobrinho e um contador que usava o imóvel como escritório e uma espécie de refúgio para amigos. “Já tinha esse carma de pertencer a várias pessoas. Era um lugar para a vida comunitária”, diz. “Sou médico de casas feridas e dilapidadas. Compro lugares que acho que podem precisar de mim, que foram desfigurados ou abandonados”, explica.
O conteúdo completo pode ser conferido na Casa Vogue de fevereiro, disponível em versão digital e nas melhores bancas do país.
Nesta quinta-feira (15) a Vogue anunciou nomes de alguns famosos que irão acompanhar Anna Wintour, editora-chefe da Vogue dos EUA, no Met Gala. Wintour é a presidente e organizadora do evento e é um dos nomes mais renomados no mundo da moda.
Co-chairs de 2024
Além da atriz Zendaya, conhecida por papéis como na série Euphoria, Duna e Homem-Aranha, conta também com o ator Chris Hemsworth, a cantora Jennifer Lopez e o rapper Bad Bunny que entrarão no evento como co-chair. O termo se refere aos anfitriões do Met Gala, colaboradores e/ou líderes do evento que irão ajudar do arrecadamento de fundos para o Costume Institute Benefit, algo que ocorre todos os anos desde o primeiro Met Gala da história. No ano passado, em 2023, tivemos como co-chair Michaela Coel, Penélope Cruz, o Roger Federer, a cantora Dua Lipa e, claro, Anna Wintour.
Ator Chris Hemsworth (Foto: reprodução/Cosmopolitan)
Met Gala
Desde o ano de 1948, o Met Gala segue sendo icônico e trazendo vários assuntos inéditos do mundo da moda. Vários famosos são chamados todos os anos para arrecadar fundos e marcar presença no evento, com looks maravilhosos, de acordo com o tema escolhido, na primeira segunda-feira de maio na cidade de Nova York.
No dia 6 de maio de 2024 as celebridades irão comparecer ao evento vestindo algo relacionado a Belas Adormecidas: O Despertar da Moda, que é o tema deste ano. Os preparativos das peças desse evento começam desde cedo, e o tema foi revelado no final de 2023 com o intuito dos mais variados designers da moda acompanharem os artistas na escolha perfeita do look, que combine com o tema proposto, mas que não fuja de sua identidade visual.
Jennifer Lopez no Met Gala 2023 (Foto: reprodução/Revista Elle)
Os colaboradores do evento deste ano (Zendaya, Chris Hemsworth, Jennifer Lopez e Bad Bunny) deverão trabalhar juntos com Anna Wintour para que tudo ocorra como o planejado, desde a entrada dos artistas no tapete vermelho até ao cumprimento de regras que se deve ter lá dentro (como não tirar fotos nem filmar). Apesar disso, sua participação também vai envolver, é claro, se vestir conforme a temática que foi dada.
A temporada da moda em Nova York já começou celebrando os clássicos com cores sutis em um desfile deslumbrante da linha Michael Kors, que aconteceu nesta terça-feira (13), na loja da Barneys no Chelsea, mesmo lugar onde a marca vendeu a sua primeira coleção na década de 1980 e, para celebrar com estilo, o designer registrou na passarela sua identidade na moda, com saias em cortes enviesados e seus maiores sucessos de alfaiataria.
Coleção de inverno sofisticada
Kors lançou a sua coleção de inverno para 2024 neste desfile e apostou no básico e sofisticado com looks de animal print, casacos robustos e coletes puffers descolados, usando as suas poderosas linhas finas com as silhuetas despretensiosas e tons neutros. Sem dúvidas, a linha apresenta peças chaves para arrasar no look sem precisar de muito. Confira a seguir alguns itens:
Desfile, Michael Kors (Foto: reprodução/Fotos: Launchmetrics Spotlight/Vogue)Desfile, Michael Kors (Foto: reprodução/Fotos: Launchmetrics Spotlight/Vogue)Desfile, Michael Kors (Foto: reprodução/Fotos: Launchmetrics Spotlight/Vogue)Desfile, Michael Kors (Foto: reprodução/Fotos: Launchmetrics Spotlight/Vogue)
Modelos em ascensão e veteranos
Para usar as roupas de grife da nova coleção de Michael Kors, a marca escolheu modelos em ascensão, isso refere-se ao simbolismo do lugar escolhido. Este local é um marco significativo, pois foi o ponto de partida para se tornar uma das linhas mais influentes da moda atual. Além disso, nomes de peso também foram escalados, como a supermodelo brasileira Caroline Trentini, a atriz Amber Valletta, Alek Wek, Irina Shayk e a italiana Mariacarla Boscono.
Kors, também orientou o pouco uso de maquiagem e cabelos presos, para combinar com seu tema sofisticado e elegante. Além disso, salientou que seu trabalho é feito para que as pessoas se sintam mais seguras e confortáveis.
“Quando o mundo está de cabeça para baixo, mais do que nunca, é meu trabalho fazer com que as pessoas se sintam mais confiantes”
Michael Kors
A New York Fashion Week começou na última sexta-feira (9) e a previsão é que ela termine nesta quinta-feira (15) ainda na temporada de inverno. Contudo, Londres começa a receber a semana da moda no próximo domingo (18), continuando o período da moda.
A Semana da Moda de Milão é realizada semestralmente, em Milão, na Itália. As coleções femininas de prêt-à-porter primavera/verão são apresentadas de 20 a 26 de fevereiro deste ano. A próxima edição contará com uma programação intensa composta por vários destaques, como novas grifes e retornos de algumas grandes marcas. Separamos alguns dos momentos mais aguardados do cronograma para que você saiba o que esperar.
Diesel abrirá os bastidores dos desfiles para o público
A Diesel, marca italiana fundada por Renzo Rosso e Adriano Goldschmied, fará um desfile para cerca de mil espectadores, do qual os presentes poderão acompanhar todo o preparo para a apresentação. Além do desfile, todo o processo nos bastidores – styling, casting, oficina e montagem – estará acessível para o público em streaming nas plataformas da marca Otb.
A idealização do evento partiu do diretor criativo da marca, Glenn Martens, visando ser uma experiência interativa e aguçar a curiosidade dos espectadores, além de afirmar seu desejo de inclusão, ampliando o alcance da apresentação.
Brioni apresentará pela primeira vez uma coleção feminina completa
A marca Brioni está embarcando de vez no universo da moda feminina. Fundada em 1945 por Nazareno Fonticoli e Gaetano Savini, a linha para mulheres foi criada a partir de pedidos das esposas de seus clientes que desejam modelos no mesmo estilo de alta costura da linha masculina com caimento feminino.
Coleção La Donna primavera-verão 2024 da Brioni (Foto: reprodução/Instagram/@brioni_official)
A grife aproveitará esta semana para revelar a sua primeira coleção feminina completa. Sua proposta é criar modelos de “beleza atemporal, simplicidade sofisticada, liberdade e leveza sem igual, unidos à excelência na seleção de tecidos e detalhes“, de acordo com um comunicado divulgado pela casa.
O evento também contará com o retorno das grifes Marni e Francesca Liberatore. Quanto às estreias, Adrian Appiolaza se apresentará como diretor criativo da Moschino, Matteo Tamburini na Tod’s e Walter Chiapponi na Blumarine.
O calendário da Milan Fashion Week divulgou um total de 161 acontecimentos, menos do que os 176 em setembro passado, com desfiles, apresentações e outros eventos.
